Arnold Hauser: Historia social de la Literatura y el Arte. Tomo II.

R.G. Escarpit: Historia de la Literatura Francesa.

E.H. Gombrich. Historia del arte.

REALISMO (nace como Naturalismo en Francia).

Realismo: actitud filosófica (en oposición al Romanticismo).

Naturalismo: estilo artístico (representa el fracaso de los ideales, se eliminan las causalidades
y los milagros). Comienza como un movimiento del proletariado artístico.

Courbet: hombre del pueblo, despreciaba los ideales burgueses. Arte con una actitud social.
No deseaba la belleza sino la verdad.

Millet: Tonalidades claras, amarillo y blanco en los fondos. Dignidad de la vida de los
campesinos. Pureza de la vida rural frente a la industrialización de las ciudades.

Algunas características:

 Sentimiento político. Denuncia. Arte como arma.

 Realismo y rebelión política son a los ojos del artista diferentes expresiones de la
misma actitud.
 Fealdad de los campesinos y trabajadores y la corpulencia o la vulgaridad de las
mujeres, son una protesta contra la sociedad existente.
 Vida cotidiana, sencillez.
 Representación del pueblo sin condescendencia alguna, sin rasgos altaneros y sin
interés folklórico.
 Pintura de paisaje como una manifestación contra la cultura de la sociedad
dominante. Pintaban la vida rural (los románticos pintaban bosques y montañas). Aire
libre.
 Los realistas eran como fotógrafos. Sus pinturas parecen instantáneas de momentos
casuales. El movimiento se congela.
 Las obras realistas adquieren más sentido dentro de sus contextos.
Las espigadoras (Jean François Millet):

 Trabajo rural.
 Mujeres en primer plano y en el centro de la pintura (como protagonistas).
 Se puede observar la fatiga.
 No hay un accidente dramático, solo es una escena de la vida cotidiana de estas
mujeres que se encuentran trabajando en el campo. Incluso transmite cierta
serenidad.
 Da la sensación de que se mueven lenta y pesadamente, totalmente entregadas a su
trabajo. Sus posturas también indican cierto sometimiento frente a la naturaleza.
Recogen espigas de trigo.
 El horizonte se encuentra levemente elevado para extender el campo y darle más
protagonismo.
 Una gran cosecha y ellas están juntando tan poco.

El vagón de la tercera clase (Honoré Daumier):

 Primer plano: familia compuesta por una anciana que porta una cesta y dos jóvenes.
Por la forma en que los tres se recuestan unos contra otros, posiblemente esta sea una
escena familiar.
  El espectador parece viajar frente a ellos.
 Todas las figuras se encuentran individualizadas, con gestos distintos entre sí, a pesar
de que juntas forman una gran masa en el fondo del cuadro.
 Tristeza, cansancio. La anciana no muestra demasiada emoción.
 La mujer que amamanta al bebé nos muestra que incluso en un ambiente así
podemos encontrar vida y la importancia que esta posee.
 La mayoría son hombres, (nos damos cuenta de ello gracias a los sombreros –
chisteras/sombreros de copa- típicos de los burgueses). Se puede ver algunas mujeres
entre los hombres (quizás una referencia a la prostitución).
 En esa época los trenes constaban con tres tipos de vagones: los primeros tenían
calefacción, butacas y estaban cerrados al exterior. Los de segunda eran parecidos
pero con mayor cantidad de pasajeros. Pero los de tercera eran asientos de madera y
estaban abiertos.
 Parece el final de un día cuando todos regresaban a sus hogares. Una escena cotidiana.
 El trazo es fuerte, las figuras están bien definidas. Sistema de cuadrícula (formas
proporcionales).

El pintor en su taller (Courbet):

 Una escena única pero el cuadro se divide en tres partes.

Izquierda
Sus enemigos, además de
los pobres y los
desposeídos.
Personas de distintas
nacionalidades.
Representan en cierta
forma a la clase baja.
Centro Derecha
 Él mismo pintando. Sus amigos.
(Era muy propio de Personas que aprecian el
Courbet realizar arte.
autorretratos. Baudelaire: poeta
 Caballete con un leyendo.
gran paisaje de su Pareja visitando el taller.
tierra natal. Niño que lee y escribe.
 La mujer representa Pareja abrazándose
a la Verdad que (amor).
guía el pincel del
artista (él busca la
verdad no la
belleza).
  El niño representa a
la inocencia.
 Fondo: crucificado.
Arte que él rechazó.

 En el fondo aparecen más cuadros. Fondo con profundidad pero con pocos detalles.
 Colores oscuros, sobre todo el marrón. Cierta influencia del Barroco. El pintor que se
incluye en el cuadro, posible referencia a Velázquez. Así mismo, el pintor se ubicó en el
centro de la obra, reivindicando la posición que ocupa el pintor en la sociedad.
Muchas penumbras.
 Retrato de grupo.
 Iluminación en el centr, destacando la pintura del caballete y a la mujer.
