EL TEATRO DE 1939 A FI ALES DEL SIGLO XX.

TE DE CIAS, AUTORES Y OBRAS PRI CIPALES

Situación general:
- Situación tras la guerra:
· Desastre social, material y cultural
· Exilio y muerte de autores valiosos (del 27 y el 98)
· Dictadura, censura e ideología ultraconservadora.
- Años 60: suavizamiento de las condiciones económicas, de la censura y del aislamiento.
- Desde 1975: liberación de ataduras ideológicas; apertura completa al exterior.

Teatro de los años 40 y 50.

- Rasgos del teatro dominante
· Fines: entretener , evadir o difundir la ideología del franquismo.
· Inmovilismo estético.
- Tendencias dominantes (comerciales):
• Comedia burguesa: de fin moralizador, asuntos amables y corrección formal.
· Jacinto Benavente, maestro del género, sigue estrenando (La última carta).
· Otros autores: J. Calvo Sotelo, J. Mª Pemán, Edgar Neville…
• Teatro de humor
· Además de autores de humor intrascendente, hay dos creadores originales, por
alejarse de lo trivial y acercarse al absurdo.
· Enrique Jardiel Poncela: Eloísa está debajo de un almendro.
· Miguel Mihura: Tres sombreros de copa, Maribel y la extraña familia.
- Teatro existencial (desde 1949):
· Es más profundo: plantea cuestiones sobre el sentido de la vida.
· De estética realista, intenta suscitar la reflexión
· Tuvo dificultades de difusión.
· Lo inician Antonio Buero Vallejo , con Historia de una escalera (1949), y Alfonso
Sastre, con Escuadra hacia la muerte (1953)
- Teatro social (desde 1955):
· Movido por inquitudes políticas, intenta la concienciación del público.
· Buero Vallejo y Sastre pasan a la denuncia de injusticias sociales.
· Sastre, con crítica más abierta, apenas puede estrenar (La sangre de Dios).
· Buero Vallejo, adoptando temática histórica, y con denuncia simbólica, sigue con
carrera constante (Un soñador para un pueblo, Las Meninas...).
· Otras orientaciones:
· José Martín Recuerda, con rasgos del esperpento (Las salvajes en Puente San Gil)
· Lauro Olmo, con procedimientos de sainete (La camisa)
· Carlos Muñiz, con deformación expresionista (El tintero).

La renovación de finales de los sesenta y los setenta.

- Teatro experimental: búsqueda de procedimientos expresivos y teatrales renovadores.
- Conecta con corrientes teatrales europeas.
- Emprendida por autores anteriores, que apenas pudieron estrenar:
· Fernando Arrabal:
₊ Su “teatro pánico” aúna rasgos del surrealismo, el “teatro del absurdo” (de Beckett e
Ionesco) y el “teatro de la crueldad” (de Artaud). Ej.: El cementerio de automóviles.
· Francisco Nieva:
₊Destaca su “teatro furioso”, que, con elementos de “teatro del absurdo” y riqueza
imaginativa y escenográfica, defiende la transgresión frente a la represión social.
₊ Obras: Pelo de tormenta, Coronada y el toro.
 - El teatro independiente:
· Llevado adelante por grupos autosuficientes que rechazan los circuitos comerciales:
Els Joglars, Els Comediants, Dagoll Dagom, Tábano, TEI, Los Goliardos, La Cuadra...
· Incorporan técnicas y asuntos nuevos en España: teatro épico (de Brecht), teatro de
calle.
El teatro desde 1975:
- Estrenan autores de los censurados.
- El apoyo público estimula la vida teatral, que es rica y variada.
- Nuevos autores (que se distancian del experimentalismo):
· José Luis Alonso de Santos: retrato social con humor: La estanquera de Vallecas,
Bajarse al moro.
· José Sanchís Sinisterra: ¡Ay, Carmela! (sobre la Guerra Civil).
· Paloma Pedrero, Ernesto Caballero, Juan Mayorga…