¿CUÁNTOS GÉNEROS MUSICALES EXISTEN?

TIPOS DE MÚSICA O
ESTILOS MUSICALES

Los géneros musicales son una clasificación academicista de música según determinados
aspectos. Se valora la instrumentación y la función de estas obras.

Más tarde se incorporan criterios como características culturales, contexto histórico-

geográfico o estilo. La clasificación divide los tipos de música según
instrumentación en música vocal o instrumental y según la finalidad de la obra: música
religiosa, profana, dramática, etc.

Criterios de clasificación de géneros musicales

La industrialización de la música en el siglo XX clasifica más profundamente, elaborando
los géneros actuales. La clasificación tiene como base una dualidad:
 música clásica
 o moderna.

Dentro de esta rama se añade otra:

 música culta
 o tradicional, según el modo de trasmisión, de forma escrita u oral.

Otra clasificación alude al origen de la música:

 electrónica
 o instrumental.

Actualmente, estas clasificaciones han evolucionado hacia una categorización por estilos.
Los géneros tienen unas fronteras difusas, aunque sí es posible elaborar una lista de
aspectos comunes que categoricen los diferentes estilos de música

Géneros musicales
Esta clasificación es un primer acercamiento. La música actual es una simbiosis de
todos estos estilos, teniendo normalmente aspectos propios de varios géneros.
Vamos a empezar el listado de géneros musicales ordenándolos por orden alfabético:

Blues
El significado de esta palabra, en inglés además de hacer referencia al color azul, también
indica tristeza o melancolía. Este estilo musical tiene su origen en los músicos de raza
negra de Estados Unidos que procedían de África.

El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e

instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que
suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades
afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX; para los años
sesenta este género se convierte en una de las influencias más importantes para el
desarrollo de la música popular estadounidense y occidental, llegando a formar parte de
géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk,
heavy metal, hip-hop, música country y pop.
Este género se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de
trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La
utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta,
tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental
de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas
"expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide) y de la armónica (cross harp), que
posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. Las canciones de blues son
más líricas que narrativas; el cantante intenta expresar sentimientos en lugar de contar
historias, donde por lo general se manifiestan emociones tales como la tristeza o la
melancolía, a menudo debido a problemas en el amor. Esto se logra musicalmente,
utilizando las técnicas vocales como «el melisma (sostener una sola sílaba a través de
varios lanzamientos), técnicas rítmicas como la sincopación y técnicas instrumentales
como ahogar o doblar cuerdas de guitarra en el cuello o aplicar una diapositiva metálica
o cuello de botella a las cuerdas de la guitarra para crear un sonido de gemido».

Bessie Smith fue una cantante famosa en los

inicios del blues.

Country
El country fue un tipo de música que se comenzó a forjar a principios del siglo XX en
norteamérica (Estados Unidos y Canadá) y también en Australia. Fue el origen de otros
muchos estilos musicales posteriores.
Los géneros musicales que influyeron en el country fueron varios como el blues, el gospel
o la música de inmigrantes como irlandeses o los afroamericanos que ya estaban
asentados en norteamérica.
Aunque para interpretar música country se pueden utilizar infinidad de instrumentos, los
más representativos son los de cuerda como guitarras acústicas, el bajo, el violín, el banjo
o la armónica.

Country (también llamado country & western o música campirana) es un género musical
surgido en los años 1920 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y las Marítimas
de Canadá y Australia. En sus orígenes, combinó la música folclórica de algunos países
europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales
afroamericanas ya arraigadas en Norteamérica, como el blues, el bluegrass y la música
espiritual y religiosa, como el gospel. El término country comenzó a ser utilizado en los
años 1950 en detrimento del término hillbilly, que era la forma en que se le conocía hasta
entonces, terminando de consolidarse su uso en los años 1970.
El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la
guitarra, el banjo, el violín sencillo (fiddle) y el contrabajo, aunque también intervenían
frecuentemente el acordeón (de influencia francesa para la música cajún), y la armónica.
En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la
guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar.

La familia Carter (The Carter Family) fue la primera en grabar en disco una canción
country, junto a Jimmie Rodgers, consolidando este género musical con el nombre inicial
de "hillbilly", que luego dejaría paso al de simplemente "country". Ambos influyeron con
sus respectivos estilos a numerosos cantantes que les sucedieron. En los años 1940 fueron
sobre todo cantantes como Hank Williams los que contribuyeron a su creciente
popularidad. En la década de 1950, la música country adquirió elementos del rock and
roll (el vigoroso "rockabilly" de Johnny Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley
o Buddy Holly), género que por aquel entonces vivía un enorme auge, y que aportó ritmos
y melodías más desarrolladas. Si bien se pueden escuchar hoy en día toda clase de
variantes del country, el que se combina con el rock, y más recientemente con el pop, es
el que más éxito tiene ante el público masivo.

Así, el término country, actualmente es un cajón de sastre en el que se incluyen diferentes

géneros musicales: el sonido Nashville (más cercano al pop de los años 1960), el
bluegrass (popularizado por Bill Monroe y Flatt and Scruggs, basado en ritmos rápidos y
virtuosísimos, interpretados con mandolina, violín y banjo), la música de westerns de
Hollywood, el western swing (una sofisticada música basada en el jazz y popularizada
por Bob Wills), el Sonido Bakersfield (popularizado por Buck Owens y Merle Haggard),
el Outlaw country, cajún, zydeco, gospel, Old Time (música folk anterior a 1930), honky
tonk, rockabilly o Country neo-tradicional. Cada estilo es único en su ejecución, en el uso
de ritmos y acordes, aunque muchas canciones han sido adaptadas para los diferentes
estilos. Por ejemplo, la canción "Milk cow blues", una antigua melodía blues de Kokomo
Arnold ha sido interpretada en una amplia variedad de estilos del country, desde
Aerosmith a Bob Wills, pasando por Willie Nelson, George Strait, Ricky Nelson o Elvis
Presley El segundo disco de Taylor Swift, ("Fearless") es el disco country más exitoso y
premiado de la historia de la música.
Cumbia
La cumbia es un estilo musical y de danza latinoamericano, cuyo origen se sitúa en
Colombia y Panamá, para posteriormente extenderse por gran parte de Suramérica. Para
interpretar este tipo de música se utilizan instrumentos como el gauche, maracón o la
flauta de millo.

La historia cuenta que, en Colombia, la cumbia surgió en la costa del Caribe a partir de
la fusión cultural entre los indígenas, los esclavos que llegaban desde África y los
españoles durante la Colonia. En Panamá también se desarrolló durante la época colonial,
con coreografías y música de origen africano y pasos de danza aportados por andaluces,
gallegos e indígenas.

A partir de la década de 1940, la cumbia colombiana comenzó a expandirse a otros países

latinoamericanos. Así fueron apareciendo subgéneros como la cumbia argentina, la
cumbia mexicana, la cumbia peruana y la cumbia venezolana, entre otros.

Entre los instrumentos más habituales de las bandas de cumbia tradicional, se encuentran
los tambores, las gaitas colombianas, la flauta de millo, el maracón y el guache. Las
diversas adaptaciones del género pueden incluir violines, acordeones, flautas traversas y
teclados.

En la cumbia mexicana, por su parte, suelen utilizarse instrumentos como la guitarra

eléctrica, el bajo eléctrico, las timbaletas, las congas, el güiro y el clarinete. En la cumbia
peruana, por último, es posible advertir la influencia de géneros como la salsa, el
merengue, el huayno o el bolero.

La cumbia argentina, por ejemplo, cuenta con influencias del chamamé y el tango. Una
versión de este subgénero que se ha popularizado en la última década es la cumbia villera,
caracterizada por sus letras marginales.

Disco
La música disco es un género que surgió principalmente también en Estados Unidos allá
por el año 1970 más o menos. Como ocurre en cualquier otro tipo de música tuvo
influencias de otros estilos como eran el soul y el funk, así como del rhythm and blues.

En las salas donde se escuchaba música por las noches, en lugar de contratar un grupo de
música, un DJ se encargaba de pinchar música y éste fue el origen de un estilo musical
que triunfó durante las décadas de los 70, 80, 90 y que ha continuado hasta la actualidad.
Si te interesa este género musical, no puedes dejar de ver la película de “Fiebre del sábado
noche”, donde aparece John Travolta y en la que se retrata este estilo de musical y su
forma de vivirla.

Como grandes representantes de la música disco debemos nombrar a Gloria Gaynor, a

los Be Gees, Rick James, The Trammps, Village People o Donna Summer.4.
La Música disco o simplemente Disco es un género de música de baile derivada del
rhythm and blues que mezcló elementos de géneros anteriores, como el soul y el funk,
con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de fiesta (discotecas)
en la segunda mitad de los años 1970.

Electrónica
Esta música está completamente generada de manera virtual, siendo desarrollada desde
la década de los años 80 en Alemania, apoderándose rápidamente de la escena mundial
hasta la actualidad, donde es uno de los géneros predominantes.

La música electrónica es aquel tipo de música que emplea instrumentos musicales

electrónicos y tecnología musical electrónica para su producción e interpretación. En
general, se puede distinguir entre el sonido producido mediante la utilización de medios
electromecánicos de aquel producido mediante tecnología electrónica, la cual también
puede ser mezclada. Algunos ejemplos de dispositivos que producen sonido electro-
mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La
producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el
theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.

La música electrónica se asoció en su día exclusivamente a una forma de música culta

occidental, pero desde finales del año 1960, la disponibilidad de tecnología musical a
precios accesibles propició que la música producida por medios electrónicos se hiciera
cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad
técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta
formas populares como la música electrónica de baile.
Folk
Folk, realmente vienen del inglés y hace alusión a la música “folclórica” moderna.
En cada región es habitual que empleen sus instrumentos como por ejemplo la armónica
en Norteamérica, la gaita en Escocia, el violín en Irlanda.

Música folk es un término de origen anglosajón utilizado en lengua castellana

generalmente para referirse a la música folclórica moderna. En algunos contextos, por
influencia del sentido en lengua inglesa de la folk music, su significado se extiende a toda
la música folclórica, tanto la tradicional como la más moderna basada en aquella.

Los artistas de folk pueden emplear temas musicales folclóricos ya existentes haciéndoles
un arreglo musical o bien tomar simplemente el estilo y crear sus propios temas originales.
Es también característico de la música folk emplear instrumentos típicos de cada región,
como puede ser el banjo, el violín o la armónica en Estados Unidos, el violín, bodhrán y
el tin whistle en Irlanda, la gaita en Escocia, Galicia o Asturias, el acordeón en Francia o
en Italia, la gralla y la dulzaina en Valencia y Cataluña, la trikitixa en el País Vasco, la
zampoña en Perú, Colombia o Ecuador, etc.

Joan Baez y Bob Dylan durante una marcha

por los derechos civiles en Washington en
1963.
 Carlos Núñez, gaitero y compositor de música folk.

Funk
El funk o música funky es un tipo de música cuyo origen data de la década de los setenta.
Músicos de origen afroamericano fusionaron estilos como el jazz, el soul o y otros latinos
para crear este género musical en el que se da mucho más protagonismo al ritmo (batería
y bajo eléctrico) que a la melodía.

El funk es un género musical que nació entre mediados y finales de los años 1960 cuando
músicos principalmente afroamericanos fusionaron soul, jazz, ritmos latinos (mambo, por
ejemplo) y R&B dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk reduce
el protagonismo de la melodía y de la armonía y dota, a cambio, de mayor peso a la
percusión y a la línea de bajo eléctrico. Las canciones de funk suelen basarse en un vamp
(una figura, sección o acompañamiento repetidos) extendido sobre un solo acorde,
distinguiéndose del R&B y el soul, más centrados alrededor de la progresión de acordes.

Como buena parte de la música de influencia africana, el funk suele construirse sobre un
groove complejo creado a partir de instrumentos rítmicos como la guitarra eléctrica, el
bajo eléctrico, el órgano Hammond y la batería, que tocan ritmos entrelazados. Los grupos
de funk tienen en ocasiones una sección de viento formada por varios saxos, trompetas y,
a veces, un trombón, que tocan "hits" rítmicos.
Muchas de las más famosas bandas del género también tocaron música disco y soul. El
funk fue una influencia decisiva en el desarrollo de la música disco y del afrobeat. Por
otra parte, los samples de funk han sido utilizados de modo generalizado en géneros como
hip hop, house y drum and bass. También ha tenido
una influencia capital en el go-go.

Gospel
El Gospel es estilo musical cuya procedencia también es de la población afroamericana y
que tiene una relación directa con la religión cristiana. Es una música espiritual que nace
de las personas de raza negra que sufrían esclavitud en los siglos XVII y XIX pero que
tuvo su resultado musical en las décadas de 1930, 1940 y posteriores. Los instrumentos
que se utilizaba, además de la voz (el principal), son el órgano y el piano (aunque en
ocasiones también se incorporaban panderetas, palmas, bajo eléctrico, etc.). Dio lugar a
otros subgéneros musicales como el (black gospel, southem góspel, etc.).

La música góspel, música arabe o música protestante, en su definición más restrictiva, es

la música evangelizada estadounidense que surgió de las cientos de iglesias protestantes
arcoamericanas en el siglo XVIII y que se hizo muy popular durante la década de 1930.
Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por
cantantes evangélicos sureños, independientemente de su etnia.

La música góspel, a diferencia de los himnos protestantes, es de carácter ligero en cuanto

a música. La palabra gospel se deriva del vocablo anglosajón godspel (lit. palabra de
Dios), el cual se emplea para referirse a los evangelios. A esta forma de cantar se la
denominó así debido que era un canto evangélico para invitar a las personas hacia Dios.
Las letras suelen reflejar los valores de la vida protestante.

La fuerte división entre blancos y afrodescendientes en EE. UU., especialmente entre

iglesias de blancos y las de afrodescendientes, ha mantenido separadas ambas ramas del
góspel, aunque esta separación nunca fue absoluta (ambas parten de los himnos
metodistas y los artistas de una tradición cantan a veces canciones de la otra), y dicha
separación ha disminuido ligeramente en el último medio siglo.[cita requerida]
Aunque la música góspel es un fenómeno estadounidense, se ha extendido a lo largo del
mundo.
Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un gran uso de la
armonía. Entre los subgéneros se incluyen el góspel tradicional, gospel negro, sureño, etc.
Hoy en día hay varios subgéneros llamados góspel.

La cantante, guitarrista y compositora Rosetta Tharpe fue la primera gran estrella de la

música góspel, durante la aparición de la música pop en la década de 1930 y
permaneciendo en la fama durante la década de 1940 con cientos de
seguidores.[cita requerida]

Heavy Metal
Se trata de un estilo que tiene su origen en un movimiento juvenil como que estaba en
contra de los sistemas sociales y de educación.

En cuanto al heavy metal como música, Black Sabbath fue una banda que participó en la
constitución de los cimientos de este estilo musical tomando como punto de partida
reminiscencias del blues primitivo y haciendo una apuesta por el rock pesado. Predomina
el uso de la distorsión en las guitarras eléctricas, una fuerte base rítmica marcada por
el bajo eléctricoy la batería, así como el uso del falsete en los vocalistas.
Si quieres saber más sobre heavy metal, te dejo este enlace.

El heavy metal, o simplemente metal123 —en español traducido literalmente como

«metal pesado»— , es un género musical que nació a mediados de los años sesenta y
principios de los setenta en el Reino Unido y en los Estados Unidos, cuyos orígenes
provienen del blues rock, hard rock y del rock psicodélico. Se caracteriza principalmente
por sus guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos, los sonidos del bajo y la
batería son más densos de lo habitual y por voces generalmente agudas.

Hasta el día de hoy no existe un consenso preciso que defina cual fue la primera banda de
heavy metal, algunos mencionan a Led Zeppelin y Deep Purple, mientras que otros dejan
ese sitial exclusivamente a Black Sabbath. Por aquel mismo tiempo, a finales de los años
1960 y principios de los años 1970, surgieron muchas bandas que si bien no tuvieron el
impacto mediático de las mencionadas también fueron un aporte al nacimiento del género
como UFO, Blue Cheer, Wishbone Ash, Budgie y Blue Öyster Cult, entre otros.
Posteriormente surgieron agrupaciones como Scorpions, Rainbow, Judas Priest, estos
últimos introdujeron la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea
de bajo y guitarra, y eliminaron las últimas influencias del blues, y Motörhead, quienes
incluyeron algunos elementos del punk rock, dándole un nuevo énfasis en la agresividad
y velocidad. En la segunda mitad de los setenta y en pleno auge del punk surgió la Nueva
ola del heavy metal británico, liderada por Iron Maiden, Saxon y Def Leppard, que dio
un nuevo valor al género derivando en el nacimiento de una posterior subcultura.

Con la llegada de los ochenta comenzaron a aparecer los primeros subgéneros del metal;
por un lado el glam metal que lideró las ventas y las listas musicales de los principales
mercados y por el otro el metal extremo que provenía de la escena underground. De este
último surgió con una amplia popularidad el thrash metal liderada por Metallica,
Megadeth, Slayer y Anthrax. Sin embargo, en la década posterior dicho éxito comercial
decayó ante el auge de nuevos sonidos alternativos, principalmente por el grunge.
Actualmente existe una infinidad de subgéneros, cada uno con características específicas
y con influencias de otros estilos como la música clásica, música industrial, funk y el rap,
por ejemplo, que han ampliado la definición de metal. A su vez, su popularidad se ha
incrementado durante los últimos años principalmente en Europa, Estados Unidos,
Latinoamérica y Japón.

Hip Hop
Este género música posee varias características que, cada una de ellas afectan a un nivel:
 Nivel oral: Rap, ya que las canciones son canto cantadas como recitadas o una
mezcla de ambas.
 Nivel auditivo: turntablism, haciendo música a través de efectos de sonido y
modificando las formas de rotación y reproducción de discos de vinilo en el plato
donde giran los discos.
 Nivel físico: el hip-hop es bailado (breaking)
 Nivel visual: el graffiti ha acompañado al hip hop con pinturas en paredes, fachadas
o muros.

El hip hop1 es un movimiento compuesto por un amplio conglomerado de formas

artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en
la ciudad de Nueva York, entre jóvenes afroamericanos e hispanos durante la década de
1970.2345Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes
manifestaciones de la cultura: rap (oral: recitar o cantar), turntablism o "DJing" (auditiva
o musical), breaking (físico: baile) y graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y
contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia
que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura. Para este grupo de
jóvenes, ofrece rebelarse en contra de las desigualdades y penurias que se vivían en las
áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York, así que el "hip-hop" funcionó
inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar
una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de
dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia
contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de
los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha inmerso el hip-
hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y
coherencia a la cultura.
El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras por los Ghetto Brothers. Cuando
se conectaban los amplificadores para sus instrumentos y altavoces en las farolas de la
163rd Street y Prospect Avenue. La misma idea de tomar energía de la calle misma
colgándose a las farolas las retomó DJ Kool Herc después de sus fiestas en la sala de
recreo del condominio en el 1520 de Sedgwick Avenue, en donde hizo mezcla de los
intermedios percusivos breaks de los temas soul y funk para impresionar a la multitud y
especialmente de algunos bailarines que buscaban esos 'breaks' para lucirse en sus
habilidades gimnastas b-boys, mientras algún MC animaba las fiestas y rimaba al ritmo,
es decir rapeaban, de los diferentes beats, al tiempo que varios bailarines competían, en
ocasiones de otras pandillas. No es sorpresa que Kool Herc sea reconocido como el
"padre" del hip hop. El DJ Afrika Bambaataa en conjunto con Zulu Nation, esbozó los
pilares de la cultura hip hop, a la que él acuñó los términos: MCing o "Emceein", DJing
o "Deejayin", b-boying y graffiti o aerosol writin.678

Desde su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a
diferentes culturas urbanas, suburbanas y comunidades de todo el mundo.9 El hip-hop
surgió por primera vez con Kool Herc y Disc Jockeys contemporáneos como también
imitadores, todos estos experimentaron creando golpes rítmicos a través de loops breaks
(pequeñas porciones de canciones que enfatizan un patrón de percusión) en dos platos.
Esto más tarde fue acompañado por rap, un estilo rítmico del canto o poesía a menudo se
presenta en medidas de 16 intervalos de tiempo, y beatboxing, una técnica vocal usada
principalmente para proporcionar elementos de percusión de la música y diversos efectos
técnicos de DJs. Una forma original de baile y particulares estilos de vestir surgió entre
los fans de esta nueva música, el breaking. Estos elementos experimentaron una
considerable adaptación y el desarrollo en el transcurso de la historia de la cultura, incluso
hoy permanece en constante evolución al ser una cultura presente en más de 200 naciones.

El hip-hop es tanto un fenómeno moderno como también antiguo; gran parte de la cultura
ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones clásicas, actitudes y experiencias
al público moderno en lo que se denomina "flipping". Actualmente aún sigue
arraigándose a otros géneros norteamericanos como lo son el blues, jazz y rock and roll,
inspirándose mayormente en el soul, el funk y, particularmente desde el álbum "Criminal
Minded" (1986) de Boogie Down Productions, con el dancehall. Compite además con el
rock, el pop y con la música electrónica por el primer lugar en cifras de ventas a nivel
mundial como también la influencia cultural, ya que cada uno de los anteriores cuenta
con seguidores en prácticamente cada nación de los cinco continentes, dando lugar a la
creación de cientos de estilos y subculturas.

Indie
Este estilo musical surgió, como tantos otros, en EEUU durante el siglo XX como
respuesta frente al gran control que tenían las grandes empresas de la industria musical
como discográficas, cadenas de radio,… Aunque sus inicios son en los años 20, cuando
más fuerza toma es en los años 50 y donde realmente se consagran es los años ochenta,
en los que también llegó al Reino Unido, España y Estados Unidos.
Sus músicas son desenfadadas y sus letras no tienen tapujos. Ejemplos de música “indie”
fueron The Smiths, Happy Mondays o The Cure. En España derivó en la movida
madrileña y ha perdurado a lo largo del tiempo.

El indie rock es un género musical que se originó en el Reino Unido y los Estados Unidos
en la década de 1980. De gran diversidad, presenta variados sub-géneros que incluyen al
lo-fi, post-rock, math rock, indie pop, dream pop, noise rock, space rock, sadcore, riot
grrrl, entre otros.
Jazz
Nace a finales del XIX en EE. UU. Combina la tradición musical europea con la música
tradicional de la inmigración africana en el país. Es un género con subestilos y
muchas influencias distintas.

El jazz (pron. /ʤæz/ en inglés, /ʝas/ en español1) es un género musical nacido a finales
del siglo XIX en los Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo
el siglo XX.

La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser delimitada con facilidad. En
primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma
musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de música clásica), el jazz es en
realidad una familia de géneros musicales que comparten características comunes, pero
no representan individualmente la complejidad de género como un todo; en segundo
lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como música de fondo para
reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y
concentrada) requieren un ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial
siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte
del público. Si bien el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado
abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la década de 1920 ha sido
ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente. En
ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de músicos con más éxito
comercial,nota 1 que los aficionados y la crítica han considerado subproductos alejados
de la tradición, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de música negra,
en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables
representantes.

Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenómeno del jazz, el
crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica El jazz: de Nueva
Orleans al jazz rock, señala:

El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la
confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del
 jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la
producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del
concepto musical de los afroamericanos.

El mismo autor continúa describiendo tres elementos básicos que distinguen el jazz de la
música clásica europea:
Una cualidad rítmica especial conocida como swing.
El papel de la improvisación.

Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.

A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a
una forma de arte reconocida en todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han
cambiado también las actitudes hacia esta música: en 1924 un periodista del New York
Times se refería a ella como «el retorno de la música de los "salvajes"», mientras que en
1987 el Congreso de los Estados Unidos de América declaraba al jazz como un
«destacado modelo de expresión» y como un «excepcional tesoro nacional». Se ha
señalado que el motor de dicho progreso ha sido la innovación, una particularidad que
siempre ha estado presente en la historia de esta música, dirigiendo su evolución y
caracterizando la obra de sus artistas más destacados al lado de una rama más
tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía entre la innovación y la tradición, el jazz
se ha movido entre la obra de unos artistas que solo han
buscado el reconocimiento de una pequeña pero selecta
audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una
audiencia más amplia.

Pop
El mismo nombre lo dices, el pop
es música popular. Es un
género musical que también engloba una gran cantidad de estilos diferentes y se puede
fusionar con muchas influencias para conseguir nuevos estilos bastante refrescantes e
innovadores.
La estructura de las composiciones es la que clasifica este género. Es
eminentemente vocal y pensada para el gran público de la sociedad de masas.
La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de
música popular que tuvo su origen a finales del año 1950 como una derivación del
tradicional pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en
aquel momento.12 Los términos música pop y música popular se usan a menudo de
manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros
géneros distintos del pop que se consideren populares.

Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de
otros estilos como el urban, dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk.
Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta
a media duración, escritas en un formato básico (a menudo la estructura verso-estribillo),
así como el uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos. La
instrumentación se compone habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica,
teclado, sintetizador, etc.

Punk
El “Punk” es un estilo de música que se suele englobar dentro de “Rock” y cuyos inicios
se sitúan en la dédica de los setenta.
Representó una tendencia opuesta a la cultura que estaba establecida y una actitud
independiente.
Estéticamente se caracterizó a los seguidores de esta tendencia por un peinado original
que mostraba una cabeza rapada por los laterales y una cresta (en muchos casos de colores
llamativos) en el centro de la cabeza.
Los grupos que representaron este movimiento musical fueron los británicos “The Clash”,
“Ramones”, “Misfits” o “Sex Pistols”.

El punk, también llamado punk rock, es un género musical dentro del rock que emergió
a mediados de los años 1970. Este género se caracteriza en la industria musical por su
actitud independiente y contracultural. En sus inicios, el punk era una música muy simple
y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías agresivas de
duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados y ruidosos
cargados de mucha distorsión, pocos arreglos e instrumentos y, por lo general, de
compases y tempos rápidos.
Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado
y muy distorsionado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo
heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca
adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo
acelerado, con ritmos sencillos de rock and roll. Las voces varían desde expresiones
fuertes e incluso violentas o desgarradas, mientras las letras se caracterizan por tratar
temas como los problemas políticos y sociales (llevando con esto un mensaje de
conciencia que se extiende, tratando de denunciar por medio de la música este tipo de
problemas e incluso se llegan a tratar temas como el no a las drogas, amor, pacifismo,
etc.). Aunque desde finales de los 70 e incluso antes (a excepción de la lírica) , estos
aspectos fueron cambiando gracias a que las bandas que se formaron en ese tiempo (por
general bandas del estilo hardcore y otras bandas más tradicionalistas) fueron agregando
cambios de acorde muy rápidos en la guitarra, arreglos (para mayor complejidad) y solos
de guitarra (heredados directamente del rock and roll y rockabilly), en el bajo se
introdujeron los arreglos con octava, y la batería aceleraba más el ritmo y el tempo, las
voces eran muchas fuertes.

El punk rock explotó en la corriente musical a finales de los años 70 con bandas británicas
como Sex Pistols; The Clash y The Damned, y bandas estadounidenses como Ramones,
The Dead Boys y Blondie. Más adelante en la década de los 80, dentro de la escena
independiente surgirían dos movimientos dentro del punk rock que se caracterizarían por
seguir las ideas de la ética Hazlo tú mismo, y con una fórmula musical mucho más
agresiva, rápida, y veloz; en Estados Unidos el hardcore (con bandas como Black Flag,
Minor Threat, Dead Kennedys, Circle Jerks, Bad Brains, quienes ayudaron e
influenciaron a músicos que más tarde conformarían la escena hardcore melódica, skate
punk, nardcore e incluso straight edge/youth crew) y en el Reino Unido el UK '82
(representado por The Exploited, GBH, Chaos UK, Discharge, Varukers, estos últimos
dos dieron continuación e influencia a formas más extremas del punk como d-beat, crust
punk y grindcore). Muchos músicos influenciados por el punk rock (pero con distintos
intereses musicales) más tarde formarían bandas de post-punk, heavy metal, grunge, emo,
noise rock, ska, new wave, rock alternativo y gótico. En los 90, aparece el grunge con
Nirvana; más tarde bandas californianas de skate punk y hardcore melódico seguirían
vendiendo millones de discos como Offspring, Rancid y NOFX. A mediados de los 90.
A finales de los 90 el mercado musical promovería a bandas de pop punk como Green
Day o Blink-182; asimismo, bandas de punk hardcore y street punk siguieron formándose
como The Casualties, Unseen, Blanks 77, Agnostic Front, Violent Society, Restarts, First
Step, Battery, Good Clean Fun, entre muchas más bandas.
Rap
Este género surgió como un movimiento social de expresión de clases oprimidas como
los afroamericanos y latinos viviendo en Estados Unidos, más específicamente en los
barrios neoyorquinos. Mezcla elementos del hip hop con letras y maneras de cantar
bastante combativas.
Género de la última parte del s. XX. La tecnología permite que se prescinda de los
músicos, se valora la capacidad letrística sobre la composición.

El rap es un estilo de música que se caracteriza por un recitado rítmico de las letras,
que no se cantan. Surgido en Estados Unidos en la mitad del siglo XX, se trata de un
estilo que suele ser asociado con la población estadounidense de raza negra aunque, en la
actualidad, trasciende fronteras y culturas.

La acción de interpretar un rap se conoce como rapear, mientras que los intérpretes son
mencionados como raperos o con la sigla MC (por Master of ceremony, es decir,
“Maestro de ceremonia”). Al rapear, el MC se apoya en una melodía de fondo que se
denomina beat, encargada de marcar el ritmo.

Numerosos son los cantantes de rap que han conseguido convertirse en un referente dentro
del citado género musical. No obstante, entre los que han logrado mayor éxito y
reconocimiento se encuentran los siguientes:
-Eminem (1972). En el año 1999 fue cuando saltó al estrellato este artista, que ha pasado
a ser uno de los que más ha vendido dentro de este estilo. En 1999 fue cuando comenzó
su camino hacia el éxito, que ha mantenido hasta nuestros días a pesar de que la polémica
siempre le ha rodeado por ciertos comentarios calificados como machistas, racistas o
xenófobos. Entre sus singles más importantes están “My name is”, “Cleanin out my
closet”, “Ass like that” o “We made you”.
-El Langui (1980). En el caso de España, indiscutiblemente este cantante, líder del grupo
“La Excepción”, es uno de los referentes para los amantes del rap. Cuenta con cinco
álbumes en el mercado, cuatro con el grupo y un solitario, y tiene en su haber incluso un
Premio Goya por la canción “El truco del manco”.

-Nas (1973). Este norteamericano no sólo está considerado como uno de los mejores
cantantes de rap de la historia sino también uno de los mejores compositores dentro de
ese género, gracias a piezas como “Made you look” o “I Can”.

-Tupac Shakur (1971 – 1996). Para muchos este, también conocido como 2Pac, es el
mejor rapero de la historia, pues así lo acredita, por ejemplo, que es el artista de ese tipo
que tiene más discos vendidos.
Es importante destacar, de todas formas, que existen muchos subgéneros dentro del rap.
Algunos se acercan al rock y al pop, como el rap hardcore o el pop rap. En estos casos,
las melodías y los temas resultan más próximas al formato de canción que se asocia a los
mencionados géneros.

El gangsta rap, por su parte, es la modalidad del rap que intenta contar los problemas
sociales que sufren las regiones más humildes. La violencia, el delito y las drogas, por lo
tanto, aparecen con frecuencia en las letras.
Numerosos son los cantantes de rap que han conseguido convertirse en un referente dentro
del citado género musical. No obstante, entre los que han logrado mayor éxito y
reconocimiento se encuentran los siguientes:
-Eminem (1972). En el año 1999 fue cuando saltó al estrellato este artista, que ha pasado
a ser uno de los que más ha vendido dentro de este estilo. En 1999 fue cuando comenzó
su camino hacia el éxito, que ha mantenido hasta nuestros días a pesar de que la polémica
siempre le ha rodeado por ciertos comentarios calificados como machistas, racistas o
xenófobos. Entre sus singles más importantes están “My name is”, “Cleanin out my
closet”, “Ass like that” o “We made you”.

-El Langui (1980). En el caso de España, indiscutiblemente este cantante, líder del grupo
“La Excepción”, es uno de los referentes para los amantes del rap. Cuenta con cinco
álbumes en el mercado, cuatro con el grupo y un solitario, y tiene en su haber incluso un
Premio Goya por la canción “El truco del manco”.
-Nas (1973). Este norteamericano no sólo está considerado como uno de los mejores
cantantes de rap de la historia sino también uno de los mejores compositores dentro de
ese género, gracias a piezas como “Made you look” o “I Can”.

-Tupac Shakur (1971 – 1996). Para muchos este, también conocido como 2Pac, es el
mejor rapero de la historia, pues así lo acredita, por ejemplo, que es el artista de ese tipo
que tiene más discos vendidos.
Es importante destacar, de todas formas, que existen muchos subgéneros dentro del rap.
Algunos se acercan al rock y al pop, como el rap hardcore o el pop rap. En estos casos,
las melodías y los temas resultan más próximas al formato de canción que se asocia a los
mencionados géneros.
El gangsta rap, por su parte, es la modalidad del rap que intenta contar los problemas
sociales que sufren las regiones más humildes. La violencia, el delito y las drogas, por lo

tanto, aparecen con frecuencia en

las letras.
Reggae
Este estilo musical es de origen jamaiquino y de religión rastafari, pero se ha
popularizado de manera tal que ahora en todo el mundo se puede escuchar a un fanático
del género.+
Es un ritmo simple y repetitivo que lleva generalmente a la gente a la relajación. Ha
sido popularizado principalmente por su máximo exponente, el legendario cantante Bob
Marley. De este estilo musical han derivado el ska y el dub.

El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia
mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio
para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido
estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores
como el ska y el rocksteady.

El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida

como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del ska3 y el
rocksteady[cita requerida]. El reggae suele acentuar el segundo y cuarto pulso de cada
compás, y utiliza la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer pulso o para mantener
el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es generalmente este "tercer beat", tanto por
la velocidad como por la utilización de complejas líneas de bajo, lo que diferencia al
reggae del rocksteady.

The Wailers, una banda formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963,
son quizá el grupo más conocido que hizo la transición a través de las tres etapas la
primera música popular jamaiquina: ska, rocksteady y reggae. Otros pioneros del reggae
incluyen a Prince Buster, Desmond Dekker y Jackie Mittoo.
Reggaeton
Este género es relativamente nuevo, fue internacionalizado por Puerto Rico y suele
ser bastante bailable y tener letras cargadas de picardía juvenil.
La música es un aspecto maravilloso de la humanidad puesto que es uno de los pocos
lenguajes que todos podemos comprender, y si bien a algunas personas les gustan algunos
tipos de música más que otros, hay una inmensa variedad para escoger precisamente lo
que más te agrade, no hay por qué conformarse con uno solo.

El reguetón2 o reggaetón es un género musical bailable3 que tiene sus raíces en la música
de América Latina y el Caribe.4 Su sonido deriva del reggae jamaicano, influido por el
hip hop. Se desarrolló por primera vez en Panamá en los años setenta (como reggae en
español) y radicalizandose como reggaetón a principios de los noventa en Puerto Rico;
nace y surge a raíz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto
a inmigrantes de ascendencia afro-antillana durante el siglo XX.
El reguetón se originó a partir de su predecesor el reggae en español. Después de este
acontecimiento el reguetón se siguió manteniendo tal y como el reggae originario de
Jamaica, con los mismos instrumentos y las mismas melodías de voz pero con diferentes
letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de rap pero con
letras y composiciones diferentes.

Rhythm and Blues

El rhythm and blues, surgió en la década de los 40, como tantos otros géneros de música,
en Estados Unidos.
Su origen tuvo lugar en la población afroamericana, a partir del jazz, del blues y del
gospel.
Hay que dice que gracias al R&B (rhythm and blues) se hizo posible el paso del blus al
rock and roll.
Como referentes de este estilo musical podemos citar a Bo Diddley, también conocido
como “El Autor” (en inglés sería “The Originator”), quién marcó para muchos, una forma
de tocar la guitarra. Louise Jordan también fue otro destacado músico del R&B, inspirador
de grandes figuras de otros estilos posteriores.
Otro gran contribuyente de este género es Fats Domino, quien durante las décadas de los
cincuenta – sesenta consiguió un éxito arrollador, posiblemente por su forma de tocar el
piano enérgicamente y por su boogie-woogie.

El rhythm and blues, a menudo abreviado como R&B o RnB, es un género de música
popular afroamericana que tuvo su origen en EE. UU. en los años 1940 a partir del blues,
el jazz y el gospel.1 Se la describió como "una música basada en el jazz, movida, urbana
y con un ritmo insistente".2 Constituyó la base musical para el desarrollo del rock and
roll.

El término ha sufrido desde entonces algunas variaciones de significado. En los primeros

años de la década del 50, se solía llamar rhythm and blues a los discos de blues,3 pasando
pocos años después a referirse a un blues eléctrico que incorporaba gospel y soul. En los
años 70, "rhythm and blues" se convirtió en un término genérico que incluía la música
soul y el funk. En los 80, se desarrolló un nuevo estilo de R&B, alejado ya del original,
que pasó a conocerse como "R&B contemporáneo".
En la actualidad es habitual usar el término rhythm and blues (o R&B) para referirse a
este último género contemporáneo.

Rock
Se trata de un estilo musical muy amplio, ya que dentro de este género se incluyen una
enorme variedad de estilos de música popular.
El rock Su origen lo tiene en el rock and roll, aunque a su vez también recibe influencias
del folk y del blues. En es el rock, se utilizan habitualmente instrumentos como el bajo
eléctrico, guitarras eléctricas o electroacústicas, batería y en muchas ocasiones, se añaden
otros instrumentos como piano (u órganos), violines, saxo, …

El rock es un término amplio que agrupa a una variedad de géneros de música popular.1
Su forma originaria, conocida como rock and roll, surgió mayormente de la combinación
de dos géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country. La música rock
también se nutrió fuertemente del blues y el folk, e incorporó influencias del jazz, la
música clásica y otras fuentes. El rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente
como parte de un grupo de rock con cantante, bajo, batería y, algunas veces, instrumentos
de teclado como el órgano y el piano. Típicamente, el rock es una música centrada en las
canciones, habitualmente con compás de 4/4 y usando una estructura verso-estribillo,
pero el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características musicales
comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en
el amor romántico, pero también tratan un rango amplio de otros temas con un enfoque
frecuente en lo social y lo político. El rock pone más énfasis en la composición, la
actuación en vivo y la autenticidad que la música pop.

A finales de la década de 1950, referida como la "era dorada" o el periodo del "rock
clásico", surgieron distintos subgéneros distintivos del rock, híbridos como el blues rock,
folk rock, country rock y el jazz rock fusión, muchos de los cuales contribuyeron al
desarrollo del rock psicodélico, influenciado por la escena psicodélica contra-cultural.
Los nuevos géneros que emergieron de esta escena incluyen el rock progresivo, que
extendió los elementos artísticos; el glam rock, que resaltó el espectáculo en vivo y el
estilo visual; y el subgénero mayor, diverso y longevo que es el heavy metal, que se
centraba en el volumen, el poder y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, el
punk intensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias para producir una música
cruda y energética. El punk fue una influencia en la década de 1980 en el desarrollo
subsecuente de otros subgéneros, entre ellos el new wave, el post-punk y el movimiento
del rock alternativo. Desde la década de 1990, el rock alternativo comenzó a dominar el
género y saltó a la fama en las formas de grunge, Britpop e indie rock. Desde entonces
han aparecido otros subgéneros de fusión como el pop punk, rap rock y nu metal, así
como intentos conscientes de recordar la historia del rock, incluyendo la restauración de
principios del nuevo milenio del garage rock, el post-punk y el synth pop.

La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para los movimientos culturales y
sociales, llevando a la creación de subculturas importantes incluyendo los mods y los
rockers en el Reino Unido, y la contracultura hippie que se propagó en San Francisco
(Estados Unidos) en la década de 1960. De forma similar, la cultura punk de la década de
1970 originó las subculturas visualmente distintivas Emo y Gótico. Heredera de la
tradición folclórica de la canción de protesta, la música rock ha sido asociada con el
activismo político así como los cambios en las actitudes sociales sobre el racismo, el sexo
y el uso de drogas, y es usualmente vista como una expresión de la rebelión juvenil contra
el consumismo y conformismo.

Rock and Roll

Ya en su día publicamos este artículo sobre los orígenes del rock and roll, en el que puedes
leer cómo el rock and roll surge a lo largo de la década de los cicuenta en Estados Unidos
y tiene su origen en diferentes influencias de estilos musicales como el Gospel, el Rock
y el Rhythm and Blues afroamericano (entre otros).
En el siguiente vídeo tienes una selección de las mejores canciones de rock and roll de
todos los tiempos, desde canciones de hace 5 y 6 décadas hasta temas muy actuales.

El rock and roll (también rock 'n' roll o rock & roll), en español rocanrol,1 es un género
musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música
folclórica estadounidense, (doo wop,
rhythm and blues, hillbilly, blues,
country y western son los más
destacados) y popularizado desde los
años 1950. El cantante más
representativo fue Elvis Presley; su
guitarrista más influyente, Chuck
Berry; su pianista más importante, Jerry
Lee Lewis y sus bandas más
representativas, Eddie Cochran, Little
Richard, Buddy Holly y Bill Haley and
The Comets, entre otros. La expresión
rock and roll ya venía utilizándose en
las letras del rhythm and blues desde
finales de la década de 1930, pero fue
el locutor estadounidense Alan Freed
quien comenzó a utilizarla para
describir el estilo.
Soul
El soul (en inglés significa “alma“) comienza en Norteamérica, protagonizado por
músicos negros, en la década de los cincuenta tomando más protagonismo en las
siguientes décadas. Las canciones, además de temas de amor fueron también
incorporando temáticas de aspecto social y crítico.
Los cantantes utilizaban técnicas que provenían del gospel.
Este es solo un primer acercamiento a una posible clasificación de los tipos de música.
Poco a poco y con vuestra aportación, el listado de géneros musicales irá aumentando y
modificándose. ¿Echas en falta algún estilo musical?

El soul es un género musical originario de Estados Unidos que combina elementos del
góspel, del doo-wop y del rhythm and blues.1 De acuerdo con el Rock and Roll Hall of
Fame, el Soul es un tipo de «música que surgió de la experiencia de la comunidad
afrodescendiente en América a través de la transmutación del góspel y del rhythm & blues
en una forma de declaración funky y secular».2 Los ritmos pegadizos, acentuados por
palmas y movimientos corporales espontáneos, son un importante elemento del soul.
Otras características son la llamada y respuesta entre el solista y el coro, y un sonido vocal
particularmente tenso. El género utiliza también, ocasionalmente, añadidos improvisados,
giros y sonidos auxiliares.