Portfolio Marion Bonjour 2018

Marion Bonjour
marionbonjour.tumblr.com
marion.bonjour.graphisme@gmail.com
219 Rue Jean Jaurès

29200 Brest
06.08.97.44.74
Numéro MDA : B933321
Portfolio -sélection- 2018
Vue de l’installation du DNSEP «Travailler & Combattre»

2017 Le Havre
L’engagement comme posture
Les pratiques graphiques et plastique de Marion Bonjour

ont pour point d’ancrage la rédaction d’un mémoire sur
la transgression en design graphique et en école d’art.
Ses références principales trouvent leurs sources dans
le graphisme d’utilité publique, les travaux de Grapus,
Formes vives ou Peter Saville. Inspirée par le texte de
Michel Foucault Préface à la transgression, l’étudiante
questionne les limites au sens large, qu’il s’agisse de celles
de la légalité ou celles qui définissent la frontière entre art
et design graphique 1.
Ces questionnements sont solidement encrés dans ses

pratiques de l’écriture et du design graphique qui sont à la
fois joyeuses, généreuse et collective. Adepte du faire, elle
expérimente continuellement. Attachée aux techniques
d’impression, elle partage avec enthousiasme sa passion
pour la sérigraphie DIY lors de workshops étudiants
qu’elle organise dans et en dehors de son école 2.
L’étudiante ouvre sa pratique a tous, par des méthodes

sommaires, pour remettre en jeu la primauté de la
technique et du statut de graphiste par rapport à son
public. Parmi les objets qu’elle produit, on retrouve
le vocabulaire matériel de la contestation : une série
d’affiches pour des manifestations, à l’esthétique punk,
héritée des fanzines; des éditions sur l’histoire des luttes
étudiantes; des livres d’artistes qui cohabitent encore avec
des textes militants, des recherches, des brouillons. Le
foisonnement témoigne d’une recherche personnelle tant
esthétique que politique 3.
Ce qui soude la pratique protéiforme de Marion, c’est son

engagement politique et la conviction que le design gra-
phique, comme l’art, sont de puissants leviers, qui maniés
avec adresse peuvent rendre possible de nombreuses
insurrections 4.
Concetion graphique du recueil de textes du Comité Érotique Révolutionnaire 1. Texte de Clara Debailly - 2. Texte de Camille Thomas - 3. Texte de Clara Debailly - 4. Texte de Camille Thomas
Bonjour Portfolio P.2
2017
De la convivialité des espaces discrets - Bachir Soussi Chiadmi
Déc 2017 > Juin 2018 - Avec Bachir Soussi Chiadmi, Angélique Boudeau
et Synesthésie. Ateliers avec le collège Raymond Point Carré à la Courneuve.
Impression d’une édition en sérgraphie DIY et encres végétales.
• En cours
Bachir Soussi Chiadmi est en résidence à Synesthésie de

septembre 2016 à décembre 2017. Ce temps de travail et de
recherche est une invitation à repenser et à se ré-approprier
l’usage des outils de la création artistique actuelle et plus
largement de nos outils quotidiens : les outils matériels et
numériques. Bachir invite Marion Bonjour et Angélique
Boudeau pour des ateliers de sérigraphie aux encres végétales
dans le cadre du Parcours Art et Culture au Collège. Avec l’équipe
du Collège, pendant 4 mois, les élèves vont arpenter le territoire,
récolter des signes, travailler sur logiciels libres, fabriquer
des encres végétales et imprimer une édition entièrement
sérigraphié.
Récoltes des signes et typographies par les collègien.ne.s Mise en communs des récoltes de la journée.
Deuxième session, collages à partir des éléments récupéré dans la ville.
Troisième session, visite de la ferme urbain
& fabrication des encres végétales pour la sérigraphie
Quatrième session, impression en sérigraphie au collège, avec les encres végétales
Cinquième session, dessins de typographies pour le livre
Évidence du Commun(s)
2017 - Avec Romain Petit
Sérigraphies aléatoires, 32 impressions 50x65 cm
Installation, hauteur 3,20 m; largeur 4,30 m
Exposition :
• Rush, à l’ESADHaR du Havre (26 oct > 9 nov 2017)
L’évidence du commun(s) est une installation réalisée

pour l’exposition des diplômé.e.s du DNSEP Art
et Design Graphique l’ESADHaR. Conçut à deux avec
Romain Petit, les sérigraphies comportent des phrases
«slogans» tirées de textes politiques et de chansons du
groupe Polices des Mœurs. C’est une exploration
empirique, expérimentale de la sérigraphie.
Détournement de la technique.
Détournement des mots.
Détournement des règles.
Détails des sérigraphies

Impressions sans typons.
Vue de l’installation dans sa version 1 pour le vernissage de l’exposition «Never Say Goodbye» des DNSEP Art
Vue et détails de l’installation dans sa version 2
pour le vernissage de l’exposition «Rush»
des DNSEP Design Graphique
RUSH
2017
Affiche 60x40cm
Impression traceur
Exposition :
• Rush, à l’ESADHaR du Havre (26 oct > 9 nov 2017)
Rush est le titre de l’exposition des diplômé.e.s

du DNSEP Design Graphique de l’ESADHaR.
Rush est une réflexion sur la discipline.
L’affiche de l’exposition est un mélange de références
issues du fanzine, de jeux de mots, d’allégories sur le
temps. Rapidité VS efficacité.
Comment être un.e graphiste-auteur par les temps
qui court ?
Après-Demain, le second jour après celui où l’on est
2016-2017
Livre 12x22cm, 300 exemplaires
Couverture sérgraphié
Intérieur imprimé en risographie
Conception graphique et écriture en collaboration
avec Adrien Lasseigne et Boris Krommendijk
« Depuis une dizaine d’années, une certaine somme

d’archives, d’histoires, de documents, de souvenirs,
d’ici et de là, passent de mains en mains: informations
disparates, témoignages, communiqués de presse,
journaux photocopiés, comptes-rendus d’actions,
tracts plus ou moins anonymes, textes publiés sur
des blogs éphémères… Cette masse d’écrits raconte des
tournants et des renversements dans des quotidiens.
Ces documents retracent des trajets d’écoles d’art
pendant des mouvements étudiants, décrivent
leur émergence, font écho des répressions, qui
transforment l’école en autre chose que ce qu’elle est
par leur résolution manifeste.»
Du cœur à l’outrage
2017
Installation , hauteur 4 m; largeur 5,2 m
Sérigraphie sur la vitrine de «Hors Service»
Exposition :
• Du cœur à l’outrage, Hors Service, Le Havre (26 mai > 10 sept 2017)
Pendant l’événement « Les 500 ans du Havre», une

intervention dans l’espace publics avec une dimension
performative pour tenter de contrecarrer les œuvres
monumentales qui jonchent la ville. Sérigraphié à
même les murs, en pleine rue, sous le soleil de juin et
sous les yeux des passant.e.s.
Avec un message : je mets du cœur à mes outrages.
Détail de l’installation Vue de l’installation

Le Goût de l’émeute
2017
Livre 22x33cm, 12 exemplaires
Impression en sérigraphie
Conception graphique & impression avec Yann Owens
Façonnage, reliure d’Hélène Pitassi & Camille Thomas
A partir du livre d’Anne Steiner publié chez l’échappée.

Les luttes et nos vies ne sont que d’incessants aller-retour
entre nos quotidiens et l’histoire. Le livre d’Anne Steiner
raconte, en s’attachant aux faits, cinq «grandes» luttes
dans le Paris de la dite «Belle Epoque». Belle époque pour
les grèves et manifestations, indéniablement.
Les images de foules, de soupes communistes
et de grévistes permettent, non pas de construire
un imaginaire, mais de s’imprégner d’une réalité oubliée.
Ce livre d’images propose -entre autre- une réflexion sur
l’histoire. Chaque page hérite d’une strate. Superposé tous
ces visages, gestes, actions sans les aplatir mais, en leurs
rendant leurs tensions, leurs forces subversives .
Un hommage à l’Histoire des Vaincu.e.s.
Affiches Emancipées
2017 - Aujourd’hui
Sérigraphies 55x65 cm
Série de 12
Un.e graph iste peut-il/elle s’émanciper
de la typographie et de l’image ?
Graphiste-auteur, quels sont les contextes
de créations?
Un geste émancipateur en sérigraphie est-il un geste
de peintre ?
Jusqu’où peut-on aller dans une affiche ?
Série d’affiches toujours en cours
Catalogues Cosmogoniques
Livres dimensions variables, 4 volumes, pièces uniques
Impression variées (laser n.b, encres solides, traceur, sérigraphie)
Façonnage, reliure d’Hélène Pitassi
Les Catalogues Cosmogoniques archivent des recherches graphiques

commencés en 2013 dans une ville portuaire. La cosmogonie
est un système de création d’Univers. Mircea Eliade voit dans la
cosmogonie “ le modèle exemplaire de toute manière de faire”; une
sorte de mode archètypale de la création, c’est ce qui se joue dans ces
livres. Redécouvrir, hasardeusement, la construction d’un univers
graphique. Partir à la recherche et se perdre dans les images. Toute
trajectoire d’apprentissage est chaotique, empirique. Parmi toutes les
expérimentations, les lectures, les listes, les courriers, les lettres, les
blagues,les ratés, les tests d’impressions, les tickets de caisses, nous
apercevons, non pas un système mais une constellations.
Des aller‹›retours. Du signe à l’image, de Port en Port, de part en part,
pratiques transversales&transgressives. De la confrontation entre des
idées vagues et des images claires, parfois de la brutalité graphique.
Ces livres retracent un parcours de plusieurs années, dans plusieurs
villes, dans plusieurs écoles. Ce sont des objets vivants, s’augmentant
chaque jour. L’impression désordonné permet une spontanéité et
le déploiement des intuitions. Après les actes fougueux vient le
moment de regarder, de reprendre possession des images un peu
différemment. S’attacher à ce que l’on éprouve [...]
Graphisme & Transgression
2017
Mise en page du texte de Vivien Philizot
Livre impression jet d’encre 11 x 17 cm, 10 exemplaires
L’une des missions, si l’on peut dire, du graphiste est

de rendre lisible et visible des informations. Ici, le texte
de Vivien Philizot sur le graphisme et la transgression.
Ce texte dénoue une pensée complexe en s’appuyant sur
des exemples d’affiches ou de livres contextualisé.
Publier dans un petit format, l’édition voyage de mains
en main, d’étudiant.e en étudiant.e.
Lire sur la transgression, c’est déjà transgresser.
Ateliers sérigraphie DIY « Vide Politique»
1 Mai & 8 mars 2017
Affiches, dimensions variables
Sérigraphie (scotch & gouache)
Une manifestation est toujours un moment de joie col-

lective. Pourtant, à force, l’on s’y ennuie un peu. Pour
palier à l’ennui -voir le détruire- l’on s’amuse à coller
des affiches, tout en restant dans le cortège de tête.
Des affiches sauvages, brutales faites dans une ur-
gence, sur un coin de table, dans un couloir.
Elle n’existe que pour la manifestation.
Et n’ont nul besoin de syndicat pour vivre.
Affiches collées pendant la manifestation du 1 mai

Collage d’affiches et banderoles pour le 8 mars
Affiche réalisée à l’entre-deux tours des présidentielles

La liberté commence par l’autonomie,
Recherche radicale pour la transgression en école d’art et en design graphique
2016-2017
Mémoire de DNSEP, 12x20 cm, 10 exemplaires
Couverture sérigraphié, intérieur impression jets d’encres
La liberté commence par l’autonomie est une recherche radicale pour la
transgression en école d’art et en design graphique.
Explorer les paradoxes.
Un mot, un acte : transgresser.
Graphismes transgressifs.
Pour des écoles d’art autonomes.
Incursions.
Cette recherche, toujours radical, est encore active.

Conférence d’Olivier Lebrun
2016
Affiche 40x55 cm
Sérigraphie
Olivier Lebrun est un graphiste qui s’amuse avec les
livres et les icônes Pop. Pour annoncer sa conférence
a l’ESADHaR, les 400 coups, le gai savoir & ghost dog
se sont réunis autour de livres iconiques. Un Homer
Simpson s’invite, en référence au livre d’Olivier :
A Pocket Companion to Books from The Simpsons.
Workshop étudiant autonome Vue diverses du workshop
« L’école d’Art & ses alternatives »

Oct-nov 2016
Co-créatrice du collectif Temps Possibles
Co-organisatrice avec Temps Possibles & Yes We Camp
Face à la précarisation des écoles supérieures d’art, face
à la fermeture de l’école de Perpignan, face à la situation
alarmante de l’école d’Avignon, face à un vieux monde qui
se meurt, face à des discriminations et des stigmatisations
en tout genre, face à des subventions qui s’évaporent, à des
systèmes administratifs labyrinthiques, face à face, nous
vous invitons à venir repenser les écoles d’art, imaginer leurs
futurs et leurs alternatives.
De quelles écoles voulons-nous ?

Fin mai 2016, 70 étudiant.e.s venus de 15 écoles écoles
différentes ont investi l’école d’art d’Avignon pour participer
à un workshop d’occupation pendant une semaine. L’école
supérieure d’art d’Avignon connaît actuellement une crise
budgétaire et pédagogique majeure, qui rappelle la situation
de l’école d’art de Perpignan avant sa fermeture en juin 2016.
Cette occupation a permis d’enclencher et d’affirmer des
réflexions collectives sur la structure des écoles d’art, leurs
précarisations, leurs pédagogies, les rapports de force
qu’elles peuvent entretenir avec les collectivités locales et
la place qu’elles accordent aux étudiants. Le mois de mai
2016 a aussi été un carnaval de violences policières et la
mise en exergue d’un état répressif. En solidarité avec les
mouvements « par le bas », une occupation des Beaux-Arts de
Paris a éclos, un espace stratégique de résistance, de pensée
et d’échange a vu le jour aux Arts Décos de Strasbourg , un
workshop à l’EMA de Châlon-sur-Saône est né.
Ce rassemblement d’initiative étudiante est à construire par
tout.e.s les participant.e.s. C’est un point de convergence que
l’été n’a cessé de faire bouillir.
Nous habiterons le site des Grands Voisins, un projet

d’occupation temporaire de l’ancien hôpital Saint-Vincent-
de-Paul dans le quatorzième arrondissement de Paris. Piloté
par les associations Aurore, Plateau Urbain et Yes We Camp,
les Grands Voisins représentent aujourd’hui un millier de
personnes qui habitent et travaillent sur le site. Environ 600
personnes y vivent : 300 résidents accueillis par l’association
Aurore, 250 locataires du foyer Coallia et l’équipe de Yes
We Camp. Plus de 300 personnes y travaillent, dans 70

associations, entreprises, et ateliers, et 80 étudiants dans
l’école de sages-femmes de Baudelocque.
Workshop étudiant «Porosité Sérographique »
Oct 2016
Co-organisatrice avec Soizic Bourhis & Angéltique Boudeau
Sérigraphie sur tout type de support
Installations
Il s’agira d’étudier la porosité existante entre le design

graphique et l’art contemporain, ceci au regard de
l’évolution pédagogique future de l’école.
La question à laquelle nous tenterons de répondre est
celle-ci : Jusqu’où pouvons-nous tirer la sérigraphie en
termes d’expérimentations ?
Nous voulons proposer aux étudiant.e.s intéressé.e.s
de travailler des supports tels que le bois, le métal,
le ciment, le plâtre, le tissu ou tous autres types de
matériaux qu’il est possible de sérigraphier.
Vue diverses du workshop, atelier avec l’insoleuse DIY

et matériaux récupérés.
Impressions sur diverses supports.
On ne peut pas juger un livre sur sa couverture
Livre impression jet d’encre dimensions varibales
Un nombre inimaginable de livres sont publiés

chaque jours. Tous ne bénéficient pas d’un.e graphiste.
Pendant des pérégrinations dans les librairies, sur
internet, combien de livres n’ont pas été choisit à
cause de leurs couvertures ? Alors que le texte, lui,
est sublime, pertinent, mérite d’être lu ? Fatiguée de
voir ces textes oubliés et prendre la poussière, un
seul geste à suffit à remédier à la situation : arracher
la couverture. Pour ne pas les laisser nu, les livres
reçoivent une couverture faite avec patience et en
adéquation avec leurs contenu.
Trouverons t-il, enfin, les lecteur.ice.s qu’ils méritent ?
Ceci serait-il une mission du graphiste
d’utilité -dite- publique ?
Occupation de l’école d’Art d’Avignon
Soutiens aux étudiant.e.s Vue de l’atelier de sérigraphié organisé pendant l’occupation.
Juin 2016
Co-organisatrice
Atelier de sérigraphie
Suite aux difficultés que traverse l’école supérieure
d’art d’Avignon depuis plusieurs semaine, le comité
de pilotage provisoirement en charge du fonctionne-
ment de l’ESAA, le collectif «Nous sommes étudiant(e)
s en Art» et le regroupement ouvert d’étudiant(e)s en
art invitent les étudiants, enseignants et personnels
des écoles d’art de France, ainsi que toutes celles et
ceux qui le désirent, à venir participer à une semaine
de workshop sur le thème «que pouvons-nous en tant
qu’étudiant en art ?»
Comment réagir face à une situation de remise en
question de l’existence même d’une école, comme c’est
le cas à Avignon ou à Angoulême, ou que ce fut le cas
à Perpignan où la disparition de l’école est mainte-
nant confirmée ? Comment une initiative étudiante
personnelle ou collective peut-elle s’émanciper de
l’école où elle prend forme tout en la façonnant à son
tour ? Comment, en tant qu’étudiant en art et en tant
qu’artiste, prendre part aux réflexions et actions qui
concernent une situation sociale ou politique globale ?
Répondre à ces questions par un workshop, soit un

temps de réflexion et de production, nous paraît
pertinent quant à notre posture d’étudiant. Porter un
regard réflexif sur ces situations, produire des formes
et développer des outils qui nous permettent de faire
face aux menaces qui pèsent sur nos écoles et nos pro-
fessions, d’apporter une contribution aux réflexions
qui concernent l’évolution de notre monde et de nos
sociétés.
Affiches réalisées pendant l’occupation.
Le cheval de 43.9 brûle devant la préfécture.

Something Must Break Records
2015 Pochette d’album pour Perfect Cold
Something Must Break Records est un projet de DNAP.

Un label de musique fictif qui contient des vinyles, des
cds, des cassettes audio, des posters, des affiches, un
manifeste, des enveloppes, un logo...
Des groupes existent, d’autres sont inventés.
La question de la construction d’un mythe est abordé.
Très influencé par Peter Saville, Factory Records, Ian
Curtis, les pochettes de disques tournent autour d’une
esthétique post-punk. Se créer un univers, une fiction
et porter tout cela plus loin. Vers une réalité.
Pochette d’album pour Perfect Cold Affiche «Closer»
Pochette d’album pour Fantôme
Pochette d’album pour Wedrony
Pochette d’album pour Wedrony

Rude est la bettrave
2014
Rude est la betterave est la suite de Rude et

Rudimentaire. Un workshop en sérigraphie, avec des
formes dites simples et du jus de betteraves. Nous
avons réutilisé les formes pour en faire un alphabet
et composé ensemble une édition en noir et blanc.
Cette première expérience de travail en collectif et
d’initiative étudiante reste pour moi le déclenchement
de toute une pratique.
Sérigraphie.
Encres alternatives.
Collectifs.
Autonomie.
Liberté.
À tous nos disparus
2014
Instalations, sérigraphie, dimensions variables
Exposition:
• Territoires Extrêmes, à Passerelle
Centre d’Art Contemporain Brest ( 4 juil 2014 )
Dans le cadre du programme de recherche Territoires

Extrêmes et le programme d’échange INTERREG une
expérience artistique/sociale.L’expérience est trans-
versale et intègre art, design, design graphique,
architecture, son.
Fragilité, Instabilité, Précarité, Paysages.

Ateliers Interventions Expositions Collectifs
2018 Quadricolor, impression 2018 Conférence à propos de la 2017 Rush, à l’ESADHaR du Havre 2017 Co-fondatrice du duo
sérigraphie pendant bibliothèque personnelle sur (26 oct > 9 nov 2017) Now Atelier Téméraire
l’événement Machin Machine l’invitation du Triple A, bibliothèque avec Camille Thomas
sur l’invitation de Kuuutch d’éditions graphiques à Rennes 2014 On ouvre! Chez Fish Brain, Angers 2017 Co-fondatrice du collectif
à Brest 2017 Cours Histoire & Théorie ( 6 juin > 10 juil 2014)
du design graphique
2015 Nous sommes étudiant.e.s en Art
2018 UpTown #2, atelier avec Camille Thomas
de Vanina Pinter à l’École Territoires Extrêmes, à Passerelle
d’impression sérigraphie & Victor Hamonic
Supérieure d’Art et de Design Centre d’Art Contemporain Brest
& gravure sur emballage (4 juil 2014 )
de Kebab, pendant du Havre 2016 Co-fondatrice du collectif
Workshop L’école d’Art Idéal temporaire Temps Possibles
l’événement Boogie Town,
village artistique à Brest de Stéphane Troiscarrés l’École 2015 Co-fondatrice du magasine
Supérieure d’Art et de Design 2014 Liesse avec Camille Thomas
2017 Impression sérigraphie, du Havre
affiches pour la manifestation 2016 Débat Les espaces d’expositions
du 1 mai à l’École supérieure alternatifs sur l’invitation de la
d’art et de design du Havre Galerie Fontaine, entre-deux
Impression sérigraphie, affiches et Mille Feuilles, Nantes Éducations
pour la journée international 2015 Cours Du Signe à l’Image
des droits des femmes à l’École de Véfa Lucas & Jocelyn Cottencin à 2017 Diplôme National Supérieur
supérieure d’art et de design l’École Européenne Supérieur d’Art 2015 d’Expression Plastique Design
du Havre de Lorient Graphique avec les Félicitation du Jury
à l’École supérieure d’art et de design
2016 Impression sérigraphie aux du Havre
encres naturelles pendant
le workshop étudiants autogéré Résidences 2015 Diplôme National d’Art Plastique
chez les Grands Voisins à Paris Publications 2012 Communication avec Mention à
2017 De la convivialité des espaces l’École Européenne supérieur d’art
Porosité Sérigraphique proposé
avec Angélique Boudeau & Soizic 2018 discrets de Bachir Soussi Chiadmi 2017 Étapes N°240 “ Ecole d’art de Bretagne site de Lorient
à Synesthésie. Artiste intervenante et de design : 40 diplômes”
Bourhis, Impression sérigraphie dans le cadre du Parcours Culture 2012 Baccalauréat STI Art Appliqué
à l’École supérieure d’art et Art au Collège. Avec l’équipe du en candidate libre
et de design du Havre Collège Raymond Point Carré à la
Courneuve. 2011 2 année du Brevet des Métiers d’Art
e
Impression sérigraphie pendant
l’occupation de l’École supérieur option ébénisterie à l’École des
2009 métiers d’Art d’Auray
d’art d’Avignon
Paramètre Hasardeux proposé 2009 Formation Complémentaire
avec Angélique Boudeau & Soisic
2008 d’Initiative Local en restauration
Bouhis, impression sérigraphie de mobilier anciens à l’École des
aux encres naturelles à l’École métiers d’Art d’Auray
supérieure d’art et de design
du Havre 2008 Certificat d’Aptitude Professionnelle
2006 option ébénisterie à l’École
2015 Nouvelle Ville Impression des métiers d’Art d’Auray
sérigraphie pendant la journée
de découverte de Lorient pour les
nouveaux étudiant.e.s à l’École
européenne supérieure d’art
de Lorient

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Vue de l’installation du DNSEP «Travailler & Combattre»

Les pratiques graphiques et plastique de Marion Bonjour

Ces questionnements sont solidement encrés dans ses

L’étudiante ouvre sa pratique a tous, par des méthodes

Ce qui soude la pratique protéiforme de Marion, c’est son

Bachir Soussi Chiadmi est en résidence à Synesthésie de

L’évidence du commun(s) est une installation réalisée

Détails des sérigraphies

Rush est le titre de l’exposition des diplômé.e.s

« Depuis une dizaine d’années, une certaine somme

Pendant l’événement « Les 500 ans du Havre», une

Détail de l’installation Vue de l’installation

A partir du livre d’Anne Steiner publié chez l’échappée.

Les Catalogues Cosmogoniques archivent des recherches graphiques

L’une des missions, si l’on peut dire, du graphiste est

Une manifestation est toujours un moment de joie col-

Affiches collées pendant la manifestation du 1 mai

Affiche réalisée à l’entre-deux tours des présidentielles

Cette recherche, toujours radical, est encore active.

« L’école d’Art & ses alternatives »

De quelles écoles voulons-nous ?

Nous habiterons le site des Grands Voisins, un projet

We Camp. Plus de 300 personnes y travaillent, dans 70

Il s’agira d’étudier la porosité existante entre le design

Vue diverses du workshop, atelier avec l’insoleuse DIY

Un nombre inimaginable de livres sont publiés

Répondre à ces questions par un workshop, soit un

Le cheval de 43.9 brûle devant la préfécture.

Something Must Break Records est un projet de DNAP.

Pochette d’album pour Wedrony

Pochette d’album pour Wedrony

Rude est la betterave est la suite de Rude et

Dans le cadre du programme de recherche Territoires

Fragilité, Instabilité, Précarité, Paysages.

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