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DESIGN & ILLUSTRATION > VINTAGE

Una guía para los estilos


WATCH ANYde diseño vintage.
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by Grace Fussell 12 Sep 2016 Length: Long Languages: Español

Vintage History Graphic Design Design Theory Retro  Weekly email summary
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Spanish (Español) translation by Óscar Salas Fernández (you can also view the original English
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Cuando te piden que des a un diseño o a una imagen una apariencia "vintage",
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¿qué quiere decir eso en realidad?. El "vintage" incluye toda una gama de
estilos, los cuales abarcan décadas y géneros de diseño. En esta guía rápida
revisaré contigo algunos de los estilos de diseño vintage más populares para
que puedas recrear una apariencia pasada de moda con más autenticidad y
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atención en los detalles.

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Cómo identificar un estilo de diseño


"Vintage"
Todo el mundo tiene una idea de lo que parece "viejo", pero cuando y donde
naciste puede influir en tu perspectiva. La forma en que percibes algo como
parecer "vintage" o "pasado de moda" está condicionada por tres factores-- la
nostalgia, la percepción de la edad y el estilo visual.

1. La nostalgia
Si naciste en los Ochenta, esta década puede que tenga un atributo más
nostálgico para ti porque esta es la década en la que eras un niño. Si naciste en
los Setenta, esta época asimismo puede que parezca más nostálgica y
extremadamente emocional para ti personalmente.

Muchas marcas contemporáneas se han dado cuenta del poder de saltar a la


publicidad nostálgica de sus productos. Dar a un producto, como una prenda de
vestir o un anuncio, una referencia estilística a la década nostálgica del
mercado objetivo es una manera infalible de aumentar las ventas.

Mira cómo ahora muchas marcas dirigiéndose al mercado millennial recurren a


estilos de diseño de los Noventa para hacer sus productos parecer más
nostálgicos. La teoría es, si te encantaba llevar cuello alto de terciopelo hacia
1995, será más probable que compres otra vez en la tendencia 20 años
después.

2. El envejecimiento
El segundo factor que ayuda a indetificar un estilo de diseño "vintage" es la
percepción del envejecimiento. Todo envejece, y el tiempo influye en cómo se
ven las cosas dependiendo de cómo de viejas sean.

Mira una resplandeciente impresión digital moderna y probablemente la


situarás como que ha sido hecha recientemente. Puede que estimes la edad de
una impresión con un pixelado ligeramente superior y un color más mate como
si fuera de las décadas de 1950 o 1960. Una impresión con amarilleamiento, los
bordes rizados y rotos, y graves signos de daños o deterioro aparenta incluso
más edad-- posiblemente el siglo XIX o principios del XX.

Cuando recreamos estilos de diseño vintage, puede que intentemos replicar la


apariencia de estos procesos de envejecimiento para hacer que el diseño
parezca más auténtico.

3. El estilo visual
Aparte del valor nostálgico y del envejecimiento como sellos distintivos del
diseño vintage, también puedes identificar estilos vintage a partir de
indicadores visuales. A pesar de que puede que no hayas vivido en una década
en particular, como la de 1920, aún así serás capaz de reconocerla si algo hace
referencia a la época retomando pistas visuales. Exploraremos este lado del
diseño vintage con más detalle abajo.

Tu guía esencial para estilos de diseño


vintage
Esta guía pretende mostrarte cómo identificar estilos de diseño vintage
específicos y también compartiré contigo algunos consejos para reproducir el
estilo en tu propio trabajo. Date cuenta de que para mantener una apariencia
relevante y fresca de estilo de diseño vintage, los diseñadores mezclan a
menudo elementos del estilo vintage con características de diseño más
modernas. Es este equilibrio vintage / moderno el que hace que un estilo
parezca "vintage" y no pasado de moda.

La Victoriana
La Victoriana está inspirada en las artes decorativas y en estilos de diseño del
período Victoriano. Porque el período Victoriano abarcó 60 años, el estilo
victoriano es amplio y la apariencia se puede lograr tomando como referencia
diversos estilos de diseño. Puede que los diseñadores gráficos interpreten
ahora a La Victoriana usando tipos de letra estilo Circo, diseños de texto
pesado (para imitar el estilo de carteles victorianos originales, como el que se
muestra abajo) o elementos militares como medallas y uniformes en sus
diseños.
En muchas formas el diseño gráfico "vintage" como lo conocemos hoy está
sobre todo influenciado por el estilo Victoriano y ha evolucionado a estilos
relacionados, como el Industrial, el Steampunk (mira debajo) y el estilo
"Hipster".

Esta plantilla de póster de pizarra es un gran ejemplo de estilo Victoriano


moderno.

Plantilla de póster de pizarra

Bandas y bordes ricamente decorados, junto con tipos de letra serifa dibujados
a mano y un diseño ocupado por un surtido de texto, cogen inspiración directa
de estilos que eran populares en el siglo XIX.

Comparte características con: el Steampunk (mira abajo), el Industrial, el


"Hipster", el Militar

La Impresión Tipográfica
La Impresión Tipográfica es una de las técnicas de impresión más antiguas,
usando un método de impresión en relieve para crear un efecto de color
grabado. El efecto añade un atractiva apariencia hecho a mano a los diseños, lo
que hace que sea un gran emparejamiento para los diseños de estilo vintage.
Aunque la tipografía es una técnica de impresión, su distintiva apariencia la ha
convertido en un estilo de diseño reconocible por sí misma. Los efectos de
tipografía digitalizada también pueden copiar la apariencia sin la necesidad de
imprimir usando el método de la tipografía. Estas acciones de Photoshop te
permiten imitar la apariencia en tu ordenador sin la necesidad de una
impresora especializada.

Acciones de Impresión Tipográfica de Photoshop

Esta plantilla de tarjeta de presentación utiliza láminas metálicas y delicados


trazos terminales en el texto para dar al estilo de impresiones tipográficas un
aire más moderno.

Impresiones tipográficas de tarjetas de presentación

Comparte características con: Victoriana (ver arriba), Folk, Rustic, Craft

Steampunk y Retrofuturismo
El Steampunk es un pariente de la Victoriana, cogiendo inspiración de la
industrialización y las tecnologías del siglo XIX y fundiendo esto con la ciencia
ficción y las referencias culturales post apocalípticas.

Utilizar elementos del Steampunk en el diseño gráfico permite a los


diseñadores dar a los estilos vintage un peculiar giro a lo excéntrico.
Plantilla para camiseta Steampunk.

Las ruedas dentadas, las texturas metálicas y los colores vivos ayudan a dar un
toque steampunk a cualquier diseño.

Toques y Fondos Steampunk

El Retrofuturismo es una tendencia relacionada, no con las referencias


Victorianas en particular, que crea interpretaciones del futuro desde la
perspectiva de una época anterior. Este cohete retrofuturista es un ejemplo del
estilo, usando referencias exageradas de la década de 1960 para crear una
máquina con una distintiva apariencia retro.

Comparte características con: la Industrial, la Victoriana (mira arriba), el


Punk (mira abajo)

Gótico
El estilo de diseño gótico se basa en estilos decorativos y arquitectónicos que
eran populares a mediados y finales del período Medieval. Un estilo de diseño
"total" extremadamente amplio, su influencia puede ser vista a través de la
arquitectura, del arte y de las artes decorativas de este período.

En el diseño gráfico de ahora, los estilos Góticos se caracterizan por


referencias medievales en tipos de letra, texturas envejecidas y colores simples
que imitan el ambiente oscuro y natural y las texturas de muchos edificios del
período Gótico.

Este tipo de letra Oropitem es un buen ejemplo de la tendencia Gótica, tomando


prestados viejos elementos caligráficos para crear un estilo que tiene una
calidad formal y dramática.

Tipo de letra Oropitem

Comparte características con el Barroco (mira abajo)

Barroco
Si quieres crear más que un aspecto ornamentado y detallado en tus diseños
vintage, el Barroco es el estilo al que aspirar. Un estilo de diseño que fue
extremadamente popular en los siglos XVII y XVIII, el Barroco se caracteriza por
grandes y exageradas características como adornos dorados y elementos
decorativos detallados utilizando elementos naturales como conchas y plantas.
Para replicar el estilo en tu propio trabajo, busca hermosos tipos de letra
decorados y marcos y bordes de inspiracion francesa. Es un estilo bonito para
usar en productos más formales como invitaciones de boda.

Colección Barroca de pinceles


Marco de vector Barroco

Comparte características con: el Gótico (mira arriba), el Art Nouveau (mira


abajo)

Art Nouveau
El Art Nouveau fue un estilo de diseño popular a comienzos del siglo XX.
Inspirado en formas curvas y naturales, el estilo se caracteriza por bordes
fluidos con detalles ornamentados, diseños gratamente simétricos y colores
cálidos y optimistas.

El Art Nouveau es todavía un estilo para los diseñadores contemporaneos que


buscan inyectar romanticismo y belleza a sus trabajos. Las cartas de menú, las
invitaciones y los posters se beneficiarán todos de una dósis del estilo del Art
Nouveau.

Tipo de letra Bedesau

La manera más rápida de convencer en la apariencia es buscar marcos y


gráficos ornamentados y tipos de letra curvados y delicados.
Adornos editables en Art Nouveau

Comparte características con: el Art Déco (mira abajo), el Barroco (mira


arriba)

Art Déco
El Art Déco es un estilo arquitectónico y decorativo glamuroso que alcanzó su
pico en las décadas de 1920 y 1930. Un estilo de diseño muy distintivo, el Art
Déco se puede identificar por sus fuertes formas geométricas y simétricas, los
colores vivos y suntuosas texturas y acabados, a menudo metálicos.
Comparado con estilos más clásicos que llegaron antes que él, el Art Déco
parece intencionadamente más moderno. Esto ha asegurado un favor duradero
entre los diseñadores que quieren añadir un toque de lujo y belleza geométrica
a su trabajo.

El Art Déco consigue equilibrar las cualidades masculinas y femeninas,


convirtiéndolo en una gran opción para las personas que buscan algo menos
floral y tradicionalmente "bonito" para su papelería de boda. Estas invitaciones
de boda muestran como de mínimo, glamuroso y hermoso puede ser el estilo
del Art Déco.

Plantilla de una invitación de boda del Art Déco

Plantilla de una invitación en negro y oro.

Aparte de en las invitaciones de boda, el estilo del Art Déco funciona bien en
todo tipo de medios. Intenta utilizar tipos de letra del Art Déco en pósters y
embalajes para hacer que los eventos y los productos se perciban con más
aspiraciones.

Comparte características con: el Modernismo, el Art Nouveau (mira arriba)

Bauhaus
Bauhaus es un estilo de diseño hueco inspirado por una escuela de arte en
Alemania que tenía mucha influencia en las décadas de 1920 y 1930. Una
fundadora del Modernismo en Alemania, el movimiento de la Bauhaus abogó
por unos gráficos simples, mínimos y colores de póster atrevidos.
La paleta preferida de la Bauhaus de blanco, rojo, azul, amarillo y negro evoca
instantáneamente la impresión de un estilo modernista temprano. Usa la
combinación de colores para transportar tus diseños a la Europa de Preguerra.

Comparte características con: el Modernismo, el Estilo Tipográfico


Internacional (mira debajo).

Arte Pop Y Moderno de mediados de siglo


Cuando piensas en el término "retro", puede que imagines en tu cabeza un
estilo de diseño de la década de 1950. 'Moderno de mediados de siglo' es el
término que los historiadores del diseño utilizan para describir este estilo
distintivo, que fue increíblemente popular en las décadas de 1950 y 1960 a
través del diseño y la arquitectura

Caracterizado por formas mínimas, curvas y colores mate, el Contemporáneo


de mediados de siglo es un estilo vintage simpático que añade un toque
divertido a cualquier diseño.
Más que el Art Déco, el Contemporáneo de mediados de siglo es mucho más
de su tiempo, y menos contemporáneo en estilo. Utilizando elementos del
estilo, inmediatamente harás que un diseño parezca más de la década de
1950, que casualmente es una tendencia en aumento a lo largo del producto y
del diseño gráfico ahora mismo

Colección de Vector de Muebles Retro

Ligado al Contemporáneo de mediados de siglo está el estilo Pop Art, que da a


las imágenes de cultura pop retro un giro ingenioso y a veces oscuro.

En tus propios diseños, puedes hacer referencia al estilo utilizando los efectos
gráficos favorecidos por artistas pop de los años Sesenta como Andy Warhol y
Roy Lichtenstein, como colores de estilo collage y efectos de punto de píxel.
Acción de Photoshop Warhol

Efecto de imagen de Arte Pop

Comparte características con: el Kitsch, el Modernismo

Estilo Tipográfico Internacional (o Estilo


Suizo)
También conocido como el Estilo Suizo, el Estilo Tipográfico Internacional es un
estilo de diseño gráfico que se conceptualizó primero en la década de 1920 en
Europa, pero que fue completamente desarrollado y popularizado por un grupo
de diseñadores suizos en la década de 1950. El estilo marca otro peldaño en la
escalera del Modernismo, y lo puedes identificar por su énfasis en el diseño
gráfico plano, la legibilidad y las fuentes sencillas como Akzidenz Grotesk y
Helvetica.
Hoy, los diseñadores todavía adoran el Estilo Suizo por su apariencia limpia y
moderna. Se aplica increíblemente bien a medios más formales, como
informes, papelería para empresas y revistas

Plantilla de un artículo de Estilo Suizo.

Los diseñadores también recogen la gama de colores preferida del Estilo Suizo
de gris, rojo y blanco, para hacer un guiño al estilo en su trabajo.
Plantilla de Tarjeta de Negocios de Estilo Internacional

Aprende cómo crear un póster influenciado por el Estilo Tipográfico


Internacional en este nuevo curso de tipografía.

Comparte características con: el Modernismo, el Contemporáneo de


Mediados de Siglo (mira arriba), los Setenta (mira abajo)

Los Setenta
Los Setenta se han enfrentado a una reputación de diseño mediocre durante
algún tiempo. Sólo recientemente los diseñadores han comenzado a buscar en
la década algo de inspiración fantástica.

Jugando con las cualidades nostálgicas de la década, los diseñadores están


empezando a usar las características del diseño de los Setenta para atraer a
audiencias que o bien vivieron durante la década o bien tienen padres que lo
hicieron.

La época puede que sea recordada por algunos por las tendencias de la moda
poco favorecedoras y un dudoso papel pintado, pero también produjo diseños
glamurosos e icónicos a través de interiores y del diseño gráfico.

Emula la apariencia con una paleta de colores cálidos de naranjas y marrones, y


mezcla la fotografía con vectores gráficos para una apariencia que parezca
auténticamente de los Setenta. Esta plantilla de un folleto resalta las
cualidades nostálgicas de la época, simulando la apariencia de la vieja escuela
de una carátula de disco.
Plantilla de un folleto de un espectáculo musical de los Setenta.

Este folleto da un giro más contemporáneo a los elementos de diseño de los


Setenta, mezclando un diseño más moderno con una foto granulada y colores
inspirados en los Setenta.

Plantilla de un folleto de la Vieja Escuela

Punk
Inspirado por la escena musical Punk de finales de la década de 1970 y
principios de la de 1980, el estilo Punk es anárquico y llama la atención. Este
póster para un bolo de música Punk exhibe algunas de las características más
fuertes del estilo, con colores de neón, textos básicos irregulares y fotografías
de impresión de periódico.
Los diseñadores gráficos todavía acuden al Punk por su carácter in-your-face.
Este póster de la película Filth muestra cómo el Punk ha evolucionado para
adaptarse a los diseños contemporáneos. Mira las texturas de periódico, los
recortes de estilo collage, y el texto descentrado.

Si quieres llamar la atención de alguien y mantenerla, el Punk es una gran


referencia de esitlo de diseño vintage. Esto lo hace una elección perfecta para
folletos, como el fotografiado debajo, pósters y otros medios de publicidad o
comercialización.

Plantilla de folleto Punk


También tiene conexiones con el estilo de diseño de montar en moto / Heavy
Metal, que lleva elementos Punk y los incorpora a logos y tipos de letra
inspirados en tatuajes.

Plantilla de camiseta con logo de tatuaje

Comparte características con: el Steampunk (mira arriba), el Grunge (mira


abajo), el Gótico (mira arriba)

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Grunge
Uno de los estilos más recientes que se puede considerar "vintage", el Grunge,
como el Punk, está inspirado por la escena de la música y la moda del mismo
nombre. Popular en los Noventa, el estilo Grunge es fresco, dominado por la
angustia, y despreocupado. Graffiti, colores sombríos y texturas sucias han
llegado a caracterizar el estilo de los diseñadores contemporáneos.

La principal contribución del Grunge al diseño gráfico moderno es la popular


textuxa Grunge, que incorpora una apariencia granulosa y vieja a cualquier
diseño. Para lograr la apariencia Grunge en tus propios diseños, una textura
cutre es la manera mejor y más fácil para convencer de la tendencia. Úsala en
folletos, pósters y fotos para dar a tus diseños una apariencia del grunge al
instante.
Texturas Grunge

Esta plantilla de folleto identifica algunas de las tendencias estilísticas fuertes


del Grunge, como las texturas parecidas al papel, la fotografía polarizada y los
colores mate, y las coloca en el contexto de un diseño más contemporáneo.

Plantilla de folleto Grunge

Tu guía resumida de Estilos de Diseño


Vintage
Aquí, hemos pasado zumbando a través de algunos de los estilos de diseño
más conocidos que se pueden considerar "vintage". Como aludimos
brevemente al principio de este artículo, podemos clasificar un diseño como
"vintage" buscando todas o alguna de estas tres cualidades-- nostalgia,
percepción de envejecimiento y estilo visual.

Puedes ver esta guía como un crisol de inspiración para tus propios diseños
vintage. Si quieres imitar con precisión una época en particular o simplemente
tomar prestados elementos de uno o varios estilos para dar a un diseño
moderno un corte ligeramente retro, con suerte esta guía te hará sentir más
confiado acerca de identificar e imitar estilos vintage en particular.

¿Me he dejado algún estilo vintage que te encanta? Me encantaría oir tus
opiniones sobre tus estilos vintage favoritos, y cómo los imitas en tu trabajo.
¡Deja tus opiniones en los comentarios de debajo!

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Grace Fussell
Graphic Designer & Design Writer

Grace is a graphic designer and design writer. She has provided design
and branding services for clients across a broad range of industries,
including publishing and exhibitions. A self-confessed 'print geek', Grace
loves to share her experiences of print and graphic design with others
through articles, tutorials and courses, on Envato Tuts+ and her teaching
business, InDesignSkills.com. Visit Grace’s portfolio site at
www.gracefussellstudio.com.

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