1 PRESENTACIÓN

Automáticos es una obra de teatro sobre

jóvenes, para jóvenes y realizada por jóvenes.

Nos hemos reunido por la necesidad de

investigar, analizar y alzar la voz sobre un problema que
percibimos diariamente y nos parece que generalmente
es dejado de lado por considerarse “normal”: los
adolescentes y su apatía, inmersos en un mundo cada
vez más “light”, donde lo tecnológico ha sustituido las
relaciones humanas.

Buscamos ahondar en este tema para develar

algunas de sus causas y consecuencias, con la finalidad
de sensibilizar a los jóvenes e invitarlos a que reflexionen
sobre sus intereses, pero también para volvernos
conscientes de nuestra propia apatía y así empezar a
modificar nuestro entorno desde nosotros mismos

SINOPSIS
Seis adolescentes preparan un trabajo
para su feria de ciencias, hablan de todo pero sin
decir nada; se comunican pero sin involucrarse
afectivamente. Pareciera que nada es importante.

Inesperadamente, extraños fenómenos

climáticos originan modificaciones drásticas en
todos los aparatos eléctricos alterando sus
funciones; al punto en que algunas máquinas
cobran "vida". Esta nueva situación obliga a los
jóvenes a replantearse muchas de las ideas
preconcebidas que daban por ciertas.
 2. JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO

Después de un año de trabajo con adolescentes, como profesores jóvenes de teatro, hemos

podido identificar determinados rasgos comunes en la mayoría de nuestros alumnos: un fuerte desinterés

por la vida, indiferencia por sus propios deseos y aspiraciones, incapacidad para entablar vínculos afectivos

con el otro y una evidente dificultad para asumir responsabilidades.

Aunado a esto, vivimos en una era dónde la tecnología juega un papel muy importante en nuestra

sociedad ya que nos permite soluciones rápidas que se adaptan al ritmo de vida tan vertiginoso en el que

nos encontramos inmersos. Esto ocasiona en gran medida esa apatía general que se observa entre los

adolescentes, quiénes ante tanta información, pierden el enfoque de sí mismos como seres sociales,

dejando para después actividades o decisiones que marcarán el resto de sus vidas por la falsa creencia de

que todo es relativamente fácil.

 Por lo tanto no podemos dejar de cuestionarnos una y otra vez: ¿Qué podemos hacer para
atraer su atención? o ¿Qué podemos hacer para que se involucren profundamente con algo o con
alguien? Pero antes de responder estas interrogantes podríamos preguntarnos: ¿Qué esperamos de
nosotros mismos? ¿Somos los adultos congruentes con lo que exigimos de los jóvenes? Y tal vez, sólo
tal vez, todos estos cuestionamientos nos lleven a la respuesta de una pregunta mayor, ya
anteriormente citada por Daulte en otro de sus textos: ¿Soy un monstruo... o esto es realmente ser
una persona?

Si bien, Automáticos puede ser bien recibida por todo público, ha sido pensada para un
público joven, específicamente adolescentes a partir de los 14 años, preferentemente de clase media-
alta, pues son ellos quienes se verán identificados directamente con el contenido de la propuesta.

El espectáculo cuenta con los derechos de autor en regla para presentarse durante el 2015*

*Se adjunta copia de la sesión de derechos.

 3 SÍNTESIS CURRICULAR

Fundado en el 2012, NUNA teatro contemporáneo, es un ensamble de

creativos dedicado a buscar formas de crear y hacer experimentar las artes
escénicas. Nuestro equipo se ocupa de escribir, actuar, reaccionar, relacionar,
sugerir, producir, accionar y ejecutar para la disposición de eventos escénicos.
Somos conscientes de los cambios que vivimos en la ciudad y también somos
deseadores de otros cambios en otras direcciones. Buscamos estrategias para
motivar a los espectadores/ciudadanos/testigos/co-experimentadores a reforzar
la presencia de las artes escénicas. Creemos en ellas como tiempos y espacios para
la resolución de problemas y como favorecedores de la cohesión de los habitantes
de la ciudad. NUNA busca propiciar intercambios de contextos, de técnicas, de
palabras, de nociones de comunidad, de usos de espacio. NUNA es un espacio de
autogestión audaz. Creemos en el mestizaje, en el ensamblaje, en el aprendizaje y
en la promoción de la cooperación.

NUNA es nuestro nombre simple y eufónico.

Es la palabra quechua para alma. Mencionar el alma, siempre es pertinente.

•En septiembre de 2012 estrenan Nicot. Obra de dramaturgia colectiva, pensada como una
intervención en espacios no convencionales. Dicha obra fue acogida en las oficinas centrales de
CinEspacio24. Col. Roma.

•En noviembre de 2012 temporada de Bajo un mar de Cristal de Arturo Quiroz en el marco del Ciclo
Destino Escrito en el Círculo Teatral.

•En febrero de 2013 La obra 23.344 de Lautaro Vilo gana el XX Festival de Teatro Universitario en la
categoría de egresados. El mismo año gana el Premio Lech Hellwig-Górzyński a la Creación Escénica
Teatral. Y en febrero de 2014 tiene una temporada en el Foro A Poco No. Y en septiembre de 2014 es
invitada a participar en el 3er. Festival Universitario de las artes escénicas UANL.

•En noviembre de 2013 se estrena Commonplace. Simulacro en súper solitario. Intervención escénica
en paredes naturales para escalada en roca. En septiembre de 2014 reestrena contando con el apoyo
de Incubadoras teatrales impulsado por el Colegio de Literatura Dramática y Teatro y la Coordinación
de Teatro UNAM.

• En mayo de 2014 se estrena la Ópera Prima Automáticos de Javier Daulte en el Foro La Gruta del
Centro Cultural Helénico.

• En septiembre de 2014 se estrena ¿Quién de Nosotros? de Rogelio Laguna en el Foro Contigo

América.
 JAVIER DAULTE, DRAMATURGO
EQUIPO CREATIVO

Guionista, dramaturgo y director de teatro. Ha recibido más de ochenta distinciones tanto

en el ámbito nacional como fuera del país. Sus obras, todas ellas catalogados de comedias
dramáticas, han contribuido a la renovación del teatro en Buenos Aires y Barcelona, introduciendo
en sus argumentos elementos fantásticos y de género dentro de una construcción hiperrealista que
se manifiesta a través de sus diálogos ágiles y creíbles. Dentro de sus creaciones cabe destacar
Criminal, La Escala Humana, Bésame Mucho, 4D Óptico, ¿Estás ahí?, Nunca estuviste tan adorable,
Automáticos, La Felicidad, Cómo es posible que te quiera tanto, Caperucita y Proyecto Vestuarios.

Dicta cursos y seminarios de actuación y dramaturgia en Buenos Aires, Barcelona, Madrid,

México, Caracas, entre otras ciudades, y ha participado de numerosos festivales internacionales. Es
asesor pedagógico de la Escuela de Interpretación EÒLIA de la Ciudad de Barcelona, donde se
implementa su método para actores bajo el nombre de Procedimiento Daulte. Entre 2006 y 2009
fue Director Artístico del teatro La Villarroel de Barcelona.

EMMANUEL PICHARDO CABALLERO, DIRECTOR

Egresado de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, especializado en

el área de Actuación. Ha complementado su formación con talleres de Producción ejecutiva,
Psicología y personaje, Commedia dell’ arte, etc. Ha participado como actor en distintos montajes
entre los que destacan: 23.344 de Lautaro Vilo, dirección de Gustavo Beltrán (Obra ganadora del
XX Festival Nacional e Internacional de Teatro Universitario), Galileo Galilei de Bertolt Brecht,
dirección de Esaú Corona (Puesta en escena encomendada por la Facultad de Ciencias de la UNAM
al Colegio de Literatura Dramática y Teatro), Los huéspedes reales de Luisa Josefina Hernández, y
Óbito de Javier Daulte, ambas dirigidas de Natalia Traven.

Actualmente es profesor de Teatro a nivel medio superior.

JORGE MALDONADO, CO-DIRECTOR

Egresado de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Especializado en

el área de dirección de escena y actuación. Ha participado como actor en distintos montajes entre
los que destacan: Romería a Santiago, de Edith Checá y Gabriel Silva (2010, Proyecto seleccionado
para viajar en el marco del Año Xacobeo 2010 a Santiago de Compostela, España), 23.344 de
Lautaro Vilo, dirección de Gustavo Beltrán (2013, Obra ganadora del XX Festival Nacional e
Internacional de Teatro Universitario, y fue galardonado con la mención a mejor actor en la
categoría C-3 de egresados). Como director escenificó: Loco amor de Sam Shepard (2011, Obra
finalista en el Festival Nacional e internacional de Teatro Universitario 2011 y ganadora del Premio
Lech Hellwig-Górzyosky a la creación escénica teatral 2011).

Actualmente colabora como asistente de dirección y performer en el espectáculo Utopya ,

creación colectiva de la compañía TeatroSinParedes y es maestro adjunto en la materia de
“Laboratorio de puesta en escena” de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM,
con el Mtro. David Psalmon.
 ESAÚ CORONA, DISEÑADOR DE ILUMINACIÓN
EQUIPO CREATIVO

Egresado de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Ha trabajado en

proyectos de índole artística con directores como David Psalmon (Muestra de Artes Escénicas de la
Ciudad de México, 2011); Francisco Peres (Proyecto México-Brasil producido por el XX Festival
Nacional e Internacional de Teatro Universitario, Teatro UNAM 2013); Claudio Valdés Kuri
(Espectáculo inaugural del Monumento Bicentenario, Estela de Luz, 2012)

Su disposición a adquirir herramientas como director, lo ha llevado a involucrarse y obtener

experiencia en las áreas de diseño escenográfico, diseño lumínico y escritura. Entre su trabajo
artístico destacan las puesta en escena Galileo Galilei, adaptación del texto de Bertotlt Brecht y
Triciclo pro, basada en El triciclo de Fernando Arrabal. Realizó el diseño escenográfico de la obra
Protection, de Anja Hilling (2009-2012) y los diseños lumínicos de 23.344, de Lautaro Vilo (2012-
2013); Sho-Mai-Utsu Tres artes del Japón, de Irene Akiko Iida (2012-2013), por mencionar algunos.
Entre las distinciones que ha recibido se encuentran: Mejor Iluminación, XX Festival Nacional e
Internacional de Teatro Universitario, 2013; Invitación al VII Festival Internacional de Escuelas de
Teatro de Varsovia, Embajada de Polonia en México, 2013; Mejor Escenografía, XVIII Festival
Nacional de Teatro Universitario, 2010.

ISMAEL CHÁVEZ R. DISEÑADOR DE ESPACIO ESCÉNICO

Ingeniero Arquitecto del Instituto Politécnico Nacional. Lo apasionan las artesanías, la

pintura y el teatro. Ha tomado cursos y talleres de Fotografía en la Revista S22 y en Casa de Cultura
Ernesto Meneses de la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México impartido por el
arquitecto y fotógrafo Onnis Luque R.

Ha participado en concursos de Artes Plásticas en el Instituto Politécnico Nacional en la

categoría de Pintura y Fotografía. Actualmente expone su trabajo fotográfico en Casa Ernesto
Meneses de la Universidad Iberoamericana como una Instalación de Arte, mostrando el tema
“Limites en Santa Fe”.

LIC. ANGÉLICA FLORES, DISEÑADORA DE VESTUARIO

Es Licenciada en Psicología con formación terminal en el área Educativa, egresada del

Centro Interdisciplinario de Ciencias de la Salud UST del IPN. Ha impartido talleres de habilidades
sociales para jóvenes y brindó atención psicopedagógica a niños y adolescentes por un año en el
CAPPSI. Durante el último año ha tomado talleres de comunicación efectiva y emociones en el
departamento psicopedagógico de Microbotix.

En el ámbito teatral ha diseñado y realizado vestuario para la compañía Inspirazul, colaboró

con la realización del vestuario de El Cooperador de Friederich Dürrenmatt, dirigida por Faviola
Llamas y ha participado en torneos de improvisación en la LIPOLI del IPN. Tomó el curso
Introducción al Diseño de Vestuario impartido por Ricardo García Luna en el Centro Cultural
Helénico.
 MELANIE BORGEZ, ACTRIZ

Egresada de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, especializada en

el área de actuación. Ha complementado su formación con cursos de la Técnica de voz Roy Hart, en
el CEUVOZ. Máscara y cuerpo, técnica Lecoq, en la Facultad de Filosofía y Letras. La memoria del
cuerpo y la canción de ausencia con la Compañía Italiana Instabilli Vaganti, clases de canto y danza
jazz.

Ha participado como actriz en más de 20 puestas en escena, destacando HURT, unipersonal

ELENCO

escrito y dirigido por Roberto Espinosa y Lorena de la Parra; obra ganadora en el III Rally de Teatro
Independiente, con la cual ganó el premio Mejor Nuevo Artista, que fue presentada en el
Edinburgh Festival Fringe en agosto del 2012 y en el 9° Festival de Monólogos Teatro a una sola
voz en el 2013; Malintzin, escrita y dirigida por Luis Santillán, en Lizzie Borden de Lucía Leonor
Enríquez bajo la dirección de Luis Santillán; Óbito de Javier Daulte, bajo la dirección de Natalia
Traven; Actualmente forma parte del elenco de En la casa del árbol de Neil Labute, dirigida por
Juan Carlos Medellín.
ALFONSO PINKUS, ACTOR

Egresado de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la Universidad Nacional

Autónoma de México, especializado en el área de actuación y dirección.

Como actor, ha participado en los montajes Galileo Galilei (2010-2011) de Bertolt Brecht
para Teatro Universum y en Acreedores (2011-2012) de August Strindberg bajo la dirección de
Roberto Espinosa, entre otros. Además ha trabajado en diversos cortometrajes para el Centro
Universitario de Estudios Cinematográficos y en comerciales televisivos. Como director ha montado
El Espectáculo de la Tortura (2010-2011), adaptación libre de A puerta cerrada de Jean-Paul Sarte,
obra ganadora del V Premio a la Creación Escénica Teatral Lech Hellwig-Gorzynski.

ROSALBA CASTELLANOS, ACTRIZ

Es egresada de la carrera de actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA.

Realizó estudios profesionales en la New York Film Academy, en la Facultad de Filosofía y Letras de
la UNAM, en la escuela Fa.Ce.S. de Germán Robles y en el CADAC.

Ha trabajado en distintos montajes entre los que destacan: Atlántida de Oscar Villegas,
dirección: Mercedes de la Cruz; Los Murmullos, adaptación hecha por Mauricio Jiménez de Pedro
Páramo y El Llano en Llamas de Juan Rulfo, dirección Mauricio Jiménez; Bestiario Humano, escrita y
dirigida por Diego Álvarez.

MONTSERRAT SIMÓ, ACTRIZ

Egresada de Actuación en CasAzul Artes Escénicas Argos. Ha participado como actriz en

diversas puestas en escena, entre las que destacan Romeo y Julieta dirigida por Mauricio García
Lozano, El Viaje Superficial de Jorge Ibargüengoitia dirigida por Cristóbal García-Naranjo y
Recuerdos de Fosas e Ignominias de Cutberto López dirigida por Cutberto López Jr. Ganadora del
premio Palmas de Oro 2014 como “Mejor Actriz Revelación“ por su participación en la obra Mi
generación es... Destaca también su participación en cortometrajes como “Ofelia y Yo“ y
“Voiceless“.
 SAMUEL GONZÁLEZ, ACTOR

Es Licenciado en ciencias de la comunicación, egresado de la UNAM, con la especialidad

de producción. Ha tomado clases de actuación con Natalia Traven, Patricia Luke, David Vázquez,
Mauricio Garmona, Alejandro Aguirre, entre otros.

Ha participado como actor en distintos montajes entre los que destacan: 23.344 de Lautaro
Vilo, dirección de Gustavo Beltrán (Obra ganadora del XX Festival Nacional e Internacional de
Teatro Universitario), Loco Amor de Sam Shepard, dirección de Jorge Maldonado (Obra ganadora
ELENCO

del Premio Lech Hellwig-Górzyosky a la creación escénica teatral 2011), Galileo Galilei de Bertolt
Brecht, dirección de Esaú Corona (Puesta en escena encomendada por la Facultad de Ciencias de
la UNAM al Colegio de Literatura Dramática y Teatro), Los huéspedes reales de Luisa Josefina
Hernández, dirección de Natalia Traven.

LAURA LOREDO, ACTRIZ

Egresada de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, especializada en

el área de actuación. Ha comlementado su formación con los talleres: La respiración del gesto,
impartido por Sofía Vögel y Entrenamiento y exploración actoral impartido por Luis Rosales.

Como actriz ha participado en las obras El sillón mágico, El ogrito y Perfumes y tentaciones
para una mujer muerta. Auto profano sobre el erotismo. Partició también en un cortometraje para
prevención de accidentes vehiculares en adolescente, dirigido por Hugo Guzmán y Octavio
Aveldaño. Fue responsable del taller de teatro para jóvenes de nivel medios superior durante el
cilco 2008/2009.

ODETTE RAMÍREZ, ACTRIZ

Durante dos años participó activamente en el taller de teatro de la Casa para adolescentes
“Inguran” a cargo del profesor Jorge Maldonado, donde participó como actriz en los siguientes
montajes: Monólogos de la nostalgia y Nota roja de un embarazo no deseado, ambas escritas y
dirigidas por Jorge Maldonado.

Posteriormente también formó parte del elenco de la obra Galileo Galilei de Bertolt Brecht,
dirección de Esaú Corona (Puesta en escena encomendada por la Facultad de Ciencias de la UNAM
al Colegio de Literatura Dramática y Teatro), y en La hija del cazador de Monika Powalisz, dirección
de Jorge Maldonado (Lectura dramatizada comisionada por la embajada de Polonia).

ANNIS DUHART, ACTRIZ

Egresada de la Licenciatura en Artes Escénicas para la Expresión Teatral, UDG y de la

Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, UNAM.

Ha participado en las siguientes obras de teatro: El insólito caso del señor Morton,
dirección de Claudia Villalobos; Había una vez, erase que se era!!, dirección de Rafael Rosas; La Pira,
dirección de Olga Valencia; La importancia de llamarse Ernesto, dirección de Francisco de la Torre;
Tercera llamada, dirección de Sara Rodríguez; El otro mago de Oz, dirección colectiva.
 4 PRESS KIT

Automáticos, una mirada sobre los jóvenes y la tecnología

Por Óscar Ramírez Maldonado

"…Emmanuel Pichardo y Jorge Maldonado son los encargados de dirigir este texto lleno de humor, el
cual busca realizar una reflexión sobre los jóvenes y la tecnología. Es, primordialmente, una obra
hecha por jóvenes para jóvenes… Un aspecto muy destacable de Automáticos es el elenco sólido que
conforman Melanie Borgez, Tamara Vallarta, Rosalba Castellanos, Alfonso Pinkus, Emmanuel
Pichardo, Jorge Maldonado, Samuel González, Ana Lilia Duhart, Laura Loredo y Odette Ramírez. Este
grupo logra una propuesta que fluye y que funciona, la energía que en el escenario proyectan es
inmejorable y le imprime un ritmo particular a este montaje…"

http://carteleradeteatro.mx/2014/automaticos-una-mirada-sobre-los-jovenes-yla-tecnologia/

Automáticos
Por Estela Leñero

"…Nos acercan la realidad de cinco adolescentes sin grandes preocupaciones: inmediatos,

tecnológicos e indiferentes. Cada uno de ellos, bien caracterizados por el autor con conflictos bien
diferenciados, se relacionan entre sí sin mayor intimidad. Pasan el rato, muestran sus debilidades y las
necesidades que les apremia… Los giros dramáticos que propone el autor, sobre todo en la segunda
parte, atrapan al espectador; y lo insólito, característica que el autor investiga generalmente en sus
obras, se coloca en un primer plano…"

Revista PROCESO 1966 / 6 de julio de 2014. Página 63

 SMARTPHONES Y MANIQUÍES. Automáticos, de Javier Daulte
Por Óscar Garduño

"…La lluvia es el primer elemento que conforma Automáticos, pues crea una atmósfera que consigue
unificar o enfrentar las emociones de personajes que si bien no rompen con estereotipos, están bien
construidos de acuerdo con las exigencias de las circunstancias dramáticas… uno de los temas que
retrata Automáticos es la del paradójico silencio tras tantas palabras y, como en Frankenstein, el
creador del monstruo se arrepiente luego de ver su creación. Es demasiado tarde ya, demasiado
tarde…"

http://revistareplicante.com/smartphones-y-maniquies/

De Humanidad apenas queda nada, apenas ni palabras…

"…Una obra de la pluma del dramaturgo argentino Javier Dualte, dirigida por la mancuerna de
Emmanuel Pichardo y Jorge Maldonado, y bajo las excelentes actuaciones de Melanie Borgez,
Tamara Vallarta, Rosalba Castellanos, Alfonso Pinkus, Emmanuel Pichardo, Jorge Maldonado, Samuel
González, Ana Lilia Duhart, Laura Loredo y Odette Ramírez, te hará pasar de la risa al suspenso, y te
dejará cuestionamientos sobre las relaciones humanas entre los jóvenes en la actualidad…"

http://www.fabricademitos.com/de-humanidad-apenas-queda-nada-apenas-nipalabras/
 PROYECTOS ANTERIORES:
23.344 DE LAUTARO VILO
La ley antitabaco al teatro
Por Constanza Villanueva Guerrero
1 de junio de 2013

«... Algo muy destacable de esta puesta en escena es la iluminación que en juego con el humo del
cigarro (hilo conductor de todos los diálogos), genera que todas las emociones tengan la intensidad
precisa en el momento exacto. El humo y la luz crean una conexión entre los tiempos de la obra, entre los
lugares en los que están los personajes, dándole un escenario a sus recuerdos y pensamientos…

… Los actores Emmanuel Pichardo, Jorge Maldonado y Samuel González, hacen una demostración
parecidísima a la realidad que es inevitable sentirse aludido y ridículo; los clichés de las pláticas masculinas
revolotean sobre estos tres personajes que no cesan de alimentarlos y someterse a su yugo...»

http://www.teatrofacil.mx/23-344-tres-amigos-que-se-consumen-como-un-cigarro/

23.344, Tres amigos que se consumen como un cigarro

Por Mitzi B. Galván
7 de febrero de 2014

«...La adaptación del texto original de Lautaro Vilo, proveniente de Argentina a un español
meramente chilango es un logro de esta puesta en escena. Y no sólo se adapta a un lenguaje coloquial de
un lugar en específico, sino también al de un sector específico de su población en el tiempo presente.

La relación lograda entre los actores y el director es, indudablemente, el aspecto que más vale la
pena destacar de esta puesta de 23.344... El director guía exitosamente a sus actores a través de una
trama no del todo clara. Es importante destacar también las actuaciones de Emmanuel Pichardo Caballero,
Jorge Alberto Maldonado Pulido y Samuel González Fernández, los tres protagonistas que sostienen la
función sin salir de escena en ningún momento. Tienen una excelente química sobre el escenario, tanto
que el espectador podría asumir que son amigos también fuera del teatro e inclusive clasificarlos dentro de
la lista de amigos propios. Además, asumen a sus personajes con seriedad y verosimilitud...»

http://www.siempre.com.mx/2013/06/la-ley-antitabaco-al-teatro/
 5 REQUERIMIENTOS TÉCNICOS

RIDER
Compañía: Nuna Teatro Contemporáneo
Actividad: Obra de Teatro "Automáticos" Clasificación: Adolescentes
Contacto: Emmanuel Pichardo Caballero / cel. 044 55 4034 3054
Duración Tiempo necesario para
Montaje desmontaje
120 minuntos
3 horas 1 hora
Especificaciones del escenario

Preferentemente cámara negra con disposición frontal o bifrontal con un espacio de

representación de 6 m2 . Idealmente se solicita pijar una puerta a suelo y tres lámparas
a las paredes.

Necesidades técnicas de audio

Consola amplificador para conectar dos computadoras.

Necesidades técnicas de iluminación

10 elipsoidales 25° - 50°, 9 fresnel de 500 W, 9 líneas para realizar una instalación
eléctrica

Número de camerinos
Total de integrantes del elenco
requeridos
4 camerinos. Dos para mujeres,
14 uno para hombres y uno para
producción
 6 PLAN DE DIFUSIÓN, PROMOCIONES Y MARKETING

Distribución de impresos:

a) En centros culturales, oficinas, teatros, etc. (carteles y volantes)

b) En la zonas aledañas al recinto teatral (carteles, separadores y postales)
c) Con alumnos de escuelas de nivel medio superior (carteles y volantes)

(La entrega de postales estará dirigida específicamente a espectadores potenciales,

entregando directamente a las personas que consumen teatro frecuentemente,
abordándolos a la entrada o salida de otros espectáculos con contenidos y/o estilos
similares)

Difusión y promoción en medios audiovisuales

Con base en la base de contactos de la compañía se llevarán a cabo las siguientes

actividades:
a) Reportaje especial en TV UNAM.
b) Invitación a prensa y críticos especializados de los canales culturales de TV.
c) Se buscarán entrevistas en radio, antes y durante la temporada.

Difusión y promoción en Redes sociales

a) Facebook: construiremos mensajes cortos que sean atractivos, con los puntos
relevantes del proyecto. Incluyendo imágenes, videos y links de interés.
b) Twitter: postearemos continuamente mensajes cortos, con las últimas noticias del
proyecto incluyendo hashtags genéricos como: #teatro, #cultura, #jóvenes,
#transforadoraciel
c) Youtube: realizaremos trailers promocionales que se difundirán semanalmente
invitando a cada función.
d) Blog: con esta herramienta compartiremos paso a paso la historia de nuestro
proyecto antes durante y después del estreno, incluyendo fotos, videos y links de
interés.
e) Otras plataformas: para compartir imágenes utilizaremos Instagram, Flickr o
Pinterest. Daremos a conocer el proyecto entre los profesionales en LinkedIn, además
de enviar un mails en cadena con información del proyecto

Estrategias especiales de la compañía

a) Establecer una red de difusión con otros grupos teatrales que se encuentren
simultáneamente en cartelera.
b) Gestionar alianzas con restaurantes, cafeterías, librerías y otros negocios
circundantes para compartir promociones entablando una relación de ganar-ganar.
c) Intervenciones escénicas relacionadas con nuestro proyecto.
d) Descuentos especiales a escuelas, para atraer a nuestro público objetivo.
 ARTE DE LA OBRA

Cortinillas para redes sociales

Carteles

Postales
 7 PLAN DE RECUPERACIÓN

Política de precios:

• Entrada general: 250 pesos

• Estudiantes, maestros e INAPAM: 150 pesos
• Descuentos especiales a grupos de más de 20 espectadores: 100 pesos

El proyecto fue apoyado por Transformadora Ciel, por lo tanto los gastos
de la producción y la difusión ya han sido cubiertos, solo es necesario
recuperar por función:

Nómina de 9 actores – 4500

Nómina de equipo técnico – 1000

Por lo tanto, según el esquema de distribución del foro, requerimos:

60 espectadores con boleto completo o bien 80 con boleto de descuento

por función para llegar al punto de equilibrio.
 8 PANORAMA PLAN IDEAL

En caso de tener una temporada en el Foro Shakespeare, idealmente

solicitaríamos 12 funciones los sábados las 17 hrs. Y domingos a las 16
hrs. Esto con el interés de presentarnos en un horario accesible para el
público adolescente que esperamos convocar.

Las fechas que proponemos son las siguientes:

Estreno: 14 de febrero de 2015

Fin de temporada: 22 de marzo de 2015
 9 TEXTO DE LA OBRA

Se adjunta junto con la presente carpeta

 10 MOTIVOS PARA PRESENTARSE EN EL
FORO SHAKESPEARE

Ser joven no es un pretexto para ser mediocre. Como nuevos

profesionales de las artes escénicas estamos continuamente en busca de
espacios dispuestos a escuchar propuestas artísticas novedosas y de calidad.
Iniciamos el camino en el ciclo Ópera prima que ofrece el Centro Cultural
Helénico, por lo tanto consideramos que el Foro Shakespeare, conocido por ser
un espacio experimental en el que se han dado impulso a decenas de nuevos
dramaturgos, directores y actores nacionales, resulta ser el espacio ideal para
materializar nuestro proyecto.