Clase 9:

Trabajo Práctico Nº
El montaje sonoro y la edición digital.
Artística y estética radiofónica
Ubicación temática: Núcleo II. La escritura radiofónica

 El montaje sonoro como escenario, como planificación integral de una estructura

narrativa, su presencia en todas las etapas de producción, su lugar creativo.
 El montaje sonoro como un proceso que involucra todas las decisiones estéticas para
contar una historia, en el que cada elemento sonoro introducido se significa sólo en
relación a los demás.
 La edición digital de sonidos. La técnica y sus posibilidades expresivas: los planos
sonoros.
 Características básicas de los programas de edición. Aproximación al manejo de los
programas Adobe Audition y SoundForge. Manipulación y edición elemental de
material sonoro. Grabación y masterización digital del sonido.
 Producción y postproducción digital de registros sonoros.
 La edición en un smartphone o en una pc.
 El lenguaje radiofónico y sus sistemas expresivos: palabra, música, sonido, silencio.

Entrada
 Comprender la dimensión creadora del montaje y su importancia como componedor de
una puesta en relación de los elementos significantes sonoros.
 Abordar la técnica de editar en el marco de un proceso productivo, en el que cada
sonido narra en relación a los demás, por lo que cada decisión que se tome determinará
el resultado final.
 Comprender el funcionamiento de los sistemas utilizados para digitalización de las
señales analógicas (audio), y las ventajas que presentan los sistemas digitales frente a
los analógicos.
  Manipular un editor de sonidos de audio digital.
 Conocer la terminología específica relacionada a las técnicas digitales, y el software
para el tratamiento de sonido digital: Editores de Audio: Adobe Audition, SoundForge,
Lexis Audio Editor (smartphone).
 Aplicar los conceptos de la edición sonora al momento de diseñar la artística de un
programa o de una emisora.
 Reconocer la importancia de la estética radiofónica en la definición del perfil de una
emisora.
 Analizar el impacto que provoca el sonido artístico en la estrategia narrativa
comunicacional.

Claves de comprensión:

 Apertura de programa: Antes en vivo, hoy grabadas, sintéticas, simples o complejas,

con el correr de la historia de la radiofonía encontraremos un crisol amplio de estilos y
pretensiones estéticas o narrativas para dar apertura a los programas. Si bien un poco
más adelante hablaremos de la estructura específica, estas aperturas que pueden ir al
inicio ó bien después de una introducción en vivo del conductor principal. Idealmente,
la apertura presenta a sus conductores (aunque a veces el staff completo se nombra en
forma separada durante el programa, muchas veces en vivo), lo que el espacio que
comienza promete en cuanto a temática, contenidos, estética o postura frente a la
actualidad, información, carácter de los conductores y principalmente un slogan que
condense la filosofía del programa.
 Cortina Característica: Como ya señalamos antes, la cortina representativa del pro-
grama puede aparecer más de una vez, ser utilizada como fondo, e incluso como
separador cuando la producción no toma la decisión de producir una pieza artística
específica con locución. En muchos casos, sin embargo, se articula con el resto de la
artística.
  Separadores: Los separadores son breves, pueden fortalecer la idea del programa,
generar un clima particular, recordar el carácter del programa o el estilo. Si en la
conducción existe sátira, irreverencia o delirio, la artística será congruente con esto. Los
separadores, que pueden tanto dividir momentos con diferentes climas como unificar
aquellos bloques de programa que necesitan algún elemento de conexión cuando no es
el conductor quien cubre esa función, pueden incorporar algo más que el recordatorio
del nombre del programa. Un separador en un programa periodístico también puede
incorporar frases de autores literarios latinoamericanos, cuyas metáforas sean
congruentes con la realidad nacional que el conductor está analizando. Es ahí donde la
artística transmite ideología desde el punto de vista literario, y fortalece el contenido
del conductor, apuntalándolo desde otra perspectiva.
 Apertura de boletín informativo: Según la política de cada emisora, los boletines
informativos tienen una frecuencia fija, y cuentan con ediciones o boletines especiales,
así como flash es, que se emiten ante una noticia-ruptura que merezca una interrupción
del programa que se esté emitiendo en cierto momento. La apertura y el cierre de los
informativos, involucran la POLÍTICA INFORMATIVA DE LA EMISORA,
condensando en el slogan esa intención.
 Promo o avance de programa: La radio establece una línea artística, un criterio
musical, de redacción y de estilo de locución coherente con el resto de las piezas
artísticas que se emiten al aire. La radio publicita sus propios programas, la duración de
las mismas no debería exceder los 25 segundos, salvo el caso de promociones
institucionales más extensas.
 Aperturas de hora: Cada hora, además de la emisión del "top" de la hora oficial
(característica de las emisiones de AM más que las de FM) algunas emisoras se
caracterizan por brindar algo más que la identificación.
 Cierre: Debido a los tiempos "urgentes" de la radio, en contados casos puede utilizarse
siempre el cierre grabado, ya que generalmente se termina sobre la hora, y hay que
"entregar" a tiempo al siguiente programa. No obstante, muchos conductores se las
ingenian para concluir sus bloques a tiempo y utilizar el cierre producido
artísticamente.

DESARROLLO: pauta de trabajo

• El docente realizará una introducción general sobre los conceptos básicos de la edición
digital y el montaje sonoro.
 • Se facilitarán los nombres de programas disponibles y los recomendados para la edición
periodística.
• Cada equipo de producción diseñará y grabará el soporte artístico de un Programa
Informativo que contenga: apertura, cierre, presentaciones especiales, presentación de
móvil, separadores, sigla o marca de la emisora, etc.

Cierre

• Escucha en plenario de las piezas artísticas elaboradas.

• Evaluación colectiva, analizando el proceso de producción en forma integral: selección
musical, valoración de la voz como elemento artístico, el estilo de montaje sonoro
obtenido a partir de la edición digital y la estrategia comunicativa presente en la
combinación de los elementos del lenguaje radiofónico.

Bibliografía

 Entrevista sonora a Diego Carrera, editor de Radio Universidad y Radio Vértice.

http://www.mediafire.com/file/g92nuleuwgh908j/Entrevista_artìstica_en_radio_-
_Diego_Carrera.mp3
 Miyar, Valeria. Coord. Académica y de Producción del Laboratorio de Sonido. Facultad
de Ciencia Política y RRII – Universidad Nacional de Rosario.
“El montaje sonoro como proceso creativo”. Ponencia en las VIII Jornadas Universitarias
“La Radio del Nuevo Siglo”, Paraná, Entre Ríos, Agosto de 2014.
http://www.mediafire.com/view/n4mtst0155nty93/El_montaje_sonoro_como_proceso_crea
tivo_(Valeria_Miyar).docx

 Armand, Sergio. La Artística en Radio: ¿Un "packaging" sonoro ... o mucho más?
Radio, Lienzo Sonoro - Grafi-K - Buenos Aires - 2003
 Lexis Audio Editor, gratuito disponible en Play Store Android.
 Manual Adobe Audition
http://www.mediafire.com/view/cwpdws4cacasv45/Manual_Adobe_Audition.doc

 NOTA: En el mediafire del taller están subidos los programas de edición, en la carpeta
“editores de audio”.
La dire es: www.mediafire.com

Usuario: radiounounlp@gmail.com

Contraseña: radialistasapasionados

Para la clase siguiente:

 Pedir la producción de un magazine periodístico de forma grupal.

Seleccionar temas, y traer material sobre la actualidad y cortes de notas de
producción propia.
 Escuchar radio prestando especial atención a los magazines informativos.
 Facilitar el enlace del capítulo los productores, canal encuentro:
http://www.conectate.gob.ar/sitios/conectate/busqueda/encuentro?rec_id=11
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