"Año de la Diversificación Productiva y del Fortalecimiento de la Educación"

UNIVERSIDAD NACIONAL
“HERMILIO VALDIZÁN”

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES

E.A.P. DE COMUNICACIÓN SOCIAL

TEMA:

El Cine

CURSO :Metodologia del Estúdio Universitário

DOCENTE : Mg. Jhonel Rosales Córdova

ALUMNA : Priscila Doris Victorio Gómez

AÑO : PRIMERO

FECHA : 17/11/15

HUÁNUCO – PERÚ
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INDICE GENERAL

 INTRODUCCIÓN…………………………………………..……………………………. 3
 DESARROLLO .………………………………………………..…………………………. 4
 PIONEROS DEL CINE…………………………………………………………………… 5
- Charles Pathé………………………………….……………………………………. 5
- Ferdinand Zecca……………………………….………………………………..... 5
 CINE MUDO………………………………………….…………………………………… 7
 CINE SONORO...…………………..……………………..……………………………… 7
 REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA…………………………………….………. 8
 LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO…………………………………………………. 8
 CORRIENTES CINEMATOGRÁFICAS………………………………………….... 9
 GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS………………………..………………………. 9
 CINE ANIMADO………………………………………………………………………… 10
- Primero pioneros de la animación……………………………………..… 11
- El cine de animación tras la segunda guerra mundial…………… 13
- La animación hasta 1980……………………………………………………… 14
- La animación japonesa…………………………………………………………. 15
 MAESTROS DE LA ANIMACIÓN………………..……………………………….. 16
- DREAMWORKS…………………………………………………………..……….. 16
- DISNEY/PIXAR………………………………………………………………………. 17
 ANIMACIÓN POR TELEVISIÓN……………………………………………………. 18
 ESTUDIOS NOMINADOS…………………………………………………………….. 19
 CONCLUSIÓN…………………………………………………………………………….. 20
 BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………………………. 21
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LISTA DE GRÁFICOS

 Los hermanos Lumiere……………………………………………………………… 5

 Charles Pathé………………………………….……………………………….………. 5
 Ferdinand zecca……………………………….………………..…………………..... 5
 CINE MUDO………………………………………….…………………………………… 7
 Géneros del Cine…………………….………………………..………………………. 10
 Emil Cohl...……………..…………..……………………..……………………………… 11
 Chomón……………………………………..…………………………………….………. 11
 Hana Barbera……………………………………………………………………………. 15
 Astro Boy…………………………………….………………………………………….... 15
 DREAMWORKS.………………………………………………………………………… 16
- Madagascar……………………………….…………………………….………..… 16
- Kung fu panda……………………………………………………………………… 16
 DISNEY/PIXAR………………………..………………..……………………………….. 17
- Buscando a Nemo………………………………………………….…..……….. 17
- Monster INC…………………………………………………………………………. 17
 ANIMACIÓN POR TELEVISIÓN……………………………………………………. 18
- Los Simpsons………………………………………………………………………… 18
- South Park……………………………………………………………………………. 18
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INTRODUCCIÓN

El presente trabajo consiste en un análisis básico referente al cine, es una

expresión artística considerado como el séptimo arte en el cual se transmiten
ideas y emociones que se transmiten en las masas populares a través de
narraciones que en su mayoría le crean al espectador un sentimiento de
identificación pues se puede ver el reflejo de la vida cotidiana que está
conformado por medio de códigos y costumbres del país al que pertenezcan.
El lenguaje del cine ha ido evolucionando con el tiempo, provocando así una
mayor libertad de expresión en cuanto al contenido narrativo y las imágenes,
incitando a que el arte tenga una amplia visión del mundo y pueda expresarla
de esa manera. Para ello es importante tener en cuenta que el cine ayudó a
las personas a poder compartir momentos memorables, proyectó fotogramas
de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimientos.
Podemos encontrar varios géneros cinematográficos, en uno de ellos se
encuentra el cine de animación, esta técnica da una sensación de
movimiento a imágenes, dibujos, recortes, figuras, objetos, personas, u otra
cualquier cosa que la creatividad pueda imaginar, fotografiando o utilizando
cambios de posición.
El motivo de realizar este informe es para dar a conocer los diferentes
aspectos del cine de animación, el cambio que ha tenido a través de los años
y por consiguiente dar a conocer de las personas y compañías que marcaron
una gran diferencia frente a los otros.
La relevancia del tema es que no se conoce mucho acerca de este, entonces
debo ampliar más horizontes para aquellas personas que estén interesadas
en este tema.
Para analizar este tema se investigaron en páginas webs, en libros referente
al cine, blogs, etc…
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DESARROLLO
Cine (abreviatura de cinematografía), es la técnica de proyectar imágenes o
fotogramas de forma rápida y sucesiva, teniendo en cuenta que el cine va de
la mano con la fotografía.
Sus inicios comenzaron el 28 de diciembre del 1895, cuando los hermanos
Lumiere publicaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa
en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo
del puerto.
El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en
toda Europa y América del Norte, donde Thomas Edison ya había grabado
numerosas escenas que un espectador a la vez podía ver a través de
un kinetoscopio.
En un año, los hermanos Lumière crearon más de 500 películas, marcadas
por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia
de montaje y la posición fija de la cámara. Sin embargo, fue George
Méliès quien inventó el espectáculo cinematográfico, en contraste con el
tono documental de los Lumière. Con historias y decorados fantásticos,
como "Fausto" y "Barba Azul" (1901), desarrolló las nuevas técnicas
cinematográficas, sobre todo con Viaje a la luna (1902) y con Viaje a través
de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando
los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada.
A partir de entonces, la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron
grandes directores como Murnau, Erich von Stroheim y Charles Chaplin. En
Estados Unidos se hicieron películas de aventuras, como las de Douglas
Fairbanks y dramas románticos como las de Valentino. Sin embargo, las de
mayor belleza fueron fruto de la escuela cómica americana nacida a partir de
la comedia de Mack Sennett, basada en slapsticks y en la estereotipación de
figuras sociales como el policía o el gordo, el avaro y el bigotudo burgués.
Aquí recordemos especialmente a Buster Keaton y a Charles Chaplin. En
1927, se estrenó la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir
de la cual el cine tal y como se conocía dejó de existir y de un lenguaje en que
primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban se
impuso una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental. Ese
mismo año apareció el doblaje.
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En 1935 se filmó en Technicolor La feria de la vanidad (Becky Sharp),

de Rouben Mamoulian; aunque artísticamente el color consiguió su máxima
plenitud con Lo que el viento se llevó (1939).
La primera proyección pública de cine digital en Europa se realizó en París, el
2 de febrero de 2000, utilizando MEMS (DLP (Procesado digital de
luz) CINEMA) desarrollado por Texas Instruments.
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Otros pioneros del cine:

 Charles Pathé: Tomando como referencia el cinematógrafo de los
hermanos Lumière, como así también el kinetoscopio de Edison,
fabricó una cámara tomavistas con la que inició sus producciones.
 Ferdinand Zecca: Se desarrolló dentro de la compañía Pathé con una
actividad cinematográfica muy diversa como actor, guionista, director
y decorador.
 Escuela de Brighton: grupo de fotógrafos que utilizaban cámaras
filmadoras para experimentar.
 Alice Guy: Comenzó como secretaria de Léon Gaumont, luego de unos
años Guy pasó a escribir guiones y dirigir películas para la creada
compañía Gaumont. En 1896 presenta su primera película narrativa
(«El hada de los colores»), en donde combinó las imágenes en
movimiento con el arte teatral.
 Louis Feuillade: Primeramente trabajó en los estudios de Gaumont
como asistente de Alice Guy, cuando ella se retira se convierte en jefe
de producción de la compañía.

CHARLES PATHÉ

FERDINAND ZECCA
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CINE MUDO
Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del
todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas
sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las
proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un
pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un
explicador.

EL CINE SONORO
El cine sonoro es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado o
tecnológicamente aparejado con la imagen. Por su parte, el cine mudo es
aquel que no posee sonido, y consiste únicamente en imágenes. Antes de la
existencia del cine sonoro, los cineastas y proyectistas se habían preocupado
de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhibía la
película en silencio. Por ejemplo, los hermanos Lumière, en 1897,
contrataron un cuarteto de saxofones para que acompañase a la proyección
de la película en su local de París. Hacia 1926, el cine mudo había alcanzado
un gran nivel de desarrollo en cuanto a estética de la imagen y movimiento
de la cámara. Había una gran producción cinematográfica en Hollywood, y el
público se contentaba con las películas producidas. No se exigía que los
personajes comenzaran a hablar, ya que la música aportaba el dramatismo
necesario.
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Realización Cinematográfica:
La realización, en el ámbito audiovisual, es el proceso por el cual se crea un
vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse
cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje,
postproducción y distribución.
 Producción
 Dirección
 Guion
 Sonido
 Fotografía
 Montaje
 Operador de cámara
 Arte
 Stunts
 Storyboards
 Distribución y exhibición

LA CREACIÓN DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

En esos años, la técnica de contar una historia en imágenes sufrió una gran evolución. Los
primeros cineastas concebían al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios
eran simples telones pintados, y se utilizaba una cámara estática. A medida que pasó el
tiempo, los directores aprendieron técnicas que hoy por hoy parecen básicas, como mover
la cámara o utilizarla en ángulo picado o contrapicado, pero que en esa época eran ideas
revolucionarias. También se pasó desde el telón pintado al escenario tridimensional, por
obra especialmente de los filmes históricos rodados en Italia en la década de los años diez.
Dos cineastas fueron claves en este proceso. En Estados Unidos, David W. Griffith, con El
nacimiento de una nación e Intolerancia, cambió el cine para siempre, hasta el punto que
se afirma que con él nace de verdad el lenguaje cinematográfico.
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CORRIENTES CINEMATOGRÁFICAS
El cine, como manifestación artística, cuenta con diversos movimientos o corrientes a lo
largo del siglo XX. Las escuelas estéticas constituyen un conjunto de movimientos
expresivos innovadores de la historia del cine. En algunos casos, supone la ruptura con los
estilos anteriores, sobre todo del cine clásico de Hollywood, y en otros casos suponen un
desarrollo de los estilos predecesores.
En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el movimiento vanguardista. En primer
lugar, se encuentra el cine impresionista, representado por Abel Gance yRené Clair. En
segundo lugar está el cine surrealista francés y el cine abstracto alemán. Por último, se
halla el cine independiente o documental.
 Impresionismo
 Surrealista
 Cine expresionista alemán

GÉNEROS CINEMATOGRÁFICAS
En la teoría cinematográfica, los géneros son una forma de clasificar a las películas en
grupos. Cada género está formado por películas que comparten ciertas similitudes, ya sea
en su estilo, su temática, su intencionalidad, su forma de producción o el público al que
van dirigidas.

 CINE COMERCIAL: Son las películas creadas por la industria

cinematográfica orientadas al gran público y con la generación de beneficios
económicos como objetivo principal.
 CINE INDEPENDIENTE: Una película independiente es una película de bajo
presupuesto y hecha por pequeñas productoras. Una película independiente no es
realizada por los grandes estudios.
 CINE DE ANIMACIÓN: El cine de animación es aquél en el que se usan
mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes
reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de
imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que
registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una
(mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas, como el Stop
Motion), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión
de movimiento.
 CINE DOCUMENTAL: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes
tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje,
Siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los
orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.
 CINE EXPERIMENTAL: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de
expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las
barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para
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 expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o
rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.
 CINE DE AUTOR: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de
los Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel
preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en
escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas
basándose en un guion propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el
cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora
de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película.
 CINE AMBIENTAL: El cine no solamente ha puesto en contacto al hombre con la
naturaleza en diversos casos, sino que además ha sido, y sigue siendo en ocasiones,
militante activo en la lucha por la defensa del medio ambiente.

CINE ANIMADO
Con la invención del paso de manivela, Chomón estableció los principios
fundamentales de la animación. Más tarde Cohl los aplicó al campo gráfico, y
estableció las bases de lo que con los años se convertiría en la poderosa industria de
los dibujos animados. McCay dio al dibujo animado la técnica básica con la que se ha
mantenido hasta el presente, pues los principios de la animación en papel, en acetato
o por ordenador, la forma técnicamente más avanzada del género, son exactamente
los mismos; sólo cambian las apariencias.
En el caso del ordenador, el truco del paso de manivela es llevado al extremo: la
unidad elemental manejada, el píxel, es mucho más pequeña que el fotograma, el
resultado es que el animador tiene el control total tanto del espacio -el objeto
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Filmado- como del tiempo -el movimiento de las imágenes. En el futuro, el
abaratamiento de costes permitirá una aplicación generalizada en investigaciones
científicas, en la generación de gráficos y recursos para la educación, en simulaciones
de todo tipo, y en campos en los que, como suele suceder, las aplicaciones aún están
por llegar.

EMIL COHL CHOMÓN

LOS PRIMEROS PIONEROS DE LA ANIMACIÓN CINEMATOGRÁFICA:

El año oficial del nacimiento del cine es el 1895, pero el nacimiento del cine de animación
se produjo unos diez años más tarde, en 1905. Fue ese año cuando Segundo de
Chomón realizó El hotel eléctrico, 1905, quizá la primera animación de la historia, aunque
la historia oficial, escrita sobre todo por anglosajones y franceses, dice que este honor
corresponde a La casa encantada, The haunted house, 1907, del inglés afincado en los
Estados Unidos James Stuart Blackton. En 1907, Chomón realizó para los hermanos
Pathé, Los Ki ri ki, uno de los primeros films coloreados con un sistema ideado por el
propio Chomón. Lo cierto es que el honor del primer film de animación se lo disputan los
Cineastas Stuart Blackton, norteamericano, Segundo de Chomón, español, y Emile Cohl,
francés.
 James Stuart Blackton (1875-1941), ilustrador y periodista, rodó en 1900 The
enchanted drawing, una de las primeras producciones de animación, muy imitada
por sus contemporáneos, en la que realizaba dibujos de rostros rápidamente en
una pizarra, donde los personajes cambiaban de expresión por medio de trucos de
sustitución. En 1906 realizó Humorous Phases of Funny Faces, por algún
considerado el primer dibujo animado de la historia, puesto que los movimientos
de los personajes se consiguen por la sucesión rápida de los fotogramas.
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 Segundo de Chomón (1871-1929). El gran invento de Chomón fue el mecanismo
de control del paso de la manivela de la cámara mediante el cual se podía trucar el
tiempo y el movimiento de les imágenes. Fue el punto de partida de todo el cine
de animación y en el que se sustenta hasta la actualidad. A partir de este
descubrimiento (stop-motion), desarrolló un aparato la «cámara 16», que filmaba
imagen por imagen con la que realizó sus más arriesgados proyectos.
 Emile Cohl. Fue dibujante de cómics. Desde 1908 realizó los primeros
cortometrajes de dibujos animados, viendo los trabajos de Chomón, Méliès y
Blackton, sobre todo La casa encantada de este último, e imaginó nuevas
posibilidades para aquel tipo de cine.
 Billy Bitzer, (1874-1944), utilizaba el stop motion para hacer que bustos y estatuas
aparezcan riéndose y hasta fumando, en The Sculptor’s Nightmare.
 George Méliès (1861-1938). Utilizó en sus filmes abundantes efectos realizados
con técnicas de animación. Fue un famoso Mago a fines del XIX y llevó a la pantalla
alguna de los trucos que le hicieron popular en los escenarios.
 Cecil Hopworth (1874-1953). Pionero indiscutible de los dibujos animados
fue Winsor McCay que era caricaturista y autor de cómics en el New York Herald y
que se sintió atraído por el espectáculo cinematográfico, por lo que comenzó a
experimentar con los dibujos animados. Realizó todos los dibujos del film Little
Nemo (1911), que el llevaron cuatro años. inspirado en su historieta Little Nemo in
Slumberland.
 John Randolph Bray (1879-1978) fue el primero en darse cuenta de las
posibilidades industriales del dibujo animado. En 1903 creó la serie Little Johnny
and His Teddy Bears. Fundó unos estudios y produjo varias películas, entre las que
destaca Colonel Heeza liar's african hunt (1914).

Las Silly Symphonies de Disney, melodías animadas con personajes, fueron imitadas en
varias ocasiones. En 1930 nacieron los Warner Brothers Cartoons con el corto Sinking in
the Bathtub. Harman, Ising y Freleng, habían sido colaboradores de Disney y, dirigidos por
Leon Schlesinger crearon los Looney Tunes. En 1934, se hizo la primera Merry Melody en
colores del Warner, pues los Looney Tunes fueron en blanco y negro hasta 1943. En los
años cincuenta, los ejecutivos del Warner decidieron quemar casi todos estos filmes, pues
necesitaban espacio de almacenaje. I Haven´t Got a Hat, primer éxito de Porky Pig, dentro
de las Looney Tunes, firmado por Fritz Freleng. En 1931, se crearon las Merrie Melodies,
cuyo primer film fue Lady Play Your Mandolin.
Oskar Fischinger, un pintor abstracto alemán que debió emigrar a EEUU, realizó en 1930
dos primeras partes de la serie Studie (hasta 1932), con una técnica que denominó
animación absoluta, donde combina la geometría con la música. Hizo películas en
colores Muratti Marches on y Composition in Blue, en 1936. Colaboró en la realización
de Fantasía, de Disney, cuyo segmento no fue incluido en el montaje final y, a finales de
los años cuarenta, realizó las famosas Motion Painting I y II, imágenes geométricas para
animar música clásica.
En 1936, Tex Avery dibujó para el Warner el personaje de Porky. Más tarde hizo también
el personaje de Duffy Duck y las Gold Diggers, 1937. Robert Clampett continuó con el
personaje de Porky, y creó al canario Tweety, Piolín en español. Chuck Jones debutó
con The Night Watchman, 1938, muy influido por Disney. Poco después creó el personaje
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De Sniffles, un ratoncito parlanchín. En 1940 definió el personaje de Bugs Bunny, junto a
Chuck Jones, Bob Clampett, Fritz Freleng y Frank Tashlin. En contraposición a los estilos
Disney, Tex Avery realizó Red Hot Riding Hood, que comienza como una versión común de
Caperucita roja hasta que los personajes se rebelan ante los papeles que deben
interpretar, como unarevisión del cuento clásico, con exageraciones que hicieron que
algunas partes de la película y el final, fueran censuradas. Realizó más tarde King Size
Canary (1947) y Bad Luck Blackie (1949).
En 1943, los hermanos Whitney, John y James, llamaron a su cine, cine puro, vinculado a
las vanguardias cinematográficas y más cercanas a la fotografía y al movimiento que el
llamado cine de animación. Realizaron el film Five Abstract Film Exercises. En 1941 habían
realizado Variations, a partir de los movimientos de las bandas sonoras, y en 1957, los
Whitney consiguieron los primeros gráficos analógicos por ordenador.

EL CINE DE ANIMACIÓN TRAS LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL:

Tras la segunda Guerra Mundial se dio el gran desarrollo del cine de animación, que
consolidó totalmente con los largometrajes de Disney y los cortometrajes del Warner
Bros.
 ESTADOS UNIDOS
Wal Disney. Finalizada la guerra mundial Disney se dedicó a todo tipo de cine.
Aparte de los dibujos animados que siguió creando, realizó
documentales y películas de aventuras con actores reales.
Tex Avery, en 1948, en la MGM, trabajando junto a Hanna y Barbera, creó
personajes tan famosos de los años cuarenta y cincuenta como Chilly-Willy The
Penguin y Droopy The Dog. Cuando cerró Cierra el departamento de animación de
la MGM, William Hanna y Joseph Barbera fundaron la Hanna-Barbera
Productions, que trabajó con muchísimo éxito para la TV.
Charles M. Schulz. En 1950 nace la serie de los Peanuts, que logró veinte años de
éxito mundial para el animador, quien en 1969 comenzó la secuela Charlie Brown y
sus amigos. Bill Meléndez continuó la serie en TV y realizó varias secuelas para
cine: Charlie Brown Christmas (1965), Charlie Brown Thanksgiving (1973), entre
otras.
 FRANCIA
En 1947, el cortometraje Petit Soldat, de Paul Grimault, consagra
internacionalmente a la animación francesa, al alcanzar el premio máximo en
Venecia, compartido con un corto de Disney. En 1949 se produjo mucho para la TV,
sobre todo Jean Image, ilustrador de cuentos infantiles, que hizo varios
largometrajes: Jeannot l’intrepide (1949), Las fabulosas aventuras del barón
Fantástico (1979), Aladino y la lámpara maravillosa (1985), y famosas series
como Joë chez les abeilles (1960).
 JAPÓN
En 1947, Kon Ichikawa realizó la adaptación de la pieza de teatro kabuki Una
muchacha en el templo de Dojo, con títeres. En 1959, Osamu Tezuka trabajó en el
largometraje Diario del oeste, modernizó la manga y consiguió convertirlo en un
fenómeno de masas, fue el pionero de la animación televisiva, para la cual realizó
la primera serie de dibujos animados vista en Japón. Además de Astro
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Boy (presentado en 1961) fue el creador, en los años sesenta y setenta, de Kimba,
el león blanco, Jungle Taitei, Blackjack, Memory, Broken Down Film, Cyborg 009, El
pájaro de fuego y muchas otras.
 ESPAÑA
En 1945, se hizo Garbancito de la Mancha, dirigida por Arturo Moreno, el primer
largometraje de animación netamente español, realizado en plena posguerra y
periodo de penuria y escasez, de manera artesanal, por lo que significó todo un
acontecimiento para los niños de todo el país. Garbancito, de trasfondo quijotesco,
lucha contra las fuerzas del mal encarnadas en la Tía Pelocha y el gigante
Caramanca, para salvar a su cabrita Peregrina y a sus amigos Quiriqui y Chirili. Las
aventuras continuaron en 1948 con Alegres Vacaciones, realizada por Arturo
Moreno y dirigida por José María Blay. En la animación española nació La familia
Telerín, de Juan Luis Moro, quien realizaría en el 72 La calabaza Ruperta, del
programa televisivo 1, 2, 3.
LA ANIMACION HASTA 1980
La vida del cine de animación se mantuvo, a pesar de la influencia de la televisión,
trasladándose a otros canales de distribución, y los cortometrajes animados
desaparecieron de los cines, salvo los grandes largometrajes de Disney, que hasta la
última década del siglo XX, fue reticente a cambiar los cines por otros canales de
distribución como el vídeo o más tarde el DVD. Sin embargo, al cine de animación
prosperó, se tecnificó y se especializó, fundamentalmente en los festivales de cine y en la
televisión. En Estados Unidos, Hanna-Barbera dominó la animación para televisión y
Disney la animación para cine.
Hanna-Barbera. William Hanna y Joseph Barbera, ambos hijos de inmigrantes libaneses,
trabajaron juntos por primera vez en el estudio de animación de Metro-Goldwyn-Mayer
en 1939, cuando aparecieron Tom y Jerry. La productora Hanna-Barbera introdujo la
animación limitada, popularizada por UPA (United Productions of America), como un
método para reducir el costo de producción. Esto contrajo una reducción en la calidad de
la animación. Se especializaron en la animación para televisión por la que ganaron ocho
premios Óscar.
En 1975, Garri Bardin, ruso, que fue director del teatro de marionetas, realizó El fin del
cielo. En la década de los 80 realizó animación tridimensional de objetos, títeres y
marionetas de diversos materiales: El lobo gris y la caperucita roja (1990). En 1980, Yuri
Norstein presentó El cuento de los cuentos, considerada una de la mejor película de
animación jamás realizada.
En España, se realizó en 1965 El mago de los sueños, protagonizada por la familia Telerín,
de Francisco Maciá, quien junto a Cruz Delgado y José Luis Moro se convirtieron en los
puntales de la animación española, junto a Maite Ruiz de Austri, la autora de El regreso
del viento norte (1995) y La leyenda del unicornio(2001).
LA ANIMACIÓN EN LAS ÚLTIMAS DECADAS
Disney continuó en EEUU con sus momentos de esplendor, con películas como La
Sirenita, (The little mermaid, 1989, de John Musker y Ron Clements y La bella y la
bestia (Beauty and the Beast, 1991), de Trousdale y Wise, y y su decadencia, al mismo
tiempo que crecía una pequeña entidad, Pixar, de John Lasseter que de ser una
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Desconocida empresa infográfica experimental en los años 80 pasó a ser la más
importante productora de animación del mundo, con películas tan bien acogidas
como Toy Story, Bichos, Monstruos S.A., etc. En 1991 Pixar y Disney unieron fuerzas e
hicieron varios largometrajes en común. En 2004 Pixar y los estudios Disney rompieron sus
relaciones, hasta que en enero de 2006 Disney adquirió Pixar Animation Studios y cedió el
control de su estudio de animación a los directores creativos de Pixar.
Pesadilla antes de Navidad (Tim Burton's The Nightmare Before Christmas, 1993)
de Henry Selick, está basada en un poema de Tim Burton, que había trabajado con
Disney. Fue producida por él mismo, está realizada con muñecos de látex y tiene todos los
elementos característicos del cine de Burton. El guión y los derechos estaban desde hacía
años en manos de la Disney, por lo que Burton volvió a la compañía para poder realizarlo.
LA ANIMACION JAPONESA EN LOS ULTIMOS TIEMPOS
Tras Osamu Tezuka, el anime japonés se ha convertido en la industria más prolífica del
planeta, popularizándose en todo el mundo. Las series de televisión son innumerables, y
siempre van unidos el cine, la televisión y el cómic, en cualquiera de sus dos facetas, el
«shojo manga», o relato romántico para el público femenino, y el «mecha», o historia de
robots, por lo general repleta de escenas de lucha y devastación. Es frecuente que cuando
una compañía desarrolla una nueva línea de cómics (los llamados manga), tenga presente
su adaptación a dibujos animados (anime), que se emitirán en forma de teleserie, serán
vendidos en vídeo o llegarán al cine en forma de largometraje. Y siguen siendo la atracción
principal para millones de aficionados. La fuerza, tras unos años de inactividad del cine
japonés, llegó de la mano de Nausicaa del valle del viento de Hayao
Miyazaki y Akira (1998) de Katsuhiro Otomo, sin olvidar al animador independiente Koji
Yamamura, que combina la escultura en barro con figuras tridimensionales, fotografía,
crayola y multimedia, mezclando técnicas y tendencias como el puntillismo y
minimalismo, y que ha logrado un gran reconocimiento en Occidente, ni a Akira
Toriyama el responsable de la moda del manga y el anime con la
producción Dragonball (1986-1989). Para llevar a dibujo animado la historieta de Osamu
Tezuka, Metrópolis, se unieron dos directores, Rintaro y Katsuhiro Otomo, en un cuento
adulto de ciencia ficción, donde no falta el barroquismo urbanístico high-tech.
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MAESTROS ACTUALES DE LA ANIMACIÓN
DreamWorks. DreamWorks Pictures (SKG)
SKG, por las iniciales de sus promotores, DreamWorks. DreamWorks Pictures, traducido al
español como «La Fábrica de los Sueños», es un estudio cinematográfico fundado en 1994
por Steven Spielberg, David Geffen y Jeffrey Katzenberg. El sueño de Spielberg fracasó y
vendió su empresa a Paramount, que ha realizado numerosas películas de ficción, algunas
de ellas de un gran éxito, como Gladiator, Salvar al soldado Ryan y American Beauty.
En octubre de 2008 DreamWorks acordó el fin de su vinculación con Paramount Pictures y
volvió a establecerse como empresa independiente con el apoyo financiero de un grupo
indio, RBE, continuando con sus películas de animación.
Antz (1998), El príncipe de Egipto, Chicken Run: Evasion en la Granja, Joseph: King of
Dreams y La ruta hacia El Dorado (The Road to El Dorado) en el 2000. Shrek (2001), Spirit:
Stallion of the Cimarron (2002), Simbad: Legend of the Seven Seas (2003), Shrek 2, Ghost in
the Shell 2: Innocence, El espantatiburones en 2004, Madagascar y Wallace y Gromit: La
maldición de las verduras en 2005, Vecinos invasores, Ratonpolis en 2006, Shrek III y Bee
Movie en 2007, Madagascar 2: Escape de África y Kung Fu Panda en 2008, Monstruos vs.
Aliens y Crood Awakening en 2009 y están en proyecto para estrenar en 2010How to Train
Your Dragon, Shrek Goes Fourth, y para 2011 Kung Fu Panda 2: Pandamonium, Puss in
Boots: The Story of an Ogre Killer, Madagascar 3 y para 2013, Shrek 5
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Pixar/Disney
Pixar Animation Studios es una compañía de animación por ordenador especializada en
3D, ubicada en California. Ha ganado 7 premios Óscar de la Academia por sus
cortometrajes, largometrajes y logros técnicos.
Tras Toy Story, 1995, la primera película comercial totalmente realizada por ordenador en
3D, ha alcanzado por su propio sistema de renderización (RenderMan), una alta calidad.
Fue dirigida por John Lasseter antiguo trabajador de Walt Disney, y recibió, además de
otros Óscar, un Oscar honorífico especial por ser la primera película animada por
ordenador de la historia.
Con Monsters, Inc. (considerada por muchos el mejor film de Pixar hasta la fecha)
transformó en imágenes la perfección. En 2004 Pixar y los estudios Disney rompieron
relaciones que restituyeron en 2006 cuando la Disney compró Pixar, haciendo a Pixar una
subsidiaria completamente de Disney.
Los largometrajes que ha realizado: 1995, Toy Story, 1998, Bichos(A Bug's Life), 1999, Toy
Story 2, 2001, Monsters, Inc., 2003, Buscando a Nemo (Finding Nemo), 2004, Los
Increíbles (The Incredibles), 2006, Cars, 2007, Ratatouille, 2008, WALL·E, 2009, Up.
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ANIMACIÓN POR TELEVISIÓN
Aunque la animación para televisión la ocupa prácticamente la japonesa, anime, hay que
desatacar dos productos occidentales que han ocupado una gran parte del mercado.
Los Simpson, realizados por Gracie Films para Twentieth Century Fox y Fox Network, cuyo
creador es Matt Groening, que comenzaron como un breve espacio de 2' en el programa
televisivo "The Tracey Ullman Show" en 1987. Se consolidó como serie autónoma en
diciembre de 1989 aunque las transmisiones regulares no empezaron hasta enero de
1990. Es una imagen irreverente da la familia norteamericana, muy peculiar. A partir de
ella se hace una crítica de toda la cultura occidental y sus valores.
South Park es una serie distribuida por Warner Bros. Y transmitida por Comedy Central
desde el año 1997 en Estados Unidos. Trata sobre las aventuras de cuatro niños que viven
en el pequeño pueblo llamado South Park, Colorado. Es una crítica de muchos aspectos de
la cultura estadounidense y de sus firmes creencias, con un lenguaje desenfadado.
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ESTUDIOS NOMINADOS POR EL OSCAR

Pixar Animation 7 9 Monsters, Inc., Finding Nemo, The

Studios Incredibles, Cars, Ratatouille, WALL-E, Up, Toy Story 3, Brave

DreamWorks 2 11 Shrek, Spirit: Stallion of the Cimarron, Shark Tale, Shrek

Animation 2, Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, Kung
Fu Panda, How to Train Your Dragon, Kung Fu Panda 2, Puss
in Boots, The Croods, How to Train Your Dragon 2

Walt Disney 2 8 Lilo & Stitch, Treasure Planet, Brother Bear, Bolt , The Princess
Animation and the Frog, Wreck-It Ralph, Frozen,Big Hero 6
Studios

Studio Ghibli 1 4 Spirited Away, Howl's Moving Castle, The Wind Rises, The
Tale of the Princess Kaguya

Aardman 1 2 Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, The

Pirates! Band of Misfits

Nickelodeon 1 2 Jimmy Neutron: Boy Genius, Rango

Movies

Warner Bros. 1 2 Corpse Bride, Happy Feet

Family
Entertainment

Sony Pictures 0 2 Surf's Up, The Pirates! Band of Misfits

Animation
 20th Century 0 2 Ice Age, Fantastic Mr. Fox
Fox Animation

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CONCLUSIÓN

Finalizando este informe, con el objetivo de la importancia que es el cine en la

vida humana, demostrando todos los cambios que ha tenido a lo largo de la
historia.
Principal motivo, ayuda a los niños a soñar, a usar su creatividad; ya que en tiempos muy
difíciles como las guerras, estas películas ayudaron mucho a los niños, queriendo mostrar
cuán importante fue para ellos.

El cine ya no es como antes y en años futuros tampoco va a seguir siendololo.

El hombre es transcendente y realiza su propio ser superándose así mismo,

se actualiza en tanto que trasciende.

-E. Coreth
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BIBLIOGRAFÍA

 http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/comienzoscine.htm
 http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque1/
 https://es.wikipedia.org/wiki/Cine
 https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_animaci%C3%B3n
 http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/historiacineanimacion.htm
 https://prezi.com/ftea5ml0iwee/historia-caracteristicas-estilos-y-generos-de-la-
animacion/
 https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:%C3%93scar_a_la_mejor_pel%C3%ADcula_d
e_animaci%C3%B3n
 http://elcomercio.pe/luces/cine/oscar-2014-mira-corto-animado-que-se-llevo-
premio-noticia-1713301