Proyecto Anual

Florencio Varela – P.cia de Buenos Aires

Escuela de Arte “Republica de Italia

Profesorado de arte en música orientación instrumento

Cátedra de Contrabajo

Nivel: Profesorado I

Profesor: Ayala, Leonel Esteban

Año Lectivo 2012

Fundamentacion
El estudio de un instrumento de cuerda implica un juego con el cuerpo y el oído, en el
cual la afinación va hacer unas de las problemáticas más delicada del instrumento.
Asignatura práctica y de carácter individual en la que el trabajo del alumno es
fundamental en el desarrollo de sus competencias musicales. Durante el curso se
abordarán progresivamente diversas obras del repertorio musical tradicional y
contemporáneo, de nivel medio y avanzado. Se brindarán los conocimientos necesarios
para llegar a analizar e interpretar el repertorio propuesto desde un correcto enfoque
técnico, musical y estilístico. Se realizarán audiciones internas y públicas, para una
posible preparación de concursos y conciertos, ya que el contacto directo con el público
es fundamental para el desarrollo profesional del estudiante.
El contrabajo es el instrumento mas grabe de la familia de las cuerdas, por ende lleva
algunas problemáticas técnicas diferentes de las de mas cuerdas. En los primero niveles
se va a cuidar las dificultades técnico motrices en relación alas obras. Y ya en el nivel
superior se van a trabajar los conciertos mas importantes del instrumento.
En el primer año del profesorado se le presentara al alumno el primer Concierto, que va
a estar acompañado de obras solistas.
Ya en este nivel, teniendo en cuenta que en la FOBA resolvió y adquirió las
competencias básicas técnicas e interpretativas del instrumento, se desarrollaran y
ampliaran estas, para el mejor uso artístico del mismo. Además se le brindara al alumno
una mayor posibilidad de libertad en cuento ala toma de decisiones de las cuestiones
técnicas y expresivas.
Expectativas de Logros

Generales

* Interpretar obras para el contrabajo con el sonido, afinación, claridad y virtuosismo

que se requiere en el mundo musical actual.
* Desarrollar una madurez interpretativa acorde al nivel del curso.
* Valorar el conocimiento del repertorio adquirido en pos de la calidad de ejecución.
* Promover el desarrollo propio de cada alumno con el instrumento.
* Incrementar la capacidad de resistencia física e intelectual por medio del trabajo
continuo.

Específicos

*Lograr una mecánica confiable, nítida y una afinación pura y controlada. Controlar el
vibrato y la producción de sonido.

*Presentar el espacio de libertad en cuanto a tomo de dicciones de digitaciones, para

que el alumno logre sus propias digitaciones readaptadotas.

*Desarrollar la técnica del arco utilizando todo su registro, y ejecutar los golpes de arco
que las obras, estudios y pasajes de orquesta necesiten.

*Aplicar los conocimientos de análisis armónico y estructural de manera que la

interpretación tenga una base sólida acorde con las intenciones del compositor y con la
época en que se creó.

* Consolidar los elementos de la técnica de interpretación. Para esto conocer los

principios de la técnica del instrumento, para poder aplicarla y modificarla según los
requerimientos musicales y estilísticos de una obra. Comprendiendo y aplicando el
recurso técnico como medio de expresión.

*Aplicar los conocimientos de análisis armónico y estructural de manera que la

interpretación tenga una base sólida acorde con las intenciones del compositor y con la
época en que se compuso.

*Desarrollar la concentración y memoria musical, para memorizar obras del repertorio

estudiado.

*Desarrollar la relajación del cuerpo al momento de ejecutar el instrumento.

*Madurar la lectura mediante partes orquestales y ejercicios.

*Reforzar el dominio escénico y la colaboración entre músicos.

Contenidos

*Escalas y arpegios menores y mayores.

*Desarrollo del capotasto y posiciones de extensión en la digitación, en los cambios de
posición.
*Desarrollo de digitaciones readaptadotas.
*Ejecución de armónicos superiores en la obras.
*Conciencia y desarrollo del sonido solista.
*Desarrollo de interpretación solista de cadencias de Conciertos.
*Desarrollo de la capacidad de expresión escénica.
*Dominio del arco en todo su longitud (talón, medio y punta) y capacidad de trasportar
el arco del mango al puente(o viceversa), dependiendo del registro en donde se este
ejecutando.
*Lectura a primera vista, de estudios y pasajes de orquesta.
*Articulación en cambios de cuerdas y posiciones.
Encuadre Metodológico

Las clases van a tener varios momentos, que van a servir de secuencias graduales para el
desarrollo final de cada clase, esto va a brindar un espacio de comodidad en el alumno
al ejecutar los estudios y las obras.

En un primer momento el alumno va explicitar que es lo preparo para la clase, y en

donde la sugerencia del profesor va a ser por un lado los estudios metodológicos y las
obras del nivel correspondiente.

En un segundo momento el alumno se va posicionar con el instrumento de la manera

mas cómoda para el, pero siempre respetando la posición correcta del instrumento y el
cuerpo. Antes de empezar a tocar, el alumno pensara en estar lo mas relajado y cómodo
posible, para evitar interrupciones, desconcentraciones y molestias al tocar.

En un tercer momento el alumno empezara a tocar y explorar el instrumento para

entrar en contacto y familiarizarse con el, (teniendo en cuenta que muchas veces el
alumno podría llegar a tocar en un instrumento que no es con el que habitualmente
estudia) así podrá ver si el instrumento esta desafinado y proseguirá a afinarlo
correctamente.

En un cuarto momento antes de empezar a tocar estudios, ejecutara las escalas y

arpegios de las tonalidades de los estudios y obras que preparo para la clase, para poder
afianzarse o acomodarse en afinación y digitación. Estas escalas y arpegios en un
principio las ejecutara en un tempo lento para verificar una correcta afinación, para
después ir graduando a una a un tiempo más rápido, que el alumno pueda dominar
técnicamente.

En un quinto momento empezara a tocar los estudios que van a ser seleccionados de
diferentes métodos, en donde van a estar los contenidos que se van a desarrollar en las
obras que después el va a ejecutar, los estudios se van a fragmentar por sectores para
que el alumno pueda resolver gradualmente los diferentes incisivos del estudio.

En un sexto momento ejecutara alguna obra del repertorio del año, en donde primero
se le sugerirá al alumno que de una lectura general al movimiento que elija, en el caso
que sea un concierto, o una lectura completa de la obra en caso que sea una pieza. Para
conocerla en su totalidad, saber de que trata y reconocer o advertir los pasajes mas
dificultosos. Para después fragmentarla en partes y poder estudiarla meticulosamente,
trabajando con los recursos técnicos-expresivos, respetando las características
estilísticas. Esto podría variar dependiendo la dificultad de la obra, en donde el alumno
podría elegir estudiar la obra por incisos, sin tener la necesidad de leerla en su totalidad.

En un séptimo momento, después que el alumno tenga resueltas algunas de las

cuestiones interpretativas, se podrían escuchar diferentes versiones de la obra, para
comparar algunas decisiones interpretativas, que podrían ayudar y terminar de definir
ideas en las que el alumno actúa dubitativamente al momento de ejecutarlas. Pero
también, escuchar otras obras del mismo compositor, y escuchar diferentes obras de
compositores del mismo periodo y estilo. Para comparar ideas o conceptos generales
que también ayuden a la interpretación final de la obra. Además conocer un poco mas
del periodo de las obras que se van a interpretar durante el año. Con el fin de enriquecer
su acervo histórico-musical.

En un octavo momento, en el caso que el alumno tenga resuelta las competencias más
importantes de la obra, sin que estas estén en su perfección, la clase podría tener la
presencia de pianista acompañante para acompañar al alumno en estas obras, en donde
se brindara al alumno la posibilidad, que el pueda advertir autónomamente, los detalles
de afinación y tempo.

En un último momento se presentara al alumno fragmentos de pasajes de orquesta,

para desarrollar su capacidad de lectura a primera vista. Que le servirá al momento de
ser músico de orquesta. Los pasajes que le resulte dificultoso, se le brindara la
oportunidad de estudiarlos para que nuevamente en la próxima clase los traiga mejor
resuelto.

Recursos:

*Contrabajo, arco, banqueta, cinta o tira sostén.

*Partituras de las estudios y obras que se van a trabajar en clase.
*Atril y banquillo de descanso para el pie.
*Equipo de música y CDS.

Bibliografía

Metodos:

*Bille 3 y 4
*Nany 1
*Hrave – 86 estudios – Segundo libro – conclusión
*Goulle – 45 estudios (1 – 15)
*Labro – 30 estudios (1 – 15)

Obras:

*Concierto para Contrabajo y Orquesta en LA mayor de Domenico Dragonetti

*Suites para violoncello solo de Johan Sebastián Bach - Trascripción y edición de
Francois Rabath
Evaluación
La evaluación del aprendizaje de las competencias de los instrumentos musicales son
muy relativas, ya que esas mismas competencias se van a ir desarrollando, en el
transcurso de la carrera y en la práctica musical después de la carrera. El aprendizaje
musical, en este caso instrumental, se convierte en un andamiaje que nunca termina.
Por esto, desde una mirada constructivista, tenemos que evaluar el proceso musical que
el alumno desarrollo durante el año. Teniendo en cuenta que el alumno esta en
condiciones de estar en nivel que esta cursando, en el caso contrario, la acreditación de
la materia se extenderá, hasta que resuelva y adquiera las competencias
correspondientes al nivel. Ya que el docente se vera obligado a ir para atrás, para
resolver lo que debía estar resulto. Pero el deberá brindar las posibilidades y garantías
que se van resolver en un lapso de tiempo menor, siempre y cuando el alumno se
comprometa con las expectativas de logros del docente.
El concierto final, también se va ser fundamental en la evaluación, pero no va a ser
decisivo.
El concierto pondrá en evidencia como las capacidades técnico-expresivas del alumno,
actúan frente al público. El desarrollo de esta práctica escénica va a ser otra momento de
aprendizaje para el alumno.