ESTIRAMIENTO MUSCULAR
coordinación intramuscular.
El estiramiento hace referencia a la práctica
de ejercicios suaves y mantenidos para preparar
los músculos para un mayor esfuerzo y para aumentar
el rango de movimiento en las articulaciones.1 Es el
alargamiento del músculo más allá de la longitud que
tiene en su posición de reposo.
Beneficios del estiramiento
 Aumenta la flexibilidad de los músculos.
 Disminuye la cantidad de ácido láctico en los
músculos.
 Reduce la probabilidad de lesiones.
 Mejora la coordinación de músculos agonistas-
antagonistas.
 Previene el endurecimiento muscular después
del ejercicio.
 Reduce la tensión muscular.
 Facilita los movimientos
El baloncesto es un deporte con una gran exigencia
muscular. Los cambios de ritmo, carreras cortas y
explosivas, saltos, se repiten continuamente en este
deporte, con lo que debes estar bien preparado
físicamente. Para jugar a basket es totalmente
necesario realizar un buen calentamiento y unos
buenos estiramientos para baloncesto.
FUERZA MAXIMA
La fuerza máxima es la mayor fuerza que puede
desarrollar el sistema neuromuscular por medio de una
contracción máxima voluntaria. La fuerza máxima se
verá condicionada por algunos factores: la sección
transversal del músculo, la coordinación de los
músculos implicados en el movimiento en cuestión, y la
Es el uso de la resistencia para lograr la contracción
muscular e incrementar la resistencia anaeróbica, la
fuerza muscular y el tamaño de los músculos. La fuerza
máxima se puede mejorar gracias a la mayor hipotrofia
muscular o una mejor sincronización de las unidades
motoras Hay dos tipos de formas de hipotrofia:
 Trabajo extensivo con cargas elevadas: Se
intensifica los procesos metabólicos en
condiciones anaeróbica. La velocidad de los
ejercicios es lenta, ya que esto permite mayor
tensión.
 Trabajo extensivo con cargas medias: Con un
alto volumen y caras incompletas, similar al
anterior.
Dependiendo de las distintas etapas de entrenamiento
y el objetivo del deportista, este será un periodo
indicado, para contrarrestar las etapas de
estancamiento y aumentar el pico máximo de su fuerza.
EFECTOS Y CUIDADOS
Para realizar cualquier actividad física se debe, en
primer lugar, comenzar con una adecuada entrada en
calor. En el caso de la fuerza, este momento es
especialmente importante (para mejorar el rendimiento
corporal y para prevenir lesiones). La entrada en calor
debe ir de lo general a lo particular (cada segmento
corporal) y, por último, elongar cada grupo muscular a
trabajar. Los alumnos deben tomar conciencia de la
importancia de este trabajo y aprender a realizarlo cada
vez con mayor autonomía, con su apoyo.
En relación con el cuidado de la columna vertebral se
debe considerar que al realizar ejercicios de
levantamiento o transporte, la columna es sometida a
múltiples presiones; verifique que sus alumnos
aprendan a realizarlos con la espalda derecha.
También es necesario cuidar la columna y los diversos
grupos musculares luego de realizar sesiones de trabajo
de fuerza. Realice, al final de la clase, ejercicios de
estiramiento y movilidad de la columna y de los
distintos segmentos corporales.

Para que los ejercicios de fuerza que usted proponga se

concreten en una mejora de la disponibilidad corporal,
deben ser realizados correctamente; en caso contrario,
no sólo no cumplirán con lo que se propuso, sino que
pueden provocar lesiones. Los alumnos deben aprender
a realizar correctamente los ejercicios.

REGIONES MUSCULARES DEL CUERPO HUMANO

La división del cuerpo humano en regiones superficiales

es útil, pues facilita su estudio, permite desarrollar la
habilidad de orientación en las distintas partes del
organismo y determinar la situación de las estructuras y
puntos localizados en éstas, ya sean superficiales o
externas como profundas o internas

En la superficie externa del cuerpo se distinguen

numerosas estructuras anatómicas, principalmente del
aparato locomotor, que forman relieves en la piel
(elevaciones y depresiones), las que pueden ser
observadas a simple vista o por palpación y constituyen
puntos de referencia para localizar otras estructuras.

El conocimiento de los detalles anatómicos que sirven

de referencia en la superficie externa del cuerpo
humano facilita al especialista realizar el examen físico y
la aplicación de los métodos diagnósticos y terapéuticos
que sean necesarios y resultan de gran utilidad en la
ubicación exacta de los puntos de acupuntura.12

La superficie externa de las grandes regiones o partes

del cuerpo humano (cabeza, cuello, tronco, miembros
superiores y miembros inferiores) se subdivide en
regiones cada vez más pequeñas, llamadas regiones
superficiales . Las más importantes o de primer orden
son las siguientes.

 En la cabeza: cráneo y cara.

 En el cuello: anterior, esternocleidomastoideas,

laterales y posterior.

 En el tronco: dorsal, pectoral, abdominal y

perineal.

 En los miembros superiores: deltoidea, brazo,

codo, antebrazo y mano (dorsal y palmar).

 En los miembros inferiores: glútea, muslo,

rodilla, pierna y pie (dorsal y plantar).
LINEA DEL TIEMPO DEL COLOR Y TECNICAS
DEL COLOR
PREHISTORIA - 0300 a.C

Se tiene como dato que hace 25,000 años empezaron a

manifestarse las primeras imágenes, cuando el hombre
aprende cultivar la tierra y a nombrar las cosas, es
donde encontramos las primeras manifestaciones de la
teoría color. Lo mas primario que se tiene como noticia
en cuanto a la teoría del color son las pinturas
rupestres, esto con la intención de plasmarlo como un
suceso real en la vida cotidiana. Hay que recordar que
desde sus primeros usos el color fue plasmado con los
mismos materiales que la naturaleza les otorgaba, como LEÓN BATTISTA ALBERTI - 1435
plantas, piedras y pieles.
Como artista, su interés por el estudio del color fue
completamente práctico. Sólo escribió algunas líneas
sobre el tema en su obra Della pittura, en 1435. Él
menciona 4 colores básicos, que pueden mezclarse en
pares: rojo, que corresponde al fuego; azul, al aire;
verde, al agua; y gris, a la tierra.

ARISTÓTELES - Año 384

Creó una secuencia lineal de los colores que pueden

observarse a lo largo del día: la luz blanca de la mañana
se torna amarilla, y después anaranjada, hasta volverse
roja. Después del atardecer, el rojo se transforma en
púrpura, y finalmente en el azul oscuro del cielo LEONARDO DA VINCI
nocturno.
Leonardo, como pintor, estaba interesado en estudiar
los colores y sus mezclas. Reconoció la diferencia entre
colores primarios y secundarios. Consideró primarios el
blanco, el amarillo, el verde, el azul y el negro.

ROBERT GROSSETSTE - 1230

Académico de la universidad de Oxford que publicó en

1230 la obra De colore, basada en la obra de Aristóteles,
en la que como parte de su “Grandiosa interpretación
metafísica de la luz”, creó un sistema de colores.
Consideró a la luz como la materia prima, y al espacio
como una función de ésta, que podía percibirse en 7
colores, entre la lux clara y la lux oscura.
ISAAC NEWTON - 1704

Utilizó un prisma para separar la luz del día en siete

colores. Después unió el extremo violeta con el rojo,
para crear un círculo. Los colores que lo conformaron
fueron: rojo, naranja, amarillo, verde, cyan, azul
ultramarino y violeta.
JOHANN WOLFGANG VON GOETHE - 1791
Creó un diagrama circular en el que los colores
primarios (rojo, azul y amarillo) se alternan con colores
secundarios (verde, violeta y naranja). El semicírculo del
verde, amarillo y rojo se conoce como el lado “más”, y
el opuesto es el “menos”. Separó la coloración en
categorías separadas: “poderoso”, “suave” y “radiante”.
TEORÍA DEL COLOR DE YOUNG-HELMHOLTZ – 1802 -
1852
El proceso de combinar diferentes longitudes de onda
de luz a fin de producir colores nuevos, se denomina
mezcla aditiva de color.
PHILIPP OTTO RUNGE - 1810
Su esfera cromática contiene los colores puros
alrededor del ecuador, comenzando por los tres
primarios de rojo, amarillo y azul. Tres colores
mezclados ocupan su lugar en cada espacio intermedio
equivalente entre los primarios, mientras el blanco y el
negro forman los polos de la esfera. Runge quiso
capturar la armonía de los colores, no la proporción de
las mezclas. Buscaba traer un sentido de orden a la
totalidad de los colores posibles y buscaba un sistema
sólido del color.
MICHEL EUGÈNE CHEVREUL - 1839
Diseñó un círculo cromático de 72 partes con los tres
colores primarios (rojo, amarillo y azul), además
representó tres mezclas de colores secundarios
(naranja, verde y el violeta) así como seis mezclas de
colores secundarios adicionales. Los sectores
resultantes fueron subdivididos en cinco zonas y todos
los radios fueron separados en 20 segmentos, para
acomodar los diferentes niveles de brillo. Esta fue una
de las primeras veces en las que se confrontó el rol
activo del cerebro con la formación de los colores y
debemos recordarnos, una vez más, que los colores son
-también- efectos que son creados en el mundo dentro
de nuestras cabezas.
LEYES DE GRASSMANN - 1853
WILLIAM BENSON - 1868
El físico alemán Hermann Grassmann publicó 4 leyes de
Su sistema de color está basado en un cubo. Benson
la manera objetiva de representar el color mediante
intentó combinar los dos sistemas de mezcla de color: el
coordenadas representativas "la sensación" de la luz: 1a
aditivo y el sustractivo. El cubo es negro en las esquinas
Ley Por síntesis aditiva del color es posible conseguir
y tiene tres bordes que se extienden hacia los colores
todos los colores percibidos mezclando tres franjas del
primarios (rojo, verde y azul). Desde la punta blanca, los
espectro visible en la proporción de intensidad
bordes conducen al amarillo, verde agua y una esquina
adecuada, siempre que ninguno de los tres iluminantes
rosa.
o valores elegidos pueda obtenerse por mezcla de los
otros dos. 2a Ley: Cualquier radiación cromática que se
mezcle aditivamente con otra, puede ser sustituida por
otra radiación cromáticamente equivalente. 3a Ley:
Como cualquier color puede crearse por síntesis aditiva
de colores primarios y al hacer esto sumamos sus
respectivas luminancias, podemos deducir que la
luminancia de un color cualquiera equivale a la suma de
las luminancias de sus componentes primarios. 4a Ley:
Ley de la aditividad: Si se suman dos colores
cualesquiera obteniéndose otro color resultante, éste
podría haberse obtenido también sumando los
primarios de cada uno de los colores origen.

JAMES CLERK MAXWELL – 1861

La primera fotografía con color permanente fue tomada

en 1861 por el físico escocés James Clerk Maxwell.
Presentó su método en Londres, con la intención de
demostrar que cualquier color podía obtenerse
mezclando luces de los tres colores primarios.
IMPRESIONISMO 1874 - 1900
En 1874, un grupo de artistas llamado “Sociedad
Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores”
organizó una exposición en París de la cual surgió el
movimiento conocido como Impresionismo. Una de las
características principales asociadas al impresionismo
fue la influencia que tuvo en los artistas la teoría del
color basada en el prisma de Newton. Estuvieron
influenciados también por los descubrimientos de Rood
y Chevreuil. Los colores primarios asociados entre sí de
dos en dos dan como resultado el complementario del
tercero, pero lo que hicieron los maestros
impresionistas fue que, en vez de mezclar los colores en
la paleta y en el pincel, colocaron los primarios
próximos entre sí, para que fuera el ojo del espectador
el que los confundiera y para que se creara en su retina
el complementario. Además según la ley de los
contrastes simultáneos de Chevreuil, los colores
difunden una orla del complementario (así el blanco
opuesto al rojo, parece reverdecer), lo que permite
crear contrastes cromáticos. Así, si en la pintura
tradicional los colores se mezclaban de forma
indiscriminada en la paleta, los impresionistas pintaban JOHANNES ITTEN 1888 - 1967
con colores puros, y los mezclaban directamente en el Johannes Itten fue maestro de la Bauhaus. Sus estudios
cuadro, mediante una sutil técnica de juego de colores sobre las armonías de color son fundamentales.
primarios y complementarios, para que el ojo del Organizó siete contrastes de color, contenidos en su
espectador generara el color resultante. libro "The art of color". Ademas de creer el primer
circulo cromatico

JOSEF ALBERS 1888 - 1976

Alemania: 1971, “La interacción del color” Buscó

redefinir la educación del arte a través de su desarrollo
de la teoría del color. Albers comenzó a experimentar
con los colores mientras estudiaba en la Escuela
Alemana Bauhaus (1919-33).La teoría del color de
Albers se enfocaba en la naturaleza dinámica y
cambiante del color en relación con sus contextos:
colores nublados y vibrantes cuando se encuentran uno
al lado del otro, modificados en su intensidad tonal y
con una profundidad en un espacio tridimensional.
EDWARD TURNER: PRIMER FILME A COLOR 1901 -
1902
El inventor británico Edward Turner, fotógrafo y pionero
del cine, realizó un experimento basado en un proceso
cinematográfico de tres colores que implicaba la
captura de cuadros en blanco y negro a través de filtros
de color (rojo, azul y verde) gracias a una complicada
cámara. Turner logró, en los primeros años del siglo XX,
filmar brevísimas películas en colores.
 formas y los colores poseen por sí mismos una especie
de poder expresivo independiente de toda referencia a
las formas y a los colores de la realidad. El orfismo
ejerció gran influencia en la pintura alemana,
especialmente en Macke, Marc y Klee, así como en el
sincronismo.

EXPRESIONISMO - 1911

Surgió en Alemania en concordancia con el Fauvismo

francés, y como reacción al Impresionismo. El
expresionismo acentuaba o deformaba la realidad para
representar la experiencia emocional en su forma más
completa, sin preocuparse por la realidad externa.
Utilizaron el color y la acentuación del trazo para
subrayar simbólicamente los distintos estados de ánimo
del artista.
CONSTRUCTIVISMO RUSO 1920
Manifiesto Realista (publicado el 5 de agosto de 1920
por Naum Gabo y Antoine Pevsner) "Repudiamos el
color como elemento pictórico en la pintura. El color es
el rostro idealizado y óptico de los objetos. La impresión
exterior es superficial. El color es superficial y no tiene
nada en común con el contenido interno de los cuerpos.
Proclamamos que el tono interno de los cuerpos, es
decir, su sustancia material absorbiendo la luz, es la
única realidad pictórica."

ORFISMO: ROBERT Y SONIA DELAUNAY - 1919

Tras un detallado estudio de las teorías del color, Robert

Delaunay llegó a la conclusión de que la fuerza y la
paradójica realidad de la luz sólo se podía representar
pictóricamente a través del color. El propio artista
denominó a su método de representación de la luz a
través del color con el nombre de simultaneismo. Éste
tenía como fin una única preocupación: el empleo en
pintura de las teorías científicas del color,
concretamente la referida al contraste simultáneo de
EDWIN G. BORING - 1929
los colores. Guillaume Apollinaire en 1912 acuñó el
término Orfismo para la obra del matrimonio Delaunay. Lugar: Estados Unidos Un método basado no en la
El orfismo reaccionó contra la monotonía cromática del experimentación pero con la introspectiva que hoy se
cubismo analítico, reivindicando el papel fundamental conoce como “análisis fenomenológico”, la palabra
del color en la práctica pictórica, según la cual las
“fenómeno” entendida literalmente como “aparecer”,
lo que implica que la distinción debe hacerse entre una
aparición y el acontecimiento que proclama tal
apariencia. Una pirámide doble con la parte trasera y las
extremidades blancas y una base cuadrada con los
colores primarios en las esquinas hacen hincapié en los
ejes y la interconexión que se entienden hacia todo el
eje central, que es de color gris.
YVES KLEIN – 1946 - 1955
Yves Klein trabajó con pinturas monocromáticas. A
finales de los años 50 se centra en un particular tono de
azul al que llamo International Klein Blue o Azul Klein.
En la actualidad se le conoce, por las grandes firmas de
moda, como azul style o Internacional (IKB)
COLOR FIELD - 1947
Irving Sandler, crítico e historiador del arte propuso
llamar pintura color-field a la última alternativa del
expresionismo abstracto, centrada en el color y sus
posibilidades expresivas. Algunos de sus exponentes
fueron Gene Davis, Paul Feeley, Mark Rothko, Frank
Stella y Keneth Noland.
SISTEMA COLOROID - 1962
El objetivo de este acuerdo es proporcionar tanto
técnica como artísticamente ayuda a los arquitectos
involucrados en el diseño ambiental de color. Según su
inventor húngaro, ningún sistema de color
contemporáneo había cumplido con los requisitos
establecidos para la planificación de color. Como
diseño, el sistema Coloroid opera con los tres
parámetros de color, matiz y saturación de brillo. Un
cilindro se crea alrededor de un círculo de 48 partes, el
parámetro de brillo asigna su altura. El principio rector
del sistema es mostrar la «distancia estética» entre los
colores como ser uniforme.
PANTONE - 1963
En 1963, Lawrence Herbert, el fundador de Pandote,
creo un innovador sistema para identificar, igualar y
comunicar colores para resolver los problemas
asociados a la producción exacta del color en la
comunidad de artistas gráficos. Su idea de que el
espectro es visto e interpretado de manera diferente
por cada individuo condujo a la innovación del
PANTONE MATCHING SYSTEM ®, un libro de color
estandarizado.
LA TOPOGRAFÍA DEL COLOR Y FRACTALIDAD DE LA
IMAGEN – 1992 - 2000
A partir del año 1992 a 2000 Alyda De Villers empezo a
estudiar e investigar el uso de la geometría fractal en el
espacion pictórico
El uso del color esta basado en la teoría de la
Interacción del color de Josef Albers sin embargo la
disposición de los tonos y la creación del espacio fractal
se dan en el uso repetitivo del proceso en la
fragmentación del espacio figura-fondo dejando en
cada iteración un contorno del color a modo
topográfico, pintando en el siguiente proceso con un
color distinto definiendo y determinando así en

Logrando de esta manera poner de manifiesto el tiempo

habido en el proceso de la pintura tanto del color como
de la fragmentación del espacio.

OP ART - 1964

El término “Op art” puede haber sido utilizado por

primera vez por el artista y escritor Donald Judd, en la
reseña de la exposición de “Pinturas Ópticas” de Julian
Stanczak. Su origen es muy antiguo, y pueden verse sus
raíces en las teorías de arte y del color del siglo XIX, en
los escritos de Goethe sobre el color y particularmente
en las pinturas “Neoimpresionistas” de George Seurat.
El estilo que ahora conocemos como Op Art surgió del
trabajo de Victor Vassarely, que fue uno de los primeros
en explorar los efectos inusuales que algunos dibujos de
los años treinta tenían en la percepción. Otros grupos lo
utilizaron, como Le Mouvement en la galería Denise
Rene en París en 1955, y más tarde por una serie de
exhibiciones internacionales que exploraban esta
“nueva tendencia”.