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(Ca.1558- ca.1662)
(Ca.1558- ca.1622)
(?- ca.1675)
(Ca.1585- ca.1639)
(Ca.1585- ca.1639)
(1619-1652)
(1619-1652)
(1632-1682)
(1617-1661)
(Ca.1650-1714)
(Ca.1645-1716)
(1675-1728)
Título: Autorretrato
(1667-1774)
Título: Retrato del niño Joaquín Manuel Fernández de Santa cruz, 1695
(1675-1728)
(1685-1756)
(Ac. 1723-1737)
(1685-1756), atribuido
(1685-1756), atribuido
(1713-1772)
(1713-1772)
(ca. 1692-1657)
(ca.1730-1803), atribuido
(1757-1816), atribuido
(1736-1804)
(1774-1834)
(1774-1834)
(1757-1816)
(Ca.1800-ca.1849)
(Ca.1800-ca.1849)
Título: Natividad
Artista: Arellano
El museo de Arte Carrillo Gil posee pinturas del artista Siqueiros que conjunta
aproximadamente ochenta pinturas y dibujos (de los cuales cerca del 40% nunca
antes se había expuesto) que muestra el interés y profundo estudio que tenía el
gran muralista sobre los elementos que conforman el paisaje: horizontes abiertos,
cordilleras volcánicas, formas turgentes y hasta los primeros planos de superficies
telúricas, una experiencia absolutamente emocional y dramática.
Comentario: En el museo Carrillo Gil destacan obras de artistas realistas como las
de Siqueiros el muralista, que conocía bien el poder de los símbolos eran parte del
lenguaje para expresar las cosas por medio de sus equivalentes poéticos y
metafóricos, puede observar el que Siqueiros era un político que trabajó por la
transformación radical de la sociedad. La experiencia que me deja la visita al
museo es darme cuenta de que al observar las obras con detenimiento y tratar de
entender el mensaje del autor nos transporta a mundos desconocidos quizá
provoca sensaciones nuevas.
Artista: David Alfaro Siqueiros
Obra:
Técnica: Litografía
Artista: David Alfaro Siqueiros
Técnica: Litografía
Técnica: Litografía
Obra: Garabatos
Obra: Maguey
Técnica: litografía
Artista: Pablo Neruda
Técnica: litografía
El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano. Desde que los
primeros habitantes forjaron su forma de vida y exploraron nuevos territorios,
hemos sido testigos de la capacidad creadora y creativa del hombre. Diferentes
muestras alrededor del mundo dan a conocer que el hombre siempre desea
comunicar algo, y para ello existen muchas formas de hacerlo: la música, la
danza, la pintura, escultura, etc.
Las artes están vinculadas íntimamente a los sentidos y que éstos nos nutren para
una vida plena, es decir, disfrutar de la existencia. La música, por ejemplo, nos
permite la concentración. A través de escuchar música nuestra mente navega y
logramos profundizar en nuestra interioridad, también despierta el sentido del oído
y esto nos hace más perceptivos; y cuando la escuchamos en forma melódica
nuestro sentido del ritmo se agudiza.
http://bitacoracultural.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1739&Ite
mid=38
Conceptos y definición de arte
El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη) es entendido generalmente
como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una
finalidad estética o comunicativa, a través del cual se
expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante
diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.2 El arte es un
componente de la cultura, reflejando en su concepción los
sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a
cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar
que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una
función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del ser
humano, adquiriendo un componente estético y una función
social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.
La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas, dado que su
definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la
época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado
sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier
actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas
necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte
culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En
ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin
embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad
creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte)
que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto,
arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas
artes”, actualmente algo en desuso y reducido a
ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra
arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido
por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido
como un medio de expresión humano de carácter creativo.
http://www.edukativos.com/apuntes/archives/4
Bellas Artes
Las bellas artes (en francés beaux arts) —literatura, música, danza, pintura,
escultura y arquitectura— centran su interés en la estética. Las consideradas artes
decorativas, o artes aplicadas, como la cerámica, la metalistería, el mobiliario, el
tapiz y el esmalte suelen ser artes de carácter utilitario y durante
cierto tiempo estuvieron degradadas al rango de oficios.
Dado que en la Escuela de Bellas Artes de París sólo se impartía la enseñanza de
las principales artes visuales, a veces el término se ha utilizado de modo
restringido para referirse sólo al dibujo, la pintura, la arquitectura y la escultura.
El arte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo observan
una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien
combinar todas esas cualidades.
Las Bellas Artes
Música,
Movimiento organizado de sonidos a través de un espacio de tiempo. La música
desempeña un papel importante en todas las sociedades y existe en una gran
cantidad de estilos, característicos de diferentes regiones geográficas o épocas
históricas.
Danza,
Movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados
generalmente con música y que sirve como forma de comunicación o expresión.
Los seres humanos se expresan a través del movimiento.
La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en
movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios.
Pintura,
Arte de representar imágenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre
una superficie, que puede ser de naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos
mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas.
Escultura
(En latín sculpere, `esculpir'), arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto
exentas como en relieve.
Arquitectura,
Arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables. Sigue determinadas
reglas, con objeto de crear obras adecuadas a su propósito, agradables a la vista
y capaces de provocar un placer estético.
http://www.definicionabc.com/general/bellas-artes.php
Arte y sociedad
Hasta el punto que se puede afirmar que el arte se relaciona con la sociedad por
la naturaleza comunicativa del producto artístico que es aceptado o rechazado por
el público según el nivel de desarrollo cultural que éste posea. Y esto es
fundamental ya que el gusto y el nivel intelectual del público son decisivos a la
hora de juzgar la obra de arte, por eso gran parte de este no acepta las
vanguardias más radicales, por la sencilla razón de que la sociedad tiene una
educación artística conservadora y esa forma de arte constituye una rebelión
contra el esteticismo tradicional.
Por ello cuando se habla de relación entre arte y sociedad es de gran importancia
señalar que las distintas corrientes del arte tradicional son las que la sociedad
integra en su escala de preferencias. En cambio el arte rebelde de las vanguardias
es rechazado por los grupos sociales con poder económico para adquirir obras de
arte y también por otros sectores del público que ha sido educado en la noción del
arte como objeto bello que proporciona placer estético.
Por tal razón, existe un conflicto entre el arte subversivo de las vanguardias, y los
gustos de una sociedad que solamente sabe apreciar las diversas expresiones del
esteticismo tradicional, porque este arte le permite una percepción más placentera
de la existencia humana, mientras que el arte subversivo contemporáneo nos
comunica el carácter problemático de esa existencia humana.
http://vetasdigital.blogspot.com/2006/07/el-arte-y-la-sociedad-entrevista.html
Elementos de apreciación en una obra de arte
Esta diferenciación psicológica del arte con respecto a la ciencia está determinada
únicamente por su simbolismo. En este sentido, lo mismo que laciencia axiológica
estudia la esencia de los valores, el artista los atrapa en el proceso de creación
artística y quedan contenidos en la obra de arte, como elemento esencial del
contexto social en el cual la obra de arte se crea.
Para poder desarrollar el proceso de descodificación de la obra de arte es
necesario, en primer lugar, partir del entrenamiento que tenga el sujeto que
percibe los diferentes lenguajes artísticos, esto constituye la primera premisa
necesaria para el desarrollo de lacomunicación artística.
debe entenderse a la percepción artística como un importante recurso
del conocimiento. Para el desarrollo del proceso de la percepción artística (ya vista
esta como un tipo especial de percepción que incorpora el elemento racional) y
como paso primario para el proceso de obtención del conocimiento, se necesita
del raciocinio, para integrar los elementos que le han llegado al perceptor como
estímulos de la realidad.
Un elemento importante en el proceso de la percepción artística es la
valoración. Toda percepción artística es valorativa. Debe contribuir a percibir el
hecho artístico a partir de la subordinación de la forma al contenido. Cada
elemento formal debe estar en función de la expresión de una idea, solo o en
relación con otros medios expresivos que componen la obra.
Desde el punto de vista artístico, para lograr el desarrollo de la
comunicación artística en la asignatura Apreciación Artística en
la enseñanza media, deben crearse las necesidades de significación de la obra de
arte como objeto para el estudiante, con el fin de desarrollar eficientemente el
proceso de enseñanza- aprendizaje de la asignatura. Se debe entonces, acorde
con lo expresado anteriormente concientizar la relación de satisfacción entre las
necesidades propias y el arte como vía para la satisfacción de sus necesidades
espirituales.
En resumen, es necesario tener en cuenta los elementos analizados que
sustentan desde la filosofía Marxista- Leninista, la Estética y la Psicología, la
posibilidad de utilizar a la obra de arte con fines educativos a través del proceso
de comunicación artística, el proceso perceptual de la obra de arte y los elementos
que a ello contribuyen. Solo así se podrá poner como centro del proceso de
enseñanza- aprendizaje de la asignatura Apreciación Artística el contenido de la
obra de arte para contribuir a desarrollar el proceso de formación de valores.
http://www.monografias.com/trabajos55/obra-de-arte-como-emisor/obra-de-arte-
como-emisor2.shtml
Artes plásticas
Se denomina artes plásticas al conjunto de expresiones artísticas que se
caracterizan por el uso de elementos moldeables para manifestar sentimientos.
Desde esta perspectiva, son muchas las disciplinas que pueden incluirse en esta
área, pero son tres las que históricamente se han considerado como más
representativas.
En primer lugar tenemos a la arquitectura, que refiere a la tarea de erigir edificios
respetando una pauta estética. Hoy en día aún quedan restos de las más variadas
formas arquitectónicas que prosperaban en distintas civilizaciones del pasado. El
texto más antiguo que se conserva sobre la materia es De Architectura, obra de
Marco Vitruvio Polión, en el siglo I a.C., en el que se destaca la importancia de tres
aspectos para prosperar en esta disciplina: la utilidad, la belleza y la firmeza.
http://www.definicionabc.com/comunicacion/802.php