Resumes de textos de segunda prueba de Historia del Arte

Woodford, Susan. Introducción a la Historia del Arte.pdf

I. El Siglo IV A.C y el periodo Helenístico innovación y

renovación

En el siglo IV a.c. Felipo II gobernó en la mistad del siglo, supuso mejoras en la

cultura griega. El gobierno estuvo marcado por una expedición en contra de los persas,
En 336 a.c Felipo II fue asesinado y el poder recaería en Alejandro Magno. En su
mandato conquista la tierras del mar Jónico. El imperio de Alejandro se desintegras tras
su muerte Hacia año 31 fueron absorbidos por el imperio romanos, estos adoptaron la
cultura Helénica
¿Pero que es el helenismo? Es un modelo de adjetivo moderno usado para definir el
periodo comprendido entre la muerte de alejando hasta la conquista del mundo griego
por Roma, Heleno biene de la palabra realista. Esto quiere decir que los griegos buscan
representar lo real de la naturaleza.

Nueva tendencia en la escultura:

Lo novedoso del arte helénico es la capacidad de representar emociones y personificar
a las personas importante como militares gobernantes

Contraposto: Inclinación del lado izquerdo, inclina la

cadera dando una sensación de relajo

El redondeo es una forma de representación la

sexualidad

Técnica de pliegues

Venus de Cnido
La figura femenina en Grecia no fue representada masivamente hasta IV ac, era una
representación de la feminidad , la figura tenia el valor de ser hermosa desde todos los
puntos de vista por lo que se empieza a utilizar el concepto de multiláteros

Multilateros ( Tiene
más de cuatro) lado
se puede apreciar de
distinto ángulos

Fauto Danzante

Diversidad Helénica: Las obras intenta integrar ha actores extranjeros y grupos que
antes del periodo Helénico no fuero representado como los niños , barbaros, los galos
y los viejos , los cual significa un desafíos porque físicamente eran distinto.

Hector mata a su mujer debido a que

cuando trolla sea vencida ella sería
convertida en una esclava, ecena
dramática que representa el honor y el
ideal de Héroe
 Gálata Ludovisi
Uso y abuso del pasado:
Hay que comprender que en el ( 150 ac- 100 ac) hay una pérdida de la originalidad donde
va ha existir una necesidad de remontarse al pasado, se copia el mecanismo de la
simetría de la Venus de Milo

La Pintura
La pintura era llevada a cabo en en vasos ( artes menores) y en cerámicas , para generar
mayor perspectiva se hacen técnicas de luz con colores, los colores mas utilizado en la
época son el amarillo rojo , negro y blanco.Hay que valorar el avance que significa
las pinturas en forma ortogonales ( puntos de fugas)

Mosaico de Alejandro
La arquitectura y el Urbanismo: Debido a la lejanía de una polis con otra y lo separada
que se encontraba una casa de otra , supuso el desarrollo de un atractivo de la vida
privada, es decir se valora el utensilios como vasijas y vasos. La organización de las
calles eran rectangulares y la habitación daba al interior
El teatro : El teatro fue creado el forma de semicírculo para los lugares de espectáculo
, la hileras semicírculo era para los espectadores, lo novedoso es que en la arquitectura
de había una cierta jerarquía segundo los asiento, los que estaban más elevados era de
mayor importancia, la arquitectura de la época Helénica demuestra un simetría debido a
su exactitud en la concavidad y en a figura rectangular

Teatro de Grecia que

demuestra jerarquía

II. El mundo romano adopción y transformación del legado

griego
Periodización: El periodo denominado republica tuvo su inicio el siglo viii hasta iv a.c (
la monarquía fue tratado en capítulo 1). Roma se expandía al sur de Italia y Cecilia,
pero el contacto con lo Griego se presenta en el siglo III.
El gobierno de Constantino hubo un auge en las copias de las obra griega, porque ha
este le encantaba la cultura Griega.

Escultura:
Difirió de Policleto demuestra la seguridad , un ideal del hombre honorifico

Base de la escultura
 Se busca personificar el rostro

Se agrega la armadura para simbolizar el

modelo de militar como el héroe

En el balance de la escultura se le
agrega una figura

Retratos romanos

La escultura de retrato de Salina tiene

como novedad la personificación de una
persona, en este caso es la esposa del
emperador Adriano, pero en el aspecto
técnico se puede considerar una copia
de las esculturas griegas

Relieves:
Son artefacto que conmemoran acontecimiento históricos o místicos puede ser
integrados en el altar, arco o columna
 Se intenta crear una sensación de
avance, es decir se busca representar
el movimiento, se creen que las
figura fueron pintada con dorado
pero con el tiempo se perdió el
color

Pintura
Las pinturas y murales de Roma fueron una copia de Grecia. Lo que cabe mencionar
que lo realmente novedoso es el estilos de Pompeyo ( pintura en la paredes de cuarto).
I. Primer estilo: Se utiliza la escayola ( yeso más agua) para moldear junto con
losa de mármol .El cuarto a principio del siglo I se utiliza otra técnica de
ilusión visual de bloques de relieve dando paso al segundo estilo.
II. Segundo estilo: Pintura de las paredes buscan ampliar los límites de la
habitación, como se muestra en la habitación a continuación

Villa de los misterio

Pompeyo
 III Tercer estilo: Esta marcado por el interés de acentuar los detalles delicado y
sofisticado se pone interés a la luz, el cual en su conjunto dan un sentido de
profundidad
IV El cuarto: Periodo no se puede decir cuando se produjo con exactitud pero se
utiliza con fecha el 62 ac. que es cuando Pompeya se sacude por un terremoto,
producto de aquello se tuvo que pintar muchas casas, por lo que querían un nuevo
estilo el cual da origen al cuarto estilo que intenta crear una síntesis entre la
dimensión del segundo y la elegancia de detalles del tercer estilo

Arquitectura:
La casa de los romanos a diferencia de los griegos tiene un carácter más estricto de
plano y simetría

Lo novedoso de los romanos a diferencia de los griegos es la arquitectura que

implementan en el Panteón, anfiteatro y Coliseo
En la parte de superior del Panteón
proyecta una lus que perimite la
ilumacion de todo el arco que lo
rodea
Representa el avance de la técnica
de arcos y columnas, y la
utilización del hormiigon

El anfliteatro representa la civilización de la cultura

romana, porque sintetiza la técnica de simetría de
arcos y columna y la utilización de hormigón.
Se usaba para corrida de toros, lucha de gladiadores ,
lucha de hombre contra animales, entre otras
actividades
 Libro 2:
Nieto, Victor.La luz, símbolo y sistema visual

Capitulo II. La luz, imagen simbólica

Las catedral supone una idea de la iconografía donde dios es símbolo de la luz del
mundo, supone una idea transcendental que abarca la totalidad del interior y exterior del
mundo. La luz puede comprenderse según dos formas lux spiritual ( representa a dios ) y
la lux corporales ( manifestación de dios) y la primera se distingue de la naturaleza,
debido a que, es el filtro del vidrio enmarca la idea de la omnipotencia de dios. La luz
es asemejada a una idea de lo bello en la edad media tanto en el objeto como el ser
humano, lo cual se asemeja a la nobleza.
La vidriería que está en la iglesia tiene un carácter sagrado, debido a que transmite la el
brillo del sol, significas según las escrituras, que esta luz no protege del mal y la
omnipotencia de Dios.
La luz, el brillo, el fulgor ( resplandeciente) son valores otorgados en forma simbólica a
objetos de culto. Las piedras preciosas como el oro aparece como esta idea en la edad
media, representa la riqueza como símbolo de luminosidad, los objetos que utilizaban esta
piedras era las cruces, las reliquias, urnas, cáliz, fueron muy valorados. Pero la similitud
de la piedras preciosa como símbolo de lo sagrado en el aspecto religioso tiene su origen
en la denominación de Jerusalén Celeste, la cual se asemeja a un metal precioso

Capitulo III. El símbolo de la luz y el sistema figurativo

La catedrales Góticas buscan un espacio tridimensional, es decir se busca conformar un
espacio sagrado, esto es visible en la pinturas y en la arquitectura, los cuales utilizan
como símbolo de lo sagrado , el dorado separación de lo natural.
El escenario de la pintura a diferencia del renacimiento no se ofrece como un ventana
abierta sino como una búsqueda de crear una caja cerrada, hermetica y visualmente
diferente a la realidad establecida, es decir una desvinculación ente la idea del entorno
natural ( profano), esta crea un microcosmo dentro de la catedral. En las pintura debido
al valor que se da a la luz y al oro como metáfora de lo divino se intenta suprimir
las sombras en las pinturas.

Capitulo IV. El Oro, el poder

La luz es tratada como la representación del poder temporal . Ante tal poder la catedral
es tratada como el “ Reino de dios sobre la tierra” en que se traduce la vida en torno
sus dimensiones físicas. En las catedrales hay una jerarquía real que se expresa según la
cantidad de luminosidad del universo que emana Dios.
El arte Gótico ante la muestra de riqueza de objetos de metal precioso como las
representaciones antes mencionada y además de la búsqueda de representar a la Jerusalén
Celeste va han surgir criticas de parte de los Cisterciense.
Los Cisternese cuestionan del lujo desmedido de la iglesia que representaba el gótico,
debido más que una conciencia de los fieles pobres, se debe ha la vida austera que
ellos mismos tenían. Lo que supone una modificación del estilo de la iglesia hacia la
búsqueda de una simplificación, Las iglesias Cisterciense a diferencia de la gótica, busca
separase del mundo del exterior no como un lugar celeste sino como un monasterio
que se caracteriza por la oración y el culto.

Abada de Obazine: Representa el estilo menos lujoso, la

vidriera demuestran una simpleza donde se remplazan
las figuras simbólicas por figuras monocromaticas a base
de vidrio blanco o amarillo