Discurso COU Cy CCV cy CURR aly La puesta en escena y los i Kel SW il hel @ ier Crs COCO LL ea OLN es Entrevista con — ACT y ma) Centenario C(t Mise Ue «Medea, la extranjera» de José Martin Elizondo y SBTC Creer CT rT CCM Ce aCe ito21° Edicidn de La Alternativa Festival de Teatro Musica y Danza de Madrid Por SALADINA JoTA €l 14 de enero al I5 de febrero de 2009 se ha celebrado en Madrid fa 21 edleién det Festival de Teatro La Atemativa. Como en aos anteriores, el Festival se propone como un espacio para creadores vetera- nos y emergentes del terrtorio nacional y europe. EI Festival Alternativo nace on 1989 con un objetivo claro: conseguir una comunicacion mas directa con el piblico y entre el colectivo de los creadores y salas. La Altternativa esti gestionada por una Fundaclén inde- pendiente con la intencién de ofrecer al pilico una muestra de los lltimos trabajos estrenados dentro del panorama escénico ccontemporineo de mediano y pequefio formato, tanto nacional ‘como internacional, y ofrecer la oportunidad a creadores y artis- ‘as de encontrar un marco sélide donde estrenar sus trabajos en Macrid La Sala Trdngulo se encarga de la coordinaci6n entre todos los espacios escénicos participantes. La programacién se compone esencialmente de especticulos que se estrenan en el marco del festival y permanecen en cartelera entre dos y cinco dias. Asi mismo se programan especticulos de la eemporada anterior selec- cionados por su especial relevancia en cuanto a la repercusién o al Ineerdés artistico. El Festival sobrevive con gran esfuerzo ylimitaciones econé~ micas que complcan su pervivenca, “desde el cio 2000, e Festival se ve privado de recursos bésicos por fo que, por un lado, supone un doble ‘efuerzoy, por otro una lucha permanente para defenderse de la compe- tencia que con la colaborecién de las insttuciones pubiicaspaltca,prac- tican otros festvales y eventos en fechas porecdes. Esta stuacién acarea {gran dicta en el desaral de La Ateratv, que en su ya 21° edn sigue perseverando en el esfuerzo de sacar adelante un proyecto por el que, a estas atures, han pasado miles de creadores, tanto de Modi, camo de otras comunidades y de exvanjero”,nos comentan los respon sables dela sala Trngulo, coordinadores del Festival. De la misma forma las compafias independientes de peque- fo y mediano formato se enfrentan a similares problemas para salir adelante, “somos concientes de la difuitad que ello supone, yo que el panorama de teatro contemporéneo no es nada alentador’, nos sefala Marisa Lafuene, directora dela reciéncreada Compaiia Aborigine. Las estructras del mercado son insfcentes, las carencias econd- rmicas ahogan iniiatvasy las lagunas en el terreno de la profesio- ralizcin no acaban de resolerse. Todas estas cuestionesdifeuean el desarrollo del teatro independiente en nuestro pals, To empresa privadasobrevive (0 no) o dirs pena, sempre en agotad estado pre- cario y dependiente de las instituciones”, cosa que no proporciona el iejor caldo de cultvo para el desarrollo de la creacién teatral, puna Marisa Lafuente que fnaliza sus declraciones con un llama mien: “Sefloresy sora programodores,isbtucones yresposables cuturales ypolticesnecestomos aunar fuerzas para que el teatro sobre- viva Al fin yal cabo somos trabojadoresdefendende nuesta forma de vido recuérdenlo por far, nuesvotrabejo merece la pena.” La programacién del festival se desaroll en diferenes lugares de los barrios de Lavapiés, La Latina, Tirso de Molina y CCarabanchel, Los espacios AULA Il y LA ESCALERA DE JACOB, asociaciones culturales como AICHA y PIPO LAVAPIES y las salas alternatias TEATRO DE LAS AGUAS, SALA TIS, SALA TARAMBANA y SALA TTRIANGULO son los responsables de que podamos disfrutar de esa muestra teatral contemporinea y comprometda. Por ellos han desfiado un toal de 31 especticulos de misica, danza y tea- ‘0, que nos han llevado a un viaje por universos de creadores de diferentes tendencias, temas y extlos. En exte festival lo dramitico y lo post-draméteo, lo trigico Y lo cémico, la seller del trabajo del actor y la mulpliidad de soportes mulimedia el movimiento y el sonido y, los nuevos auto- res y los autores consagrados, son presencis que se nos muestran por separado 0 compartiendo el espacio escénco. El denominador comin en las compas que han pasado por el festival es el com- promiso con Ia ibertad de creacién y las artes escénica. A cuestas con el arte El cine, la literatura y a pineura son el marco referencial en el que se agitan los personajes de algunas de las propuestas teatrales del festival The Cardenio proyect de la Compania Yelmo de Mambrino Teatro (Madrid) nos relatal historia de Anselmo, un teseritor que traslad la ficcién a la realidad con la intencién de librar- se de la mujer de la que vive y a la que no ama “Anselmo recbe el cencarg de rescribr la obra perdida que Shokespeare adopts del Qujotescenificciin de Macerena Pombo sobre le ob de Acton Sorkin, Cia. Akerbelts (Le Alternativo, 2009) ‘de Cervantes: Carden, Imitando ol personoje de Cardenio, le pide « su ‘mejor amigo que seduzca a su mujer para romper su relacién sin senti- se clpable”, nos rlata su autor y director Jess Eguia Armenteros, En Lucky, de la Cia Séptimo Sentido (Madrid), José Melchor, ‘ modo de fabula, narra la historia de Maria, una joven pintora que suefia con triunfar en el dificil mundo del arte. com Gingel que nos observa, se refeja en el personaje de Lucky, un joven dduendecilo que trata de encontrar una persona a la que poder ayudar on sus habildades” La compatia Akerbeltz presenta Escondido en un ‘de Aarén Sorkin. “Escogimos ese texto porque que historia de personajes, porque nos interesaba levar al limite todo cliché dentro de to industria cineratogrfic. Estébomas plenomente de ‘acuerdo con el autor en ef planteamiento de “Za qué se le lama arte contemporénea?”, nos explica Marina Mufoz, actriz y responsable de la compat ta de la broma de co cuadro en el Guggenheim pintado por un nfo y que fuese adi agoscjado por mucha gent,y es un poco el trasfondo de esta historia”. E trabajo creativo en equipo os una de las premisas de muchos de estos proyectos. "Fue un camino bostante libre y creative, con 4a magnifica direccién de Macarena Pombo, quien sabe conjugar lo clara (que tene (a dlreciin que ha de llevar la abra con fo que va tomando de los acores”,asegura Marina Muoz. Para muchos actores trabajar de festa forma, a pesar de todas las dificultades, supone una oportunidad de oro para experimentarse y crecer como profesonales. odre amos trabajar una Perlas de fi sofa, maliciosas, crudas y tiernas Pensar el mundo y pensar en el mundo es un objetivo esencial en, el arte y por ende en el teatro, Reflexionar sobre Ia sociedad en {ue vivimos y los problemas que ahogan el dia a dia de los pobres bipedos es la tarea que Teatro Xtremo (Andalucia), La Pereza PT (Castilla Leén) y Producciones Pachamama, Inventario y Fun Fanfarria (Madre). Reflexiones con amor y humor cfustico alrededor de la avaricia en el montaje Infito a cargo de Teatro Xtremo (Andalucfa). Un argumento sencll ran Estrello,Colgado, Loco y Diablo, en que hacer entrega de lo canca y recoger ls dividendos, nada més y nada menes que milln de euros, pero Ja averca puede con Laco quien mata de un ti «Estrela que esté embarazada’, es el punto de partida para las cavi- laciones de Ricardo Campelo, autor y director de la peza Los textos de tres grandes dela literatura dramitica como son Harold Pinter, José Sanchis Sinisterra y Juan Cavestany, son el punto de partida de Tigres. Cerlas Armaries, especticulo dirigido a ‘tres manos por Pablo Pundik, Agustin Bellusci y Radi Marcos, miem- bros de la Compafiia Inventario (Madrid).El nexo de unién de estos textos es la presencia de lo extrafo, lo perturbador. Rugidos igre en un cuarto de bafio, un vendedor de cerilas ala pu de una casa privada de campo 0 un hombre que hace la funcién de armario son los elementos absurdos, extraios e inquletantes con han encomendado las compatias 5 en un suco bar espe-“Escondido en un cuadro” mantle de Macarena Pombo sobre el texto de Aaron Sorkin Cie. Akerbelt (La Atematva, 2009) los que se juega en esta funcién. "Pero estos tres “presencias” no slo son un elemento original y sorprendente, sino también, y sobre todo, detonantes de stuaciones dramaticas que nos evan a descubir la ver dadera naturoleza de los personajes y de sus rlaciones.” Lo terapia definitive, de Producciones Pachamama (Madrid), un recorrido disparatado y sin complejos 2 través del Intento de adaptacién del hombre a la “vida civizada”. Un relato lleno de sareasmo sobre la escupidez hurana"un viaje a lo més pro- fundo dela existencla humana de la mano de la mistica y la céustca”, ccomenta Fernando Cayo, responsable de la puesta en escena, La Pereza P. T. nos sorprende con jVacal, un espelo y ‘una cuestién: decidir qué es fa belleza y donde reside. ;Dénde? En los cuerpos “perfectos” y esculturales? A diario los medios bom- bardean con imagenes de las obras maestras de la cirugiaestética, i&s esto la belleza o es otra cosa y esti en otro lugar? Texto, crea in y direccin son el resuitado del trabajo de Alberto Velasco. En 41 nos presenta a un personae llamado “Vaca”, gordo y feo, “cuyo afén es encontrar su sto dentro de esta locuro y poder sent, amar, reir por si mismo. No es fécly su lucha acaba convirtiéndose en un suefofpesadila del que lees imposible salir Suefos Salados (y jamés temieron) “es parte del fiso con gue~ rreros que acompafa fa tumba de Jorge Luis Borges en Ginebra” Sara Nieto y Gustavo Gonzalo son los artifices de este puzzle, animado por la misiea de un pianista solitario, ue nos pro= pone Ia compaaia Fun Fanfarria. En él nos preguntan més que nos responden “ahora los cietifcos canstuyen grandes maquinas en ‘tnelesglgantescos para descubrir porqué los seres humanos existimos, ‘porqué somos una anomalia en el Universo”, Suef soladosartcula las historias que protagonizan unos personajes que intentan saber quin son y quignes son los dems Para ellos una cuestién esenctal es hacer un teatro sin cen- suras, “lo cual no signifca que busque provocor por provocar i ka ‘marcioneda por la marcianada, pero tampoco contentar a todo el mundo”, nos aclara Gustavo Gonzalo, que finaliza manifestando que “por eto el Teatro de las Aguas se acopla perféctamente a nuestros necesidades, puesto que llevan mucho tiempo trabajando por ese es tador que busca especticules con sentido del humor, otevidos y a la vez es exigente. Y por eso supongo que también estamos en La ‘Aternativa” El nombre, Aborigine, viene de AB ORIGINE que en latin significa “desde el origen”. “Ese es nuestro punto de partida, aqui ‘hora, desde nosotros inmersos en nuestro momento de vida y compro- ‘metidos con fa necesidad de comunicar, de conectar, de formar redes, compartir vivencias 0 través de lo escénico”, nos declaran los compo- nentes de esta compafia recién nacida, “aunque provenimos de df rentes compafias anteriores y nuestras carreras profsionales no han ‘empezado aqui, Nuestros maletas yo estin llenas de experiencias” aclara Marisa Lafuente, autora y directora de este especticulo, La compafia Aborigine llega desde Euskadi con una pregun- ta: Hasta dbnde somos capaces de aguantar?“Explorom: estado de desbordamiento las razones de nuestra stuacién psicok ¥ flsica en la actuaided y conjeturamos los porqués de esa situacén” aclara Marisa Lafuente, Desbordamiento nos estalla en la cara con cien descoyun= tados aullides de humor més negro en medio de cien situaciones donde, milagrosamente, lo terrible se hace tierna poesia, "Nuestro trabajo es mastrar la co de Pandora que es este mundo, istgador de todos ls vcios, gran moraista y provocador de miedos. Donde lo més espantaso es descubri que todo pasa por nuestro miedo casi genético «al amor”, concluye Marisa Lafuente,FestiVALes Sobre el amor y el deseo nos hablan desde el escenario los componentes de la compafia madrilefa La Escalera de Jacob fen su montaje teatral El Suef. "Los personajes de la obra El Suefio os jvitan a una confrontacién cora a cara con la naturaleza arbigua de nuestro amor y de nuestros deseos, con sus dobleces, con sus plie- gues luminosos y sombrios", nos explica su director Jorge de las Heras Curieses.En ella nos habla de nuestra sordera casi patolégi- a, “auéntas voces oimos al pasar que ignorames, y cunt silencio en ‘nuestros oldos cuondo necestamos palabras amigas, Buscamos respues- 10s, encontramos preguntas, deseamos amor y ofrecemos sufimiento” Las mujeres siguen necesitando tener voz ‘Atropades es el titulo y la realidad de estas tres mujeres envuel- tas en film transparente, simulando un envase al vacio, sin aire ‘como tres piezas de carne expuestas en una gran superficie. Asi nos presenta Teatrexdefinir a las tres protagonistas de su his- fesde nuestra vsién de hombres queramos ponerles voces 0 ‘los, que tanto Uempo han estado o la sombra y en silencio. Es wiste ver cada dia en las notcos como muchisimas mujeres siguen sufion- do humilaciones, motratos 0 incluso mueren osesinadas; yo sea, por “Auopodo’especticalo creado ydiiido por Pedro Enren y hor Frendo. Cla Tetexdefini (La Alert, 2009) ‘us parejas, por defender sus derechos 0 por no tener la misma ideo- logia que sus mandataras”, nos explican Oskar Frendo y Pedro Entrena, responsables de la direccién.A partir de tres textos de Franea Rame y Dario Fo, la compatia ha estructurado un monta- je teatral comprometido y honesto, “tres grandes textos que deci- dimos hacer ‘mas nuestros’ y adaptarlos segin la linea de trabajo de fa compafia una linea que trata de acercarse a un lenguaje més con temporéneo”, declaran sus directores. "La escasez de tedos en la ‘mujer volada, las tlas estructuradas con lineas rectos de la preso, y los cverdas entrelazadas de la loca nos abren los ojos @ una realidad que cada dia esté més presente en nuestra vido”, comenta José Manuel Gémez, responsable del disefio de vestuari. antes Femeninas y Otrs Torures Perversas es un cabaret oscuro y traglcémico que habla de las adkectones. Margaret es una imaesira de ceremonias cruel y torturadora que “enfentaré o tes ‘mujeres a su odin. Cada una dels protagonists se confontaré cow ese mundo personaly autodestrucvo de manera disinta, aunque el amino es sempre oscuro y crent”,ndkan Gerard Cla y Chema Rodriguez, autores de este musical y miembros de fa compaiia Martelache de Madrid. Deide Franca lega el Studio Akasha (Bordeaux) con A comet bajo la dreccin de Lue Faugérey Laure Bezolles. El espec- tculo es un puzzle desketchssatrieos a propésito del hambre de tuna mujer. hambre de caminar, de vivir de compart. Facetado, dinimico y pletérico de sensualdad nos muestra fa coningencla de tun frigorito cerrado, “Hemos querdo mostrar camo preporar un pastel con amor, como la comida hace vibror un cuerpe.un je en a ‘maginacin de una mujer sola en escena con su cuerpo y su v2", nos apuncan fs arefies, (tra visién del mundo femenino corre a cargo de fa com- paiia Tarambana (Madrid), que nos presenta su expectéculo No fo s& pero coe. En su dossier nos adeantan la inguietud que les puso en camine,y un buen do Pops puso una semila en fa trpta de Mamd ¥ aqui estamos.¥ a pot de entances: lo que esperabon de noses, lo vde ain or desubri. amos a comers el mundo ¢¥ ahora qué...?” ‘Noo sé, pero corre es una hse toria contada por mujeres, “en la que hablamos de nuestros miedos, dela sole dad, da las diferencias con nuestras madres y abuelas, de os suefos que tenlais, dela envoy fo competi- dd con otras mujeres, del paso inexoro- ble del vempo de nuestra sexvaidad, de los hombres, dela madurez y de a bis quedo deo feleidadsentise reat” Fernando Pieras ha diigido este expecticulo, producide por Tarambana Especticulos, en el que fa angustia del dolor escondido se escapa por las rendias de unas cuantas almas rots. Y ta angus nose dsipa en Bernarda Senco, de la compa- fia Akate (Madrid) Aqui Bernard es el resumen de un sinfn de mujeres y se enfrenta de golpe a todos sus errores. Errores que han subsistido generacion tras generacién y que fa convirten en un ser desconocide para si misma “Slo fa muerte de su hia es copaz de fiberar a notraeze intnseca de Bernardo”, nos explica Méniea Santamaria, directora y productora que se ha enfrentado con valena a un gran mito de nuestra iteratura dramiica, La peor dela crcels atenaza a esas mujeres rodeadas de slenco, un silencio convertido en erero femenine. “El send repre senta el mister dela toed etal. Cinco hos encoreladas bjoFESTIVALES Lune tela de araa tajda por la educacén, radkié,religén y costumbres ancestrales encalladas en pozos secos", nos comenta Ménica Santamaria En Sus verdaderas sombras cuatro mujeres viven encerradas ‘on las ruinae de un hospital priquiderico, protagiéndose de una larga guerra. “Una de ells se ha hecho con el poder y tiene sometidas ol resto. Un desertor de guerra llegaré ol lugar y desestabiizaré el orden cestablcid, Todos ocultan un pasado, todos ocultan secretes. Para ellas, 1 soldado representa todo lo que llevaban esperando tanto tiempo”, nos explican los constructores de este montale La compafia La Menina Enana de Madrid, diriglda por Carlos Corredera lleva a escena un guién escrito a tres manos por Enrique Serrano Gareia,Antonio Martinez Ariza y Carlos Corredera Para la compatia madrilefa La Floja Teatro Sara Sanchez coneibe una historia eruculenta y entretenida sobre muje- res que se encuentran tras la muerte en un més alli que quizis cexista “Ties mujeres son condenadas a permanecer juntas por toda la etemidad, Un hombre es lo nico que tienen en comin. Un suc, dos csesinatos, una mentra y un accidente aéreo” son las cartas de salida con las que José Antonio Diaz ha jugado su partida como director e escena “cartas que jugarén peligrosamente estas mujeres apostan- doen su inferno particular”, revela el director. Ellas y Ellos siempre Los trina a pereza, el miedo, ansiedad yel dolor de cabeza y de corazén que nos impide sali liar a parti de certas edades es el tera que nos propone la compafia Tenemos Gato, que llega de ‘Andalucia la bisqueds de naranas.En La naronja completa abordan cl tema espinoso de la bisqueda de la media narana,cuesién de fuerza mayor para los protagonist de esa historia, “buscadores de arnjs, EL y ELLA vata de convencerse de que en verdd son unes cautémicasnornjs completzs, que no necestan de nade par sense realzados, muy ol esto de fs supersegurosy super ealzadesy super cantentos consigo mismos ovens de hoy’, comentan con humor los responsable dela obra.En el montaje cuestionan fa posbdad de ser naranas completas sin contar con nadie més,'s! es verdad que podemos conseguri, Nosotros derafamos el concepto clsico de “su mea raranja, dicen Luis Felipe Blasco Viches y Juan Alberto Sahatierra autor y director respectivamente. Hui, huir es una propuesta de Alfonso Pindado Produceiones (Madrid) I ess de la obra gra en torno al con- cepto de hula. “Se denomina comportamienta de hulda al cmporta rien animal espcfco complejo qu fete a estmuos que indcan pe 0 roducen uno respuesta adecuada que aj protege al ndvdua En los casos en que la reoccén es puromente refeja se denomina reflejo de uid”, nos explica Afonso Pindado, autor y director de la obra. Por medio de la danza y un texto donde la poesia, lo pro- piamente dramitico y lo post-dramitico se funden, Alfonso Pindado nos presenta un juego de espejos entre dos parejas simé- tricas, personajes"A” y"B", “que se entrecruzan en el juego del amor 1/lahuida.A mado de fragmentos de vides pasadas, presentesy futures, los amantes se van encontrondo y desencontrando,reflexionande sobre si mismos y sus corencias eraconales, para legar ala comprensién del yo desde la condicién humana”, nos comenta el atiice de la funcién. Configurando el espacio de actuacién aparecen las obras plistcas de! director, Alfonso Pindado, formando una pantalla donde se proyectarin retazos de lo que no se percibe en el instan- te sino que pertenece a un espacio de la memoria o la esperanza, “La reflexin« fa que conduce esta obra podria resumirse en la pregun- ta sobre si Ja huida significa un abandono 0 un camino hacia olgo _mejor.”, nos dice para fializar Afonso Pindado Divinariana es un especticulo multidseiplinario de danza, teatro y video. Creacién en directo, basada en Santa Maria de las Flores de Jean Genet, a cargo de la compafia Roberto G. Alonso de Cataluia. Divinarana se centra en las relaciones, ciones humanas, ‘morosas, sexuoles,relaciones confcivas, debendientes,ntensas, exoge- radas, destructivas...Relaciones entra amigos, entre arantes, madre Inj, relaciones entre Genet y sus personajes." explican los creadores Antonio Morcilo y Roberto G. Alonso, “nos relacionamos por necesidad, por conveniencia, altrusta 0 interesadamente” El poder de la palabra La palabra se sube al escenario a reivindicar su lugar en un mundo (ue pretende acabar con ella mediante toda case de mutiaciones. La poesia y el euento nos devuelven al mundo de la palabra con rmaytiscula, para reivindicarla y reconoceria. Una serie de compa~ fias nos sorprenden gratamente con esta arriesgada y bienvenida puesta levar la poesia y el cuento a los excenarios de los que esperamos no se vayan nunca, Lo iebla es una profunda reflexién sobre la experiencia y a existencia que ahonda en los recovecos y resorts mis recénditos, de la memoria y el aima mediante la palabra. Tras el Trapo Teatro, (Andalucia), bajo la batura de Gaspar Campurano, arries- 1 con la adaptacién escéniea del poema homénimo de José Mateos La nieblo, Relotos de Sombras es un especticulo de Cuenta cuen- tos gético, en su mayoria cuentos populares pasados por la luzere ans tenebrosa y misteriosa de la Iteratura romintic.“E! suffimiento por ‘amo, a convivencia con espectos solaris y misterioss, a idea de su- cio, a soledad y el “sinsentido” dela vida, a mirada tierna y ala vez fon los temas que tocan estos cuentos “entrafables”, nos comenta Eva Maria Fernindez, encargada de la direccién del especticule. ¥ todo ello con el matiz hermoso y melancélico del arte de una época. Eva Maria y Cecila, vestidas de Angeles, nos envuelven en tuna atmésfera épica a través de cuatro historias desarrolladas sobre una selecta ambientacién musical: Lo novia del espectro de ‘William Harrison, En tu habitacén y E Baile de las Bryjas de autores esconocides,y E Hibnotizador de Ambrose Bierce, son los relatos ‘ensartados con pericia en este especticulo teatra Vértigos es un especticulo de teatral pero surge a partir de una serie de poemas “que nunco quiron hablar en un rectal al uso, de esos de ati y vz fj, porque andaban enamorades de certa mist ca y certas imagenes en las que se velanrefejados”, explica Daniel Dicenta Herrera, maestro de ceremonias de Autodidactica, ccompafia madrilefa, E guién es de Nuria Herrera, “Yo les oi totalmente a razén, ‘A mime enamoraban igua.y les prometi convertios en uno parte més de otro poema,e! que escribilamos juntos, els, la mice, las imdgenes _y hurmlde servidora encima del escenario delando que todo me fluyera por el cuerpo, que tanta palabra no queria obidar al senci..” declara Ia autora. Con su trabajo Autodidactica ha conseguido hilvanar tun especticulo rebosante de poesia y con un mensaje claro: sentir. Sentir € investigar, “tal vez nada més la concusin es la de cada uno, rhuestra misin es abrir todo tipo de ventanas”,concluyen. A través de la performance como medio la compa Pensatiempos (Madrid) nos presenta un especticulo cuyo hilo conductor es la palabra. En Alfbetos y objetos encontrodos a través e ella se construyen escenografias virtuales y espacios sonoros. La musica en directo de un piano se fusiona con ellaa través de las nuevas tecnologias creando mundos sensoriales donde podemos percibir una mulsiplicidad de linens temporales. Eva Sarto y Javier ‘Aparicio son los creadores de esta experiencta necesaria, En la misma linea interdisciplinar se articularén teatro, masi- 2 y poesia en El insomnio de los escombros de Residui Teatro dando lugar a un evento abierto e inceractivo. “EI contenido que se presentard es un camino hallade yo por ‘muchos pies, aunque no por ello deja de ser contemporéneo, porque forma parte de las entras del ser humano.Abordar temas como la vida, la muerte el door, ef silencio, la relacién del hombre con el cosmos, (a belleza que nos acerca al sublime ha sido, es y probablemente segu- 1 siendo una constante en la historia de ls artes", declaran los inte- _grantes de este colectivo de misicos y poetas, La riqueza de este especticulo reside en mostrar las mis? ‘mas cuestiones con la peculiar perspectiva que aporta cada faceta del arte, “pues las dscptinas atstcas no son més que meds iferen- tes para expresar la misma realidad”, expresan sus autores. La dramaturgia del movimiento 12 danza sigue entre nosotros habtando los escenarios gracias a compafias como Jagat y Mata y Proyecto Omos Uno, “Donzar con el cuerpo muerto y compart el dolar con 8 es el objet vo" dice Rafa bez, dramaturgoy director de la obra.A través de esta pauta han planteado Porta de anos sobre too (oun yet un especticulo artiulado a partir del movimiento y en el que se des- envuelven una serie de acciones fics “que conecton al ser humana con lo mds putrfecto desu alma Aquella zona que noes palpable, pero «que todes levamos por dentro’ dice Raf bez, dramaturgo y direc tor de la obra. Clo voces comunkantes del Proyecto Omos Uno de Madrid nos cibua huellas sonoras y trrtorios sondes- bles a ravés de la pistica del cuerpo y de la misiea “Moradar la tera, en defnitva, nuestra tera personal Oftear nuestro camino andado, record y plsmado. sts son algunos de nuestros compro £05 con este proyecto”, manifesta los miembros del grupo. Desean con su trabajo reafrmar el caricterevocador dela danza y de a misleay descubri cémo ls galerias del alma se comunican con coxras almas, “Siempre sin perder nuestro norte es dec, el lnguoje de (a improvsain’,aclaan, Exos retazos tan personales se irin con- vocando all donde vayan oles llamen y cada sesién que realicen, cada especticulo siempre seri distnt, Unico e irrepeuble. Esta es la invitacion de Francesc Bravo, Crisane Boullosa, Helena Berrozpe y Diana Bonila. Una de misicas El festival se hace también eco de algunas de las misicas que en la actualidad estén dibujando nuestro mundo. REGGAE PARTY AND DANCE y LAVAPIES IN FYAH HIP HOP (Madrid) nos trajeron sesiénes de Hip Hop en la que intervinieron varios me's pertene- clentes ala asociacién cultural AICHA, El plato fuerte a nivel musical del festival fue la presentacién del disco CANO & SON DE AYER de Juan Antonio Suérez “Cano”, guitarista y compositor flamenco con una larga trayec- toria profesional a sus espaldas. Entre otros ha acompafiado a gran- des figuras del mundo del flamenco como Manuela. Carrasco, Merche Esmeralda, Nifia Pastori y Chocolate. El carfcter flamenco de su guitarra impone un tono religio- 0, de viento sagrado, que nos lleva a zonas desconocidas e inacce- sibles, creando atmésferas de densidades musicales que remueven la memoria mis antigua. Si el flamenco es un arte “ensimismado”, la misica de “Cano” busca desasosegadamente la sorpresa y el relajado encuentro con el objetivo més alto: el consuelo y la pie dad del corazén humano. #