Modulo de Arte para Practica Polo Vera o

Educación Por el Arte / Prof. Mateo I.
Vega 1
Pedroso
MINISTERIO DE EDUCACIÓN UNASAM

MINISTERIO DE EDUCACIÓN
UNIVERSIDAD NACIONAL “SANTIAGO ANTÚNEZ DE MAYOLO”
PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIÓN Y CAPACITACIÓN

PERMANENTE - 2008
NIVEL: EDUCACIÓN SECUNDARIA
MÓDULO DEL ÁREA DE:
EDUCACIÓN POR EL
ARTE
GRUPO: A
 COMPONENTES:
 ARTES VISUALES
 TEATRO
 DANZA
 MÚSICA
MATERIAL ACADÉMICO ELABORADO POR:
LIC. MATEO ISAIAS VEGA PEDROSO

E-Mail: vegal18@gmail.com
1
Educación Por el Arte / Prof. Mateo I. Vega 2
Pedroso
HUARAZ, MARZO 2008
2
Pedroso
INTRODUCCIÓN
El presente texto, puede resaltar un trabajo aburrido y pesado y hasta inútil,
cuando no es conducido con habilidad y pedagógico artístico. El contenido de este
material está referido a ampliar conocimientos en los componentes de Artes
Visuales, Teatro, Danza y Música, del Ärea de Educación Por el Arte, en el contexto
de la Educación Básica Regular.
Los temas estan desarrollados en forma muy didáctica, siendo considerados

parte del cultivo de los valores estéticos
En el campo de las Artes Visuales, se encuentran inmersos los temas del

dibujo artístico, sus técnicas, cuya información fue extraída de textos de la
especialidad citadas en la parte final del presente material. Así mismo, se
encuentran plasmados temas, básicos sobre el teatro y su evolución, los elementos
y clases de representaciones teatrales. En la Danza se tiene muy explícito, los
aspectos esenciales en la actividad escolar y finalmente, se encuentran temas
referidos al componente de Música, donde se expone con bastante claridad, los
elementos, las características de la música vocal. Instrumental, finalizando con
temas referidos a apreciación y audición musical.
El desarrollo del temario que se presenta en este material, será desarrollado

en sesiones de tipo taller, sobre la base de la información plasmada. Para este fin es
necesario contar con la participación activa del docente. Al final de cada tema, existe
un listado de interrogantes que complementan el proceso de aprendizaje,la que será
desarrollado y socializado en plenaria.
La Educación por el Arte, en el nivel de Educación Secundaria, aspira a

generar vivencias en los educandos desde las diferentes expresiones artísticas
como la música, el teatro, la danza, y las artes visuales. Busca que todos los
estudiantes participen, vivencien el arte y se promueva a partir de ello el
desarrollo del pensamiento divergente y la creatividad, el fortalecimiento de su
sensibilidad, el disfrute por el arte, el reconocimiento y apreciación de las
características de su propia cultura y de otras, el reconocimiento y construcción de
su propia identidad, la afirmación de su personalidad mediante la identificación y
expresión de sus gustos personales.
También promueve en el estudiante el descubrimiento de sus posibilidades y

limitaciones, la confianza y seguridad en sí mismo para expresar sus propios puntos
de vista con libertad, el desarrollo de su autonomía y capacidad de decisión, el
desarrollo de actitudes solidarias con los demás, la actitud crítica, y el
reconocimiento de elementos básicos de las diferentes artes mediante diversas
experiencias.
Consecuentemente con estos propósitos, el área está organizada en

capacidades y contenidos básicos. Las capacidades de área que se desarrollan son:
3
Pedroso

Expresión Artística: Brinda a los estudiantes la posibilidad de expresar su
mundo interior, su percepción del universo, los sentimientos que albergan, mediante
las diferentes manifestaciones artísticas:
La orfebrería, la cerámica, la escultura, la danza, el teatro, entre otras. De esta

manera, se contribuye a la construcción de su propia identidad. Se vincula con lo
social al tomar en cuenta representaciones culturales existentes en su medio. Les
da la posibilidad de poner en práctica su imaginación, su creatividad respecto al
mundo que les rodea, sus emociones y sentimientos. Ello es posible cuando
observan su entorno, su cuerpo, sus vivencias; exploran las posibilidades de
comunicación teniendo en cuenta el espacio y su cuerpo; organizan los recursos
materiales y espaciales, representan situaciones de la vida diaria, los
desplazamientos corporales.
El arte como expresión humana afirma la autenticidad del ser y es parte de

la vida del hombre.
Apreciación Artística: Fortalece en los estudiantes su sensibilidad, imaginación

y percepción del mundo. La exploración intensa de los sentidos permite la distinción
de estilos personales de sensibilidad y extenderse hacia la trascendencia y el
autodominio. Esto se percibe cuando el estudiante observa los ritmos, los estilos y
géneros, intuye la afectividad del artista, discrimina los elementos del entorno e
interpreta los mensajes expresados, Los contenidos están organizados en cuatro
componentes que se encuentran interrelacionados entre sí. Se articulan en el
desarrollo de las unidades didácticas y sesiones de aprendizaje. Así mismo,
permiten la articulación y complementariedad recíproca con las distintas áreas del
currículo.
Estos componentes de área son:
Las Artes Visuales: Busca desarrollar sus capacidades motrices finas al

expresarse mediante la escultura, mosaicos entre otros, sus emociones y
sentimientos. Además, les permite desarrollar capacidades desde la
observación hasta el análisis de lo que quiere mostrar el autor de un paisaje,
una escultura, etc. como parte de sus vivencias.
El Teatro: Permite que los estudiantes pongan en práctica sus capacidades

comunicativas en las representaciones teatrales considerando los gestos y el
movimiento corporal que ayuda al dominio escénico.
La Danza: Contiene las diversas coreografías que muestran las vivencias o

costumbres de las comunidades, pero sobre todo permite a los estudiantes
tener la elasticidad de sus movimientos para expresarse libremente con
soltura, ritmo, y creatitivadad etc.
La Música: Contribuye a la formación de los estudiantes en el desarrollo de

capacidades vinculadas a la percepción de los sonidos, pero, además, el poder
recrearlos como parte de sus vivencias.
4
Pedroso
CUADRO DE CAPACIDADES FUNDAMENTALES, CAPACIDADES DE AREA Y

CAPACIDADES ESPECÍFICAS
CAPACIDADES LOGROS DE APRENDIZAJE (CAPACIDADES) – EDUC. POR EL ARTE

FUNDAMENTALES Expresión Artística Apreciación Artística
PENSAMIENTO Observa / reconoce Observa / describe
CREATIVO - La naturaleza y su entorno. - Estilos y género.
- Su cuerpo. - Ritmos.
- Sus preferencias, emociones y sentimientos. Intuye / interpreta
Identifica / relaciona - La intención del mensaje.
- Sus preferencias por el arte. - El contexto histórico y personal del
- Las actividades dramáticas. artista/obra.
- El estilo y género. Identifica
- Los procesos cognitivos en el desarrollo de la - Técnicas y recursos.
expresión artística. - Los personajes participantes.
Explora / investiga - Los procesos cognitivos de la
- Posibilidades de comunicación / de movimiento en apreciación artística.
el espacio escénico. Indaga
- Diversos materiales como medio de expresión. - Sobre el arte como expresión
Organiza / selecciona instintiva del hombre respecto a la
PENSAMIENTO - La secuencia artística. dimensión estética y los contenidos de
CRÍTICO - Los recursos materiales y espaciales de acuerdo las producciones audiovisuales.
a sus propósitos. Discrimina / analiza
- Escenas coreográficas. - Emociones y sentimientos.
Representa / imagina - Elementos del entorno.
- Los ritmos mediante el movimiento corporal. Interpreta / compara
- Los desplazamientos corporales. - Las manifestaciones artísticas.
- Situaciones de la vida diaria. - Los mensajes expresados.
- Ideas y conceptos de las manifestaciones artísticas. - Las producciones artísticas.
SOLUCIÓN DE Emplea Valora
PROBLEMAS - Los requerimientos adecuados para la expresión - Las manifestaciones artísticas de su
artística. medio sociocultural y de otras culturas.
- Las técnicas pertinentes a la manifestación artística - La forma y contenido.
a expresar. - Las representaciones.
- Las técnicas grupales para sensibilizar. - El arte como experiencia y expresión
- Los instrumentos y técnicas artísticas. del hombre de diferentes épocas y
- Recursos de la naturaleza y del entorno cultural. espacios geográficos.
Diseña / construye Evalúa
- Proyectos individuales y grupales. - Las estrategias metacognitivas
TOMA DE - Productos / Trabajos como formas de expresión utilizadas en la apreciación artística.
DECISIONES personal.
- Soluciones a problemas técnicos.
Evalúa
- Las estrategias metacognitivas utilizadas en la
expresión artística.
Finalmente considero de mucha importancia el presente material, por que

permitirá profundizar y ampliar los conocimientos en relación al área, la que
permitirá en alguna medida, mejorar el nivel de las actividades pedagógicas, como
parte de la formación continua del profesional del área.
5
Pedroso
ARTES VISUALES
1. LAS ARTES VISUALES (Plástica):
Son las diferentes actividades que usa el ser humano para expresar por
medio de la plasticidad su habilida o destresa. El
concepto de artes visuales es la denominación
actual que abarca las disciplinas de las Bellas Artes
calsificadas en en las bidimensionales como la
pintura, diseño, fotografia, grabado y el dibujo; por
otro lado la tridimensionales: arquitectura, mosaico,
escultura, cerámica, cestería, y manualidades”. El
siglo XX significó una gran revolución tanto de
conceptos como de medios técnicos, lo que ha
derivado en una noción más amplia en la que el
artista contemporáneo mezcla y tensiona las
diferentes disciplinas.
Como experiencia social, en el taller se estimula el diálogo, la diversidad, el

aprendizaje colectivo y la elaboración conjunta de un proyecto final de
exposición al público. Los conceptos básicos de la plástica, como son la
composición, el color, la forma, el espacio, el plano, atraviesan
transversalmente los distintos tipos de talleres. Los hemos agrupado según el
énfasis que se da a cada experiencia en talleres básicos, técnicos,
experimentales y teóricos.
2. ELEMENTOS DE LAS ARTES PLÁSTICAS:
Juan Acha, nos presenta como elementos las Artes Plásticas, desde dos
aspectos importantes, bajo la denominación de elementos primarios o básicos
y elementos secundarios.
a. Elementos Primarios o Básicos:
Como elementos Primarios o Básicos de las Artes Visuales indica los

siguientes: El Punto, La Línea, El Plano, El Volumen y El Color. Toda obra
de dibujo o de pintura lo contiene, pero cada uno de estos tres elementos
puede bastar para lograr una obra.
 El Punto:
El punto es la mínima expresión geométrica (la intersección de dos

líneas) y podemos observarlo, gracias a su tamaño en sus relaciones
con otros elementos o por la ubicación que el punto tenga en una
pintura o dibujo. La acumulación de puntos puede producir infinidad de
formas, incluida la línea. A fines del siglo pasado surgió el movimiento
llamado, puntillismo, cuyos pintores se limitaba a usar el punto de
6
Pedroso

colores. La vibración producida por la sucesión apretada de puntos
acentuaba el color.
 La Línea:
En la separata del fascículo Autoinstructivo Nº 1 de la biblioteca de
la ESFAP-A nos dice que: “Es la representación del recorrido de un
punto en el espacio y representado gráficamente sobre una superficie.
La línea es el lenguaje básico del dibujo.”
Una sucesión apretada de puntos dan como resultado una línea. La

línea no solo se puede distinguir por su tamaño, relación con los otros
elementos o según su ubicación en la superficie, sino que también se
distingue por sus diferentes formas, tales como rectas y quebradas,
curvas o rectangulares, delgadas o gruesas, regulares o irregulares,
ondulantes o zigzagueantes.
La sucesión de líneas es capaz de producir formas o figuras que

representan realidades como el césped y las ramas de un árbol. El
pintor suizo Paul Klee en sus lecciones hablaba de línea activa que
actúa en forma del zigzag o de curva. Podemos mensionar tambien
que las líneas pueden expresar diversas sensaciones o estados de
ánimo.
 El Plano:
Este elemento primario puede ser producido por una línea, por la
sucesión apretada de muchas líneas. En la realidad el plano es,
además, la superficie o el espacio de un cuerpo.
El plano es bidimensional, esto es, posee largo y ancho, y puede

tener infinidad de formas.
 El volumen:
Es una serie de planos o superficies juntas o yuxtapuestas en
diferentes direcciones en forma progresiva. Son también infinitas las
formas de los volúmenes; por ejemplo, todas las especies de cada
reino de la naturaleza poseen un cuerpo y, por consiguiente un
volumen. El volumen es tridimensional, vale decir tiene altura, anchura
y profundidad.
Entre las artes plásticas, la escultura y la arquitectura producen

obras con volúmenes reales. En la pintura el dibujo o el grabado, en
cambio vemos, volúmenes ilusorios o virtuales: vemos sus imágenes
tridimensionales, cuando en realidad son bidimensionales o planas.
En consecuencia la sucesion de grices realizados en forma

progresiva origina el volumen y la forma de los objetos.
7
Pedroso
PRACTICA DESARROLLADA:
Materiales:
- 4 tipos de frutas
- Una tela de color rojo grande
- Una meza
- Un pliego de Cartulina
- Temperas basicos
Procedimiento:
Realizar el pintado de una naturaleza muerta teniendo en cuenta la

práctica del punto, la linea, el plano y el volumen.
 El Color:
LOS COLORES DE LA LUZ BLANCA
La luz que procede del Sol se llama luz blanca. Cuando un rayo de luz solar atraviesa un
prisma de vidrio de base triangular, la luz se descompone y sale formando siete colores, en
este orden: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta. Esa banda multicolor recibe el
nombre de espectro de la luz visible O ESPECTRO SOLAR. (Los primarios son: verde, rojo
azul)
Si mezclamos luces roja y verde, obtenemos el color amarillo; si mezclamos luces roja y azul,
obtenemos el color magenta (que es un rojo intenso); si mezclamos luces verde y azul,
obtenemos cyan (que es un azul intenso). Si mezclamos luces de los tres colores, azul, rojo y
verde, obtenemos el blanco, que también es un color.
EL COLOR EN EL ARTE
Es un elemento importantisimo, ya que mediante él se puede definir

con tal realismo las cosas representadas.
JOSE VEGA (1996) inducia que el color es uno de los elementos

mas atractivos de la pintura, por razón de su naturaleza luminica y
plastica, por su variedad cromática infinita, y por su importancia en
nuestra vida material y espiritual y concluía que el color es todo aquello
que impreciona nuestra vista, alegra nuestra vida y orienta nuestros
actos.
8
Pedroso

Psicológicamente el color produce una impresión que es de lejania
y cercanía tristeza o de alegría por lo tanto su carácter emocional del
color es evidente porque busca asociarse con la realidad, así por
ejemplo:
- el verde se asocia a la hierba, el azul al cielo, el rojo a la sangre,

etc.
EL COLOR EN EL ASPECTO EMOCIONAL
Pero meramente es comparativo; ahora si nos acogemos a los

aspectos emocionales veremos como los colores contiene cualidade
distintas:
 ROJO ------------- es emocional y representa el fuego y la sangre

 EL EZUL----------- tranquilo y suave
 EL VERDE ------- el color de la esperanza
 EL ROSA---------- representa la cursilería
 EL AMARILLO---- representa la luz y el calor
 EL BLANCO------ es neutro, higiénico, pureza y aséptico
El color es también muy variado tanto en la naturaleza como en el

arte. Es el elemento más difícil de ver en sus pormenores y diferencias
mutuas. Cambia su visión con facilidad.
AMARILLO
1
Anaranjado
Verde 2
2
AZUL ROJO
1
1
VIOLETA
2
- COLORES PRIMARIOS
9
Pedroso

- Colores secundarios
- Colores complementarios (se dice todo color primario es secundario de
un primario que no interviene en la mezcla)
- Colores cálidos
- Colores frios
- Colores ANALOGOS(son dos o mas colores de tonos afines y suaves
de su respectivo color primario, ejm.)
Amarillo naranja – AMARILLO verde
- COLORES ARMÓNICOS. (Se les llama armónicos a dos o mas
colores cuando, estan integrados por un color común.
Son mas universales que los colores análogos, así por ejemplo
El color anaranjado y amarillo son armónicos, porque los dos tienen
amarillo, el azul y violeta son armónicos porque ambos tienes azul.
PRACTICA DESARROLLADA:
1. Realizar un circulo cromático teniendo en cuenta los tres en la
utilización los tres colores primario para la optención de los demas
colores.
2. Realizar mezcla de colores en los primarios y secundarios el
blanco, para lograr los colores quebrados.
Materiales: para práctica 1 y 2

- Un pliego de cartulina blanca
- Temperas tres primarios mas el neutro blanco
- Pinceles Nº 2, 4, 7, 10
b. LOS ELEMENTOS SECUNDARIOS:

Los elementos primarios que acabamos de ver son la base de los
elementos secundarios: Las Formas, Las Figuras y La Totalidad o
Composición, de cada obra artística.
 Las Formas:
Es una propiedad de cada elemento primario; por ejemplo, el punto
es redondo; una línea puede ser curva o recta: esas son sus formas; y
las formas son variadas hasta el infinito, si atendemos a las formas que
vemos en nuestra vida diaria.
Las formas pueden ser ovaladas o cuadradas, redondas o

triangulares, cóncavas o convexas, etc.
 Las Figuras:
Están constituidas por la estructura externa de un cuerpo, sea éste
natural o cultural como la geometría. Cada reino de la naturaleza
abunda en figuras; lo mismo ocurre con la tecnología y las artes.
En las artes, se les llama imágenes miméticas a aquellas que

representan fielmente realidades visibles. También se denomina
configuraciones.
10
Pedroso
 La Composición:
Este elemento secundario consiste en la organización de la
totalidad de una obra de arte; y ésta se halla constituida por elementos
primarios y secundarios, cuya organización obedece a ciertos
principios que se llaman factores de organización, que estudiaremos
después y que son propiamente los de la composición.
3. DISCIPLINAS DE LAS ARTES VISUALES
Como se ha expresado en el párrafo anterior, las artes visuales son una

manifestación artística, expresiva, de percepción visual en la cual el individuo
crea y recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos materiales
utilizando diversas técnicas que le permiten expresar sus sentimientos,
emociones y percepciones del mundo que lo rodea, utilizando el dibujo como
base fundamental de cualquier obra artística.
Entre las disciplinas que comprenden las Artes Visuales tenemos: la pintura
(acuarela, el oleo, temperas, etc), el grabado, la escultura, la fotografía, la
serigrafía, diseño, dibujo, la cerámica, y la arquitectura. Todas estas clasificas
en bidimensionales y tridimensionales.
Escultura grabado
fotografia diseño diseño
dibujo cerámica arquitectura
11
Pedroso
4. EL DIBUJO ARTÍSTICO: DEFINICIÓN
El dibujo artístico es un lenguaje y, como las palabras o los signos que

sirven para expresar lo que se piensa y se siente 1.
Dibujar es reproducir con un lápiz, la forma de los objetos o seres vivientes,

sobre una superficie, haciendo uso de los útiles como: Lápiz negro y de
colores, grafito (carboncillo), goma de borrar, tajador, acuarelas, óleo,
rotuladores, pinceles, tintas, pasteles, palillos, plumillas, lienzos, papelería,
entre otros que más adelante se explican con mayor detalle.
El deseo de dibujar hoy es mucho mas intenso que en cualquier época del
pasado, y se a extendido por todo el pais, y si bien a muchos el arte les
interesa como un pasatiempo o un hobby, otros no titubiarian en elegir como
medio de vida si estubieran seguros de poseer condiciones suficientes. Por
medio de la combinación de lineas, formas y valores tonales, es tambien
expresión de pensamientos, pues constituye un poderoso lenguaje universal y
medio de expresión.
El dibujo, además es de gran utilidad ya que este es motivador de la

sensibilidad, desarrolla la habilidad de observación y mejora la memoria virtual.
El dibujo para Andrew Loomis 1960 “Es vision proyectada al papel, mas aun
es vision indibidual, ligada a la percepción, el interes, la observación, el
carácter y la filosofia indibidual”
5. LOS PASOS EN DIBUJO (Ver Figuras)
a) CÓMO COGER EL LÁPIZ:
Respecto a la posición de la mano, ésta no debe quedar quieta y

descansada encima del papel, sino que debe moverse y deslizarse
1
MINEDU.DINFOCAD/UCAD. Programa de Formación Continua de Docentes en Servicio. Educación
Secundaria. Educación Artística. Fascículo Auto instructivo 1. Pintura. Lima 2002. Pág.6.
12
Pedroso

acariciándolo, de una forma ligera, pero al mismo tiempo activa. Cuando
sujetemos el lápiz, la mano debe formar con el lápiz un conjunto sin
rigideces, de forma que podamos moverla con soltura y comodidad.
PRIMERO: : La primera y más sencilla es la misma que usamos

cuando escribimos, pero sujetando el lápiz desde más arriba. Esta
primera manera, nos facilita la movilidad de la mano y la flexión de los
dedos. Nos será de utilidad cuando deseemos construir pequeñas formas
en las que se deba determinar la dirección y dimensión de las líneas o
trazos, pudiendo realizar trazos continuos sin levantar el lápiz del papel.
La segunda manera de coger el lápiz con la mano, consiste en

colocar el lápiz en el interior de la misma. Nos será de gran utilidad
cuando realicemos trabajos de tamaño grande. Con esta posición también
se realizan, con facilidad, los grisados y degradados. Una variante de ésta
se logra al colocar el lápiz en posición horizontal, permitiéndonos de esta
manera controlar la intensidad del trazo presionando ligeramente con el
lápiz sobre el papel.
Las dos formas de coger el lápiz que proporcionan mayor soltura y

agilidad, permitiendo una óptima movilidad, son las siguientes
De todas formas, para dibujar correctamente uno no debe valerse

solamente de la mano, es decir de los dedos y la muñeca, si no que
también es conveniente aprovecharse de los movimientos que nos
proporciona el antebrazo, incluso, en según que momentos nos valdremos
de todo el brazo.
En definitiva, si tenemos claro que el dibujo es una forma de

expresión artística, cuanto más gestuales sean nuestros movimientos,
mejores resultados obtendremos dibujando.
b) LOS TRAZOS EN DIBUJO:
Para realizar un buen dibujo no es suficiente con coger el lápiz

correctamente y mover la mano de la forma adecuada; también hay que
conocer las técnicas que se utilizan habitualmente para realizar trazados.
Los ejercicios que le proponemos a continuación, le serán de gran

utilidad para practicar las principales formas de trazado.
13
Pedroso
 TRAZADO PARALELO:
Coja un lápiz de grafito 6B, colóquelo de lado para dibujar con la cuña
ladeada y pruebe a realizar una sucesión de líneas.
 SUCESIÓN DE TRAZOS CON LÍNEAS GRUESAS:

Para conseguir trazos más gruesos, coja el lápiz de forma horizontal y
dibuje con la parte de la mina que tenga la cuña más ancha. Se trata
de que realice una serie de franjas de trazos verticales y continuos,
procurando que el ancho de las franjas sea el mismo.
 DIBUJANDO HORIZONTALES, VERTICALES Y DIAGONALES:

Coja ahora un lápiz 2B y dibuje de forma sucesiva grupos de líneas
horizontales, diagonales y verticales. Éste es un ejercicio de gran
importancia para poder lograr luego el cálculo ajustado de la línea, así
como el dominio del trazo al dibujar las formas.
 DIBUJANDO UN GRISADO:
Es la forma más sencilla para crear sombras. Actuando el codo como
eje y moviendo la mano de un lado a otro, conseguirá, presionando
con el lápiz, una mayor o menor intensidad y logrará una gradación
vigorosa o suave. Para lograr un sombreado uniforme, simplemente se
debe mantener una presión constante con el lápiz. Para realizar
sombreados uniformes en zonas amplias, se debe utilizar la zona
plana de los lados del lápiz.
 GRISADOS CON TRAZO CRUZADO:

Tal como su nombre indica, el trazado cruzado consiste en la
superposición de líneas en direcciones distintas.
 LÍNEAS EN FORMA DE VOLUTA:

Se trata de dibujar una serie de volutas, sin casi levantar el lápiz del
papel, mediante un volteo del lápiz a modo de latigazo.
 DIBUJANDO CIRCUNFERENCIAS:
14
Pedroso

El ejercicio consiste en realizar el mayor número de circunferencias sin
prácticamente levantar el lápiz del papel, intentando que todas ellas
sean lo más parecidas posible.
 REALIZACIÓN DE UN GRISADO DEGRADADO:

Coja de nuevo el lápiz 2B y realice un grisado horizontal presionando
con el lápiz de más a menos. Como podemos ver, el resultado de la
figura 203 es el típico grisado degradado.
c) DIBUJANDO CON TÉCNICAS LINEALES
La técnica lineal es la técnica del dibujo que resuelve los tonos, los
colores y las texturas del motivo que estemos dibujando simplemente con
líneas, es decir, sin recurrir a las tonalidades ni a los sombreados. Cuando
queramos ejercitar la técnica lineal, deberemos escoger los instrumentos
de dibujo más adecuados; estos son: el lápiz o la pluma.
Entre uno y Otro, probablemente el lápiz sea el más cómodo y con el

que mejor podamos expresar nuestros apuntes y bocetos. Las líneas que
realicemos, pueden ser líneas gruesas, curvas o rectas, o sea, son
posibles un sinfín de formas. En función de la calidad de la línea,
tendremos un mejor o peor resultado final en nuestros dibujos.
Existen, por otro lado, muchos otros recursos, como la continuidad o

discontinuidad de la línea, su grosor, su peso y su carácter, que nos
ayudarán a crear los efectos visuales que queremos representar. La
dureza de los materiales que escojamos, así como sus características,
nos determinarán la gama de tonos que podemos crear mediante las
técnicas lineales.
d) TÉCNICA DEL TRAZADO PARALELO EN EL DIBUJO
El trazo paralelo consiste en un conjunto de líneas trazadas de forma

paralela que al dibujarlas muy juntas producen el tono de los sombreados.
Su ejecución es muy sencilla, simplemente se trata de realizar un tramado
de líneas en diagonal que tengan todas ellas aproximadamente la misma
distancia. En función de la distancia que dejemos entre cada línea, de su
longitud, de su grosor o de que sus trazos sean más o menos rectos,
podremos conseguir un tono más o menos sombreado, es decir, una
mayor o menor variedad de efectos tonales.
Para realizar correctamente un trazo paralelo, es importante que el

grosor de la línea sea lo más parecido posible durante todo el trazo. Para
conseguirlo, es necesario que al mismo tiempo que realizamos la trama
paralela, vayamos girando el lápiz para que la mina no se aplane y no
produzca un trazo cada vez más grueso. Si queremos realizar un trazo
paralelo con líneas finas o gruesas, sólo debemos tener en cuenta la
posición en que situamos la mina del lápiz, es decir, por su parte de cuña
o por la punta. La forma de realizar trazos amplios es dibujar con el lápiz
15
Pedroso

dentro de la mano, ya que con ello el lápiz forma un ángulo menor
respecto al papel y por lo tanto la mina presenta una mayor superficie de
frotación.
Si finalmente queremos difuminar nuestro trazo paralelo, solamente

tenemos que utilizar el dedo o un difuminador.
e) TÉCNICA DEL TRAZADO CRUZADO EN EL DIBUJO
La trama cruzada es otra forma de conseguir sombreados o

variedades de tonos. Esta técnica consiste en cruzar varias tramas o
trazos paralelos. Nos será útil cuando dibujemos exclusivamente con
técnicas lineales, ya que es la mejor forma de conseguir los grisados.
En función del ángulo en que entrecrucemos los trazos paralelos, y

de lo más juntas o separadas que realicemos las líneas, obtendremos las
sombras más o menos oscuras. Una variante del trazo cruzado consiste
en que las líneas paralelas no sean rectas sino que tengan otras formas,
como, por ejemplo, líneas curvas, líneas onduladas o punteadas. Con
esta variante se consigue una gran gama de resultados y efectos
realmente diferentes. Una de las características principales de la trama
cruzada es que el blanco del papel que queda entre las líneas ofrece una
luminosidad muy especial.
f) TÉCNICA DE TRAZO ENVOLVENTE EN EL DIBUJO
La dirección que damos al trazo que debe envolver la zona que

estamos trabajando, nos dará una representación volumétrica del objeto o
tema que estemos dibujando. Mediante la técnica del trazo envolvente
conseguiremos configurar mejor la estructura, las formas y las texturas
particulares de la temática que hayamos escogido. Si nuestra intención es
prescindir del difuminado, la utilización del trazo envolvente nos permitirá
resolver de forma correcta las sensaciones de volumen y de relieve. Un
buen ejemplo de ello lo encontraremos al dibujar un paisaje.
Las formas cilíndricas correspondientes a los troncos o las ramas de

los árboles, las resolveremos con un trazado curvo y paralelo. Las copas
de los árboles se representarán mediante trazados en espiral; el suelo,
mediante líneas cruzadas, y la vegetación situada en segundo o tercer
término, mediante líneas en forma de zig-zag, etc. Como ya hemos
explicado anteriormente, para conseguir la mayor o menor intensidad de
las sombras, deberemos juntar o separar en mayor o menor medida las
líneas que realicemos.
Al mismo tiempo, intentaremos que el trazo sea firme, decidido y que

no se sobreponga creando un aspecto de dibujo mal resuelto.
16
Pedroso

Recordemos una vez más que el trazo envolvente es la técnica que
nos ayudará a conseguir la sensación de volumen en nuestros dibujos y,
por ello, debemos practicarla hasta lograr realizarla con soltura.
g) TÉCNICA DEL PUNTILLISMO EN EL DIBUJO
Esta técnica, como su propio nombre índica, consiste en dibujar

mediante puntos. Iniciada a principios del siglo XX, se conoce con el
nombre de puntillismo. Una de SUS principales características es que al
acercarnos al dibujo los puntos se visualizan perfectamente; en cambio,
de lejos, se confunden y, mediante su agrupación o desagrupación, crean
las tonalidades del dibujo.
Los puntos pueden ser de diferentes tamaños de forma que

aumentando o disminuyendo el espacio entre ellos, se pueden crear muy
variadas tonalidades. Los medios más adecuados para la técnica del
punteado son la pluma o la caña con tinta china, debido a que producen
un punteado de intensidad uniforme. Así mismo, cabe destacar que esta
técnica aún se utiliza en algunos tipos de ilustraciones de carácter
comercial.
La trama aleatoria consiste en un conjunto de garabatos que,

dispuestos de manera determinada, representan las formas de nuestro
dibujo. Estos trazos pueden tener cualquier forma; pueden ser continuos,
discontinuos, curvados, irregulares, etc. El artista los suele representar
espontáneamente, consiguiéndose así que los dibujos realizados con esta
técnica, adquieran una apariencia enérgica y gestual.
Al tratarse de una técnica con un carácter muy instintivo, suele

utilizarse muy a menudo en los apuntes al natural o al aire libre.
h) TÉCNICA DEL TRAZO ALEATORIO EN EL DIBUJO
La trama aleatoria consiste en un conjunto de garabatos que,

dispuestos de manera determinada, representan las formas de nuestro
dibujo. Estos trazos pueden tener cualquier forma; pueden ser continuos,
discontinuos, curvados, irregulares, etc. El artista lo suele representar
espontáneamente, consiguiéndose así, que los dibujos realizados con
esta técnica, adquieran una apariencia enérgica y gestual.
Al tratarse de una técnica con un carácter muy instintivo, suele

utilizarse muy a menudo en los apuntes al natural o al aire libre.
i) TÉCNICA DEL TRAZO ESPONTÁNEO
Cuando realizamos un apunte con mucha rapidez, es decir, en un

plazo de tiempo muy corto, nos vemos obligados a utilizar trazos con
mucha espontaneidad. Estos dibujos, además de ser una expresión
espontánea del artista, se caracterizan por poseer trazos eminentemente
17
Pedroso

gestuales, transmitir las sensaciones que siente el artista, y definir con
todo ello, la esencia, la personalidad, y el estilo que caracterizan a todos
los grandes artistas.
Evidentemente, para conseguir un trazo espontáneo, ágil, fluido, y

que represente no sólo de forma correcta el tema que estemos dibujando,
sino que además posea un estilo propio, es necesario practicar muy a
menudo este tipo de apuntes rápidos.
j) TÉCNICA DEL SILUETADO
En primer lugar, para realizar un silueteado es muy importante el

lápiz que escojamos. Los lápices duros y medios (H, HB o B) son los
indicados para dibujos rápidos o bocetos. Los lápices blandos (4B 6 6B)
nos serán de utilidad si queremos conseguir líneas más densas y con un
aspecto más aterciopelado. El silueteado, como su propio nombre indica,
es el dibujo de la silueta del tema o motivo que estemos dibujando, es
decir, el dibujo de su contorno.
PRACTICA DESARROLLADA
- Realizar el dibujo de silueta de un animal teniendo en cuenta la
Soltura y confianza de pulso.
Materiales
- un pliego de papel de madera y un carboncillo
Una obra realizada con esta técnica combina trazos largos, cortos,
finos, gruesos, enérgicos o suaves, consiguiendo con todos ellos una
representación artística del modelo dibujado. Con esta variedad de líneas
no sólo se contornea o se siluetea el dibujo, sino que además se
consiguen los efectos volumétricos o tridimensionales. Por ejemplo, el
ensanchamiento de las líneas nos indicará una zona sombreada o la
cercanía del espectador; una línea suave sugerirá el efecto contrario, es
decir, la presencia de luz y la lejanía del espectador. Tal y como podemos
comprobar, la calidad de la línea permite crear volumen, así como luz y
sombra.
EL ESPACIO VISUAL ARTÍSTICO PARA EL DIBUJO O LOS FONDOS DE

COLOR
El soporte de nuestros dibujos, no tiene porque ser siempre un papel

de color blanco; también podemos utilizar papeles con fondos de colores.
Dibujar sobre papeles de colores, además de ser una experiencia

muy gratificante, nos facilitará el trabajo varios colores. Conseguiremos
destacar mucho más los realces y obtendremos un resultado final de
nuestra obra con una gran belleza y un carácter especial y diferente.
6. DIBUJANDO CON TÉCNICAS TONALES

18
Pedroso
Si hasta ahora hemos aprendido que mediante las tramas de trazos se

pueden conseguir los sombreados, en este capítulo daremos un paso más.
Además de las líneas y las tramas de trazos existen otros métodos para crear
tonos, es decir, degradados, que nos permiten el dominio de las diferentes
gradaciones y, en consecuencia, el dominio de los distintos valores.
No hay que olvidar que el tono es la forma de representar los colores en

blanco y negro. De ahí que al igual que se puede dibujar solamente con las
combinaciones de trazos, también podemos dibujar exclusivamente con
manchas. Para ello, debemos acostumbrarnos a trabajar con los tonos, es
decir, con las técnicas tonales y los valores.
Dentro de los diferentes medios que se pueden utilizar para dibujar, el

carbón o carboncillo es el más idóneo para desarrollar plenamente las técnicas
tonales. Con él, se puede lograr una gran variedad de efectos tonales que
pueden ir desde los negros más intensos hasta los grises más sutiles. Para
conseguir estos efectos, deberemos mezclar y difuminar los trazos del carbón
o del carboncillo con un difumino o con los dedos. Por otro lado, si utilizamos la
barra longitudinalmente, podremos cubrir amplias zonas con cierta rapidez.
Otro medio con el que también se obtienen muy buenos resultados

cuando dibujamos con técnicas tonales, son las cretas y las sanguinas. Con
ellas al igual que con el carboncillo, si las partimos por la mitad y las usamos
de forma longitudinal, podemos lograr trazos de diferentes valoraciones
tonales.
A diferencia del carboncillo, las cretas y las sanguinas cubren la superficie

del papel con una mayor densidad y, en función de la presión que ejerzamos
sobre el papel, conseguiremos que el pigmento cubra por completo el blanco
del papel o que se adhiera suavemente sobre el mismo. De la misma forma,
según sea la presión que realicemos al difuminar, obtendremos mayores o
menores efectos de luz o de fusión de colores.
Mediante las técnicas tonales y el estudio de la luz y la sombra,

lograremos representar en nuestros dibujos las tres dimensiones, es decir, el
volumen. El dominio de las diferentes gradaciones o tonalidades consiste en
saber realizar correctamente una valoración de tonos. Estos van desde los más
oscuros hasta los más claros y su ejecución, realizada de forma progresiva,
dará lugar a una correcta valoración de la luz y de la sombra. Generalmente,
este proceso se inicia con una escala tenue de grises, continua con los tonos
intermedios y finaliza con los tonos más intensos. Es importante recordar que
una buena valoración, contribuye, en gran medida, al éxito de un buen dibujo.
a) EL DIFUMINADO
Como ya hemos visto anteriormente, el difuminó es una especie de

lápiz con una punta en cada extremo, fabricado con papel esponjoso, y
que se usa para crear grisados o degradados mediante la frotación y el
19
Pedroso

fundido de zonas ya dibujadas. Si queremos utilizar el difumino como
instrumento para dibujar, es importante reservar una de sus puntas para
realizar difuminados intensos y la otra para difuminados suaves. Para
conseguir tonos claros o oscuros, simplemente deberemos pasar la punta
del difumino por la barra de carbón comprimido y cargarlo, en mayor o
menor medida, de pigmento negro.
Si queremos difuminar zonas muy pequeñas, la punta de nuestro

difumino debe ser igualmente pequeña para de esta forma poder trabajar
con seguridad sin emborronar los contornos de la zona que queremos
difuminar. Al difuminar el lápiz plomo o grafito, sobre un papel satinado, se
consigue una gran gama de tonos y contrastes y unos acabados
prácticamente perfectos.
El esfumado, palabra que proviene del italiano esfumato”, consiste

en la realización de gamas tonales muy sutiles, simulando efectos
brumosos que sustituyen a las siluetas o Contornos mediante las que
habitualmente describimos los objetos de nuestro dibujo. Frotando con los
dedos se consiguen los tonos más brumosos y los aspectos atmosféricos
que integran el fondo y el primer plano.
Existen otras formas de conseguir variantes del difuminado. Una de

ellas consiste en aplicar el lápiz blanco sobre una capa de color,
lográndose de esta manera unas tonalidades más apasteladas. AÍ mismo,
si cubrimos una zona con sanguina, y aplicamos posteriormente un lápiz
del mismo color, lograremos una tonalidad más pálida y más suave.
b) DIBUJANDO CON PIGMENTOS EN POLVO
La técnica del pigmento en polvo como material para dibujo, nos

remite a una forma de expresión artística distinta a las expuestas
anteriormente. En vez de utilizar la línea o el trazo para determinar las
formas, los volúmenes, las luces y las sombras, con la técnica de dibujo
mediante la utilización del pigmento en polvo, realizaremos nuestros
dibujos con manchas. Estas según sean su intensidad y su degradación
determinarán las luces, las formas y las sombras del tema objeto del
dibujo.
El pigmento molido del grafito natural o de carbón se puede comprar

en cualquier tienda especializada de dibujo y pintura. Ahora bien, si desea
fabricárselo usted mismo, sólo es necesario que frote suavemente una
barrita de grafito o un trozo de carboncillo sobre un papel de lija de grano
fino, consiguiendo de esta manera un polvillo equivalente al pigmento en
polvo, que se vende en frascos en las tiendas de bellas artes.
Utilizando, por ejemplo, el pigmento en polvo de grafito, podemos

conseguir los mismos resultados que cuando dibujamos con lápiz plomo o
grafito; pero, en vez de resolver el dibujo con trazos limpios y lineales,
20
Pedroso

obtendremos efectos parecidos a las formas de pintar de los
impresionistas.
Los métodos para dibujar con pigmento en polvo pueden ser tan
diversos como un trapo, un algodón, un pincel, los dedos o la mano.
Mezclados con esencia trementina, se logran unas valoraciones tonales,
de gran contraste entre grises claros y oscuros. Si cambio, utilizamos un
pincel cerda y agua, conseguiremos que polvo de la sanguina se nos
adhiera al pincel, obteniendo con ello se pulverice encima del pape
posteriormente pueda corregirse con facilidad. Evidentemente, las
temáticas escogidas deben ser adecuadas a esta técnica.
c) EJERCICIOS DE TRAZOS BÁSICOS
El propósito de este primer ejercicio es lograr que usted consiga

ejecutar los trazos con seguridad y soltura para que de esta manera
resuelva con éxito los dibujos que realice en el futuro. Le sugiero que
observe y lea atentamente la forma de realizar cada uno de los diferentes
trazos, practicando a parte en un papel de dibujo, todos los ejercicios que
a continuación le proponemos. Usted mismo podrá comprobar que
realizando todos estos ejercicios, tantas veces como sea necesario para
que le salgan bien, obtendrá un gran dominio y expresión del trazo.
También queremos insistir en las formas correctas de coger el lápiz

con la mano, ya que es importante que nos acostumbremos a educar
correctamente sus movimientos, así como las formas de sujetar el lápiz y
controlar la presión que éste ejerce sobre el papel. En las tres fotografías
de esta página usted puede ver cuáles son las tres formas básicas de
sujetar el lápiz con la mano. Obsérvelas atentamente y practique
diferentes trazos con cada una de ellas. A continuación le propongo que
realice los siguientes ejercicios de trazos básicos:
1. TRAZOS CON LÍNEAS FINAS:

Coja un lápiz blando, por ejemplo un 6B, sujételo en la posición
normal y, con la cuña ladeada, trace una sucesión de líneas finas.
2. TRAZOS DE LINEAS GRUESAS:

En este ejercicio se trata de que dibuje trazos verticales procurando
que la distancia entre línea y línea sea la misma Para realizar este
ejercicio sujete el lápiz de forma horizontal, ladeándolo más que en el
ejercicio anterior para que los trazos sean más amplios.
3. TRAZADO PARALELO:
Dibuje una serie de líneas rectas y paralelas, sin levantar
prácticamente el lápiz del papel y moviendo la mano de un lado a otro.
4. DIBUJANDO BUCLES:
21
Pedroso

Coja el lápiz de forma normal y dibuje una serie de bucles en forma
de volutas debe conseguir que el trazo sea continuado y que las bucles
rellenen todo el espacio que usted esté dibujando.
5. TRAZOS EN FORMA DE VOLUTA:

Apoye la punta del lápiz sobre el papel y realice semicírculos, uno
prácticamente encima del otro, intentando no levantar casi el lápiz del
papel.
6. DIBUJANDO VERTICALES, DIAGONALES Y HORIZONTALES:

Coja un lápiz menos blando, como por ejemplo un 2B, y dibuje
líneas en diferentes direcciones. Este ejercicio le será de gran utilidad
para posteriormente tener un control de la línea calculada.
7. TRAZADO CRUZADO:
Coja el lápiz y trace un conjunto de líneas paralelas como ya le
hemos explicado anteriormente. A continuación realice otro conjunto de
líneas paralelas, pero esta vez superponiéndolas encima de las
anteriores con una inclinación de aproximadamente 45°.
8. GARABATEO:
Dibuje trazos superpuestos y con una apariencia desordenada. Con
esta forma de trazado puede conseguir grisados con un aspecto no
uniforme, muy útiles para dibujar, por ejemplo, la vegetación de un
paisaje.
9. TRAZADO RETICULAR:
Dibuje primero una serie de líneas paralelas en posición vertical y
luego crúcelas con otra serie de líneas también paralelas, pero en
posición horizontal. Tal y como le hemos indicado en la práctica del
trazo paralelo, intente no levantar el lápiz del papel y realizar las líneas
de forma continuada
10.RETICULADO CRUZADO:
Dibuje primero un trazado reticular y posteriormente superponga
sobre el mismo un trazado paralelo en diagonal. Con este ejercicio
aprenderá usted otra forma de realizar grisados uniformes.
11.TRAZADO EN FORMA DE ESPIGA:

Realice una variante de trazado con líneas gruesas.
12.TRAZADO DE ESPIGAS EN FORMA DE CRUZ:

Este ejercicio e s otra variante del trazado en forma de espiga,
pero cruzando las líneas.
Una vez haya practicado estos ejercicios varias veces con el

lápiz plomo, puede iniciarlos de nuevo con otros materiales. Además
de obtener mayor agilidad y soltura con el trazo, podrá comprobar las
22
Pedroso

diferentes particularidades y características que ofrecen cada uno de
ellos. Con el dominio del trazo, usted podrá dibujar largas líneas de
todas las formas sin necesidad de levantar el lápiz del papel como lo
haría un principiante.
23
Pedroso
 ACTIVIDAD DE APLICACIÓN:
Estima Profesor, luego de haber concluido hasta esta parte, el estudio del presente
material educativo, vamos a formar equipos en pares y respondemos las siguientes
interrogantes. Luego las socializamos en el aula.
1. ¿Cuál es el método de enseñanza de dibujo que usted recomendaría para

uso docente? Explique.
2. Explique y socialice teniendo en cuenta, las características de tu i.e. las
técnicas y materiales que se emplean en el dibujo escolar.
3. ¿Qué función debe cumplir el educador respecto a los temas y
composiciones de dibujo y pintura, en la escuela?
4. ¿De qué manera se pueden efectuar actividades conjuntas de dibujo,
pintura, danza, teatro y música? Explique con ejemplos.
5. ¿Cuál de los movimientos artísticos guarda relación con tu actividad
docente? Explica cómo y porqué.
 ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN:
Como actividad de evaluación se tendrá en cuenta los siguientes aspectos:
 La participación activa del docente, la creatividad, uso y elaboración de

material educativo, cooperación, demostración, solidaridad, respeto mutuo y
responsabilidad.
 Se aplicará como instrumento de evaluación una Lista de Cotejo.
24
Pedroso
TEATRO
1. DEFICIÓN2
En su origen, el teatro es el nombre de un lugar donde

se reúnen personas, hay quienes van a ver, a escuchar, a
disfrutar, divertirse, reflexionar, a compartir, también hay
personas que van a actuar: narrar, hacen reír, llorar,
emocionamos, pensar mientras nos cuentan una historia.
Con esta explicación te alcanzamos esta definición.
Teatro es la acción teatral, la interpretación dramática de
una obra, ante público espectador.
El teatro es un tan antiguo como hombre, nacido de su facultad de imitar, de

utilizar el símbolo, de expresarse, de crear, de comunicarse, de divertirse. En la
historia de la humanidad el teatro ha pasado por diversas épocas, con
características propias, por lo que a continuación te alcanzamos una versión de las
mismas.
2. LAS ACTIVIDADES DRAMÁTICAS3
Para reconocer mejor en que reside el valor educativo del arte dramático, y
tratar de la didáctica correspondiente, es conveniente definir los territorios: juego
dramático, ejercicios dramáticos, pantomima, danza creativa, improvisaciones,
títeres, drama creativo, drama terapéutico y teatro. Aunque por lo general son
usados indistintamente, cada uno tiene un significado diferente.
2.1. JUEGO DRAMÁTICO:

El juego dramático es la actividad por la cual los niños muy pequeños, hasta
los 5 o 6 años, exploran su mundo imitando las acciones y características de las
personas que están a su alrededor. Constituye su expresión dramática más
temprana. Por naturaleza, esta expresión es fragmentaria, dura solo un momento.
El niño la repite porque goza al hacerlo, pero esta repetición no significa un ensayo,
ni menos una actuación teatral. Ejemplos:
- Cuando una niñita, interrumpiendo una conversación se presenta con sus

tácticas vacías, pretende con ello estar invitando te y galletas, exigiendo al mismo
tiempo que se tome “sin dejar nada”.
- Una niñita caminado por la calle tomada de la mano con su mamá se imagina
estar yendo en un auto, por momentos juega haciendo las veces de chofer, en otro,
de boletero y, al final, de conducir en el auto a su mamá, muy complacida.
En ese ejemplo, si la mamá de la niña no tiene paciencia o es ajena al juego, o

no le presta la debida atención, puede apocarla, pero si por el contrario, la madre
2
Secundaria. Educación Artística. Fascículo Auto instructivo. Teatro. Lima 2002. Pág.3.
3
MEYER, Roger y Otros. Educación Por el Arte. Teatro. MED. INIDE. 1976. Pág. 139.
25
Pedroso

participara en su juego, dejándola en plena libertad para que la siga dirigiendo,
entonces este tipo de juego puede ayudar a la niña a salir de su egocentrismo,
permitiéndole, mas bien ser capaz de compartir.
En la escuela, si los maestros estimulan en este juego a niños pequeños,

estarán facilitando el que se sientan libres de expresarse.
También llamamos “juego dramático” al que se organiza con niños mayores

para iniciarlo en dramatización.
En este caso, el juego dramático es una actividad dramática simple por la se

interpreta emociones y situaciones diversas de uno mismo o de otro.
Esto implica pretender sentir variadas emociones y lograr comunicarlo en forma oral
o corporal, pues requiere imaginación y capacidad creativa. Por ejemplo:
- En una escena muda, los niños, en la sala de clase, cuentan como ayudan a si
mamá en casa, en una escena dialogada representan la visita al dentista o el hacer
compras en el mercado.
- El maestro acuerda solicitar a los alumnos, por turno, pensar una palabra y
decirla en voz alta luego los otros, inmediatamente después de escuchar la palabra,
ejecutan en una acción brevísima lo sugerido por dicha palabra, en forma cómica o
seria, lo importante es que respondan al primer impulso imaginativo. Todos los
alumnos deberán actuar al mismo tiempo.
Recuerdo que en una oportunidad, cuando se dijo “ropero” , una niña simulo
estar mirándose en un espejo de un ropero, otra simulo escoger ropa en el un niño
se subió en una silla y empezó a buscar algo encima del ropero imaginario, y no
falto quien simulo meterse en el ropero diciendo “aquí no me encuentra nadie”.
2.2. EJERCICIOS DRAMÁTICOS
Los ejercicios dramáticos son actividades dramáticas creativas que se realizan

repetidamente para dominar una dificultad especifica o ganar una habilidad
dramática determinada. Están orientados a desarrollar los medios de expresión.
Hay ejercicios de concentración, de sensibilidad, de expresividad, etc. Es un
ejercicio, por ejemplo, pedir que se reaccione visiblemente ante estímulos
imaginarios o que se expresa solo con los hombros o con manos algunos estados
de ánimo. Otros ejemplos:
- Poniendo toda tu atención observa, al aire libre, todo lo que te rodea, trata de
precisar todos los olores que percibe, la temperatura, etc., luego en local que
percibe, la temperatura tus sensaciones desplazándote, actuando en general, de
manera tal que adivinemos donde hasta estado, lo que has visto y que impresión te
ha causado.
- Di: “A,B,C,D,E y F” expresando que quieres algo, luego que protestas,

enseguida que estas triste, por ultimo dilo como si estuviera chismeando o
quejándote.
26
Pedroso
2.3. PANTOMIMA
En el arte de comunicar ideas sin palabras, a través de movimientos y

actitudes expresivas del cuerpo. Es un medio excelente para crear escenas
dramáticas y, por ello, se usa dentro de las sesiones de drama creativo. Los niños
de 5 o 6 años encuentran en la pantomima un medio de expresión fácil de manejar.
Es un medio de expresión porque el niño aun no esta familiarizado con los

estereotipos que se suelen dar cuando la pantomima se hace una profesión
dramática. El niño actúa sinceramente, con espontaneidad, no es forzado, no una
“poses”. Sencillamente, trata de expresar lo que el siente.
El valor formativo de la pantomima es enorme y para toda edad. Estimula la

imaginación, exige sensibilidad, obliga a concentrarse y agudiza el sentido de
percepción. Para hacer pantomima se necesita recordar como nos sentimos
cuando tenemos cólera, alegría, cansancio, ansiedad, etc., se necesita observar en
detalle las acciones que van a reproducirse mímicamente, el tamaño, peso y forma
real de lo que se imaginara manejar en la pantomima.
La pantomima es un buen recurso para iniciar las experiencias dramáticas,

tanto con niños como con adultos para todos es mas fácil que la improvisación
hablada y mucho mas sencilla que la actuación en un teatro formal.
La pantomima, además de ser un medio de expresión puede convertirse en

una forma dramática por si misma, el artista que lo elige con tal, recibe el nombre
de MIMO. Entre los mismos, actualmente el más famoso y artista francés, Marcel
Marceau cuyo poder de comunicación es enorme, ha recorrido el mundo entero,
sorprendiendo con su arte excelente a públicos de todas las edades.
2.4. DANZA CREATIVA
Hablamos de danza creativa cuando nos referimos a la creación improvisada

de movimientos y desplazamientos rítmicos en respuesta a una motivación externa
(sonidos) o interna (ideas, sentimientos). Esta actividad se realiza dentro del aula
con fines formativos y no para entretener a un publico.
La improvisación a la que nos referimos supone participar activamente en un

proceso creativo, en vez de asistir pasivamente como espectador a tal proceso. La
danza creativa nace de las necesidades de crear formar que expresen nuestros
sentimientos, ya sea de manera concreta o abstracta.
Todos los seres humanos somos potencialmente creadores, pero necesitamos

que nuestra imaginación sea liberada y cultivada. Uno de los medios de hacer la
actividad creativa accesible a todos, es la improvisación de danzas.
27
Pedroso

El contenido de estas improvisaciones es la experiencia interna, son los
sentimientos que queremos expresar a través del movimiento.
La forma es el aspecto externo perpendicular de la experiencia.

La técnica o medio de perfeccionar la forma tiene que estar ausente en estas
imprevisiones, por que si pretendemos “pulir” la forma, perjudicaríamos el contenido
y la espontaneidad de la misma.
Por la danza creativa tratamos objetivos que se agrupan alrededor del

desarrollo mental y corporal:
- Que el educando se habitué a cultivar la sinceridad y la espontaneidad a

través de movimientos naturales que traten de expresar sus sentimientos.
- Que pueda gozar con lo que el hace y sienta en la danza.
- Que encuentre oportunidad de expansión espiritual.
- Que desarrolle su sensibilidad, en expresividad, en flexibilidad, en fluidez.
2.5. IMPROVISACIONES
Improvisación es la creación de una escena dramática en la cual determinamos

personajes dialogan espontáneamente. Las motivaciones o punto de partida para
una improvisación pueden darse en objetos, muebles, o sonidos, personajes, temas
o narraciones. Por ejemplo:
- Colocamos un objeto cualquiera en el centro del círculo que formamos con los
niños y les pedimos que observen el objeto determinante por tres minutos,
imaginándose “cosas” acerca de El, luego les preguntamos: ¿de donde procede ese
objeto? ¿Cómo llego? ¿Qué no hace pensar? ¿de quien era? ¿Qué le pasó al
dueño, etc. Cada niño llega a imaginarse una “historia” diferente. Los escuchamos a
todos y luego se propicia la interpretación de escenas breves de cada historia o de
las que mas hayan gustado al grupo
2.6. TÍTERES
Trataremos de los títeres como un medio de expresión de los educandos y no

como espectáculo, no por que carezca de valor, puesto que si el espectáculo reúne
buena dirección, confección y contenidos valiosos, es altamente grato, beneficioso y
educativo para niños y adultos. Pues el valor educativo de los títeres reside en que
es considerado como un medio de expresión.
En el drama creativo, por ejemplo, se usan los títeres con los niños tímidos,
con aquellos que no se atreven a improvisar un dialogo porque sus compañeros lo
están mirando. Numerosas experiencias han demostrado que estos niños aprendan
a romper su timidez si colocados detrás de un escenario para títeres, pueden mover
sus títeres y hacer como que dialogan. Por otra parte, la variabilidad de roles que a
través de los títeres pueden los niños asumir y el esfuerzo en pasar de un rol a otro
28
Pedroso

y de improvisar rápidamente en el dialogo va enriqueciendo su flexibilidad,
imaginación y agilidad mental.
Los títeres también constituyen una buena solución cuando nos encontramos
en un espacio reducido y nuestros niños no pueden desplazarse libremente y mas
aun cuando los niños no pueden caminar por desventajas físicas.
Por otra parte, la improvisación que los niños realizan con títeres
confeccionados por ellos mismos, constituyen una actividad dramática creativa
altamente formativa, porque la confección misma del títere ofrece la oportunidad de
desarrollar sensibilidad estética, así como habilidades manuales. La manipulación
del títere da oportunidad de trabajo por control mental, ya que la mente tiene que
controlar los dedos de manera que puedan “operar” como ella desea.
2.7. DRAMA CREATIVO
Es un proceso de dramatización espontanea, improvisada e inmediata a una

motivación determinada, tales como: cuento, leyenda, poesía, canción, una pintura,
una anécdota, etc. Responde a la sensibilidad, imaginación, flexibilidad de los
intérpretes quienes recurren a sus propias expresiones, tanto vocales como
corporales.
Es un proceso creativo. El participante no memoriza líneas de texto alguno, sus

movimientos y desplazamientos no obedecen a indicaciones de director alguno. Por
el contrario, usa sus medios de expresión de manera original, creativa e inclusive
tiene libertad para crear los recursos materiales que puede necesitar.
El drama creativo se diferencia del teatro escolar en que mientras este precisa
de un público, y por lo tanto del esmero de “preparar” a los niños, en el drama
creativo no existe publico y, por lo tanto, no se necesitan preparación alguna.
Cuando decimos “preparar” nos referimos a la tarea que asume el maestro (o

quien dirija la actividad teatral en la escuela) de hacer aprender de memoria los
textos, determinar desplazamientos, memorizarnos. Para esta tarea, desde luego,
se requiere aptitudes en esos niños, y eso presupone la selección de unos y la
marginación de otros.
En el drama creativo no ocurre esto: todos los niños participan, no hay

selección, no se precisa de habilidades de actuación ni de talento. Mientras en el
teatro escolar los niños memorizan textos y se desplazan de acuerdo a las
indicaciones de un director, en el drama creativo los niños usan sus propias
palabras y se desplazan de acuerdo a si propio criterio. Lo que dicen o hacen es
producto de su propia imaginación y sensibilidad. No hacen esto para un público,
sino como una actividad lúdica que les brinda la oportunidad de desinhibirse y
expresarse.
Otra característica del drama creativo es que los cuentos, leyendas, anécdotas
que se usan como motivaciones, tienen que ser narrados en forma muy expresiva
29
Pedroso

ofreciendo oportunidad para que lo niños intervengan varias veces. De esa manera
la narración se agiliza y el niño va ejercitando su expresividad.
La excelencia educativa del drama creativo esta por encima de la del teatro.
Mientras en el teatro escolar los valores son apreciados principalmente por un
público, en el drama creativo los valores son vividos por los participantes. Cualquier
observador tiene que participar también en cierta forma. Todos los niños tienen
oportunidad de descubrir, en ellos mismos, capacidades interpretativas y creativas.
Esto los alienta y les va dando mas confianza en asimismo. El niño esta
imaginando constantemente, ganando en sensibilidad, fluidez, flexibilidad y
originalidad.
El análisis de una narración, cuadro o canción y la dramatización de la misma

propiciaciones de orientación, ya que los contenidos de las motivaciones sean
cuentos, leyenda, cuadros son escogidos de tal manera que se pueda romper con
alineaciones incipientes y permitir que el niño, a la vez que se divierte, vaya
aprendiendo a pensar con independencia, a reconocer valores humanos y descubrir
su problemática cultural.
El valor formativo de este proceso aun no ha sido aprovechado en toda su

dimensión educativa en nuestras escuelas, debido a que, como ya hemos referido,
el valor del arte dramático se ha confirmado solamente a la actividad de teatro
escolar.
2.8. DRAMA TERAPÉUTICO
El hecho de que todo arte tenga en si cierto poder curativo y la posibilidad del
arte dramático para evidenciar problemas emocionales y sociales ha propiciado el
surgimiento de tres tipos de dramatizaciones que se realizan con fines terapéuticos.
Nos referimos al psicodrama, al sociodrama y al rol dramático. Estos términos se
refieren a tres actividades con objetivos diferentes:
a) El psicodrama: Es un tratamiento psiquiátrico. Consiste en una sesión de

drama creativo mediante la cual se propicia que el conflicto de conducta o la
dificultad emocional individual de un paciente aflore en tal forma que puedan
precisamente las raíces del problema y puedan encontrarse vía de solución del
mismo. Intervienen el niño paciente y actores profesionales o ayudantes del
medico. Con el psicodrama se puede ayudar a niños con desventajas físicas o
culturales, a retardados mentales y a niños con disturbios emocionales,
siempre y cuando esta técnica sea manejada por un psicólogo o psiquiatra
competente y con fina sensibilidad.
b) El sociodrama: Es una técnica de dinámica grupal. Consiste en propiciar

dramatizaciones espontaneas, problematizadoras, con el objetivo de detectar
el por que de una situación conflictiva en un determinado grupo y tratar de
solucionarla. El sociodrama puede ser conducido por un sociólogo, un
psicólogo social o un educador que hubiera profundizado en esta dinámica.
30
Pedroso

c) El Rol Dramático: Este termino tiene dos connotaciones: primeramente rol
dramático es el rol que un niño asume en una dramatización, en segundo lugar
“rol dramático” es el termino que se refiere al instrumento usado por psicólogos
o educadores terapeutas para hacer evidente una interrelación inadecuada y
para motivar el deseo de corregirla.
El rol dramático consiste en propiciar que un niño, o un adulto o un grupo
asuman determinados roles con la finalidad de vivenciar lo que sienten las
personas que en la vida real tienen dichos roles, se espera que de esta manera
se tome conciencia de la necesidad de reorientar positivamente las
interrelaciones.
2.9.- EL TEATRO
Si definimos con exactitud lingüística, el término teatro, diremos que es el lugar

donde se representan obras dramáticas u otros espectáculos; o sino diremos que es
el conjunto de obras dramáticas d un país o de un autor. Pero hemos mencionado
que Teatro tambien es la actividad dramática que se lleva a cabo en el lugar llamado
Teratro. Cabe aclarar que jamás puede dejar de haber público, sin público no hay
Teatro.
La obra dramática puede ser de distintos tipos: tragedia, drama, comedia,

melodrama, farsa. Puede tener distintos estilos: realistas, no realista, clásico,
romántico, expresionista, símbolo, etc.
El espectáculo puede ser dado para un público adulto o infantil. En el segundo

caso tendremos el teatro para niños. Puede ser preparado por adultos o por niños. A
este último es al que conocemos por teatro infantil. Entre el teatro no profesional se
encuentra por ejemplo el teatro de aficionados, el teatro universitario y el teatro
escolar.
En cualquiera de los caso el teatro tiene valor educativo, siempre y cuando este
bien dirigido y actuado y el contenido tenga un valor social.
a) Teatro Para Niños: En términos teatros para niños se refieren a la función

producción dramática profesional o amateur, producida para un público
conformado por niños. El director y los actores son adultos, los niños son
solamente espectadores. Este teatro obras, actuación, dirección, producción
excelentes en todo sentido y con buenas oportunidades de participación. El
espíritu crítico de los niños es muy grande. Lo que recibe en su infancia
perdura toda la vida. Por eso también es necesario que encierre valores
estéticos y sociales.
b) Teatro Infantil: Por lo general se ha dado esta denominación al teatro para
niños, como vemos es un error, ya que el termino “infantil”, en realidad, señala
a las representaciones dramáticas formales y comerciales, en las cuales los
actores son íntegramente niños dirigidos por un adulto.
31
Pedroso

Desde un punto de vista formativo, este tipo de teatro ha sido censurado por
muchos educadores, quienes piensan que cualquier representación dramática
frente a un publico es perjudicial para los niños, porque interfiere con su libre
expresión y porque fomenta la competencia y la tensión en las interrelaciones.
c) Teatro Escolar: Es el tiene lugar en la escuela. No es comercial y esta

realizado por actores niños o adolecentes dirigidos por un profesor.
3. ELEMENTOS Y ESTRUCTURA PARA DRAMATIZAR

El drama creativo, en realidad, es una sesión de experiencias dramáticas
creativas varias, entre las cuales destacan una dramatización grupal, creada en
forma espontanea, como respuesta a una motivación.
Esta dramatización ya no están simple como la que se da en la improvisación.

La dramatización debe tener una estructura dramática. Por ello es necesario en
forma inductiva, los educandos conozcan los elementos (personaje, situación, tema,
dialogo y acción y argumento) y la estructura de la obra dramática es decir lo
momentos o partes de una dramatización (presentación, conflicto, crisis, clímax,
desenlace, conclusión).
Definamos cada uno de los Elementos para Dramatizar:
a) Los Personajes: Son los elementos a través de las cuales se presenta el

“mensaje”. Los personajes, sean cómicos o trágicos, debe de ser reales, si son
fantásticos deben ser verosímiles. Debe mantenerse definidos durante toda la
dramatización. Es decir, sus características bio psicosociales deben ser las
mismas. Cualquier cambio será justificado con lógica.
b) Situación: Es la ubicación de los personajes en el tiempo, lugar, forma

de vida, etc.
c) Argumento: Algunos lo llaman acción. En realidad es la serie de

acciones que se suceden unos a otras y que constituyen la historia que de
esos personajes se presenta en la dramatización.
d) Diálogo: Constituye el lenguaje con que se intercomunican los

personajes.
Definamos cada uno de las partes de la Estructura Dramática:
a) La Presentación: Es el comienzo en el cual se conocen los personajes y la

situación inicial en otras palabras se sabe de quienes se va a tratar, donde
están, que tiempo es de donde vienen, que hacen, etc.
32
Pedroso

b) El Conflicto: Indica el o lo problemas en lo que están envueltos los
personajes. Hay algo que ellos desean y que no puedan realizar: concluir una
obra, viajar, vender, cobrar a alguien, estudiar, defender derechos, etc., el
conflicto puede ser entre personajes, o consigo mismo, o con el medio
ambiente.
c) La crisis: Es el momento en que el conflicto principal “se agrava”, empeora,

aumenta.
d) El clímax: Es el instante en que la situación agravada “explota”, es el punto

culminante.
e) El Desenlace: Es el momento en que “el enredo se desenreda” la tención

baja algo hasta llegar hasta el final o conclusión.
 ACTIVIDADES DE APLICACIÓN Y EVALUACION:
Estima Profesor, luego de haber concluido la lectura del componente, responda las
siguientes preguntas en equipo de pares, socialice las respuestas en el aula con
todos losdocentes participantes.
1. ¿Cuál es la importancia del Teatro en la escuela?. Comparte esta experiencia

con tus colegas de área.
2. ¿Cuál es el elemento más importante del teatro?. Explique por qué.
3. Nombra algunos valores que logran los alumnos con la práctica del teatro.
4. ¿Qué autores de obras teatrales de la región conoces?. Menciona alguna de
sus obras.
5. ¿Qué opinión te merece las obras citadas?. Explica una de ellas identificando
con claridad el mensaje.
 ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN:
 La participación activa del docente, la creatividad, uso y elaboración de

material educativo, cooperación, demostración, solidaridad, respeto mutuo y
responsabilidad.
33
Pedroso
DANZA
Danza4: Conjunto de movimientos con estilo y ritmo de un
baile con representación y expresión. Son
manifestaciones grupales.
Baile: Es la evolución de la danza; el baile es una forma

especial de danzar y tan antiguo que se menciona en el
neolítico. Se expresa en pareja. Son formas o estilos.
1. ORIGEN DE LA DANZA
En el arte primitivo, la música, la poesía y la danza estuvieron siempre unidas.

Así nos las muestran las investigaciones hechas sobre los restos pertenecientes a
poblaciones prehistóricas.
La danza es una de las artes universales principales, se baila tanto en pueblos

primitivos como en los más civilizados; en todas partes se encuentran danzas
tradicionales o folklóricas, danza de ceremonia, religiosas y profanas, danzas
espectaculares, individuales y de conjunto o pareja.
¿Cómo nació la necesidad de expresar con movimiento un estado de ánimo?
Los sentimientos estéticos tuvieron origen en hechos de carácter utilitario, la

danza sería un producto del instinto de conservación del individuo y del grupo social,
en sus principios era colectiva pues facilitaba la expresión de las intenciones de la
colectividad ya sea se tratase de alegría, temor o exaltación.
El lenguaje de los gestos es anterior al lenguaje hablado, lo que ha conducido

a la conclusión de que la danza es un testimonio del tiempo en el que los hombres
se comunicaban sirviéndose del cuerpo para expresarse.
La danza es una manifestación del instinto social. Se afirma que en los pueblos
de la antigüedad la danza tuvo un significado mágico que luego, al desarrollarse
asumió un carácter místico religioso y mágico porque en ella actúa una fuerza oculta
sobrenatural, que se intenta encauzar en provecho de la comunidad. Este podía
ocurrir en sentido positivo o negativo para favorecer algo (liberar de influencias
malignas por ejemplo).
De mágica, la danza pasó a ser mística. Se solicitaba la benevolencia de una

fuerza superior identificada con Dios. La danza por su gran poder de aturdimiento de
la conciencia es un medio para producir éxtasis y visiones y establecer así una
comunión mística haciendo uso, muchas veces, de plantas alucinógenas.
De mágica y mística la danza se transformó en religiosa, los movimientos con
el que se traducían las peticiones se ejecutaban sólo para manifestar a la divinidad
en la oración, los deseos propios.
4
34
Pedroso
Las pantomimas de las máscaras de los dioses que en sus orígenes tenían la
facilidad de atraer la presencia del numen y alcanzar la unión mística con él se
convirtieron en simples representaciones de la historia de un dios.
Hay una corriente que ve en la danza un modo instintivo de manifestar placer.

En algunos pueblos primitivos la danza podría ser una explosión de alegría y de
fuerza.
En pueblos que aún se mantienen al margen de la civilización la danza es

considerada como un medio de mostrar reconocimiento por los lazos que unen su
vida cotidiana con la naturaleza, más como un intento de producir un resultado
mágico.
2. LA DANZA A TRAVÉS DEL TIEMPO
2.1 DANZAS EGIPCIAS
Las Danzas Egipcias como un hecho social reflejaba las tendencias

espirituales de su época y también las marcadas clases sociales que tenían,
entonces habían las danzas de las clases superiores y danzas del pueblo.
La danza ocupaba un lugar importante en la vida social. Se le encuentra en las

ceremonias de los templos, en los festejos del palacio o en las diversiones del
pueblo o en cortejos fúnebres.
2.2 DANZAS HEBREAS
Se sabe de su existencia por pasajes de la Biblia aunque no se detalla mucho

sobre ellas. En el Israel antiguo la música, poesía y danza eran tres elementos
inseparables que constituían una única forma de expresar la alegría propia y
admiración por el señor. La danza y la mística imprimieron un carácter de gozo y
alegría en la celebración de las antiguas fiestas, por esto en un estadio más elevado
de su religiosidad, el antiguo modo de celebrar las fiestas con la danza cayó en
desuso, cesaron las danzas pero subsistieron la música y los himnos.
2.3 DANZAS GRIEGAS
En Grecia antigua, existían numerosas regiones, cada una de las cuales tenía
sus propias instituciones, costumbres, y dialectos; consideraban a la danza como un
don divino, fuente de placer, una preparación para la guerra y una magnifica
disciplina gimnástica, había danza de los aficionados (los profesionales eran
esclavos) aprendieron en las palestras y gimnasios al mismo tiempo que se
ejercitaba y se fortificaba el cuerpo.
La danza era mímica y se bailaba enmascarados y podía degenerar en

pantomima, las manos muy expresivas daban a entender a través de un lenguaje de
ademanes convencionales, los diversos sentimientos de la trama coreográfica. En
textos griegos se encuentra a menudo el término “ORCHESTICA” cuyo significado
35
Pedroso

esencial es reunión de danza, juego y gimnasia, a menudo la poesía era asimilada a
la danza.
2.4 DANZA ETRUSCA Y ROMANAS
Roma adoptó de Grecia los dioses intelectuales y racionales y tanto otros

elementos culturales, así también asimilo el carácter de las danzas. Para encontrar
los elementos originales autóctonos se debe retroceder hasta los etruscos. Nos dan
referencia de estas danzas las pinturas y los bajos relieves de las tumbas. En ellas
encontramos escenas de ceremonias fúnebres, en las que plañideras bailaban al
ritmo de la flauta en los festines y ceremonias.
En el pueblo romano, guerrero, como es natural la danza armada y la danza

sagrada fueron una sola cosa. La danza propiamente dicha apenas se desarrollo,
antes bien se convirtió en una pantomima que tomó auge. Los mimos utilizaban
máscaras que iban cambiando en el curso del espectáculo.
La pantomima se introdujo en la vida privada, en los funerales, en los cortejos
nupciales y en los banquetes. Aquí es donde aparecen las bailarinas de Siria y de
Gades.
Sus danzas eran de valor estético sin ningún significado mitológico y servían
para mostrar la habilidad de los bailarines en mover las velas (danza de Salomé).
La danza nunca alcanzó en Roma la importancia que tuvo en Grecia por ello no
evolucionó. La danza en Roma termino siendo una diversión para los banquetes o
una representación vulgar de la muchedumbre.
2.5 DANZAS MEDIOEVALES
Las transformaciones económicas, la reunión de la nobleza en torno a una

corte, la moda medioeval, fueron factores que produjeron cambios y evoluciones en
la danza.
Quienes jugaron un papel importantísimo fueron los juglares que recogían en

sus peregrinaciones danzas del lugar que visitaban, llevaban al oriente las danzas
conocidas en Europa y hacían sus representaciones en castillos y plazas públicas.
Los caballeros, los burgueses, los artesanos y los aldeanos se divertían con sus
exhibiciones.
Las danzas de la edad media pueden ser definidas como danzas bajas que se
ejecutaban caminando, a diferencia de las danzas altas en las que se daban saltos.
EDAD MEDIA
La danza se consideraba impropia de la dignidad masculina y estaba

reservada exclusivamente a las mujeres pero, poco a poco y fundamentalmente en
las clases inferiores, los hombres participaban también en ella.
A principios del siglo XIII cuando las costumbres ablandaron la rigidez, las
clases señoriales imitaron a las populares. De este modo damas y caballeros
entrelazaban sus manos y bailaban formando círculos abiertos y cerrados.
36
Pedroso
En aquella época, Francia era un país privilegiado de las danzas, más

refinadas, toda manifestación social y artística estaba influenciada por la concepción
del amor, cortes en bailes elegantes y gracioso, acompañados de palmas o canto
más que por baldas que se escribieron para el baile, se cantaban entonando una
solista la estrofa y repitiendo el coro los estribillos. Este acompañamiento permitía
bailar la danza “CAROLAS” muy difundida en la edad media. En el período
medioeval las danzas jugaron un papel importante en las diversiones populares.
2.6 DANZAS RELIGIOSAS
Estaban muy extendidas entre los pueblos bárbaros que no podían concebir la
veneración a un Dios sin fiestas ni bailes. La costumbre de adorar a una divinidad
en la época en que la naturaleza cambia de estación estaba muy arraigada se
celebraba la fiesta en los bosques y allí se gozaba se cantaba y se bailaba mientras
se sacrificaban animales. El paso de las cortes romanas a Europa en la época de
las grandes conquistas organizó una vida social nueva en los países conquistados.
Con la llegada del cristianismo, sus evangelizadores se sintieron demasiado

cerca del pueblo para prohibir sin excepción estas fiestas y danzas. Fue necesaria
mucha tenacidad y paciencia para conseguir que estas fiestas paganas y
desenfrenadas cambiaran siquiera en parte, ya que la iglesia las condenó y censuró;
así fue desapareciendo el carácter pagano para convertirse en religiosas, los
monjes benedictinos fueron los que más contribuyeron a este cambio.
2.7 DANZAS MACABRAS
La edad media, fue una época ávida de placeres terrenos, con ideas muy
arraigadas sobre la muerte (siglo XIV). La religión había inculcado seriamente el
constante pensamiento de la muerte. A finales de los años 1300 y principios del
1400 surgió la denominación de “MACABRA”. El pensamiento religioso, que lo
dominaba todo, convirtió súbitamente este elemento en motivo moral y se
aprovechó de la sugestión que imperaba en aquella época.
Las danzas macabras más antiguas se encuentran en manuscritos, en pinturas

de los muros de cementerio o del interior de iglesias y castillos.
Era una ronda infernal en la que muertos de todas las condiciones y edades,
reyes o súbditos, ricos y pobres, viejos y niños bailaban en ronda o fila, tomándose
de las manos y dirigidos por la muerte. La alegoría representaba la fatalidad que
condena a todos los hombres de cualquier condición, al último tránsito.
2.8 DANZAS DEL RENACIMIENTO
Las danzas típicas de la edad media continuaron existiendo en el

Renacimiento. Los viajes, que fueron más frecuentes, activaron los cambios
culturales y así las danzas italianas se fundieron con las francesas y las españolas
con las alemanas, por otra parte, las salas de los palacios, grandes y ricamente
adornadas, permitieron recepciones más amplias no conocidas hasta entonces.
37
Pedroso
38
Pedroso

3. DANZA TEATRAL
 El Ballet .- Significa danza representada mímicamente en la que los

interpretes expresan mediante ademanes y pasos un tema o un estado de
animo determinado. “crear un drama bailando, mantener una unión entre la
música y la poesía, presentar una trama continuada y respetar la unidad de
acción, eso es bellet”.
Origen: En sus inicios, en 1581, se creo por intervención de catalina de

Medicis. Las diversiones del carnaval, las mascaradas y las bufonadas
contribuyeron al florecimiento del ballet.
En el siglo XIX surgió el Ballet Romántico que recibió la influencia del

romanticismo alemán cuyos libretos y melodías fueron creados por poetas y
músicos. La italiana María Taglioni se hizo celebre con “Las sílfides” 1832.
 Ballet Clásico: Es una danza teatral cuyos movimientos son

extremadamente formales, sin poderse salir del canon establecido (rígido).
 Ballet Moderno: Es una danza teatral que a diferencia del anterior

permite mayor libertad en la expresión artística tanto al bailarin como al
coreógrafo.
 El Ballet Actual: El ballet clásico contemporáneo, que un conserva

técnicas y principios académicos anteriores, va experimentando algunas
innovaciones y coreografías gracias a sus mejores exponentes de la época:
- Ninette de velois, Londres, 1931.
- Roland Petit, Francia, 1950.
 ACTIVIDADES DE APLICACIÓN Y EVALUACIÓN: Estima Profesor, luego de haber

concluido la lectura del componente, responda las siguientes preguntas en equipo de pares,
socialice las respuestas en el aula con todos losdocentes participantes.
1. ¿Cuál es la diferencia de la danza clásica y la danza folklórica?. Explique en un cuadro de

doble entrada.
2. ¿Qué importancia tiene la actividad dancística en la formación del alumno?
3. ¿En qué medida, la práctica dancística aporta a la formación integral del alumnado?. Explica
algunos aspectos relevantes.
4. ¿Qué grupos de danza existen en tu II.EE. y el medio?
5. Describe sus características y socializa con tus colegas, la actividad que realizan estos
grupos de danza.
ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN:
 La participación activa del docente, la creatividad, uso y elaboración de material educativo,

cooperación, demostración, solidaridad, respeto mutuo y responsabilidad.
39
Pedroso

40
Pedroso
MÚSICA
1. SONIDO Y MÚSICA5
La música se nutre del sonido, elementos

físicos acústicos que envuelven todo nuestro
entorno, con estímulos sonoros naturales o
provocados y si organizamos estos elementos
tonales y rítmicos obtenemos la dinámica expresiva
de un discurso sonoro.
- ¿Qué es el sonido?
- ¿Cómo se produce?
Recordemos que para que exista sonido es necesario la presencia de 3

elementos sonoros fundamentales:
 El Medio Productor: Es cualquier materia o cuerpo elástico capaz de vibrar

frotándolo, rasgueándolo, etc. Dichas vibraciones originan movimientos
energéticos, llamados “ondas sonoras” que se propagan en todas las
direcciones.
 Medio Transmisor: Generalmente la atmósfera. Además de la atmósfera,

pueden ser medios transmisores los líquidos, la electricidad, etc.
 Medio Receptor: Al llegar al oído, éstas son transmitidas al cerebro en

donde se produce la percepción auditiva propiamente dicha.
Entonces definiremos SONIDO como la sensación producida en el aparato

auditivo. Como consecuencia de las ondas sonoras, originados por la vibración de
una materia elástica que han atravesado un medio transmisor (generalmente la
atmósfera).
2. CUALIDADES DEL SONIDO
El sonido tiene 4 cualidades principales: Intensidad, Duración, Timbre y Altura.
1. INTENSIDAD.- Los sonidos pueden ser fuertes o débiles, depende de la

amplitud de la onda sonora, (funcionalmente se produce por la fuerza con la
cual se ejecuta o estimula al cuerpo sonoro, ya sea golpeándolo, soplándolo,
rasgueándolo, etc).
2. DURACIÓN.- Algunos sonidos son prolongados que otros en el tiempo. Las

duraciones en el sonido se pueden producir de 2 formas:
a) Por la extinción natural y paulatina del sonido o ruido, es decir el tiempo
que permanece vibrando el cuerpo sonoro libremente.
5
41
Pedroso

b) Por la voluntad de la persona que produce la prolongación del sonido, por
ejemplo, manteniendo la emisión de la voz soplando un silbato o
prolongando la frotación del arco sobre el violín.
3. TIMBRE.- Es la personalidad del sonido, nosotros podemos reconocer quien

o que está produciendo el sonido.
El timbre depende de la cantidad de sonidos complementarios

(armónicos) que se suman a la vibración fundamental cuerpo sonoro.
4. ALTURA.- Los sonidos pueden variar de tono: agudos (altos) o graves

(bajos), depende de la cantidad de vibraciones por segundo que produce el
cuerpo sonoro.
3. MÚSICA
La Música, es el arte de combinar con belleza los sonidos, teniendo como fin
la transmisión de emociones y sentimientos a través de la impresión de inteligencia
auditiva; es decir, la música, técnicamente, esta compuesta por una sucesión de
tonos (melodías); organizados dinámicamente en el tiempo (ritmo) y
complementados por un acompañamiento (armonía) según reglas establecidas.
La música se interpreta por medio de las voces humanas y/o con

instrumentos musicales. Existen numerosas clasificaciones de instrumentos
musicales (incluye las voces humanas), todas ellas las subdividen tradicionalmente
en familias de acuerdo a su tesitura, es decir por la extensión de tonos que alcanza
cada una de ellas.
4. ELEMENTOS DE LA MÚSICA
 RITMO.- Es el elemento activo de la música, entendida como la

estructuración de 2 o mas sonidos organizados en un determinado tiempo. Es
el elemento dinámico que ordena y acentúa el carácter de una sucesión
sonora, por ejemplo en la música bailable: vals, bolero, jazz, marinera, cumbia,
etc.) El ritmo esta conformado por 2 cualidades del sonido: INTENSIDAD +
DURACIÓN.
 MELODÍA.- Es la sucesión armoniosa de tonos, que satisfacen el oído y a la

inteligencia. Representa la parte sentimental de la música. Éste
encadenamiento de diferentes alturas de sonidos llamados intervalos
melódicos está organizado por el ritmo. La melodía esta conformado por dos
elementos: INTERVALO MELÓDICO + EL RITMO.
 ARMONÍA.- Es la sucesión de acordes (sonidos simultáneos) que subraya el

sentido expresivo y significativo estético total de la melodía. La armonía se
considera el aspecto técnico e intelectual del compositor y comúnmente se le
reconoce como el acompañamiento (generalmente el cantante).
42
Pedroso
43
Pedroso
5. LA VOZ
La Voz, es la emisión sonora humana producida en la glotis, para que el sonido

se produzca, es preciso:
1º Que la corriente de aire tenga una presión suficiente dada por los músculos
espiradores, para separar las cuerdas vocales se su posición de reposo.
2º Que el orificio glótico esté suficientemente cerrado, es decir, que las cuerdas
vocales se aproximen bajo la acción de los músculos constrictores, dejando un
estrecho pasaje de aire, pasaje que varía de dimensión mayor o menor, según
sea grave o agudo el sonido.
3º Que las cuerdas vocales estén tensas, ya por la acción de los músculos
tensores, acción que se denomina tensión activa, ya por una tensión dada por
la fuerza de la corriente aérea al empujar las cuerdas vocales, y que se
denomina acción pasiva.
La Voz, (emisión abierta), en el canto, sinónima de impostación, viene a ser la

manera de lograr su perfección y pureza en todos sus requisitos.
11. CUALIDADES DE LA VOZ
Nuestro oído distingue en el sonido laringeo las siguentes cualidades: La

intensidad, el tono, la duración y el timbre.
a) La intensidad: Depende de la fuerza de la corriente de aire espirado, de la

longitud de las cuerdas vocales y de su constitución. Acústicamente depende de
la menor o mayor amplitud de la vibración (energía), pero no de su número. La
intensidad se acrecienta con las vibraciones de las paredes de las cavidades de
resonancia y de la masa de aire acumulada en ellas, en el lenguaje varía con el
estado emocional o con la estructura propia de cada idioma.
b) El tono o Altura: Produce el sonido más agudo o más grave, depende de la

frecuencia de las vibraciones, es decir, del número de ellas por segundo, siendo
el sonido tanto más agudo cuanto mayor sea el número de vibraciones. El tono o
altura varía, en parte con la velocidad de la corriente aérea, y en personas de
distinto sexo depende del largo de las cuerdas viales y de su diámetro.
- En la escala vocal, se llama extensión de la voz o “tesitura”, al conjunto de

los sonidos sucesivos que cada uno puede emitir, desde el más grave (bajo),
hasta el más agudo (soprano). Según las personas y el sexo, la voz
corresponde a partes más altas o menos elevadas de la escala vocal.
- En el lenguaje corriente se llama entonación a la línea de altura musical

determinada por la serie de sonidos sucesivos que componen una palabra,
una frase o un discurso. La entonación según la dirección de la línea
44
Pedroso

señalada por la voz, será ascendente, descendente aguda, grave, uniforme,
ascendente – descendente, etc.
c) Duración o Cantidad: Para ser perceptible a la apreciación acústica (audición),

todo sonido requiere un mínimo de duración. Los sonidos se aproximan o se
alejan según la mayor o menor rapidez con que se habla. La duración varía con
el estado emocional, el hábito, la edad, etc.
d) El Timbre: Es el sonido propio y característico de la voz. Este modo

característico es lo que diferencia a cada persona. Es totalmente diferente al
concepto de tesitura o extensión.
- Timbre también es sinónimo de “impostación” en cuanto significa la

riqueza de armónicos que conforman la “caja de resonancia” y su
utilización funcional.
El timbre nos permite distinguir los sonidos de distintos instrumentos,

aunque se produce en el mismo tono y con igual intensidad y duración. La voz
también varía según los individuos, la edad y el sexo, depende de la “caja de
resonancia”, de su constitución anatómica y de las alteraciones que en ella
existen. En este sentido, es suficiente cualquier modificación permanente o
transitoria, como la fisura palatina, pólipos, hipertrofia de las amígdalas, o un
simple catarro, para que se modifique completamente.
45
Pedroso
 ACTIVIDADES DE APLICACIÓN: Estima Profesor, luego de haber concluido la lectura del

componente, responda las siguientes preguntas en equipo de pares, socialice las respuestas en
el aula con todos losdocentes participantes.
1.- ¿Cuál es la diferencia entre la música folklórica y la música popular?

2.- ¿Cuál es la importancia del Canto en la escuela?
3.- Identifica en tu localidad los materiales sonoros con fines musicales y socializa con tus colegas.
4.- Identifica la expresión musical de tu localidad y describe las características.
5.- A través de una ficha de audición, identifica sus elementos compositivos, de una obra musical.
ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN:
 Se tendrá en cuenta la participación activa del docente, la creatividad, uso y elaboración

de material educativo, cooperación, demostración, solidaridad, respeto mutuo y responsabilidad.
46
Pedroso

BIBLIOGRAFÍA
1. ACHA, Juan. (1993). Expresión y Apreciación Artística. México. Editorial Trillas.

2. BRICEÑO LEANDRO, Raúl. (1996). El Arte en Todas las Épocas. Huánuco.
3. VELIC K., Radoslav. (1997). Fundamentos para la comprensión de las Artes,
Ediciones Universidad Católica de Chile, Santiago de Chile.
4. Ministerio de Educación, República de Chile. (2004). Artes Visuales. Educación
Artística. Santiago.
5. MED - UCAD. (2003). Educación Por el Arte. Lima.
6. MED. Diseño Curricular Nacional de la EBR. (2005). Educación por el Arte. Lima.
7. MINEDU. DINFOCAD/UCAD. (2002). Programa de Formación Continua de
Docentes en Servicio. Educación Secundaria. Educación Artística. Fascículo
Auto instructivo Nº1. Pintura. Lima.
8. MED.DINFOCAD/UCAD. (2002). Fascículos Auto Instructivos de Educación
Artística. Números del 01 al 08. Lima
9. MEYER, Roger y Otros. (1976). Educación Por el Arte. Teatro. MED. INIDE.
10. MUÑOZ MONGE, Antonio (1991). Folklore Peruano: Danza y Canto. Lima,
Editorial San Marcos.
11. LAGNANI, V.M. Lagnani, V. M. Enciclopedia G.G. de la arquitectura del siglo XX,
Ed. Gustavo Pili. (1989). Barcelona, España.
12. HUERTA ROSALES, Moisés. (2007). El Currículo Escolar. Lima, Editorial San
Marcos.
13. HUERTA ROSALES, Moisés. (2005). Aprendizaje Estratégico. Lima, Editorial
San Marcos.
14. OCÉANO, (2003). Curso Práctico de Dibujo. Barcelona.
15. RUIZ RUIZ, José María. (2005). Diseño de Estrategias Metodológicas. Madrid,
Grupo Editorial Universo.
16. UNIVERSIDAD NACIONAL ENRIQUE GUZMÁN Y V. Programa de
Especialización. Módulo I. Dibujo, Pintura y Técnicas Artísticas.
17. VILLACORTA PAREDES, Juan. Artes Plásticas. Nros. 1 al 5.
18. http//:www.monografías.com/currículo/htm.
19. http//:www.monografías.com/expresión artística/htm.
20. www.mineduc.cl/chile.
21. http://www.iacat.com/libros/BBCA/creadrama/capitulo.pdf
47

Modulo de Arte para Practica Polo Vera o

Încărcat de

Informații document

Descriere originală:

Titlu original

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Modulo de Arte para Practica Polo Vera o

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Educación Por el Arte / Prof. Mateo I.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN UNASAM

UNIVERSIDAD NACIONAL “SANTIAGO ANTÚNEZ DE MAYOLO”

PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIÓN Y CAPACITACIÓN

NIVEL: EDUCACIÓN SECUNDARIA

MÓDULO DEL ÁREA DE:

MATERIAL ACADÉMICO ELABORADO POR:

LIC. MATEO ISAIAS VEGA PEDROSO

MINISTERIO DE EDUCACIÓN UNASAM

HUARAZ, MARZO 2008

MINISTERIO DE EDUCACIÓN UNASAM

Los temas estan desarrollados en forma muy didáctica, siendo considerados

En el campo de las Artes Visuales, se encuentran inmersos los temas del

El desarrollo del temario que se presenta en este material, será desarrollado

La Educación por el Arte, en el nivel de Educación Secundaria, aspira a

También promueve en el estudiante el descubrimiento de sus posibilidades y

Consecuentemente con estos propósitos, el área está organizada en

MINISTERIO DE EDUCACIÓN UNASAM

La orfebrería, la cerámica, la escultura, la danza, el teatro, entre otras. De esta

El arte como expresión humana afirma la autenticidad del ser y es parte de

Apreciación Artística: Fortalece en los estudiantes su sensibilidad, imaginación

Estos componentes de área son:

Las Artes Visuales: Busca desarrollar sus capacidades motrices finas al

El Teatro: Permite que los estudiantes pongan en práctica sus capacidades

La Danza: Contiene las diversas coreografías que muestran las vivencias o

La Música: Contribuye a la formación de los estudiantes en el desarrollo de

MINISTERIO DE EDUCACIÓN UNASAM

CUADRO DE CAPACIDADES FUNDAMENTALES, CAPACIDADES DE AREA Y

CAPACIDADES LOGROS DE APRENDIZAJE (CAPACIDADES) – EDUC. POR EL ARTE

Finalmente considero de mucha importancia el presente material, por que

MINISTERIO DE EDUCACIÓN UNASAM

Como experiencia social, en el taller se estimula el diálogo, la diversidad, el

2. ELEMENTOS DE LAS ARTES PLÁSTICAS:

a. Elementos Primarios o Básicos:

Como elementos Primarios o Básicos de las Artes Visuales indica los

El punto es la mínima expresión geométrica (la intersección de dos

MINISTERIO DE EDUCACIÓN UNASAM

Una sucesión apretada de puntos dan como resultado una línea. La

La sucesión de líneas es capaz de producir formas o figuras que

El plano es bidimensional, esto es, posee largo y ancho, y puede

Entre las artes plásticas, la escultura y la arquitectura producen

En consecuencia la sucesion de grices realizados en forma

MINISTERIO DE EDUCACIÓN UNASAM

Realizar el pintado de una naturaleza muerta teniendo en cuenta la

LOS COLORES DE LA LUZ BLANCA

Es un elemento importantisimo, ya que mediante él se puede definir

JOSE VEGA (1996) inducia que el color es uno de los elementos

MINISTERIO DE EDUCACIÓN UNASAM

- el verde se asocia a la hierba, el azul al cielo, el rojo a la sangre,

EL COLOR EN EL ASPECTO EMOCIONAL

Pero meramente es comparativo; ahora si nos acogemos a los

 ROJO ------------- es emocional y representa el fuego y la sangre

El color es también muy variado tanto en la naturaleza como en el

MINISTERIO DE EDUCACIÓN UNASAM

Materiales: para práctica 1 y 2

b. LOS ELEMENTOS SECUNDARIOS:

Las formas pueden ser ovaladas o cuadradas, redondas o

En las artes, se les llama imágenes miméticas a aquellas que

MINISTERIO DE EDUCACIÓN UNASAM

3. DISCIPLINAS DE LAS ARTES VISUALES

Como se ha expresado en el párrafo anterior, las artes visuales son una

fotografia diseño diseño