TEORÍA DE JOHANNES ITTEN


SIETE CONTRASTES DEL COLOR

La armonía de los colores no está sujeta a una determina forma, pues esta será
percibida de diferentes manera, variando de persona a persona. Un objeto puede
ser categorizado como armonioso o no, pero este puede llegar a ser un juicio
subjetivo.

Itten plantea su punto de trabajo en basa a los efectos que son creados por medio
del contraste y que por medio de este contraste se puede llegar a crear armonía.
Los efectos de contraste generan un interés estético, la interacción entre unos
colores y otro es reciproco ya que se ven afectados, unos colores influyen sobre
otros.

Itten trabaja con el círculo cromático de 12 colores, en que como colores primarios
están el amarillo, azul y rojo, dispuestos a intervalos regulares y los colores que se
enfrentan son complementarios, este autor establece que los doces colores que se
plantean este círculo cromático se tienen que llegar a ver así como se llegan a
escuchar las doce notas de la gama musical.
Siete contrastes de color:

Todos los efectos de contrasten son utilizados para modificar el carácter de los
colores.

 Contraste del color en sí mismo.

 Contraste claro-oscuro.
 Contraste caliente-frío.
 Contraste de los complementarios.
 Contraste simultáneo.
 Contraste cualitativo.
 Contraste cuantitativo.
Esos tipos de contrastes, dan un peso mayor al material en el que se la aplique, y
no solo nos referimos al peso visual artístico, sino a los estímulos que estos
producen. De esos siete tipos de contrastes citaremos algunos en la relación con
nuestra film de estudio.

La teoría de Ittem y sus contrastes se puede llegar a relacionarse con los recursos
utilizados en la película Slumdog Millionaire, con la dirección de fotografía de
Anthony Dod Mantle, desde el inicio del film se va estableciendo una paleta variada,
de diversas sensaciones, los altos niveles de contrastes son notorios, los contrastes
se den de una escena a otra y dentro de los mismos planos. Este alto contraste
busca no solo crear sensaciones diversas sino que busca con ello también
aprovechar las múltiples tonalidades de su locación -Bombay- .

Contaste calientes- frío: que en el círculo cromático Itten los sitúa como; el azul
verdoso constituyen la gama de tintes fríos y el naranja y sus vecinos, serían la
gama de los colores cálidos. Este contraste es el principal con el que se desollará
el film, se creó como un código, que será fácil de asociar por el espectador en el
que los colores cálidos, - en su mayor parte el amarillo- son omnipresentes en la
vida infantil del protagonista, dándose el contraste con del personaje dentro del set
televisivo en que la gamas de azules está presente. Este contraste de cálidos-fríos
se mantiene durante todo el film.

Sin embargo no solo se da estos contrastes entre su infancia y el momento dentro

del programa televisivo, esta ruptura de tonalidades se va trabajando desde el
presente con colores cálidos –dentro de la comisaria- y un constante viaje a los
momentos dentro del programa y sus recuerdos.

Otro tipo de contraste que se puede traer a comparación de Itten es el Contraste

de los Complementarios; en el que según su teoría se llaman complementarios a
aquellos tintes que se encuentran en el círculo cromático diametralmente opuesto y
que al estar presente en una escena lo quieren lograr es reforzarse mutuamente,
obteniendo que un color puesto en escena se aprecie mucho más intenso cuando
este asociado a un complementario. En la mayoría de los casos se trabaja con este
tipo de contraste cuando se busca crear un mayor impacto es determinado objeto o
personaje, esto es fácil de percibir muchas escenas dentro de este film, un ejemplo
es en la escena en la que Latika
llega donde esta Jamal y Salim
(minuto21). El contraste por
complementarios es notorio es
este plano en que un tinte
amarillo- naranja baña a los
personajes dentro del container,
mientras que su opuesto azul violeta está presente en el exterior donde se
encuentra el personaje de Latika. La utilización de este tipo de técnica tiene mucha
importancia dentro de una obra artística, dado que este contraste crea una armonía,
o equilibrio perfecto para el ojo.

Contraste cuantitativo; esta relaciona con el dimensión de los colores, se medirá

por tamaño- grande, pequeño, mucho, poco-. Se tiene que tener en cuenta dos
factores que determinan este contraste; por un lado la luminosidad y el otro el
tamaño de la mancha del color, es necesario establecer la luminosidad de los tintes
principales, por ejemplo los tintes amarillos son más iluminantes que un violeta, o
un anaranjado que un azul. Los tintes amarillos se encuentran más cercano al
blanco por ello tienen más luminosidad.

Este tipo de contraste lo podemos notar en la escena en la que se presenta el Dios

Rama, la elección del director
de presentar este personaje
mítico en el centro del cuadro
ayuda a que se acentúe más
su presencia, el vestuario que
caracteriza a este avatar le da
más presencia y se puede
comparar con el contraste
cuantitativo en la que la túnica
color anaranjado que lleva es
proporcionalmente más pequeña que su resto de los componentes del cuadro. El
anaranjado es dos veces más luminoso que el azul de su cuerpo, es por eso que su
túnica llama más la atención aunque en porciones sea más pequeña que su cuerpo
y el fondo de la escena.

Este tipo de contraste no crea armonía, sino por lo contrario lo que se pretende es
buscar contraste para crear tensión, con esta técnica se puede lograr.