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Vintage History Graphic Design Design Theory Retro Weekly email summary
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Spanish (Español) translation by Óscar Salas Fernández (you can also view the original English
learning about the next big thing.
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Cuando te piden que des a un diseño o a una imagen una apariencia "vintage",
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¿qué quiere decir eso en realidad?. El "vintage" incluye toda una gama de
estilos, los cuales abarcan décadas y géneros de diseño. En esta guía rápida
revisaré contigo algunos de los estilos de diseño vintage más populares para
que puedas recrear una apariencia pasada de moda con más autenticidad y
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atención en los detalles.
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1. La nostalgia
Si naciste en los Ochenta, esta década puede que tenga un atributo más
nostálgico para ti porque esta es la década en la que eras un niño. Si naciste en
los Setenta, esta época asimismo puede que parezca más nostálgica y
extremadamente emocional para ti personalmente.
2. El envejecimiento
El segundo factor que ayuda a indetificar un estilo de diseño "vintage" es la
percepción del envejecimiento. Todo envejece, y el tiempo influye en cómo se
ven las cosas dependiendo de cómo de viejas sean.
3. El estilo visual
Aparte del valor nostálgico y del envejecimiento como sellos distintivos del
diseño vintage, también puedes identificar estilos vintage a partir de
indicadores visuales. A pesar de que puede que no hayas vivido en una década
en particular, como la de 1920, aún así serás capaz de reconocerla si algo hace
referencia a la época retomando pistas visuales. Exploraremos este lado del
diseño vintage con más detalle abajo.
La Victoriana
La Victoriana está inspirada en las artes decorativas y en estilos de diseño del
período Victoriano. Porque el período Victoriano abarcó 60 años, el estilo
victoriano es amplio y la apariencia se puede lograr tomando como referencia
diversos estilos de diseño. Puede que los diseñadores gráficos interpreten
ahora a La Victoriana usando tipos de letra estilo Circo, diseños de texto
pesado (para imitar el estilo de carteles victorianos originales, como el que se
muestra abajo) o elementos militares como medallas y uniformes en sus
diseños.
En muchas formas el diseño gráfico "vintage" como lo conocemos hoy está
sobre todo influenciado por el estilo Victoriano y ha evolucionado a estilos
relacionados, como el Industrial, el Steampunk (mira debajo) y el estilo
"Hipster".
Bandas y bordes ricamente decorados, junto con tipos de letra serifa dibujados
a mano y un diseño ocupado por un surtido de texto, cogen inspiración directa
de estilos que eran populares en el siglo XIX.
La Impresión Tipográfica
La Impresión Tipográfica es una de las técnicas de impresión más antiguas,
usando un método de impresión en relieve para crear un efecto de color
grabado. El efecto añade un atractiva apariencia hecho a mano a los diseños, lo
que hace que sea un gran emparejamiento para los diseños de estilo vintage.
Aunque la tipografía es una técnica de impresión, su distintiva apariencia la ha
convertido en un estilo de diseño reconocible por sí misma. Los efectos de
tipografía digitalizada también pueden copiar la apariencia sin la necesidad de
imprimir usando el método de la tipografía. Estas acciones de Photoshop te
permiten imitar la apariencia en tu ordenador sin la necesidad de una
impresora especializada.
Steampunk y Retrofuturismo
El Steampunk es un pariente de la Victoriana, cogiendo inspiración de la
industrialización y las tecnologías del siglo XIX y fundiendo esto con la ciencia
ficción y las referencias culturales post apocalípticas.
Las ruedas dentadas, las texturas metálicas y los colores vivos ayudan a dar un
toque steampunk a cualquier diseño.
Gótico
El estilo de diseño gótico se basa en estilos decorativos y arquitectónicos que
eran populares a mediados y finales del período Medieval. Un estilo de diseño
"total" extremadamente amplio, su influencia puede ser vista a través de la
arquitectura, del arte y de las artes decorativas de este período.
Barroco
Si quieres crear más que un aspecto ornamentado y detallado en tus diseños
vintage, el Barroco es el estilo al que aspirar. Un estilo de diseño que fue
extremadamente popular en los siglos XVII y XVIII, el Barroco se caracteriza por
grandes y exageradas características como adornos dorados y elementos
decorativos detallados utilizando elementos naturales como conchas y plantas.
Para replicar el estilo en tu propio trabajo, busca hermosos tipos de letra
decorados y marcos y bordes de inspiracion francesa. Es un estilo bonito para
usar en productos más formales como invitaciones de boda.
Art Nouveau
El Art Nouveau fue un estilo de diseño popular a comienzos del siglo XX.
Inspirado en formas curvas y naturales, el estilo se caracteriza por bordes
fluidos con detalles ornamentados, diseños gratamente simétricos y colores
cálidos y optimistas.
Art Déco
El Art Déco es un estilo arquitectónico y decorativo glamuroso que alcanzó su
pico en las décadas de 1920 y 1930. Un estilo de diseño muy distintivo, el Art
Déco se puede identificar por sus fuertes formas geométricas y simétricas, los
colores vivos y suntuosas texturas y acabados, a menudo metálicos.
Comparado con estilos más clásicos que llegaron antes que él, el Art Déco
parece intencionadamente más moderno. Esto ha asegurado un favor duradero
entre los diseñadores que quieren añadir un toque de lujo y belleza geométrica
a su trabajo.
Aparte de en las invitaciones de boda, el estilo del Art Déco funciona bien en
todo tipo de medios. Intenta utilizar tipos de letra del Art Déco en pósters y
embalajes para hacer que los eventos y los productos se perciban con más
aspiraciones.
Bauhaus
Bauhaus es un estilo de diseño hueco inspirado por una escuela de arte en
Alemania que tenía mucha influencia en las décadas de 1920 y 1930. Una
fundadora del Modernismo en Alemania, el movimiento de la Bauhaus abogó
por unos gráficos simples, mínimos y colores de póster atrevidos.
La paleta preferida de la Bauhaus de blanco, rojo, azul, amarillo y negro evoca
instantáneamente la impresión de un estilo modernista temprano. Usa la
combinación de colores para transportar tus diseños a la Europa de Preguerra.
En tus propios diseños, puedes hacer referencia al estilo utilizando los efectos
gráficos favorecidos por artistas pop de los años Sesenta como Andy Warhol y
Roy Lichtenstein, como colores de estilo collage y efectos de punto de píxel.
Acción de Photoshop Warhol
Los diseñadores también recogen la gama de colores preferida del Estilo Suizo
de gris, rojo y blanco, para hacer un guiño al estilo en su trabajo.
Plantilla de Tarjeta de Negocios de Estilo Internacional
Los Setenta
Los Setenta se han enfrentado a una reputación de diseño mediocre durante
algún tiempo. Sólo recientemente los diseñadores han comenzado a buscar en
la década algo de inspiración fantástica.
La época puede que sea recordada por algunos por las tendencias de la moda
poco favorecedoras y un dudoso papel pintado, pero también produjo diseños
glamurosos e icónicos a través de interiores y del diseño gráfico.
Punk
Inspirado por la escena musical Punk de finales de la década de 1970 y
principios de la de 1980, el estilo Punk es anárquico y llama la atención. Este
póster para un bolo de música Punk exhibe algunas de las características más
fuertes del estilo, con colores de neón, textos básicos irregulares y fotografías
de impresión de periódico.
Los diseñadores gráficos todavía acuden al Punk por su carácter in-your-face.
Este póster de la película Filth muestra cómo el Punk ha evolucionado para
adaptarse a los diseños contemporáneos. Mira las texturas de periódico, los
recortes de estilo collage, y el texto descentrado.
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Grunge
Uno de los estilos más recientes que se puede considerar "vintage", el Grunge,
como el Punk, está inspirado por la escena de la música y la moda del mismo
nombre. Popular en los Noventa, el estilo Grunge es fresco, dominado por la
angustia, y despreocupado. Graffiti, colores sombríos y texturas sucias han
llegado a caracterizar el estilo de los diseñadores contemporáneos.
Puedes ver esta guía como un crisol de inspiración para tus propios diseños
vintage. Si quieres imitar con precisión una época en particular o simplemente
tomar prestados elementos de uno o varios estilos para dar a un diseño
moderno un corte ligeramente retro, con suerte esta guía te hará sentir más
confiado acerca de identificar e imitar estilos vintage en particular.
¿Me he dejado algún estilo vintage que te encanta? Me encantaría oir tus
opiniones sobre tus estilos vintage favoritos, y cómo los imitas en tu trabajo.
¡Deja tus opiniones en los comentarios de debajo!
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Grace Fussell
Graphic Designer & Design Writer
Grace is a graphic designer and design writer. She has provided design
and branding services for clients across a broad range of industries,
including publishing and exhibitions. A self-confessed 'print geek', Grace
loves to share her experiences of print and graphic design with others
through articles, tutorials and courses, on Envato Tuts+ and her teaching
business, InDesignSkills.com. Visit Grace’s portfolio site at
www.gracefussellstudio.com.
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