¡Hola!

Soy Mario Ortega y quiero

agradecerte por descargar el “DEMO DEL
NIVEL I” de mi sistema de enseñanza.

Te explico rápidamente:

He escogido al azar algunas páginas de cada libro

correspondiente al “NIVEL I” con la finalidad de que conozcas el
fruto de mi experiencia como maestro y como guitarrista, y
compruebes por ti mismo cuan práctico, didáctico y fácil de
entender es mi sistema de enseñanza.

Todo está perfectamente explicado, detallado, actualizado y

enfocado a la música de hoy día. Además la terminología y
nomenclatura de mi sistema es compatible con los más de los
sistemas de enseñanza modernos y reconocidos actualmente a
nivel mundial.

¡¡ Mis mejores deseos y estoy a tus órdenes !!

Mario Ortega
Maestro de Guitarra Eléctrica
-1-
 CUALIDADES DEL
SONIDO

1. ALTURA O ENTONACION

La altura de un sonido, se refiere a si es un sonido agudo ó un sonido

grave. Técnicamente, a la altura se le llama frecuencia y se mide en "Hertz”
(Hz), cuya unidad de medida equivale a 1/s. Un sonido que tiene una
frecuencia alta es un sonido agudo, mientras que un sonido que tiene una
frecuencia baja es un sonido grave.

2. INTENSIDAD

La intensidad se refiere a que tan fuerte ó débil es un sonido.

Técnicamente, esta cualidad se mide en decibeles (dB). Un sonido que
registra pocos decibeles es un sonido débil. Un sonido que registra muchos
decibeles es un sonido fuerte.

3. DURACION

La duración se refiere a cuanto dura un sonido. La duración del sonido se

mide técnicamente en las unidades de medida de tiempo establecidas para
todas nuestras actividades comunes (segundos, minutos, horas). Pero en lo
que a la música respecta, estamos obligados a utilizar como unidad de
medida las figuras, los tiempos y los diferentes agrupamientos de ellos
(compases, partes, etc.).

-9-
 Vamos a ver como funciona exactamente esto del pentagrama y de
las claves. Voy a escribir en todos los casos una nota central para que te
quede más claro.

Pero antes de eso, vamos a ver como se cuentan las líneas y los
espacios en un pentagrama.

Las líneas se cuentan de abajo hacia arriba:

5
4
3
2
1

Los espacios, también.

4
3
2
1

SIN CLAVE

La siguiente nota, no tiene nombre ni afinación, ya que no hay

ninguna clave en el pentagrama que lo determine.

- 14 -
 Regresando al tema anterior, decíamos entonces, que las líneas
adicionales para las notas más graves de la guitarra son:

RE DO SI LA SOL FA MI

¿Y que pasa con las notas agudas? Pues también se agregan líneas
adicionales siguiendo el mismo patrón línea-espacio-línea-espacio, sólo que
esta vez, hacia arriba. De esta manera, las notas agudas que se escriben
sobre líneas adicionales ascendentes son:

FA SOL LA
DO RE MI
SOL LA SI

- 24 -
 Entonces, concluimos que la cantidad representada en el número es
directamente proporcional a la velocidad con la que se repiten los pulsos.

BPM = 80 Pulso lento.

BPM = 152 pulso rápido.

En la práctica, vamos a sustituir “BPM” por alguna nota musical.

Actualmente, al inicio de la partitura se indica el “tempo”, mediante una
nota musical mas un signo de igual mas un número:

Esto significa que en un minuto, deben “caber”

E = 80 OCHENTA pulsos, los cuales equivalen a una
NEGRA.

Esto significa que en un minuto, deben “caber”

r = 152 CIENTO CINCUENTA Y DOS pulsos, los cuales
equivalen a un OCTAVO.

- 27 -
Dos octavos en un tiempo con la plica hacia arriba:

O puede ser un solo octavo con la plica hacia abajo:

O dos octavos en un tiempo con la plica hacia abajo:

Y se compone de:

CABEZA: PLICA: y CORCHETE:

ó

El corchete (el cual parece una bandera) debe ser situado siempre del
lado derecho de la plica, indistintamente de la posición que ocupe la plica
con respecto a la cabeza.

- 32 -
COMPASES COMPUESTOS

SEIS OCTAVOS

¿Recuerdas que ya habíamos aprendido que el puntillo al lado

derecho le agregaba a una nota la mitad de su mismo valor? Pues aquí
tenemos ahora una negra que vale: negra + octavo. Podríamos decir que
esta nota vale una “negra y media”, pero como verás mas adelante es más
conveniente entenderla como tres octavos o un grupo de tres de ellos.
Precisamente, porque consideramos que en este tipo de compases un
solo pulso ó tiempo se divide en tres, se le llaman compases compuestos.
Entonces, compás compuesto es aquel en el que el pulso se divide ó
subdivide en tres tiempos como primer división. Veamos:

NUEVE OCTAVOS

Ordenados los grupos y los acentos de acuerdo a la manera anterior,

es muy fácil entender este compás como un compás de 3/4 en el que cada
uno de sus tiempos se divide ó subdivide en tres:

- 47 -
Lección 011

Lección 012

Lección 013

- 54 -
Lección 051

Lección 052

- 70 -
-1-
 EXPLICACIÓN DE LOS
DIAGRAMAS DE
GUITARRAS
En este sistema de enseñanza, todos los diagramas de guitarras se trabajan en
la perspectiva en la que vemos la guitarra cuando la estamos tocando. Esto es de la
siguiente manera:

Estando las cuerdas en esta disposición:

1
2
3
4
5
6

-5-
 La nota que le sigue, es DO natural (otra vez), pero ahora una OCTAVA más
arriba:

Y este otro DO natural, lo vamos a tocar con el dedo 1 en la segunda cuerda en el

primer trasto:

La nota que le sigue es un RE natural, también en la OCTAVA superior:

Y la vamos a tocar con el dedo 3 en la segunda cuerda en el tercer trasto:

- 10 -
COMPÁS CUATRO:

El cuarto compás tiene un FA natural y también es una redonda:

La nota correspondiente a este FA natural, es ésta:

Y por ser una redonda, también la vamos a dejar sonando mientras contamos: “un-
dos-tres-cuatro”.

QUINTO COMPÁS:

La nota redonda que está en el quinto compás es SOL natural:

Y la nota que le corresponde en la guitarra es:

Y también la vamos a dejar sonando mientras contamos: “un-dos-tres-cuatro”.

- 14 -
 D E F
C

1–2–3–4 1–2–3–4 1–2–3–4 1–2–3–4

B C
G A

1–2–3–4 1–2–3–4 1–2–3–4 1–2–3–4

Ahora, pongámoslo en lineas:

B C
G A
D E F
C

1–2–3–4 1–2–3–4 1–2–3–4 1–2–3–4 1–2–3–4 1–2–3–4 1–2–3–4 1–2–3–4

¡Y eso es todo! Si has podido seguir las tres líneas como se te indica, ya estás leyendo.

- 17 -
Lección 01

Lección 02

Lección 03

Lección 04

- 22 -
Lección 27

Lección 28

Lección 29

- 35 -
Lección 43

Lección 44

Lección 45

- 43 -
-1-
 C Esta nota es DO natural ( C )

DO sostenido ( C )
Esta nota puede ser
RE bemol ( D )

D Esta nota es RE natural ( D )

RE sostenido ( D )
Esta nota puede ser
MI bemol ( E )

E Esta nota es MI natural ( E )

F Esta nota es FA natural ( F )

FA sostenido ( F )
Esta nota puede ser
SOL bemol ( G )

G Esta nota es SOL natural ( G )

SOL sostenido ( G )
Esta nota puede ser
LA bemol ( A )

A Esta nota es LA natural ( A )

LA sostenido ( A )
Esta nota puede ser
SI bemol ( B )

B Esta nota es SI natural ( B )

→ Nótese que cada una de estas notas esta exactamente a la misma

distancia (un semitono) de la nota anterior y de la nota siguiente.

-7-
 INTERVALOS SIMPLES

DISTANCIA INTERVALO SE REPRESENTA

1 semitono Segunda menor b2

2 semitonos Segunda mayor 2

3 semitonos Tercera menor b3

4 semitonos Tercera mayor 3

5 semitonos Cuarta justa 4

Cuarta aumentada / Quinta
6 semitonos ©4 / b5
disminuida
7 semitonos Quinta perfecta 5

8 semitonos Sexta menor b6

9 semitonos Sexta mayor 6

10 semitonos Séptima menor b7

11 semitonos Séptima mayor 7

12 semitonos Octava justa 8(1)

- 10 -
 La estructura de la escala mayor es:

TONO + TONO + SEMITONO + TONO + TONO + TONO + SEMITONO

O sea: 1(RAIZ) T T S T T T S 1(RAIZ)

Donde tono se representa con: Y semitono con:

Si aplicamos esta fórmula (la fórmula de la escala mayor) sobre la nota de

do natural en la escala cromática…

Obtenemos la escala de: Do Mayor !!

Es importante observar que la nota en la que se inicia, obligadamente debe

ser la misma nota en la que se termina en la octava superior. Si comenzaste tu
escala mayor en RE natural, el último semitono te debe llevar a un RE natural. Si
no es así, revísala de nuevo.

- 14 -
D MAYOR:

Las notas de la escala mayor de D son:

D E F© G A B C© D

E MAYOR:

Las notas de la escala mayor de E son:

E F© G© A B C© D© E

F MAYOR:

Las notas de la escala mayor de F son:

F G A Bb C D E F

G MAYOR:

Las notas de la escala mayor de G son:

G A B C D E F© G

- 30 -
 LAS 13 ESCALAS
MAYORES
Aquí tienes el resumen de las treces escalas mayores.

RAIZ 1 2 3 4 5 6 7

C C D E F G A B
D¨ D¨ E¨ F G¨ A¨ B¨ C
D D E F© G A B C©
E¨ E¨ F G A¨ B¨ C D
E E F© G© A B C© D©
F F G A B¨ C D E
F© F© G© A© B C© D© E©
G¨ G¨ A¨ B¨ C¨ D¨ E¨ F
G G A B C D E F©
A¨ A¨ B¨ C D¨ E¨ F G
A A B C© D E F© G©
B¨ B¨ C D E¨ F G A
B B C© D© E F© G© A©

- 42 -
 ARMONIZACION DE LA
ESCALA MAYOR CON
TRIADAS
Al armonizar la escala mayor con triadas, cada triada debe pertenecer a
una clasificación de las siguientes de acuerdo a sus respectivas fórmulas:

TIPO DE TRIADA FORMULA EJEMPLO

TRIADA MAYOR (^) 1 3 5 C^

TRIADA MENOR (m) 1 ¨3 5 Cm

TRIADA AUMENTADA (+5) 1 3 ©5 C(+5)

TRIADA DISMINUIDA ( º ) 1 b3 b5 Cº

TRIADA SUS 2 (sus2) 1 2 5 C sus 2

TRIADA SUS 4 (sus4) 1 4 5 C sus 4

NOTA: A pesar de ser sumamente usadas en la música de hoy en día, hay

quienes no consideran “permitidas” ó “válidas” las triadas suspendidas “Sus 2” y
“Sus 4”, debido a que no se obtienen naturalmente mediante el proceso de
armonización que vimos anteriormente, e inclusive, hay quienes consideran la
triada “Sus 2” como una inversión de la triada “Sus 4”. Lo dejo a tu gusto y criterio.
A mí me han funcionado excelentemente como triadas suspendidas, como
sustituciones y como extensiones.

- 51 -
SEGUNDA PARTE:

¿Qué intervalo hay de RE natural ( D ) a LA natural ( A )?

D→F?

RE ( D ) es una.
MI ( E ) son dos.
FA ( F ) son tres.
SOL ( G ) son cuatro.
LA ( A ) son cinco.
Son cinco notas. Es una quinta. ¿Quinta qué? – Depende de los
semitonos que tiene éste intervalo. ¿Cuántos son?

D E F G A B C

(1) (2) (3) (4) (5) (6) (7)

Hay siete semitonos de RE natural ( D ) a LA natural ( A ). Por lo tanto, es

una quinta perfecta.

CONCLUSION:

La fórmula de nuestra segunda triada es:

RAIZ (1) (D)

TERCERA MENOR ( b3 ) (F)
QUINTA PERFECTA (5) (A)

Esta estructura nos permite clasificarla en las triadas menores. Y como su

raíz es RE natural ( D ), se llama RE MENOR y se cifra “ D m ”. ¿Qué tal? Pasemos
ahora a nuestra tercer triada.

- 57 -
SEGUNDA TRIADA

La segunda triada obtenida está formada por las notas FA sostenido

( F © ), A natural ( A ) y DO sostenido ( C © ).

PRIMER PARTE:

¿Cuántas notas hay involucradas de FA sostenido ( F © ) a LA natural ( A )?

FA ( F ) es una.
SOL ( G ) son dos.
LA ( A ) son tres.

Es una tercera.

¿Cuántos semitonos hay de FA sostenido ( F © ) a LA natural ( A )? Contemos:

F G A B C D E
F©
(1) (2) (3)

Tres semitonos. Entonces es una tercera menor.

- 74 -
 Los grados armónicos son:

GRADO
ACORDE
ARMÓNICO

E^ I^
F©m II m
G©m III m
A^ IV ^
B^ V^
C©m VI m
D©º VII º

Y se repite cada vez y de igual manera el mismo procedimiento para

armonizar todas las escalas mayores restantes. En este libro sólo incluí
detalladamente como armonizar estas dos escalas mayores (DO mayor y MI
mayor) porque mi intención es que las once restantes las armonices tú mismo con
el mismo método. Te garantizo que obtendrás mucho más beneficio si lo haces
detalladamente y siguiendo paso a paso todo el procedimiento.

- 87 -
TONALIDAD
MI BEMOL MAYOR
FORMADO
GRADO ACORDE CIFRADO
POR
Eb
I^ MI BEMOL MAYOR Eb^ G
Bb
F
II m FA MENOR Fm Ab
C
G
III m SOL MENOR Gm Bb
D
Ab
IV ^ LA BEMOL MAYOR Ab^ C
Eb
Bb
V^ SI BEMOL MAYOR Bb^ D
F
C
VI m DO MENOR Cm Eb
G
D
VII º RE DISMINUIDO Dº F
Ab

- 92 -
-1-
 LA GUITARRA ELECTRICA
Vamos a conocer cada parte de la guitarra eléctrica y llamémosle por su
nombre.

Clavijas 2
Maquinaria 3
1 Cabeza
Cejuela 4
13 Trastos

Brazo/ 5 12 Trastero
Diapason

Selector
Pastillas 6 11 de Pastilla

Cuerdas 7 Control de
Volumen

Puente 8 10 Control
de Tono

9
Jack

-6-
GAIN / DRIVE / PRE
(Ganancia / Saturación / Previo):
Se refiere al nivel que manejamos de entrada, o saturación.

• Si tu amplificador no tiene selector de canal, mantenlo cerrado ó casi

cerrado para obtener un sonido “limpio”.

• Para lograr un sonido “Crunch”, abre el control entre tres cuartos y la

mitad (esto depende de la marca del amplificador y del gusto).

• Para lograr un sonido “pesado” ó “metalero”, abre completamente

este control.

CONTOUR / TONE
(Contorno / Tono):
Es un control de tono para el canal ó modo saturado.

BASS
(Graves):
Como su nombre lo indica, este control aumenta o disminuye la
ganancia de las frecuencias graves. Muy útil para compensar guitarras de
sonido muy “delgado”.

MIDDLE
(Medios):
Este control, es muy parecido al anterior, pero este se encarga de la
ganancia de las frecuencias de registro medio.

- 25 -
 Entonces, al momento de aplicarlo a la guitarra, donde la línea
superior representa la primer cuerda (como en todos los diagramas de este
sistema), y siempre y cuando la primer cuerda está afinada en MI natural,
nos queda de esta manera:

E F G A B C D E F

III V VII IX XII

Y las notas de color gris, son las notas alteradas (sostenidas ó bemoles),
y están dispuestas de la siguiente manera:

• La nota que está en el trasto II, puede ser FA sostenido ( F © ) ó SOL

bemol ( G b ).
• La nota que está en el trasto IV, puede ser SOL sostenido ( G © ) ó LA
bemol ( A b).
• La nota que está en el trasto VI, puede ser LA sostenido ( A © ) ó SI
bemol ( B b).
• La nota que está en el trasto IX, puede ser DO sostenido ( C © ) ó RE
bemol ( D b).
• La nota que está en el trasto XI, puede ser RE sostenido ( D © ) ó MI
bemol ( E b).

Aplicamos el mismo procedimiento para todas las cuerdas (en una guitarra
de cuerdas con afinación estándar) y obtenemos:

- 38 -
 Ahora que sabemos la raíz del acorde que queremos tocar y que
también tenemos los “voicings” para ese acorde (en los cuales está indicada
la raíz con el círculo negro), sólo debemos hacer coincidir ambas raíces.
¿Como?

Para usar el “voicing” que tiene la raíz en la sexta cuerda, debemos

ubicar en el trastero la nota que corresponde a la raíz del acorde en
cuestión, en este caso: SOL NATURAL. ¿En que trasto tenemos un SOL
NATURAL en la sexta cuerda? – ¡En el tercer trasto! ( III )

¡Ah! Entonces, en ése trasto vamos a ubicar nuestro voicing. Y nos va a

quedar de esta manera:

G5
1
2
3
4
5 3
6 1

III V

¿Y si queremos usar el otro voicing, el que tiene la raíz en la quinta

cuerda? Pues sólo debemos ubicar donde está SOL NATURAL en la quinta
cuerda. ¿En qué trasto tenemos un SOL NATURAL en la quinta cuerda?

- 47 -
5 F5 G5 A5 B 5

De la misma manera, vamos a tocar las siguientes progresiones, pero

esta vez sólo con voicings que tengan la raíz en la quinta cuerda.

1 1
2

C5
2

B 5 3
4
5 1
3
3
4
5 1
3

6 6

I III III V

1 1
2 2

D5 3
4
5 1
3 E5 3
4
5 1
3

6 6

V VII VII IX

6 D5 C5 D5 C5

7 D5 C5 B 5 C5

8 B 5 C5 B 5 C5

9 B 5 C5 D5 C5

10 B 5 C5 D5 E 5

- 77 -
Primer trasto:
FA MAYOR ( F ^ ):
1 1
2 1
3 2
4 4
5 3
6 1

I III

Segundo trasto:
FA SOSTENIDO MAYOR ( F © ^ ) Ó SOL BEMOL MAYOR ( G b ^ )
1 1
2 1
3 2
4 4
5 3
6 1

II IV

- 100 -
Décimo trasto:
SOL MAYOR ( G ^ )
1 1
2 4
3 3
4 2
5 1
6 1

X xII

Onceavo trasto:
SOL SOSTENIDO MAYOR ( G © ^ ) ó LA BEMOL MAYOR ( A b ^ )
1 1
2 4
3 3
4 2
5 1
6 1

xII xiII

Y volvemos a comenzar en el trasto XII.

- 124 -
 Es importante comentar que de las cinco formas, ésta es la forma
más utilizada para casi todos los estilos. Una gran mayoría de los solos
basados en escalas pentatónicas han sido grabados con esta forma (tal vez
porque es muy fácil visualizarla sobre el voicing “movible” de MI menor), y
por lo tanto te voy a recomendar que le dediques especial atención. Esta
forma la debes conocer como la palma de tu mano. Si eres alumno de mi
escuela, sabrás que el plan de estudios te exige tocar con todas. Pero de no
ser así, en verdad te recomiendo aprenderlas todas, aunque en la práctica
sean más utilizadas unas que otras.

Continuamos. Si quiero tocar sobre SOL menor usando la forma 1E,

debo encontrar un SOL natural en la sexta cuerda, posicionar mi dedo 1, y
después, acomodar las demás notas de acuerdo al diagrama. ¿Dónde está
SOL natural en la sexta cuerda? – En el tercer trasto ( III ). Entonces,
vamos a ubicar la forma de la siguiente manera:

1 1 4
2 1 4
3 1 3
4 1 3
5 1 3
6 1 4

IIi VI

Con esta forma ( 1 E ) en tercera posición, obtenemos la escala

pentatónica menor de SOL. ¿Dónde debemos posicionarla para tocar sobre
DO sostenido menor? ¿En dónde tenemos un DO sostenido en la sexta
cuerda? – En el noveno trasto ( IX ). Entonces, en el trasto IX nos debe
quedar posicionado el dedo 1:

1 1 4
2 1 4
3 1 3
4 1 3
5 1 3
6 1 4

IX XII

- 149 -
FORMA 1D

FORMA 3A

- 193 -
-1-
PLUMILLEO DE BARRIDO
(SWEEP PICKING):

A esta técnica, la vamos a llamar por su nombre en inglés. En esta

técnica, se pretende realizar todos los ataques de una frase melódica con un
solo movimiento de la plumilla. Es común encontrar algún “Hammer-on”
y/ó “Pull-Off” entre el ataque de dos cuerdas.

Veamos un ejemplo de ésta técnica:

NOTA: Para el estudio y la práctica de los ejercicios de este libro, vamos a

obedecer y a respetar las indicaciones acerca del plumilleo que se observen
en cada caso.

-6-
 En la guitarra sucede exactamente lo mismo. NO SE TRATA DE
APRENDER LOS EJERCICIOS, SINO DE PRACTICARLOS. Quisiera decirte
que hay un camino más fácil, pero no es así. Y nadie puede ayudarte
practicándolos por ti.

Los ejercicios contenidos en este libro han sido diseñados y ordenados

para desarrollar la fuerza, coordinación, habilidad y/ó precisión y destreza
de cada una de las técnicas a las que corresponde, así como para lograr la
capacidad física para ejecutarlas correctamente. He tratado de que estos
ejercicios sean “menos aburridos”, pero mi prioridad es que te ayuden a
desarrollar tu habilidad, no que sean divertidos.

CUIDADOS
Al igual que los deportistas se lesionan, los guitarristas también. Ya
sea por una mala técnica, como por un muy excesivo abuso de la práctica,
estamos expuestos a incurrir en alguna lesión. Pero aquí tienes unos consejos
que te pueden ser de gran utilidad.

• Durante sesiones largas de práctica, el esfuerzo constante y

prolongado de los músculos “calienta” nuestros tendones. La primer
recomendación es que te cubras del frío. Evita los refrigeradores,
evita agarrar recipientes con bebidas frías directamente con tus
manos y evita mojar tus manos con agua fría.
• Es normar sentir dolor en las yemas de los dedos, al menos hasta que
ya se han formado tus callos. Pero nunca debe haber dolor en las
articulaciones. Tienes que saber distinguir entre dolor y cansancio. Si
tocar te causa dolor… revisa tu técnica otra vez.
• Es normal sentir el cansancio de los tendones después de varias horas
de esfuerzo. Pero, si alguna vez padeces un dolor como de agujas en
la punta de los dedos… se acabó la sesión. Mañana será otro día.
• Siéntate correctamente. Acostúmbrate a practicar bien sentado desde
un principio. Esto te evitará continuos dolores de espalda en el futuro.

-8-
EJERCICIO NÚMERO 16:

16 3 2 4 1

EJERCICIO NÚMERO 17:

17 3 4 1 2

- 26 -
 PICKING
EJERCICIO 019

Todo el ejercicio debe ser practicado únicamente con los dedos 2 y 3.

- 61 -
 SLIDE
Uno par de ejercicios más de Slide.

SLIDE
EJERCICIO 003

SLIDE
EJERCICIO 004

- 113 -
 HAMMER ON
EJERCICIO 016

Todo el ejercicio debe ser practicado únicamente con los dedos 2, 3 y 4.

HAMMER ON
EJERCICIO 017

Todo el ejercicio debe ser practicado únicamente con los dedos 1, 2 y 4.

- 115 -
 PALM MUTING
Un par ejercicios más de “Palm Muting”.

PALM MUTING
EJERCICIO 013

PALM MUTING
EJERCICIO 014

- 122 -
 PULL OFF
En esta nueva serie de ejercicios de “Pull Off”, encontramos también
grupos de cuatro notas. La primera la vamos a generar atacándola con la
plumilla. La segunda la vamos a generar con un “pull off” con el mismo
dedo con el que pisamos la primer nota. La tercer nota la vamos a generar
con un “pull off” con el mismo dedo con el que pisamos la segunda nota. Y
la cuarta nota, la vamos a generar con un “pull off” con el mismo dedo con
el que pisamos la tercer nota.

PULL OFF
EJERCICIO 021

Todo el ejercicio debe ser practicado únicamente con los dedos 3, 2 y 1.

- 158 -
 PICKING
EJERCICIO 098

Todo el ejercicio debe ser practicado únicamente con los dedos 4 y 3.

- 177 -
 HAMMER ON
EJERCICIO 028

Todo el ejercicio debe ser practicado únicamente con los dedos

S1, 2, 3 y 4.

- 196 -
 PULL OFF
EJERCICIO 031

Todo el ejercicio debe ser practicado únicamente con los dedos

S4, 3, 2 y S1.

- 205 -
- 201 -