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Núm e ro 4
15-LA METODOLOGÍA KODÁLY
INTRODUCCIÓN Contenido
Introducción
Este artículo pretende ofrecer una Biografía de Zoltán Kodály
Criterios pedagógicos de la metodología Kodály para una
visión general de la Metodología Kodály como correcta educación musical
recurso para la enseñanza de la música. Se Importancia del folklore en la educación musical y la del
canto
centra en la importancia de la formación vocal Formación vocal
Enseñanza del ritmo
en la educación musical de la enseñanza Lenguaje musical. Solfeo relativo y absoluto
El método Kodály aplicado a la enseñanza de los
primaria. A partir del trabajo teórico hemos instrumentos
Desarrollo de la enseñanza según las edades
preparado un proyecto práctico para los Conclusión
Bibliografía
cursos de primero, segundo y tercero de
primaria.
A partir del siglo XX, Kodály junto con Bártok, comenzaron a recopilar
cantos populares de Hungría. Los niños son capaces de comprender y
disfrutar las reglas que gobiernan la estructura musical, la proporción de la
forma y el refinado juego de sus partes a través de las canciones folclóricas.
El objetivo es que los niños una vez que hayan dominado su lengua
musical materna, deberán adquirir destreza en el lenguaje de la música
universal. Kodály decía así; “ Una cultura musical profunda sólo se ha
desarrollado cuando el fundamento ha sido el canto. La música instrumental
nunca puede llegar a ser un producto cultural de masas, por cuanto requiere
estudios especiales y elementos materiales”. No por ello menos importante,
no hay buen músico que no oiga lo que ve y que no vea lo que oye.
FORMACIÓN VOCAL
Para cantar, la inspiración y expiración practicadas son insuficientes.
Es necesario realizar cada día ejercicios de respiración profunda que
permitirán obtener una flexibilización y un mejor control de todos los
músculos del tórax y un aumento de la capacidad pulmonar ofreciendo una
mayor resistencia a la fatiga.
DEFECTOS RESPIRATORIOS
Respiración insuficiente: no aporta una presión de expiración lo
bastante regular y fuerte como para hacer vibrar y mantener las
cuerdas vocales en la frecuencia correcta
CAPACIDAD PULMONAR
Cantidad de aire de la que puede disponer un cantante. Los resultados
de esta medición son tributarios de la edad, del tamaño del perímetro torácico
y de la preparación realizada. Los niños con preparación para el canto tienen
una mayor capacidad pulmonar
¿QUÉ ES LA VOZ?
La voz humana es producida por el aire expirado que se convierte en
palabras o canto.
TIPOS DE RESPIRACIÓN
1. Clavicular: se practica levantando los hombros, hinchando la parte
superior de los pulmones, hundiendo el abdomen. La elevación de los
hombros creará tensiones en la musculatura que sujeta la laringe,
impidiendo o dificultando la fonación.
2. Intercostal: levantando las costillas inferiores y produciendo un
descenso parcial del diafragma. No se aprovecha la capacidad total de
los pulmones y la posición poco natural adoptada dificultará la emisión
de la voz.
3. Diafragmática: descenso del diafragma, elevación de las costillas.
Máxima dilatación de los pulmones. Para cantar más importante
realizar una exhalación prolongada y sostenida.
El niño a través del pulso rítmico, los movimientos con palmadas y con
los pasos llegará a tener conciencia del ritmo regular de la música. Para ello
antes de aprender las diferentes figuras musicales (negra, corchea…) los
alumnos cantarán canciones populares y conocidas que contengan diferentes
figuras. Con la experiencia a través de movimientos corporales y marcando el
pulso, el niño ira interiorizando la melodía y los esquemas rítmicos.
4/4, 3/4 , ya que estos tres compases son los más sencillos. Mas adelante se
enseñan los compases de 3/8, 6/8, 2/2.
ta
ti ti
tiritiri
ti-tiri
ta-a
ta_i
ti-ti-ti
ti
sil
El solfeo relativo del sistema Kodály (do movible) es uno de los pilares
donde se sustenta todo el método. Se basa en que la tónica de todas escalas
mayores es el “do” y la tónica de las escalas menores es el “la”. A partir de
aquí, se puede cantar cualquier melodía sin clave, respetando la distancia
interválica, sea cual fuere su sistema modal, tonal y atonal.
Kodály tiene como objetivo facilitar el solfeo y para ello utiliza las
“sílabas de solfeo”. Guido de Arezzo en el siglo XI ya establece estas pautas
donde trabaja con las seis sílabas que conocemos del solfeo (do, re, mi, fa,
so, la, ti). Esta serie de sílabas adoptadas ya en siglos atrás es muy parecida
al sistema que habitualmente utilizamos, pero en el “sol” se suprime la letra “l”
para que todas sílabas acaben en vocal, y la “s” de la nota “si” se cambia
para no confundirla con el “so”. En la práctica de la enseñanza se utilizan las
consonantes (d r m f s l t).
Con el estudio del solfeo relativo se perderá miedo a leer cualquier tipo
de obra musical. El niño se guiará por distancias sonoras, visuales o táctiles
que le permiten intuir la altura sonora de las notas escritas sobre un
pentagrama sin clave ni tonalidad. Más adelante, “los nombres temporales”,
que fueron aplicados para aprender más fácilmente, sustituirá por “nombre
absoluto de las notas”
Kodály emplea estos dos solfeos, para llegar a éste, sin los problemas
ni lentitud que surgen al abordar el estudio de la música sin el solfeo relativo
previo.
EURITMIA
Eu= buen; ritmia=ritmo.
MANO PENTAGRAMA
Así pues, para mostrar s-m, el maestro señala (con el índice de la mano
derecha) en la mano izquierda el dedo y después el dedo (s) que le sigue
hacia abajo (m); o para s-l-s-m: dedo, espacio superior, dedo, dedo inferior.
Así se puede repetir con cualquier canción que a los niños les sea familiar
para que forjen el sonido de cada nota de la escala.
Cada vez que se enseñe un sonido nuevo, se añade una nueva tecla (
un alumno), al piano vivo. Así hasta completar el conjunto de los 7 sonidos.
Una vez escenificado la escala se suman actividades que facilitan y
preparan la lectura musical de un pentagrama:
- EN LA PRIMERA INFANCIA
La educación musical en Hungría empieza en los jardines de infancia,
en donde se enseñan muchas canciones de oído. Para Kodály lo que la
enseñanza descuida y no aprovecha en esta edad, más tarde es muy difícil
de reparar o prácticamente el daño es irreparable. Entre los tres y los siete
años es una etapa decisiva en la vida de un hombre.
Los niños aprenden siempre las canciones con sus movimientos y juegos
espontáneos, las cantan jugando, andando, bailando…, de esta manera se
desarrolla gradualmente el sentido rítmico y melódico de los pequeños.
- EN LA ESCUELA PRIMARIA
PRIMER CURSO
Este primer curso está destinado a todos y cada uno de los niños que
tengan 6 años de edad, sea cual fuere su situación personal psíquica-física-
emocional. Entre los distintos objetivos que se quieren alcanzar aparece:
SEGUNDO CURSO
Este curso está destinado a todos y cada uno de los niños que tengan
7 años, sea cual fuere su situación psíquica-física-emocional. Los objetivos
que persiguen son:
TERCER CURSO
Está destinado a los niños de 8 años sea cual fuere su situación
psíquica-física-emocional.
CUARTO CURSO
Destinado a todos los niños que tengan 9 años, sea cual fuere su
situación psíquica-física-emocional.
QUINTO CURSO
Este curso está dedicado a los niños de 10 años, sea cual fuere su
situación psíquica-física-emocional.
SEXTO CURSO
Destinado a todos los niños que tienen 10 años. sin excluir por
supuesto a ningún niño.
CONCLUSIÓN
El inconveniente de este método es que las canciones con las que los
niños realizan el aprendizaje son muy básicas y sencillas. Por lo tanto si
vamos a llevar a cabo esta metodología, la enseñanza musical debe ser
desde muy pequeños.
BIBLIOGRAFÍA