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IJIIAD PRCJ>IEtWl EXCLUSIVA DEL GOBIERNO FEOERIIl CGlll
~ DIOAcTICOS Y CULTURALES, PROHIBlOA SU VENTA Q
~C~ TOTAL O PARCIAL CON FINES DE LUCRO. AL~
~ESfA OtSPQSICJÓN SE LE APLICARÁN LAS SAIJICIONU
~TA& 61 LOS ARTiCI.A.OS 367, 368 BIS. 3ói TER Y [SIÁS
~S DEL o'X>IGO PENAL PAAA EL OISTRA'O FEOERAl El!
IAATE'RIA <XJMiM. Y PARA TOOA LA Rlii'Úiiu::A I!N loCA~
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 DE L~S

1953-1993

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~~- :~-:.k' ·~'.::· ....:
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· ': ~· .; ·.;·:·. · :
~-.~:. • ••,. • • •
Téxtos de Vicente Leñero
. ~ ;_ ..,_.._. ' · ·. ·~:::· ·:-~: : Intrbducción de Carlos Monsiváis

EDICIONES EL MILAGRO
 Coordinación editorial:
Pablo Moya
Tolita Figueroa ·
Textos y asesoría editorial.
Vicente Leñero
Entrevtstos
Fernando de Ita
Diseño y curdodo de ed1c1ón ·
Pablo Moya
Investigación y edición iconográficos.
Lucinda Gutiérrez
Investigación documental·
Josefina Brun
Alejandrina Escudero
Reproducc1ón fotográfico.
Agusún Estrada
Corrección de estilo.
Benjamín Rocha
Asistente·
Vanessa Garnica

l.Jb e n rrevL~ras de Fernando de 1r:t, realizadas especialmente

para e~re libro, forman parre de la documentació n del rexro central.
Ediciones El Milagro se responsabiliza de las 1deas
expresadas po r los au10res de los rexws inclUidos en e.~re libro.
así como del diseño y de la elección de forogra.fías.

Ptimero ed•c•on unto de 1993

© Teatro de los Insurgentes
© Edtctones El M ilagro
ISBN 968-6773 096
Impreso en Hong Kong 1 Pnnted 1n Hong Kong
 PRESENTACION
MARciAL DÁVIl.A GoLDBAUM
9
INTRODUCCION
APURATE, VIEJA, QUE VAMOS ALLEGAR TARDE
CARLOS MONSIVÁJS
11

PRIMER ACTO
UN TEATRO NUEVO PARA LA NUEVA CIUDAD
17

INTERMEDIO
EL ESTRENO: YO CANTINFLAS EN YO COLON
71

SEGUNDO ACTO
LAS CUATRO DECADAS DEL INSURGENTES
93
APLAUSO FINAL
165

FICHAS TECNICAS
169

CRONOLOGIA
181

FUENTES CONSU LTADAS

191

AGRADECIMIENTOS
193
 atisfactoria, pero sobre todo emocionante, es la oportunidad de presentar este li-
bro que celebra los cuarenta años del Teatro de los Insurgentes. Cuatro décadas de
historia. Cuatro largos periodos que han acompañado el crecimiento de nuestra
ciudad y los cambios fundamentales, dramáticos, en la vida de nuestro país.
Actor importante en la transformación artística de México, el Teatro de los Insur-
gentes tiene su propia historia. Historia que nace con el proyecto del edificio y las dificultades
de su inauguración, y se prolonga año tras año en la vida agitada de sus espectáculos. Historia
que es también la historia de quienes hemos trabajado aquí durante cuarenta años, legando
a veces a nuestros hijos el compromiso laboral y escribiendo episodios quizá más dramáticos
que los escenificados en el foro.
Con la contribución y el talento de los mejores directores de México, de los mejores
escenógrafos, iluminadores, coreógrafos, tramoyistas, gente de las tareas diarias, el Teatro de
los Insurgentes ha sido plataforma para el lanzamiento o la consolidación de numerosas
estrellas del espectáculo. Con su asistencia y su aplauso, el público votó por ellos y los
encumbró.
Nunca se quiso masificar nuestro recinto: porque toda masificación contradice la esencia de
lo que es el teatro, y porque el público, sea cual sea su posición social, su gusto, su exigencia,
merece siempre lo mejor de cada género dramático. Y eso hemos tratado de ofrecer.
No ha sido fácil dar vida al Insurgentes. Nuestra historia abunda en momentos aciagos.
Recuerdo dos: el del terremoto de julio de 1957 y el de septiembre de 1985, cuando primero
mi hermano, y luego yo, sentimos que con el teatro se venían abajo los sueños de mi padre y
el trabajo de tantos compañeros que durante años lo dieron todo para levantar cada noche el
telón.
Junto a los momentos aciagos, por encima de ellos: los instantes felices del aplauso en la sala,
del éxito, de la realización. La respuesta del público lo compensa todo, lo justifica, lo
trasciende.
Como el montaje de un espectáculo, este libro es el feliz resultado del esfuerzo conjunto de
escritores, investigadores, fotógrafos, diseñadores, impresores. También de las personas que
han participado vitalmente en la historia del Teatro de los Insurgentes: desde que era sólo un
edificio de precioso mural asentado en una zona despoblada, hasta el día de hoy en que cum-
ple cuarenta años de vida y se prepara para una nueva aventura teatral.
Para todos ellos, y para el público teatrófilo mexicano: mi más sincero agradecimiento.

MARciAL DAVILA GoLDBAUM

9
 APURATE, VIEJA, QUE VAMOS ALLEGAR TARDE
a Ciudad de México en los años cincuenta. El
Progreso lo es todo, así el deseo de ser distintos
no se perciba con la claridad suficiente. El Pro-
greso es el incentivo y el paisaje, la razón de ser
de los actos explicables y el estímulo de mu-
chos de los inexplicables. El Progreso se concreta en
los hechos: presas, carreteras, industrias, bosques tala-
dos, edificios antiguos demolidos, "expropiación" fre-
nética de zonas comunales, televisión, rascacielos,
colonias residenciales con el acento puesto en la exclu-
sividad... Y el Progreso se cuela en los actos íntimos,
en la vida cotidiana, otorgándole prestigios inespera-
dos a los actos más previsibles, ir al teatro por ejemplo,
o eso siente la pareja que, aferrada a sus boletos, se
detiene admiracivamente ante el Teatro de los Insurgen-
tes que, en sus jornadas inaugurales, presenta Yo Colón
con Mario Moreno Cantinflas.
La Ciudad de México en los años cincuenta. Es la
hora de puntualizar los grandes saltos del país que na-
turalmente la ciudad aprueba y preside. México va de
lo rural a lo urbano, de lo obligadamente piadoso a lo
gozosamente laico, del pueblo al público. Detengámo-
nos un momento en este viaje de mentalidad y de
costumbres. El público, en los cincuenta, es un pueblo
que se desprende de su coraza cívica y renuncia en lo
posible a memorizar piropos y a seguir dándole vueltas
ala plaza. No tiene caso. Ya el cine, en donde el pueblo
fue dejando de serlo, al amparo de las reacciones en la
oscuridad (quién permitiría fajes así en el lugar natal),
ha enseñado que el pueblo es un haz de sensaciones
fascinantes que poco tienen que ver con lo nuevo. Y la
radio, por colectiva que parezca, tiende a subrayar la
individualidad, porque los vecinos bien pueden oír
otra estación, o escucharla más fuerte o más quedo o,
herejía inconcebible, bien pueden tener la radio apa-
gada. Y el público que fue el pueblo examina el re-
pertorio de fm de semana: ¿a qué teatro ir?
Se cuenta con una tradición, firme y no muy va-
riada. Desde luego, existe el teatro de revista que es de
familia y es de la gleba que se adueña de la Gayola,
con risotadas exterminadoras, albures que se acercan
al sexo por vía del ingenio mecanizado, exigencias de
canciones y chistes que buscan desquitar la entrada
con las repeticiones que calan hondo. El teatro de re-
vista (el teatro &ívolo) (el teatro de género chico) es una
tradición elocuente. Allí el pópolo, la Divina Chus-
ma, inaugura estilos de vida, se aprovisiona en materia
de recursos verbales, se divierte al sentir masificado su
sentido del humor, afirma y trastoca sus nociones del
cuerpo deseable, de los chistes magníficos, de los baila-
bles padrísimos, de las canciones inolvidables, de las
escenografías deslumbrantes. Por el teatro de revista, y
para ir ejemplificando, participan en el desfile las di-
vas, las vedettes, las chicas del coro, las figuras culmi-
nantes (María Conesa, CeliaMontalván, Emma Padilla,
Lupe Vélez, Lupe Rivas Cacho), las encarnaciones de
la belleza rotunda o esbelta, las expertas en canciones
de triple sentido, las consentidas de los poderosos. El
deseo se distribuye en dos tandas y en el repertorio
clásico donde figuran:
Los cómicos, que suelen venir de la carpa y se han
forjado en el diálogo peleonero y fraterno con los es-
pectadores, y que, en principio, hacen reír por su se-
mejanza con los ocupantes de las butacas. Los cómicos
representan el contenido más profundo de la vida en la En el origen de todo
Calle, en los cabarets, en los deportes. Son el relajo que el teatro mexicano están
las carpas, con sus tandas
se burla de la solemnidad, y son las víctimas de la y sus cómicos. Ellos son,
autoridad que se defienden a golpes del relajo, y son la dice Carlos Monsiváis:
codificación de la inocencia defraudable, de la pica- "el relajo que se burla
de la solemnidad".
resca sin resultados, del desmadre.
Los cantantes, que son operáticos (el tour de force
de la garganta, las hazañas del do sostenido) o que, con
más frecuencia, incorporan el ritmo y los sonidos de la
calle, la cachondería, el fraseo no muy ajeno al pregón
de las mercancías, a las insinuaciones del mundo don-
de todo es compra y todo es venta. Si la canción ran-
11
 chera traslada a gritos retadores la sensación de vivir al
aire libre (de la realidad, de los sentimientos, del alma
desgarrada) , el bolero le imprime a la pasión las carac-
terísticas de una carta de amor.
Sexo y política. Espiritualidad y carnalidad. Risas
y protestas. El público se reconoce a sí mismo en la cap-
tación unánime de lo sensual, lo humorístico, lo con-
testatario. El público, que nomás oye de política retor-
na a su condición primigenia de pueblo, se muere de
gusto al ver su resentimiento vuelto-gracejo, le da a su
agresividad humorística las calidades de la protesta en
la Plaza Mayor y festeja todo lo que sea "irreverencia",
la agresión a los de Arriba, los Presidentes, los encum-
brados, los que se creen mucho. Abundan los chistes
contra Alvaro O bregón, Plutarco Elías Calles, Pascual
Ortiz Rubio, Abelardo Rodríguez, Lázaro Cárdenas,
Manuel Avila Camacho ... y allí la cadena del desahogo
se ve rota. Con el presidente Miguel Alemán ( 1946-
1952) la censura se apodera de la escena. No es que los
políticos se sientan intocables, es que no les da la gana
que se burlen de ellos en ausencia. Verbigracia: Jesús
Martínez Palillo funda su humor (eficacísimo) en el
canto demagógico contra la demagogia ("a dónde van
a llevar al país, bola de méndigos políticos, corruptos,
chupasangre, parásitos, inverecundos, pocalucha, hi-
jos de toda su ... "). El rosario de insultos levanta el
júbilo y moviliza a los inspectores que detienen a
Palillo una y otra vez, multándolo, amenazándolo. Y él
no es un crítico, más bien sintetiza con brío y desenfa-
do el rumor.
Ya en los cincuenta, docilizado, hipócrita a la fuer-
za, el teatro frívolo se dirige al público que fue pueblo,
y le ofrece uno tras otro, sketches y números musica-
les que amplían y consolidan la nueva sensibilidad
urbana. En unos cuantos teatros (el Margo, el Follies,
el Lírico, el Tívoli) se despliega la tradición que cono-
ció sus templos en el María Guerrero y en el Politea-
ma, y cuyos hijos predilectos (padres fundadores) son
12
el C uatezón Beristáin, el Panzón Soto, Agustín Lara,
Toña la Negra, Pedro Vargas, Juanito Arvizu, Lucha
Reyes, TinTan y su Carnal Marcelo. En los cincuen-
ta, aunque el Progreso no entra a las claras al teatro
frívolo (algo hay, se dice sin decirlo, de anacrónico en
todo regocijo colectivo), sí se filtra en el repertorio que
se entroniza: Pérez Prado y el mambo; las "exóticas",
T ongolele a la cabeza, y sus coreografías copulatorias;
los tríos y la masificación del amor-pasión; la cantante
María Victoria y el estilo "en tallado" que reform ula los
gemidos de la gana en, durante y después; Lola Bel-
trán, ya al tanto de que su repertorio campirano es só-
lo escenografía, y Beny Moré, que instala el trópico en
el altiplano. Ellos son el Espectáculo que en algo
equivale a la ciudad grande que deriva su estilo de
hallazgos, aplastamientos y fermentaciones populares.
DEL ADULTERIO COMO EQUNOCACIÓN VIRTUOSA
n el teatro comercial la tradición depende de las
E herencias como castigos. Pesan demasiado el m e-
lodrama francés y el español, las comedias (apa-
ciguadas) del bulevar, y uno que otro clásico que se
cuela de tarde en tarde. Lo central, desde luego, es el
melodrama, el género de la unidad familiar, el campo
de entretenimiento de la moral al uso. Gracias al me-
lodrama teatral, la sociedad se deja codificar por gestos
y aspavientos y emite los comentarios que la redimen
ante sí misma: ¡Qué monstruo!/ ¡Qué ángel tan bello!/
¡Qué mujer sin entrañas!!¡Qué malvada!¡Ojalá se salve!
1Ay Dios mío, qué situaci6n! ¡Ay Dios mío!... Por el me-
lodrama, el público verifica sus límites, y se arma
provisionalmente del gran.espejismo, de la buena con-
ciencia, sin la cual no tiene sentido esparcirse en las
butacas. El melodrama: la estética del sufrimiento . La
actriz María TerezaMontoyaquiere tomare! cielo con
las manos y se aferra a los telones como al bo rde del
abismo. Y sus descendientes hacen de la voz trémula
(cruzada por sollozos) el sentido del riesgo. Estallan los
dramas de familia, recorren el escenario las pérdidas de
la honra, la injustamente condenada aguarda las re-
denciones que caben en el descenso del telón, la madre
escucha por la radio el triunfo del hijo que la niega y
-se sufre precisamente porque no se aprende- la adúl-
tera no consigue transmitirle lección alguna a las si-
guientes generaciones de pecadoras.
Esta es también la tradición. Ir al teatro para ate-
rrarse sin miedo alguno ante los tumultos del pecado y
del error que, al cabo de los días, vuelve como tragedia.
O melodrama o comedia, no hay puntos intermedios.
Es tan penetrante esta visión del teatro que en los cin-
cuenta apenas si se le hace caso a la vanguardia, por in-
fluyente que después res ulte. Sólo unos cuantos admi-
ran Esperando a Godotde Beckett, que Novo monta en
el Teatro de la Capilla, o los experimentos magníficos
de Poesía en Voz Alta. Y para la asimilación conve-
niente, el público le da el trato de melodramas úpicos a
La muerte de un viajante y Las brujas de Salem de Ar-
thur Miller, Un tranvía Llamado deseo de T ennessee Wi-
lliams, y las obras de Sergio Magaña y Emilio Carba-
llido. Para los habituados a ser cómplices del Bien y di-
famadores del Mal, lo más arduo es ubicar a los perso-
najes inesperados: Willy Loman en La muerte de un
viajante, Blanche Dubois y Stanley Kowalski en Un tran-
vía. .. Si las piezas de Eugene O'Neill adquieren en Mé-
xico la calidad de meros" dramones", Un tranvía... , no
obstante la magistral puesta en escena de Seki Sano, es
"leída" por los asistentes -y de ello hay numerosos tes-
timonios- como un relato histerizado por la locura y el
deseo insatisfecho, un Tennessee W illiams sin poesía
ni espectacularidad freudiana. Algo similar sucede con
Los signos del Zodíaco, de Magaña, cuya gran compleji-
dad queda oculta bajo el manto costumbrista. Y sólo
un esfuerzo persistente de dos generaciones de teatristas
le quitará al melodrama el monopolio escénico.
A la pareja que llega al Teatro de los Insurgentes
la tiene sin cuidado la noción del "arte de Thalía". Pa-
ra ellos, y muy legítimamente, el teatro es pasarla bien,
y lo que exigen es sencillo: ritmo, decorados bonitos,
actores eficaces, mujeres bellas. Los dramones ya les
aburren, si se quiere sufrir basta con vivir en la clase
social equivocada, y si se quiere oír de sufrimientos
háblese con los parientes viejos. Cantinflas les anima,
es el cómico que inventó un habla, y el habla -ese de-
cir que no se dice porque ya se dijo lo que nomás no y
quién lo iba a decir- es señal de identidad masiva, y
ellos se consideran distintos al ascender en la escala
social. Además, Cantinflas es gracioso a las primeras de
cambio, en el periódico lo llaman con justicia el
Peladito Inmortal y el genial Mimo, y si Colón descu-
brió América en 1492, Cantinflas en 1936 o por ahí le
descubrió a México la gracia de la expresión verbal y
física de sus pobres. Y se levanta el telón y la pareja se
deslumbra con las innovaciones técnicas, y se ríe en el
segundo exacto en que entra Cantinflas disfrazado del
Almlrante de Génova, mira cómo camina, te aseguro que
ahorita se echa un danz6n. Y el público que fue pueblo
se devuelve por un instante a la condición del-pueblo-
en-el-cine-de-barrio que festeja Ahi está el detalle y EL
gendarme desconocido, y desde sus butacas levanta las
cejas y se mueve como presenciando un interrogatorio
a base de respuestas, ya al tanto de que la imitación
involuntaria es adecuado homenaje para el Cómico de
la Gabardina.
THERE'S NO BUSINESS LIKE SHOW BUSINESS
l público (que fue nacionalista, incluso en su
E decisión de incorporar al melodrama entre los
orgullos patrióticos) percibe de pronto, o con la
lentitud de los descubrimientos súbitos, los actrativos
de un concepto que se ignoraba o se detestaba: Broad-
way, la Gran Vía Blanca, el recinto mítico del teatro en
13
 Norreamérica, lo que todavía a principios de los cin- dia musical hasta entonces resistida o ignorada por
cuenta, se considera zona de "la gringada", lo extraño razones de psicología claramente establecida: "¿Cómo
por entero a nuestra manera de ser. ¿A quién le impor- me van a gustar esas mamarrachadas? Si no nací en
tan las comedias musicales si tiene a mano la zarzuela? Texas". Y luego resulta que las mamarrachadas no lo
¿Y quién soporta las comedias irrelevantes, de parejas eran tanto, y que la noción de "mamarrachada" se di-
dizque modernas cuyos enredos no entretienen, por- luye ante producciones costosas y cuidadas. El públi-
que les falta el recio toque latino? Pero el Progreso exige co de musicales que fue público de zarzuela o de teatro
acomodos y, en la historia del público capitalino, surge frívolo se aproxima a la comedia musical, digamos a
Manolo Fábregas, heredero de estilos y disciplinas My Fair Lady o Mame o Hello Dolly o Violinista en el
ilustres, que se echa a cuestas la enorme responsabili- tejado o El milagro que viene o Pippin o A Chorus Line
dad: "nacionalizar" a Broadway, y comprobar que este o La calle 42, y encuentra alicientes en profusión. A
tipo de teatro sólo le pide a su público concentrar sus diferencia de su semejante en Broadway no memori-
demandas en la calidad de la producción. Si, en un zará todas las canciones, ni coleccionará programas, ni
nivel básico (la adquisición de comodidades) ya somos dispondrá de una variedad de instituciones vivientes.
internacionales, y avanza el proceso de adaptación que A cambio, el público mexicano será generoso, persis-
Hollywood y el consumo han impuesto, ¿no es hora de tente, no abundará en pretensiones críticas, y seguirá
suprimir los perjuicios y ver teatro-como-en-Broadway? atenido a la idea de ir al teatro como aventura familiar.
Yo Colón es un caso único porque Cantinflas es ab-
solutamente singular, con su mezcla de carpa retobo-
lA COMPETENCIA LEAL Y DESLEAL
na, teatro frívolo con pletóra de coristas, cine que es
acumulación de sketches. Y el-Broadway-a-la-mexica- n lo sesenta el público de cine sufre un proceso de
na se va haciendo con adaptaciones decorosas, disci-
plinas en aumento, estilos de traducción que requie- E fidelidades escindidas. Ciertamente se ha forma-
do en la oscuridad (familiar, amistosa, sensual)
ren cada vez menos de anotaciones costumbristas. (La de las salas, y al cine le debe la cuarta de sus mitologías
americanización crea el costumbrismo bi-nacional.) entrañables (las anteriores se desprenden de la religión,
En los cincuenta y los sesenta el espectador se aficiona . la familia y la nación), y le debe también sus referencias
a un teatro al que lo conduce su apetito de modernidad constantes, su estilo de mitificar la realidad, la belleza
o, más bien, su gana de no quedar mal o de igualarse y el carácter, su método para hacer del melodrama la
con los vecinos, con los parientes y amigos, con el escuela del teatro a domicilio. Pero la televisión se
compañero o la compañera, y en última instancia impone, y origina nuevas gratitudes. Se le agradecen la
consigo mismo. En el reacomodo del público, Fá- defensa del carácter unitario de la familia, las certidum-
bregas, el equivalente de Broadway, produce y dirige bres en medio de los cambios, la diversión a bajo
las puestas en escena que en algo compensan a los se- precio. Y el teatro queda como espectáculo optativo,
dentarios, y en algo incitan a la vocación nómada. En que un público minoritario frecuenta. (En la sociedad
la época de nuevas identidades regionales, se llega a de masas las minorías también son mucha gente.)
otra "región" en donde, entre otras cosas, se va al tea- ¿Qué es ir al teatro en las últimas décadas del siglo
tro para diferenciarse del pasado. xx? Es una sensación especializada, que irrumpe en el
En especial, Fábregas aclimata el musical, la come- orden marcado por la televisión, el cable, la antena

14
parabólica, el video-cassette, el disco láser. "El espec-
táculo -escribe Guy Debord- no es una colección de
imágenes, sino una relación social entre la gente, me-
diada por imágenes." Y el espectáculo teatral, variadí-
simo, ofrece imágenes contrapuestas o francamente
antagónicas desde los años setenta, cuando la censura
se minimiza y, en contraste con etapas anteriores, deja
de importar. El piíblico teatral aprende a no asustarse
de las "audacias" verbales y corporales, de las situaciones
descarnadas, de la existencia de mundos paralelos en
donde divierten los motivos de sus temores (y a la
inversa). Y sobre todo, el público teatral aprende a no
asustarse de su propia falta de reacciones escandaliza-
das. Al disminuir el escándalo se apaga también el pla-
cer de las provocaciones.
La pareja legendaria usa del teatro para mejor unir-
se en el gusto compartido. Por eso en 1972, ante la
puesta en escena de Los chicos de la Banda ( The boys in
the band), de Mart Crowley, la pareja arriba a la esta-
ción de la duda moral: ¿estoque vemos nos parece con-
veniente?, ¿esto que vemos es el teatro que desearíamos
vieran nuestros hijos? En escena, la fiesta gay, y el re-
pertorio de homosexuales, tristes, semiorgiásticos, fie-
les, promiscuos. La asamblea de parejas se asombra al
localizar de pronto su amplio criterio. "Celebro los
chistes. Así que no soy tan mojigato". Si el funcionario
Delfín Sánchez Juárez se atuvo al moralismo inquisi-
torial ("No se permitirán obras que elogien a la perver-
sión"), los asistentes al Teatro de los Insurgentes saben
que la época, ese sinónimo de la jubilación de tra-
diciones yertas y respuestas asustadizas, los ha alcanza-
do. Todavía en los treinta, el público se estremecía ante
las insinuaciones de adulterio. Ahora, ya al tanto de las
sociedades paralelas, los espectadores son profesio-
nalmente curiosos porque la vida es muy corta como
para no prescindir un rato de los prejuicios, como para
dejar que los prejuicios se inrerpongan en el disfrute de
los shows. A la sociedad conservadora la sustituye
una sociedad que se fascina con la mezcla continua de
"lo prohibido" y "lo permitido". Lo que impera es un-
criterio-es trecho-pero-no-tanto.
El teatro sólidamente comercial (Broadway esqui-
na con Fábregas y Silvia Pinal) es el dominante, pero
en conjunto el teatro, el espacio de rituales y conformis-
mos, de ceremonias de la complacencia y de la hete-
rodoxia, deja de ser una experiencia formativa límite.
El público de parejas (que fue público de familias, que
fue público de clase y de colonia residencial) lo ha visto
todo o no ha visto nada: los directores que son el sen-
tido del espectáculo, el teatro que le aburre por ra-
zones que nadie se toma la molestia de escuchar, el ab-
surdo y la crueldad, la denuncia y la proclama, las si-
tuaciones reiterativas donde alguien se sale con la suya
al conquistar luego de arduos esfuerzos, a su legítima
esposa el día de las bodas de plata. Los directores más
famosos de una larga etapa son también versiones de
los gustos y los rechazos: Juan José Gurrola, Héctor
Mendoza, José Luis Ibáñez, Alexandro Jodorowsky,
Nancy Cárdenas, José Solé, Julio Castillo, Ludwik
Margules, Luis de Tavira, Jesusa Rodríguez ... Lapa-
reja se sumerge en el hecho teatral con tal de probar que
un acto valeroso, de afirmación de independencia, es
dejar esa noche apagado el televisor.
CARLos MoNSIVÁIS
15
 UN TEATRO NUEVO PARA LA NUEVA CIUDAD
La escenografía de la capital
mpezaban los años cincuenta. La ciudad se es-
curría hacia el sur, a toda carrera. Tres millo-
nes de habitantes reventaban ya el viejo primer
cuadro y sus colonias periféricas buscando,
dentro del mapa capitalino, nuevas manchas
donde asentarse para vivir, para estudiar, para trabajar
y para divertirse. . Cetro, y la obsesión plástica de C hucho Reyes Ferrei-
C uando la flecha de la avenida Insurgentes reba-
nó la piedra del prehispánico Xirle que alguna vez fue
lava ardiendo, se abrió una nueva posibilidad, al pare-
cer maravillosa. Ahora sí, conectados a la gran auto-
pista de cuatro carriles, los fines de semana en Cuer-
navaca se antojaban, como quería Alfonso Reyes, "a la
breve distancia de un suspiro".
En el sur, muy al sur, se levantó en un abrir y cerrar
de ojos la Ciudad Universitaria con que el régimen ale-
manista quiso concluir su sueño de prosperidad y que
los radicales de izquierda calificaban, en palabras de
Vicente Lombardo Toledano: "collar de perlas en el
cuello de una mujer que trasiega en los basureros".
En ese sur, tirando a locos a los criticones, los mi-
llonarios de las Lomas de Chapultepec inventadas por
Avila Camacho se trasladaron muy pronto al otro
sueño imposible que parecían los Jardines del Pedre-
gal. La magia arquitectónica de Luis Barragán y Max
ra, construyeron allí, sobre la misma piedra volcánica
del Xitle, pero lejos del avispero estudiantil de la cu
de Carlos Lazo, un fraccionamiento exótico publicita-
do como el" de más categoría de la Ciudad de México":
residencias brincoteando entre las rocas y las cenizas
negras y abriendo espacios a jardines bellísimos colo-
reados de líquenes y helechos y musgos y pirules. El
sur era, de pronto, casi el paraíso.
Mientras los millonarios se iban para allá, para los
El ingenioso fotomontaje
de los Hermanos Mayo y
el disparo oportuno de
Nacho López descubren
los guiños de la ciudad
en los años cincuenta.
Bajo un cielo todavía
transparente, el símbolo
arquitectónico es la
Ciudad Universitaria.
17
 Con la década nació Jardines del Pedregal de San Angel, la clase media
lo televisión; ingenua, obrera se aprerujaba en los multifamiliares con que
pero desde un principio
fascinante. Lo ciudad Mario Pani se anticipó y predijo las unidades del In-
se daba su estirón juvenil fonavir: el multifamiliar Presidente J uárez de la aveni-
con la aguja de la Torre da C uauhtémoc y el multifamiliar Presidente Alemán
Latinoamericano, poro
mirar desde arribo al de la avenida Coyoacán.
solemne Palacio de Eran tiempos de ambición y crecimiento desatado.
Bellos Artes, templo Además de la autopista a Cuernavaca y la ampliación
de lo alto culturo.
de Insurgentes se consideró prioritario dar fluidez al
tránsito de automóviles con la construcción de un via-
ducto - una tajada en pleno estómago citadino- que
remedaba los freeways norteamericanos. Ese era el pro-
pósito: ser modernos. Y para sentirnos de veras "con-
tero poráneos de los demás hombres por primera vez en
la historia" -como acababa de escribir Octavio Paz en
El laberinto de La soledad- algunos malinterpretaron el
espíritu universalista y sin tentarse el corazón, en la
mera cabeza de lo que hoy se cuida y se venera como
Centro Histórico, clavaron el puñal de un terrible
rascacielos que se llamó T arre Latinoamericana.
18
Se tenía a orgullo la configuración de una nueva
ciudad sobre las ruinas de lo que fuera. La nueva cla-
se media surgida en los cincuenta, cuyos pesos se cam-
biaban a 8.65 por dólar, soñó y exigió entonces di-
vertirse también como en las grandes metrópolis del
mundo.
Empezaba a nacer la televisión. El 26 de julio de
1950, desde la antena del Canal 4 en el edificio de la
Lotería Nacional y sobre las pantallas de escasos 60
receptores, se transmitió el primer programa televisivo.
Pronto los 60 receptores se convirtieron en 2,500 a
fines de ese 1950, yen 1951 -según relata Armando de
María y Campos-, el mismo Canal4 (XHTV) trans-
mitió en 20 minutos la primera obra de teatro televi-
sado: La carta; del mexicano Rafael Bernal.
N o sospechaba entonces la gente de teatro, ni la del
cine, la competencia feroz que le significaría con el
tiempo el nuevo medio electrónico de comunicación
y diversión.
El cine estaba en el segundo momento de su época
dorada. El de Cantinflas en El bombero atómico y El
siete machos; el de Tin Tan en todo su apogeo; el de la
persistente mancuerna del Indio Fernández y Gabriel
Figueroa; el de Pedro Infante en A toda máquina; el
del cine a colores con Aurora Bautista y El derecho de
nacer; e1 de Fernando Soler olvidado definitivamen-
te de los escenarios; el del último Jorge Negrete; el de
los melodramas de los hermanos Rodríguez; el de la
Doña María Félix convertida en mito de nuestra de-
voción popular.
El teatro, en cambio, en crisis desde el boom
cinematográfico de los años cuarenta -quizá desde
siempre- buscaba toda suerte de alternativas para no
ceder, para no estancarse, para conseguir al fin el sólido
asentamiento que durante rodo el siglo se había ambi-
cionado. Y se sigue ambicionando, hoy todavía.
19
 Elenco de teatros
on escasas excepciones, las salas de teatro
que funcionaban al comenzar la década
de los años cincuenta se apretujaban to-
davía en el centro de la ciudad.
Para el teatro frívolo de revista exis-
tían el Follies, el Lírico, el Tívoli y el Margo -años
después convertido en el Blanquita.
En los tres primeros años de la década, el Margo
tenía en exclusiva al cómico Borolas y daba rienda
suelta al frenesí por el mambo de Pérez Prado, pero el
Follies le ganaba con Palillo y T ongolele, a veces con
TinTan y de pronto Clavillazo. Josephine Baker llegó
con su ballet a armar la locura en el Lírico, pero luego
estuvo con igual éxito en el Margo.
En el Lírico se ofrecían revistas más serias, más para
familias, con Sofía Alvarez, Armando Calvo, Toña la
Negra; de cuando en cuando Pedro Infante o Rosita
Fornés.
El Tívoli era siempre de color muy subido, con las
llamadas exóticas de aquellos tiempos que prometían
a los léperos de la gallola desnudarse del todo, pero ja-
más lo cumplían, pese a los gritos.
También el Esperanza Iris, elArbeu y el Colón cul-
tivaban de preferencia la revista musical con escasas
picardías. En el Iris, en febrero y marzo de 1949, había
la vida del espectáculo
latía en el centro de la
ciudad, con el orgu lloso
Teatro Fábregas que
homenajeaba a Doña
Virginia , con las comedias
o las tandas en el foro
del Esperanza Iris, o
con el surgimiento del
loquísimo ritmo que
inventó Pérez Prado.
21

El dramaturgo de México
ero Rodolfo Usigli, mientras
Moría Coneso (fotografiado
en compañía del inmortal
Agustín loro y de Tomez)
continuaba convocando
y divirtiendo al público.
En el Ideal, o teatro casi
siempre lleno, oficiaban
los hermanitos Blonch.
22
estado por última vez Canrinflas con una revista titu- Lazo, Noche de estío de Rodolfo Usigli, juego peligroso
lada Bonjour, Parls, después de trabajar en el Follies -en del propio Villaurrutia ... El teatro mexicano volvería al
las breves temporadas que le dejaban libres sus pelícu- Ideal en 1953 con la Temporada de la Unión Nacional
las- durante la década de los cuarenta. de Autores que hizo debutar, como dramaturgo, a
Al Arbeu y al Colón llegaban las zarzuelas y opere- Hécror Mendoza en Las cosas simples. Un año después,
tas de Pepita Embil, de Manolita Saval, de Marianela en el 54, la implacable piq uera urbana derribó aquella
Barandilla y Tomás Alvarez, o revistas del folklor es- Casa de la Risa que había sido la verdadera casa de las
pañol y hasta el profesor Alba con sus números de herman itas Blanch y de una comedia española, inocen-
hipnosis que llenaban el teatro a reventar. rona, grabada desde el siglo XIX en el corazón del pú-
El Esperanza Iris intentaba además la com edia, y en blico mexicano.
su foro aterrizó desde España, en 1951, Enrique Ram-
bal padre con su Compañía de Grandes Espectáculos.
Su repertorio era enorme y aplaudidísimo: Miguel
Strogoff, Las cuatro plumas, Las mil y una noches, pero
sobre rodo EL mártir del Calvario que convirtió a En-
rique Rambal hijo en la personificación misma de
J esucrisro, y cuya popularidad alcanzada en esa obra lo
impulsó a avecindarse en México para siempre.
El teatro de comedia ligero, para familias endomin-
gadas, hacía temporadas frecuentes en viejos coliseos
como el Iris, el Arbeu o el Colón, pero su asiento más
cómodo estaba en el pequeño Teatro Ideal de las calles
de Dolores con la compañía de Anita e Isabelira, las
exitosas hermanas Blanch . El Ideal siempre había sido
fiel a ese género. En su foro declamaron Virginia Fá-
bregas y María Tereza Montoya su teatro ampuloso,
pero las hermanitas Blanch le imprimieron el estilo de
la comedia española con obras de Muñoz Seca, de los
Alvarez Quintero, de Carlos Llopis, de Miguel Mihu-
ra, de aquel Adolfo Torrado cuya Mamá nos quita Los
novios fue en 1951 un éxiro de locura. En los trece años
que las hermanitas Blanch identificaron esa llamada
Casa de la Risa con sus personas y su credo escénico, se
produjero n algunas pausas para albergar otras pro-
puestas. Allí inició Manolo Fábregas su Compañía de
Comedias, con Celos del aire de José López Rubio, y en
1950 Xavier Villaurrutia organizó una temporada de
teatro mexicano con EL don de La palabra de Agustín
 Como el Ideal, también la piqueta de la moderni-
dad había demolido, en 1950, el viejo Teatro Virginia
Fábregas inaugurado, con el nombre de Teatro Rena-
cimiento, en septiembre de 1900. María Tereza Mon-
toya despidió al coliseo con La malquerida de Bena-
vente y con un sentidísimo discurso, pero su duefío, el
empresario Ricardo Toledo, lo prometió reconstruir y
lo reconstruyó verdaderameme, afíos después.
Bellas Artes era desde luego el gran coliseo capitali-
no, y aunque lo acaparaban como foro la ópera (con
María Callas y Di Stéfano e Irma González), la música
(con la Sinfónica Nacional de Carlos Chávez) y la
danza (con el ballet de José Limón), también se dejaba
espacio y temporadas para el teatro.
En Bellas Artes nació de hecho la gran generación
de dramaturgos nacionales de los afíos cincuenta.
Impulsados por la fe entusiasta de Salvador Novo, los
dos autores más importantes de esa generación, Emilio
Carballido y Sergio Magafía, ruvieron el privilegio de
empezar triunfando en Bellas Artes. Carballido con
Rosalbay los llaveros, en marzo de 1950, y Magafía con
Los signos del zodiaco, en marzo de 1951. No fueron
ellos los únicos dramaturgos que veían subir sus obras
al gran foro de Bellas Artes en esos primeros afíos de la
década. También se montó ahí La culta dama de No-
vo, agosto de 1951; Contigo pan y cebolla de Manuel
Eduardo de Gorostiza, abril de 1952; El duelo de Fe-
derico S. Inclán, julio de 1952, y grandes obras del

Gracias a Salvador
Novo, Bellas Artes se
abrió a los jóvenes
dramaturgos mexicanos,
pero las colas en las
taquillas se formaban en
el Follies, para ver a
Tongolele, a en el Lírica,
donde tenían foro las
revistas para familias
endomingadas.

24
repertorio internacional como el inolvidable montaje
de Fernando Wagner a Nuestra ciudad de Thormon
Wilder. Cada noviembre, desde luego: el inevitable
Don Juan Tenorio.
El teatro de la dramaturgia nacional andaba, en
realidad, por dondequiera. Lo mismo en Bellas Artes,
que en el Ideal o en el Arbeu, donde en junio de 1950
Ignacio Retes estrenó EL cuadrante de La Soledad de Jo-
sé Revueltas, con una complicadísima escenografía de
Diego Rivera. También había temporadas de teatro
mexicano en el Colón, con obras de Basurto y del
Usigli de Aguas estancadas y ]ano es una muchacha o el
Rafael Solana que empezaba a hacer nombre de drama-
turgo con Las islas de oro, o el Celestino Gorostiza que
ganaba premios con EL color de nuestrapielen 1952. Los
direcrores más importantes de entonces eran Fernando
Wagner, Charles Rooner, Salvador Novo, Xavier Vi-
llaurrutia, Seki Sano, Enrique Ruelas,José de]. Aceves ...
El Teatro Caracol de José de J. Aceves también
acogió esporádicamente la dramaturgia m exicana. Se
montó ahi Escribir por ejemplo de Emilio Carballido
(1950), EL niño y La niebla, gran éxito de Usigli (1951),
y Estrella que se apaga de Rafael Solana (1953).
El Teatro Caracol era el teatro de los cultos. José de
J. Aceves habfa inventado su pequeño coliseo en un sa-
lón subterráneo del edificio que hacía esquina en las
calles de Palma y Cuba, en mero centro. Lo inauguró
en 1949, y desde entonces hasta la clausura del local
en 195 7, lo hizo funcionar con lo más escogido del tea-
tro de cámara universal. En el Caracol se conoció, en
1950: Las manos sucias y La prostituta respetuosa de
Sartre, Volpone deBen Johnson, Encárgate de Amelia
de Feydau y Ardelia o La Margarita de Anouilh, ¡con la
actuación de María Conesa! En 1951: Los endemo-
niados de Michel Durafour. En 1952: Los Clerembard
de Marcel Aymé, Los hijos de Eduardo de Sauvajon ...
Para la alta cultura teatral funcionaba, además, la
Sala Moliere del Instituto Francés de América Latina·

25
----
donde Andreu Moreau hacía teatro en francés, donde
se montó en 1950 EL estupendo cornudo de Krommel-
ynck, donde Charles Rooner dirigió Que no quemen a
la dama de Christopher Fry en traducción de León
Felipe, y donde Alvaro Custodio echaría a andar, en
octubre de 1953, su Teatro Español de México que
revelaría a Ignacio López Tarso como primerísimo
actor.
Había pues, en esos años, teatro para todos en la
Ciudad de México -de revista, de comedia, de drama,
de ideas- aunque nunca en toda la cantidad y con to-
da la calidad que los teatreros ambicionaban.
Obedeciendo a ese impulso de hacer más y más
teatro en una ciudad de tres millones de habitantes, la
comunidad artística celebró la construcción de nuevas
salas en ese amanecer de la década. Eran, ciertamente,
salas cada vez más pequeñas, como si se impusiera la
convicción de que el público capitalino ya no podía
llenar el cupo de los grandes coliseos.
En julio de 1952seinauguró, en la esquina de Paseo
de la Reforma con Bucareli, lo que antes era la Sala
Guimerá y ahora se llamó Teatro del Caballito. Era un
lugar cómodo, de 198 localidades, que se convertiría
poco después en el Teatro de la Universidad dirigido
por Héctor Azar y donde se desarrollaría el movimien-
to de Poesía en Voz Alta.
Unos meses antes, en abril de 1952, Fernando
Wagner estrenó la Sala Chopin con Mi marido no tiene
complejos de Jean Bernard Luc.
Y en 1953, con ELpresidente hereda de Giulio Césa-
re Viola, Salvador N ovo inauguró su Teatro de la Capi-
lla que no llegaba al centenar de butacas y en el que
montó, junto a comedias en las que frecuentemente
actuaba su descubrimiento Marilú Elízaga, obras tan
importantes como Esperando a Godot de Samuel
Beckett.
Estos dos últimos teatros, la Sala Chopin y el Teatro
de la Capilla, se marginaban del mero centro de la

26
 En el nudo de Poseo
de la Reforma, Bucareli
y Avenida Juárez, lo Sola
Guimerá se convirtió en
el Teatro del Caballito
donde se asentó el teatro
universitario. Novo
abrió su propio copilla
en el lejísi mos Coyoocán.
En el centro seguían
funcionando los viejos
coliseos, disputándose o
los figurones del espectáculo.

ciudad donde se desarrollaba entonces roda la vida del
espectáculo. La Sala Chopin huía apenitas, en la calle
de Puebla casi esquina con Insurgentes, pero el teatro
de Novo proponía la estampida hacia la periferia, en
una zona francamente al sur donde hasta entonces
nadie pensaba en ir al teatro. ¡Qué lejísimos Coyoacán!
Desde luego el experimento de Novo se planteó
como una empresa punto menos que filantrópica. Era
un gusto, un capricho de quien tanto amaba el teatro.
Un teatro para gente de casa que llenaba la sala cada
noche de función y se quedaba a cenar luego en el res-
tarán adj unto que el propio Novo atendía recomen-
dando siempre su sopa de aguacate.
Fuera de esas incursiones apartadas del corazón de
la Ciudad de México, y del instinto comercial que se
atrevió a construir un Sears Roebuck en Insurgentes
esquina con San Luis Potosí, parecía una locura pen-
sar en un foro para el espectáculo apuntando hacia
C uernavaca.
Era una locura.

27
 Cherna Dávila se entusiasma
ombre de negocios, banquero, poütico,
embajador, empresario, José María Dávila
conocía a todo mundo y todo mundo lo
llamaba Don Cherna. Había nacido en
Mazadán en 1897, y estudiaba en el Co-
legio Militar cuando la institución cerró sus puertas:
él se fue a la Revolución. Luego fue dos veces diputa-
vino a México para participar en la campaña de Miguel
Alemán. Ya cincuentón, dirigía el Banco de Crédito
Agrícola y Ganadero y frecuentaba el mundo de la
farándula. El mismo era un bohemio.
Inspirado compositor de canciones románticas,
Don Cherna acostumbraba salir a las tres de la tarde del
Banco donde dirigía el destino de cifras millonarias e
irse a comer con sus invitados al restarán Hollywood o
a tomarse unos tragos al restarán bar La Cucaracha, de
Gante l. A veces lo acompañaban tres hombres trajea-
P O R ' uhrt" la ubé r r im .1 pm tluc_ción m u.-,ical
m t!"'icanB aJlur3 el caso sing ular dr CU EMA D.J\.
VI LA.
No 5e t r ata de un poe ta que"" es\:ribr poema:s
m u sical es-. ni d -.• un l."f' lmlw~ilnr que pon t mu.s1c1
a l u~ pOf'mo.s. 111 5iquie: ra se u·ata dl' unu a mo!·
g•m" de amba .. runciuuc.... casu quf' frecu~ nt•­
mente se conlt-mpla en el le rr-e no dt!' la ('tUlCt Ón
pupul ar m~icana.
CHEMA UAVIlAf.S ALGO M UY DIS TINTO

do federal, senador y gobernador interino de Sinaloa, dos y circunspectos que parecían sus guardaespaldas St:> trQl H dt~ u n viGo roso tempt>ram~ nt.o que
.mht" h:u::~r pt-.e.m ns e n la rtt USil'OI y expr~s:a w nn·
embajador en Brasil y Guatemala, secretario general del pero que al llegar a La Cucaracha se convertían en un t!b IH rim lJ be.Hat de s u itbpir ación.

PNR (el partido oficial de Plutarco Eüas Calles) y miem-
bro fundador del PRI. De su embajada en Guatemala se
trío como el de Los Panchos, dispuestos a acompañar
y entonar las canciones de Don Cherna.
Madera dt- compo si ror d r- J'Od a . d e e scn tor ,
de autur IUl r~l . d to novelista, ~en l~ dt er an m u n -
d o m(.dc m o, pon e t'D s u.s CRRCI 011PS e-l l~mper•·
mento febril de s u ~xtraord inariu > milh íple pe1~
son alid11 d.
L;mc•onts 1p as.w nada.!o. , d eo amor ) dt• ~sptran­
lll. Lknl o!t de afan05~ ll u.~iñn frc nle a la vi da. irO-
n.l ctl y tal vez t-Sce ptiCO ¡resto a la re.ahdad . des·
enfad o :!o ligl'r cza ) grilo Jlrohand o en la csl• oc·
tu ra mu~ll's.tl dt• la c.ancion ) posit h ·a artiiutf hu -
ma na en d verso que h l anto un ju ra.m rnto trU-
g• co com o un<i l i¡cra hrum u mundana
Si .S@ ~cuchAn y m e-dit An., .st: ve r á bien que df'
cada umt de lit~ ca nnont!:, d p CH EMA OA VIL A
pu~cM- derivnr'i~ f3c.ilnw ute. unu obr» l~at ral de
altas pt: rspec ll\18~ o un&~ novt>l a d t- contenido i na-
prt'cía iJic
A..~í 6 dl• \•a liusa y de no ta bl t por hu.man ísi-
mo la obr~ mu.sacal 1.fU é t.Si t álbum conLiene

Escuche la Musica de CHEMA DAVILA

por Cortesía de CHEZ VOUS la casa de
usted, Estación XECL

José María Dávila

amaba la política, los
negocios, pero también
era un hombre del
espectáculo: poeta,
compositor de canciones,
amigo de los famosos
como Agustín Lora y Pedro
Vargas. Aquí está, en el
corazón de la a lta bohemia.

29
30
 Ahí, en el bar de La Cucaracha y en el restarán
Hollywood -según refieren hoy el arquitecto Alejan-
dro Prieto y Ramiro El Pollo Jiménez-, nació en 1950
la idea de construir el Teatro de los Insurgentes.
Don Cherna, amigo de actrices y actores de todos
los géneros, conocía a Leonor Llausás, y Leonor Llausás
era alumna predilecta del director japonés Seki Sano.
Seki Sano llegó a México en 1939 después de ser, en
Moscú, asistente de dirección de Meyerhold . Aquí
fundó un movimiento que llamó Teatro de la Refor-
ma y que asombró con su estreno en Bellas Artes de Un
tranvía llamado deseo, de T ennessee Williams, con ACAPULCO MEXICO
Wolf Ruvinskis y María Douglas, en diciembre de HOTEL CLUB DE PESC1
1948. Tenia fama de innovador, y en su escuela de
actuación, "que es fundamentalmente un centro de
experimentación profesional, un taller sin la tentación
~
ni el peligro del teatro comercial" -decía- , se formaron
actores como María Douglas, Ricardo Montalbán,
Lilia Michel, Víctor Junco, Leonor Llausás...
Con su amigo y colaborador Julio Prieto, gran

Don Chema por

dondequiera: en la
boda de Moría Félix y
Jorge Negrete, atropando
peces vela en Acapulco
(la de la extrema izquierda
es su esposa Doña Queta
y el niño es Marcial], y
con Diego Rivera y
Mochila A rmida.

31
 escenógrafo de la época, el maestro Seki conversaba a
menudo de la necesidad de construir nuevas salas para
ese nuevo teatro de sus propuestas. Salas pequeñas
como la del Teatro Orientación donde Prieto realizó
sus primeros trabajos, o las del Teatro del Prado donde
Seki Sano montó Lafoerza bruta de Steinbeck, o como
el Caracol de José de J. Aceves donde el público podia
m eterse en el alma misma de los montajes y apreciar el
trabajo actoral que el director japonés trataba de escul-
pir en el nervio de sus actores.
Tal vez Leonor Llausás escuchó estas conversacio-
32
nes y se apasionó con la idea, o tal vez sus propios
maestros decidieron aprovechar las relaciones de la
actriz y pedirle que les abriera el camino hasta José
María Dávila. La Llausás lo pintaba como un hombre
generoso, amante del teatro: "un gran señor del Rena-
cimiento, Mecenas o Lorenzo el Magnífico del México
contemporáneo" - lo describió después Carlos León-,
dispuesto a abrir "su escarcela como aquellos produc-
tores de las artes que, por insólitos en las actuales
épocas materialistas, ya nos parecen personajes mi-
tológicos de las fábulas o de la leyenda".
 Cuenta Ramiro El Pollo Jiménez, desde entonces
asistente de Don Cherna, que aquel "Lorenzo el Mag-
nífico del México contemporáneo" invitó a Seki Sano
y a Julio Prieto a comer al Hollywood gracias a la
intermediación de Leonor Llausás. Los dejó hablar de
todo lo que deseaban hablar: que de las nuevas ten-
dencias escénicas, que del método Stanislavski aplica-
do al teatro experimental, que de las salas pequeñas
donde la clase medial
-Nada de salas pequeñas -interrumpió Don
Cherna-. Si vamos a construir un teatro, tiene que ser
un teatro en serio. Un teatro grande. El más grande de
México.
-Es que los teatros grandes ya sólo funcionan con
espectáculos frívolos - se atrevieron a replicar Seki y
Julio Prieto-. Nosotros no pensamos en un teatro para
las masas.
-Yo tampoco. Un teatro grande ¡para la clase me-

En el México de fiesta :
Amparo Arozamena, en
casa de los Dávila, canta
al ritmo de un improvisado
conjunto femenil (la del
velo es Nadie Haro Oliva).
Y Doña Gueto (pintada por
Diego Rivera en un gran
cuadro) comparte su charla
con el músico poeta, con
su marido Don Cherna y
con Corcho Peralta.

33
dia!- exclamó Don Cherna como anticipándose a lo
que tiempo después escribiría Carlos León: "Sería
demagogia pensar que, porque el creador fue un revo-
lucionario, hiciera un teatro para el pueblo ... México
ya no es un pueblo, ni el pueblo de México va a ser
siempre la masa; en dado caso, es ella la que debe
ascender hasta el arte y no el arte el que descienda hasta
la masa."
-Un teatro grande para la clase media-insistió Don
Cherna-. Es el futuro .
Seki Sano y Julio Prieto no miraban todavía hacia
el futuro. Cazados con la idea de que el teatro es arte del
presente, pensaban en una sala -grande, está bien, ya
que Don Cherna la propone grande-, pero anclada en
el centro de la ciudad, donde funcionaba la mayoría de
los espectáculos. Tres creadores de la idea
del Insurgentes: Seki Sano,
-No, en el centro no -volvió a objetar Don Cherna
sorprendido en plena clase
Dávila- . En el sur. Yo tengo unos terrenos por ahí por de actuación, y Don Cherna
Insurgentes ... y el gran escenógrafo Julio
Prieto. los tres apostaron
Los terrenos de los que hablaba el magnate eran
por la gran aventura.
residuo de las viejas haciendas asentadas en la zona y
que la moderna urbanización trataba de convertir en
áreas residenciales: en lo que sería la colonia San José
Insurgentes, vecina de la naciente colonia N ápoles
donde acababan de construir la Plaza México dentro de
un ambicioso proyecto de Ciudad Deportiva apadri-
nada por Neguib Simón. Frente a esos terrenos sem-
brados en aquel entonces de maíz -recuerda hoy
Alejandro Prieto- florecían ya la prolongación de la
colonia Del Valle y más allá la Narvarte. Pero todavía
no proliferaba un grupo social, menos un público para
el teatro.
-¡Eso está lejísimos, Don Cherna! -objetaron a la
par Julio Prieto y Seki Sano.
Entonces Don Cherna, al decir del Pollo Jiménez,
exclamó sonriente, malhablado como era:
-¡Lejos de qué y de quién, cabrones!

35
 Obra en dos años de
Alejandro Prieto
a decisión del viejo revolucionario terminó ven-
ciendo y convenciendo a los maestros de Leonor
Llausás. Su espíritu bohemio y su audacia reba-
saban la intuición de los teatreros. Tenía una vi-
sión más amplia y parecía adivinar lo que sería
para la nueva sociedad ese teatro que en su nom-
bre de Teatro de los Insurgentes llevaría, por "casual
coincidencia -escribió Carlos León-, la idea de in-
surgencia en lo que esta palabra significa de rebeldía
contra lo establecido y punto de partida hacia un nue-
vo orden de cosas".
Y completó el humorista:
"No es desorbitado afirmar que el insurgente José
María Dávila ha dado el grito de independencia tea-
tral en un virreinato de la escena que vegetaba en el
conformismo de teatros coloniales. Pues si muchas ve-
ces se ha dicho que el arte escénico agoniza, ha sido
porque resultaba imposible su supervivencia entre las
ruinas que lo albergaban; porque no era creíble espe-
rar que la gente fuera al teatro sin contar, primero, con
un teatro al que pudiera ir la gente."
Pero eso fue después, en el estreno del Insurgentes. . . . -:::::=-.J!:'!"'--.
~·~=i!.~n:::.:.,.:-..:::::.. . '"':::...:,~":.:."':.-.::
r::=~-=--~::\:Z.-.:~~=h.";::.~~=- !"':."::
Dos o tres años antes, cuando José María Dávila de- El Teotro de los Insurgentes, lo MeJor Salo Poro Otversos
E:Spcctaculos, que Será Inaugurado en Breve, en Esto Copttol
En lo que todavía era
un gran páramo, lejos
del centro vital de los
espectáculos, se inició la
construcción. Con José
María su hijo mayor
(a la izquierda), con su
esposa Enriqueta y El Güero
Benítez, secretario general
de la Federación Teatral,
Don Cherna seguía paso a
paso el surgimiento del
coliseo. En los diarios se
empezaba a hablar del
proyecto de Alejandro
Prieto.
37
 Alejandro Prieto, cidió aceptar y llevar a cabo, a su estilo, la idea origi-
el escenógrafo Julio, nal de Julio Prieto y Seki Sano, el director del Banco de
Don Cherna y Seki Sano
revisan planos, en plena Crédito Agrícola y Ganadero puso manos a la obra,
construcción (de espaldas con toda su energía y todo su entusiasmo.
está Mario $antillana, El Empezó aceptando la sugerencia de Julio Prieto de
Charifas). Empezaba
a surgir, impresionante, llamar a su hermano Alejandro para encomendarle la
la gran torre del telar: construcción del coliseo.
26 metros de altura. Alejandro Prieto era un joven arquitecto de 26
años, a punto de recibirse. Había trabajado en el
Departamento de Arquitectura de Bellas Artes cuan-
do la institución se fundó, en 1947, y Carlos C hávez,
su suegro, primer director del INBA, le encomendó un
proyecto para abrir una sala en Regina y Mesones, idea
que nunca prosperó.
Alejandro conoció entonces a muchos artistas de la
época: a Salvador Novo, a Celestino Gorostiza, a Diego
Rivera, al pintor Julio Castellanos que empezó hacien-
do escenografías para el Teatro Ulises de Villaurrutia ...
Acompañado precisamente de Julio Castellanos, el
38
joven Prieto acudió una mañana al desayuno al que lo
invitó Don Cherna Dávila para poner en sus manos, de
un sopetón, el gran proyecto del Teatro Insurgentes.
Hoy, a los 67 años de edad y después de una brillan-
te trayectoria como arquitecto industrial, Alejandro
Prieto rememora:
"Don Cherna era un hombre formidable y me dio
la primera gran oportunidad de mi vida. Para un joven
sin dinero y sin trabajo fue la gloria."
Agrega, feliz al recordar:
"Con Julio y con Seki habíamos hablado de un
teatro mixto, que cubriera los requerimientos del teatro
comercial de alta calidad y que tuviera en cuenta las
necesidades del teatro mexicano. Para proyectarlo con-
sulté toda la información disponible sobre construc-
ción teatral, sobre acústica e isóptica. Me puse a in-
vestigar en serio estos temas que me interesaban desde
antes. En esos años se estaba imponiendo el funcio-
nalismo en la arquitectura, y aunque a mí me interesó
lo que hadan en Suecia y Finlandia en ese terrreno, no
tuve una influencia particular. Consulté todo lo que
pude sobre construcción teatral de la época y el resul-
tado fue un teatro con características propias, suma-
mente singular."
El proyecto de Alejandro Prieto se convirtió en su
tesis profesional y fue publicado por el INBA en 195 1
con una dedicatoria para Carlos Chávez, Enrique
Yáñez, Salvador Novo y Julio Prieto.
Después de ofrecer una amplia exposición sobre las
características del teatro en la historia y sobre los
requerimientos de una sala frontal, a la italiana, con
una luneta que se prolonga en escalera hasta el anfitea-
tro -a la manera de los cines que se empezaban a
construir en la época- , Alejandro Prieto detalló en su
proyecto del Teatro Insurgentes -Proyecto de teatro pa-
ra comedia, se llamó la tesis- el programa arquitectó-
nico de la obra que es, suscintamente, la semblanza de
lo que terminó siendo, en 1953, el gran coliseo soñado
por Cherna Dávila.
En esa semblanza se especifica que el escenario tie-
ne 15 metros por 15, y posee un disco giratorio de
nueve metros de diámetro con pistón central, elevable.
La bocaescena estaba proyectada de nueve metros de
ancho por 7.30 de altura, pero en la construcción
quedó de 11.50 metros por 6.40.

El gran foso del teatro

en obra negra. Al fondo,
. L..
, -
. .... .... .... - -
1...- - - ----, el muro del ciclorama que
term inó siendo removido
paro imprimir mayor
flexibilidad a los conceptos
... ' escenográficos, y al
centro el pistón elevable.
1 ...
Los planos acreditaban
_:. ~-.,.1__ ..&...._
a sus creadores hermanos:
! • ..••... • Alejandro Prieto, arquitecto,
y Julio Prieto, asesor.

llAJA

41
 Maestros de obras y
albañiles : los constructores
anónimos del coliseo
que sorprendía a todo
mundo: ¿Un teatro en
el sur de Insurgentes?
¡Qué locura!
En el telar, con capacidad para 25 varas, cuelga un
telón de boca. El telón de hoy es de terciopelo rojo y
sube en cascada, a la francesa; sustituyó al original en
los años setenta.
La capacidad del teatro era de 1, 142 espectadores
dispuestos en butacas rojas, acojinadas, pero desde
1989, para la producción de Calle 42, se suprimió una
fila y quedaron 1,126 butacas: 341 en la luneta y 785
en el anfiteatro. Los asientos más lejanos se encuen-
tran a 24 metros de distancia del foro.
Los camerinos de los actores están dispuestos en tres
pisos. En el primero hay seis camerinos con un baño
colectivo. En el segundo: un camerino principal, con
42
sala y baño; además de cuatro individuales con dos
baños colectivos.
En el tercer piso: dos camerinos colectivos: uno pa-
ra 15 hombres y otro para 15 mujeres, con sus respec-
tivos baños colectivos.
Se dispone de talleres de escenografía, de tramo-
ya, de utilería, de electricidad y de costura.
Para el acomodo y distribución del público, el
proyecto diseñó un vestíbulo con prolongación cubier-
ta, hacia la calle, que permite la llegada a él desde los
automóviles. Hay un foyer para la luneta y otro para el
anfiteatro.
En un principio, el teatro contaba con un restarán
anexo con capacidad para 100 personas. Tenía entrada
desde el foyer de luneta o desde la calle. Se llamó
Restaurant-bar Dispa (su dueño era Don Genaro
Dispa) y luego se convirtió en El Satélite de Tin Tan,
donde el cómico presentaba sketches de cuando en
cuando. Actuaban las hermanitas Julián, el cuarteto
Batachá y el Loco Valdés, hermano de TinTan, que
hizo ahí sus primeros papeles de cómico. El gerente del
bar era el "carnal" Marcelo, inolvidable patiño del
pachuco. Desapareció El Satélite y se abrió luego el
Café del Pirulí. Ahora el sitio está ocupado por una
peluquería y una florería.
Las dimensiones de la fachada son de 14 metros de
alto por 40 de largo. La torre del telar se eleva 26
metros. La superficie cubierta es de 1,800 metros
cuadrados.
Cuenta Alejandro Prieto que durante la elabora-
ción del proyecto -siempre asesorado por su hermano
Julio y Seki Sano- frecuentaba a Don Cherna Dávila
en La Cucaracha: "Entre copa y canciones nos pasába-
mos la tarde. Cuando los músicos descansaban, yo le
mostraba los planos y él me daba sus opiniones, sus
comentarios... Todo era muy alegre, muy movido,
muy bohemio."
En lo que era un
La construcción del teatro se llevó poco más de un baldío sembrado todavía
año y costó alrededor de tres millones de pesos. Es de maíz, se dibujó por
decir, unos 350,000 dólares. Pero también eran dóla- fin el semblante de la gran
estructura. los carteles
res de entonces. Hoy, un teatro como el Insurgentes anticipaban la fiesta:
costaría diez veces más. eran su primera cartelera.

43
 Don Cherna comunicó Como negocio, Don Cherna Dávila pensó en el
a su hijo mayor la aventura, teatro como una empresa familiar. Tenía tres hijos:
y el Pepipo se vino de
Ta mpico a participar José María el mayor, al que le decían Pepipo; Enrique-
en el proyecto. "Tú te harás ta La Baby, y Marcial.
cargo", le dijo. Y punto.
A principios de los cincuenta, Pepipo trabajaba
como ingeniero mecánico naval en el puerto de
Tampico. Hasta allá llegó, un día, el telefonema de su
padre:
- Pepipo -exclamó Don Cherna-, voy a construir
un teatro y tú te vas a hacer cargo mientras Marcial
tiene edad para manejarlo. Te quiero aquí.
44
El joven ingeniero se quedó estupefacto porque su
pasión eran los motores y de pronto se vio en las puer-
tas de un negocio "del que yo no sabía ni quinto" -dice
hoy, cuarenta años después, el primogénito.
"Llegué en los primeros meses de 1952 y estuve
presente durante la construcción. La poca gente que
pasaba por allí preguntaba: qué es eso, y cuando les
decíamos: un teatro, ponía cara de: están chiflados."
No lo estaban. El tiempo, muy poco tiempo se
necesitó para dar la razón al desplante visionario de
Don Cherna Dávila que con la edificación del teatro
-siguió diciendo Carlos León- "se ha levantado, sin Con orgullo, José María
proponérselo, un monumento a sí mismo". Dóvila mostraba a sus
amigos, etapa tras etapa,
Concluyó al fin el panegirista: la construcción de su teatro.
"La gran urbe en que ha culminado el México actual La obligada foto: paro la
exigía contar con un teatro que fuera ejemplo de la historia. Y bellos, limpios
volúmenes de la aquitectura
técnica moderna y modelo de cómo puede lograrse lo funcional conque
fastuoso, no con ostentaciones inútiles sino con lo Alejandro Prieto rendía
funcional de nuestros días, con el retorno a la pureza tributo a su tiempo.

de las líneas necesarias. Ahí está, pues, el Teatro de los

Insurgentes, como creación sentimental de José Ma-
ría Dávila, sefior renacentista que agrupó en torno su-
yo a los hombres que piensan, a los hombres que crean,
a los que saben expresarse en el difícil lenguaje de las
artes. No es su hacienda invertida en un negocio, sino
románticamente dilapidada en cabezas que piensan, en
manos que pintan o en el ritmo de las piernas que
bailan. Y esta insurgencia, esta rebeldía contra lo ne-
ciamente utilitario y productivo, este gesto de haber
puesto su fortuna al servicio de la Belleza, nos reconci-
lia con el tiempo presente y nos obliga a estas líneas que
son el acro de justicia p ara la obra de José María
Dávila."

45
 Diego Rivera a escena Sería la tercera gran obra plástica al exterior rea-
lizada por Diego. En 1951, en el cárcamo de Chapul-
tepec a donde llegan las aguas del río Lerma, pintó El
omo apreciaba Carlos León, Alejandro agua en la evoluci6n de la especie con una emulsión de
Prieto buscó, desde la elaboración de su poliestireno que se suponía, erróneamente, resistente
proyecto, diseñar una sala limpia, sin al agua. La zona sumergida del mural terminó des-
alardes decorativos ostentosos. Es nece- truyéndose, pero se conservó, en el exterior, el alto-
sario -escribió Prieto en su propuesta- rrelieve recubierto de piedra y mosaicos que repre-
Diego Rivera (con
" eliminar de la vista todos aquellos elementos, de es- senta un Tláloc polifacético y danzante. También en Alejandro Prieto, con Don
tructura o equipo, que desvíen la atención y rompan el altorrelieve recubierto de piedras, a la manera teo- Chemo, con Julio Prieto)
ambiente neutro que debe rodear la representación tihuacana, Diego estaba terminando en 1952 -cuan- llegó al insurgentes poro
hacerse cargo de lo único
fatigando inútilmente al auditorio". do lo llamó José María Dávila-la decoración exterior decoración exterior del
Esto no eliminaba la posibilidad de añadir al teatro, del Estadio Olímpico de la Ciudad Universitaria. El coliseo. El artista era famoso
proyecto era decorar todo el óvalo exterior, como un por sus pinturas, pero
fuera de la sala, un elemento para darle fuerza, peso,
también había realizado
carácter nacional al edificio. A Julio y Alejandro Prie- cinturón plástico, pero al parecer no alcanzó el pre- escenografías como la que
to se les vino a la m ente el nombre de Diego Rivera: supuesto de la UNAM y Diego se fue de la cuy se metió hizo paro El cuadrante
un mural de Diego Rivera. Y Don Cherna estuvo de de lleno en el mural del Insurgentes. de la Soledad. Aquí
muestro la maqueta a José
acuerdo. No era la primera vez que el polémico artista Revueltas, a Ignacio
"En aquellas noches de copa, baile y mujeres pen- participaba en un proyecto teatral. En 1929, para una Retes y a Arnold Belkin.
samos locuras - recuerda hoy el arquitecto-. Primero
se nos ocurrió que hubiera un mural para cada obra
pintado por Diego en papel y lonas, cosa que resulta-
ba incosteable y nada práctica. Luego Diego coqueteó
con la idea de hacer un mural en lámina; finalmente
, 1
se decidió a realizarlo con mosaico de vidrio, según la
antigua técnica veneciana."
"La utilización de materiales como el mosaico de
vidrio o veneciano -interviene el historiador y crítico
de arte Jorge Alberto Manrique- es una vieja idea de
los muralistas que aspiraban realizar una obra monu-
mental, al aire libre, para multitudes. Siqueiros fue el
primero en emplear mosaico en el mural de la Chrysler.
Orozco también lo hizo. "
José María Dávila conocía bien a Diego Rivera. Le
había pintado un retrato a Enriqueta su esposa y otro
a su hija La Baby. Por eso entusiasmó a Don Cherna la
idea de involucrar al artista en el proyecto con un gran
mural hacia la calle: la verdadera fachada del coliseo.

47

Diego ero el pintor
del momento. De monos
del presidente Alemán,
en 1950, había recibido
el Premio Nocional de los
Artes . Como sus murales,
también sus retratos eran
célebres. Pintó o lo hijo
de José María Dóvila:
Enriqueta, La Baby.
propuesta de obras pedagógicas planeadas por Ama-
lía Castillo Ledón desde la Secretaría de Educación
Pública -El Teatro del Periquillo- Diego Rivera y
Julio Castellanos realizaron escenografías y diseños de
vestuario para espectáculos ambulantes que se presen-
taban en centros obreros, comunidades agrarias y jar-
dines de niños. Dentro del mismo proyecto deAmalia
Castillo Ledón se construyó, según planos de Carlos
Obregón Santacilia y decorados de Rivera, la Carpa
Morelos, que andaba de aquí para allá.
Ese año de 1929, Diego Rivera fue el escenógrafo
de una obra de María Luisa Ocarnpo, EL corrido de Juan
Saavedra, estrenada en el Teatro Regís. Y en 1932 di-
señó la escenografía y los trajes del ballet HP. (Horse
Power), con música de Carlos Chávez, que se presen-
tó en la Academia de la Música de Filadelfia.
Dos décadas más tarde, en 1950, afio en que Diego
48
Rivera recibió el Premio Nacional de las Artes recién
instituido por el presidente Alemán, el artista realizó
en el Teatro Arbeu la escenografía de EL cuadrante de
La Soledad de José Revueltas, dirigida por Ignacio Re-
tes. Josefina Brun ha relatado ampliamente esa expe-
riencia escenográfica de Rivera:
"Entre él y Retes planearon la escenografía. Retes
empezó quitando telones, bastidores y bambalinas
hasta dejar desnudo el Arbeu. Rivera, por su parte,
construyó una estructura giratoria de tres pisos que
producía un impresionante espectáculo: quince o die-
ciocho actores moviéndose simultáneamente en esce-
na: entrando en el hotel, en la tienda, caminando por
la calle...
"Diego diseñó una maqueta muy hermosa -rela-
tó Revueltas a Ignacio Hernández- que por cierto
alguien se robó. La construcción estuvo a cargo de
Rodolfo Galván, quien por respeto al pintor no modi-
ficó el proyecto y por eso resultaba mal aforada, de
manera que al fondo se veían los tramoyistas, movien-
do la plataforma con cuerdas como si fueran los bote-
ros del V oiga."
Escenográficamente hablando, la función de estre-
no fue un fracaso . Las ruedas de la plataforma se
hundían en el piso podrido del Arbeu, que no soportó
el tremendo peso de la estructura. Los tramoyistas y sus
ayudantes contratados entre los mecapaleros de la
Merced hacían tremendos esfuerzos para controlar el
hundimiento, pero siempre que debía girar el disco, la
plataforma se atascaba. Revueltas no soportó la ten-
sión -cuenta Retes- y sonsacó a uno de los "boteros"
para irse a una cantina cercana, mientras Diego Rive-
ra, sentado en un palco al lado de Dolores del Río,
presenciaba atónito el desastre.
Diego no volvió jamás al teatro como escenógrafo.
Cuando Don Cherna lo llamó al proyecto del Insur-
gentes, se presentó como pintor, para realizar su gran
mural en mosaico vítreo: EL teatro en México.
 Cantinjlas en rico era extremadamente desafiante, porque la super-
ficie era curva en la parte alta y convexa, y la mayor

el papel de Juan Diego parte de la gente que había de ver el mural lo vería al
pasar rápidamente en automóviles y autobuses.
"Para establecer de inmediato el rema del mural y el
ás que escenificar en su mural la propósito del edificio pinté en la parte baja del cen-
historia del teatro en México, Rivera tro una gran cabeza enmascarada con dos manos fe-
decidió representar "el teatro de la meninas enfundadas en delicados guantes de noche
historia de México". hechos de encaje. Cubrí el resto de la superficie con
"Se trata -analiza Manrique- de escenas de obras de teatro que reflejan la historia de
una composición axial, muy común en él, planteada México desde antes de la Colonia hasta el presente,
como un escenario: con un plano alto y uno bajo. convergiendo en el centro superior en un retrato de
Considero que es una obra menor de Diego muy liga- Cantinflas, el genio mexicano de la farsa popular,
da al mural de la Alameda: también una obra festiva
en la que el pintor se las arregla para meter los perso- De una simple postal,
najes históricos, los padres de la patria. En el mural del Diego extrajo los primeros
teatro aparecen igualmente las figuras tutelares de trazos del semblante de
CantinAas, protagonista
nuestra nacionalidad, aunque no en primer plano." de su mural El teatro en
Así se ve, entre escenas de la vida indígena pre- México. El boceto de la
hispánica, a un Hernán Cortés deforme -casi idénti- izquierda muestro lo técnica
empleada: sobre un papel
co al que pintó en Palacio Nacional- empuñando una albanene dibujó la figura,
lanza a espaldas de un indígena atado y sometido. A agujereó el contorno con
la izquierda sobresalen las figuras de Hidalgo -con su lo punta de un alfiler, y con
pintura roja lo trasladó
clasica tea encendida-, junto a Morelos y a Juárez. Y a o lo superficie. El boceto
la derecha, arriba, un Zapata estoico, con tea ardiente tiene la firmo del artista .
y humeante, al lado de revolucionarios disparando
fusiles.
Entre la fiesta y el baile que implica la vida del
espectáculo, todo el mural refleja el espíritu populis-
ta de la ideología de Diego, presente siempre en su obra
mural. "Ninguna novedad -acota Manrique-, aun-
que se le reconoce su afán de experimentación con los
materiales y con la morfología de los personajes."
Rivera no m encionaba contenidos ideológicos
cuando relataba así algunas ideas para el proyecto:
"El espacio en que tenía que pintar comprendía
toda la fachada principal del teatro, que daba a la
agitada avenida de los Insurgentes. El problema plás-

51
52
pidiendo dinero a los ricos y dándoselo a los pobres,
como en realidad hace. "
La gran máscara del teatro y la figura de Cantinflas
son de hecho los ejes del mural. Del teatro prehispá-
nico hay, a la izquierda: músicos, danzantes, un sa-
cerdote ataviado para el ritual del sacrificio ... De la
pasrorela: un diablo, un ángel, y tal vez Fernández de
Lizardi atrás del deforme Cortés y Juan Ruiz de Alar-
eón delante. De obras modernas hay referencia a dos
de Rodolfo Usigli: Corona de sombra -recién estrena-
da por Seki Sano- en la secuencia de Maximiliano y
Carlota, y EL gesticulador, en una escena donde solda-
dos federales entran hasta el recinto de una familia
campesina. También una escena de Los de abajo, con
La Pintada curando a Demetrio M acías, que el propio
Mariano Azuela adaptó para el teatro . "Se ve claro que
Diego no conocía a fondo la historia del teatro mexi-
cano - dice Manrique-. Por eso creo que una de sus
mayores cualidades sea la provocación."
Ciertamente, el mural de Diego Rivera desató, co-
mo otras veces, un escándalo terrible, y no por la ca-
ricatura del Hernán Cortés contrahecho, sino por la
figura de Cantinflas ligada a la Virgen de Guadalupe.
Tres años antes, cuando Rivera pintó en el come-
dor del Hotel del Prado su Sueño de una tarde domini-
caL en La Alameda Central, se armó la escandalera por-
que el artista, en el pergamino sostenido por El Nigro-
mante, escribió una frase atribuida a un texto del
personaje: "Dios no existe." El4 de junio de 1948, un
centenar de estudiantes de la Escuela de Ingeniería
irrwnpió en el comedor del hotel y con un cuchillo,
entre puñetazos y empellones contra meseros y vigi-
lantes, borró la frase considerada blasfema.
Con el mural del Teatro Insurgentes, aún en la
etapa de proyecto, el alboroto sólo fue verbal, pero
sonoro. Rivera lo contó así:
"Cuando apenas se había terminado el bosquejo al
carbón, alguien advirtió que Cantinflas llevaba una
medalla de la Virgen de G uadalupe. Inmediatamente
se levantó la gritería. Era blasfemo conectar algo tan

Diego Rivera trabaja:

da indicaciones a su equipo
femenino de ayudantes,
observa los primeros
resultados con Don Cherna,
pinta el sector derecho de
la escena donde Cantinflas
do dinero a los pobres.
El boceto pertenece a
la figuro que bailo
el jarabe topatío.

53
bajo como un personaje de comedia con algo tan sa-
grado como la Virgen."
En efecto, la voz más fuerte de los quejosos fue la
del arzobispo Luis María Martínez: "Esta nueva auda-
cia de Diego Rivera - declaró a la prensa el primado-
ofende los sentimientos católicos del pueblo mexica-
no y constituye un agravio a la religión, pues ataca a
una imagen como la Virgen de Guadalupe que es ob-
jeto de culto nacional. "
A las protestas del arzobispo siguieron las protestas
del Partido Acción Nacional y de instituciones cató-
licas. José María Dávila respondió que él respetaba
todas las creencias religiosas y también las expresiones
artísticas, sobre todo cuando proceden de los maestros
como Diego Rivera. "Diego no ha ofendido el espíritu
religioso del pueblo - manifestó Don C herna- ni quiso
representar en Mario Moreno al indio Juan Diego. Si
Cantinflas se halla en el mural es en calidad de su in-
discutible significación en el moderno arte teatral
.
meXIcano. "
Sorprendido por la
En su relato memorioso, Diego sigue diciendo: cámara de Walter Reuter,
Diego pinta al miserable
"Entrevistado por los reporteros, Cantinflas dijo
lisiado del sector de los
que si realmente yo había blasfemado contra la Vir- pobres. Casasola lo retrató
gen de Guadalupe en mi mural, no permitiría nunca con sus ayudantes en la
obra del mural: Ana Teresa
que ninguna de sus películas (sic) se exhibiera en ese
Ordiales Fierro, Nicolet,
teatro. Pero mi pintura se apegaba estrictamente a la Estela Treviño y Violeta Bonilla.
realidad, pues él siempre llevaba la medalla puesta.
Nadie, dijo Cantinflas, podría quitársela nunca o
burlarse de su reverencia y amor.
"Cuando Cantinflas vio mi bosquejo -continúa
Rivera- quedó perfectamente satisfecho. Hasta posó
conmigo en el andamio, junto al lugar donde había
dibujado a la Virgen, para que nos tomaran unas fo-
tografías. Estaba a mi lado, mostrando con orgullo la
medalla para que el público pudiera verla en las foto-
grafías.
"Al tener yo el apoyo de Cantinflas, la prensa se
puso de mi lado, señalando que no había nada contra-

55
cücrorio entre Cantinflas y la Virgen de Guadalupe.
Cantinflas era un artista que simbolizaba al pueblo de
México y la Virgen era la bandera de su fe.
"Una gran mayoría del público suscribió esta inter-
pretación. Pero no se permitió que la agitación contra
mi pintura se desvaneciera. En realidad, estaba orga-
nizada por una banda de ruEanes dirigida por extor-
sionadores profesionales que pasaban por ser firmes
apoyos de la Fe."
Según Rivera, en su exagerada versión, "los rufia-
nes pretendían obligar a los Dávila a darles un tanto por
ciento de los beneficios del reauo -ése era el precio que
ponían a su tranquilidad-. No sólo los Dávila, sino el
propio Cantinflas, empezaron a asustarse de la situa-
ción, y por fin yo mjsmo dejé de enconuarla divertida.
De manera que cuando llegué a la parte del mural
donde estaba el bosquejo de la Virgen no la llegué a
pintar, dándoles así el esquinazo a amigos y enemigos,
falsos y verdaderos. Hacer este inesperado cambio,
debo confesarlo, no me produjo poco placer."
Es verdad que Diego Rivera renunció a pintar la
Virgen de Guadalupe y esconruó muy al fondo la

Apresado en el
entramado de los andamios,
una ayudante de Rivera
coloreo el pantalón d e un
chinoco del sector histórico.
El boceto de los monos
gigantes, eje del mural,
se conservo en el
museo Rafael Coronel
en Zocotecos.

---
57
fachada de la Basílica del Tepeyac -que en sus boce-
tos resaltaba notoriamente-, pero viejo zorro como
siempre, les jugó una travesura a sus detractores. En
las rasgaduras de la gabardina colgada al hombro de
Cancinflas, trazó muy libremente, como al acaso, la
silueta inconfundible de la Guadalupana.
Cuando un reportero de Novedades le hizo ver que
la hilacha perfilaba a la Virgen, Diego negó, hacién-
dose el serio:
- ¡Qué va! Eso que ve usted allí no es sino una
desgarradura de la gabardina. Fíjese bien.
Y luego declaró, más serio todavía:
"Soy incapaz de agraviar a los católicos. Si lo hicie-
ra iría contra la línea del Partido Comunista que pre-
coniza no atacar las religiones ni ofender a los católi-
cos. Este ataque ha partido, no de los católicos, sino de
elementos reaccionarios que quieren aprovechar la
circunstancia para cometer un nuevo chantaje."
Ahí terminó el escándalo. Gracias a los mosaicos
venecianos el mural sigue intacto, con la figura al
centro de un Cantinflas que lleva en los hilachos de su
gabardina -como una tilma- el perfil inconfundible
de la Virgen de Guadalupe, mientras abre sus brazos
lánguidos para recibir dinero de los ricos y entregárselo
a los pobres.
Según dice hoy Enrique V alderrama, primer ayu-
dante de Diego Rivera durante la elaboración del
mural, esta escena de la generosidad de Cantinflas "fue
una ironía del maestro Diego que Mario Moreno
nunca entendió".

Artista provocador,
Diego desató el escándalo
cuando planteó dibujar
a la Guadalupana ligada
a lo figura de CantinAas.
Se enojó hasta el arzobispo
de México, Luis Moría
Martínez, pero luego
el primado se tranquilizó
y aceptó bendecir el Teatro
de los Insurgentes. Doña
Gueto le ofreció un ágape.

59
 Cajita de Olinalá
urante poco menos de un año, Diego Rivera
trabajó en el mural del Teatro Insurgentes
con un equipo de 17 ayudantes, siete de ellos
mujeres, que laboraban doce horas al día:
de siete de la mañana a siete de la noche.
El pintor cobró 200,000 pesos y la obra costó
350,000.
El mural mide 46 metros de largo por diez de alto
y, como decía Rosa Castro en 1955, permitió al teatro
de Alejandro Prieto salir "del cajón desolado" de la
arquitectura funcional de ese tiempo "para entrar en el
de la caja de Olinalá".
Eso parece de veras el teatro gracias al mural de
Diego: una cajita de Olinalá, colorida y brillante, que
resplandece sobre la avenida Insurgentes con el refle-
jo de sus mosaicos de vidrio conformando y prote-
giendo el mensaje pictórico.
Los mosaicos de vidrio fueron un problema tam-
bién -recuerda Alejandro Prieto- . Más que un proble-
Esta es una imagen,
irrepetible, de la obra
de Diego cuando se pintó
primero, directamente, sobre
la superficie del muro. Luego
se hicieron planillas en
papel manila y se
enmosaicaron en la fábrica
utilizando fotografías de
cada trozo como referencia
de color. Estos fragmentos
de mosaico se empotraron
en la pared . Nótese, en esta
Foto inferior, el proceso de
recubrimiento sobre el
tabique. De la supervisión
de este trabajo se encargó
Enrique Valderrama . Arriba :
un fragmento de la máscara
central enmosaicada.
61
ma: "una auténtica pesadilla porque sólo había un
taller en México donde hacían esos mosaicos (Mosai-
cos Italianos, S.A.) y la dueña era una italiana histéri-
ca. Todo mundo sabe cómo era Diego, de manera que
los pleitos entre ellos eran infernales y yo estaba en
m edio. Terminar el mural en esas condiciones resul-
tó una verdadera odisea, pero valió la pena porque .
pusimos en práctica algunas ideas para ese momento
innovadoras: como la del arte y la velocidad . En las
grandes ciudades nadie se detiene a mirar un mural,
por las prisas cotidianas, así que Diego pensó en una
obra que se viera en movimiento. Para ello deformó
algunas figuras y las puso en perspectiva." {_

El ritual del sacrificio

indígena interpretado
por Diego, en el mural
del Insurgentes, como
una expresión teatral de
la cultura prehispánica .
los bocetos ilustran
el proceso creativo
de esta escena.

65
La obsesión de
Diego Rivera por
Emiliano Zapata, el héroe
revolucionario, está
presente en toda su obra
mural. No podía Faltar
en el Insurgentes, que
más que una historia
del teatro mexicano
concibe la historia de
México como un
Fenómeno teatral.

67
 Adelante del rostro
enorme de un diablo
de postorela, se dibuja
el deforme Hernán Cortés
a quien Rivera yo había
za herido, con escándalo
al canto, en los murales del
Palacio Nacional. A nadie
sorprendió ahora esta
caricatura espléndido del
conquistador que tiene
atrás, junto a la doma del
abanico, al dramaturgo
Fernández de Liza rdi

"Esa idea del arre y el movimiento - interrumpe
Manrique- estuvo muy presente a principio de los
cincuenta. Los muralistas ya habían trabajado en ese
sentido cuando plantearon la obra abierta, al aire li-
bre, aunque no como un agregado al edificio sino co-
mo una integración plástica, como una unidad. El
mural del Insurgentes responde a concepciones muy
establecidas de Diego que arrancan de los muros de
Palacio y continúan en el Hospital de la Raza, Car-
deología, Chapingo ... La concepción axial, en tres pla-
nos. Y miren -señala el mural-: la lectura es de iz-
quierda a derecha. El mundo prehispánico siempre
está a la izquierda. Miren."
"Por cierto - finaliza el arquitecto Prieto- Diego con-
sideró que yo debería aparecer en el mural. Me puso
ahí, entre las figuras de los ricos, pero me pintó la cara
verde porque decía que yo estaba verde de envidia."
Enrique Valderrama, el discípulo del artista, rela-
ta que Diego hizo un solo dibujo de toda la composi-
ción, pero que el dibujo desapareció de la bodega del
Insurgentes. Años después, ya muerto Diego, reapa-
reció en una exposición de homenaje al pintor. Lo ha-
bía prestado su dueño: un coleccionista norteameri-
cano. En esa misma exposición, el discípulo se encon-
tró con un dibujo a lápiz de Cantinflas, trazado por el
propio Valderrama por encargo del maestro durante
los ensayos de composición. Pero el retrato de Val-
derrama tenía la firma falsificada de Diego Rivera.

69
 EL ESTRENO: YO CANTINFLAS EN YO COLON
Regreso a las tablas
eses antes de que Alejandro Prieto
terminara de construir el teatro, qui-
zás antes de que Diego Rivera pla-
neara su mural, José María Dávila
padre y José María Dávila hijo, el Pe-
pipo, hablaron con Mario Moreno. Don Cherna esta-
ba empeñado en inaugurar el teatro con el máximo
cómico de México: tenía que ser Cantinflas, por fuer-
-----------------------------~
za, quien abriera el telón del gran coliseo nuevo de
México llainado a convertirse -según expresión del
Pollo Jiménez- en todo un Broadway mexicano.
El país vivía entonces el apogeo cinematográfico
del cómico de la gabardina. Surgido en las carpas en Nadie mejor que
1935, Cantinflas instaló un estilo que reproducía, más CantinAos, pensó Don
José María Dávila, para
que parodiaba, la demagogia imperante entre los polí- inaugurar el Insurgentes.
ticos de México y el mundo. "La antena sensible que Sus últimas presentaciones
recogió la nueva vibración -escribió Salvador Novo en habían sido en el Follies y
en el Iris, pero se le creía
su Nueva grandeza mexicana-; que dio en el clavo del retirado del teatro. Regresó
humorismo en que la nueva época descargara sus re- o armarlo en grande.
71
presiones, se llamaría Cancinflas, y sería, una vez más,
el fruto oportuno y maduro de esta ciudad."
En condensar y reproducir la dislalia con que los
políticos de todas partes profieren sus discursos, "en
entregar a la saludable carcajada del pueblo la esencia
demagógica de su vacuo confusionismo -sentenció
Novo- estriba el mérito y se asegura la gloria de este
hijo cazurro de la ciudad ladina y burlona de México,
que es Cantinflas".
Desde esos años treinta Cancinflas se convirtió en
acontecimiento, y antes de que amaneciera la nueva
década el cine ya se lo había apropiado como primera
figura y éxito indudable de taquilla. A partir de 1939
Cantinflas filmaba una película al año, a veces dos:
casi siempre dirigidas por Miguel M. Delgado, distri-
buidas por Columbia Pictures y producidas por el
propio Cantinflas a través de su empresa Posa Films.
En 1948 filmó EL supersabio y EL mago; en 1949,
Puerta, joven; en 1950, EL siete machos y EL bombero
atómico; en 1951, Si yo fuera diputado y, en 1952,
cuando Don Cherna le propuso el estreno del Insur-
gentes: EL señor fotógrafo.
Sus apariciones en el teatro de revista se habían
vuelto cada vez más esporádicas. Luego de diciembre
de 1943, cuando actuó en una temporada de varieda-
des en la que se presentaron también el ventrílocuo
Paco Miller, Tata Nacho yTin Tan, se abrió una larga Era natural, al menos desde el punto de vista eco- Mario Moreno, convencido,
comparte sus planes con
pausa teatral que se cerró brevemente en 1949 - dos nómico, que Mario Moreno nada quisiera saber sobre
Julio Prieto, el Pepipo, Don
meses de actuación en el Iris- con la revista Bonjour, teatro. Pero Don Cherna lo convenció. Lo movió a Cherna Dávila y Alejandro
Parfs. recordar su origen carpero. Le habló de la necesidad Prieto. Todo el Teatro de
los Insurgentes, desde el
No volvió a la escena, y en 1952 se decía que no de modernizar y enaltecer el género revisteril en deca-
mural hasta el foro, como
regresaría jamás. dencia. Le puso el teatro a su disposición para que idea- escenario para el mejor
La realidad es que Mario Moreno andaba muy ocu- ra un espectáculo a su antojo, sin límites en el presu- cómico que ha dado
México.
pado. A sus continuas filmaciones y al manejo de sus puesto. Le ofreció un sueldo que aunque no signifi-
empresas, agregaba presentaciones en ruedos de la caba tentación alguna para el cómico millonario, no se
República con corridas bufas, por las que cobraba un le pagaba a nadie en el teatro: 1,000 pesos diarios, algo
dineral: 100,000 pesos por corrida; poco más de 10,000 así como 100 dólares por noche. Le hizo ver, sobre
dólares de entonces. todo, que el Insurgentes que él y solamente él debería

73
estrenar, iba a llevar en su fachada, en el mural de dido hacer mucho porque Mario acostumbraba diri- Durante los ensayos
de Yo Colón, los chicos
Diego, la efigie ya mítica de su personaje. girse solo". del espectáculo eligen ropo,
Y Mario Moreno aceptó. Para Seki Sano terminó ahí el suefío que lo llevó a Mario Moreno dicta sus
Es verdad que Don Cherna Dávila también invi- conocer a Don Cherna por intermediación de Leonor observaciones poro lo
escena final, y en su
tó a Seki Sano a dirigir la obra de Cantinflas, pero Llausás. Se fue a la Sala Chopin a reponer su éxito de
camerino del Insurgentes,
al parecer la relación Cantinflas-Seki no funcionó de 1948, Un tranvía llamado deseo, y luego, en ese mis- en foto que mereció
entrada. Eso relata hoy José María Dávila hijo: Seki mo teatro, estrenó en agosto de 1953 Los sordomudos portada, conversa con
Gordo González , primer
pensó en un experimento teatral para la revista; que- de Luisa Josefina Hernández. Dos afíos después, en
gobernador del estado
ría tener un doble de Cantinflas entre el público "y Bellas Artes, montó Prueba de fuego de Arthur Mil- de Bajo California.
otras rarezas -dice el Pepipo- que no le gustaron a ler, con Ignacio López Tarso, y también de Miller, en
Mario, de modo que el maestro Seki salió de la obra el 58: Panorama desde el puente, en la Sala Chopin.
antes de empezar. De cualquier forma no hubiera po- Quien sí se quedó por supuesto en el Insurgentes

75
 A punto del estreno, fue Julio Prieto. El reto escenográfico de la revista mu-
José Moría Dóvilo hijo,
sical de Cantinflas significaba una oponunidad de oro
responsable del teatro,
hoce reír o Julio Prieto. para reafirmar de una v~ por todas su fama del mejor
Todos escuchan, incluido escenógrafo de México.
Don Cherna. Eran tiempos
Como asegura hoy Pepipo, fue Cantinflas "quien
felices: soplaban los
primeros vientos del éxito. en realidad hizo la obra y la dirigió". La tituló Yo Colón,
dio crédito de "idea original" a J. Montes de Oca y
llamó a Alfredo Robledo y a Carlos León para que
trabajaran en el libreto. Robledo había sido su escritor
de cabecera en sus sketch es y Carlos León le afinaba los
diálogos y ponía algunos chistes en los guiones de sus
películas. Pero como sucedía en las películas y en los
sketches-afirmaPepipo- "a la hora de la hora Cantin-
Ras no respetaba ni su propio libreto; improvisaba
mucho y cambiaba cosas de un día para otro". En eso
residía precisamente el genio del cómico: en su capa-
cidad para improvisar, en su escuela carpera que le
permitía reaccionar al estímulo del público e inventar
sobre la marcha puntadas y chascarrillos, en su inaca-
bable y sorprendente verborrea.

76
~111.1'.1'.1.1'1.1'1.1'.1'.1'.1...,..1'1~

~ TEATRO DE 1
~LOS INSURGENTES~
~ A VENIDA DE LOS INSURGENTES ~
·' N!~~~- ~

~ CITA URGENTE ~
' A Bailarinas de Ballet Clásico ~
~ y Danza Moderna ~
~ el pr6x1mo 2 de Julio. o las 15.30 ~
~ horas. para la SEGUNDA AUDICION ~
;'111 DE SELECCION. ~
~ PRIMERA AUDICION DE SELEC- ~
~ ClON. para escoqer el grupo de SE- ~
~ CUNDAS TIPLES PROfESIONALES y ~
~ MERITORIAS para inteqrar el persa· ~
~ nal que a ctuor6 en la OBRA DE ES. ;"11
S TRENO DE ESTE TEATRO. El MAR- ~
~ TES JI DE JULIO. A LAS 15.30 HORAS. ~

~ TRAER ROPA DE ENSAYO Y ~

~ ZAPA~AS ~
~ El C.rente, ~
~ JIJUO PRIETO. ~
~1111.1'11.1'11111.1'.1.1'.1'~

El cuerpo de baile
poro Yo Colón, en foto
histórica con Don Cherna
Dávila . Las c hicas fueron
convocadas profesionalmente,
no mediante la selección
arbitraria que acostumbraba
aplicarse entonces.

77
 En un momento culminante
de su carrera, Guillermo
Keys Arenas se encargó de
la coreografía de Yo
Colón. Además de guapas,
las muchachas eran
buenas bailarinas que a
veces aprovechaban los
pasillos de la sala para
el descanso o la relajación.

Aunque también se dio crédito de director de coreógrafo en la Academia de la Danza Mexicana. Su

escena a Ernesto Finance, Cantinflas se hizo cargo de
todo desde los ensayos. Sólo se mantuvo al margen de
la música de Federico Ruiz y respetó la coreografía de
Keys Arenas.
G uillermo Keys Arenas nació en México y estudió
danza con maestros como Ana Sokolow, José Limón y
Martha Graham. De regreso de la escuela del Ballet
Arts del Carnegie Hall de Nueva York, ingresó como
primera coreografía, Fecundidad, fue para el ballet me-
xicano del JNBA y luego realizó muchas otras coreogra-
fías clásicas y contemporáneas. Ahora vive y erabaja en
Sidney, Australia.
C uando fue llamado para Yo Colón, Keys Arenas era
ya un artista respetado en el medio. Empezó a trabajar
en la revista desde el primero de diciembre de 1952, a
casi cinco meses del estreno: lapso desusado en la épo-

79
 Los ensayos se iniciaron ca. Tenía un cuerpo de baile compuesto por 18 bailari- familiarizado con el tema de Colón porque en 1951
cuatro meses antes del n as y 20 bailarines, encabezados por Deborab Veláz- construyó la escenografía en Bellas Artes de un Cristó-
estreno. Con su equipo de
constructores y tramoyistas, quez y Ricardo N úñez Luna. Casi todos eran alumnos baL Colón de Fernando Benítez que dirigió Enrique
Julio Prieto se encargó de de academias de baile - gente nueva, dice el Pepipo-, Rudas, que duraba cuatro horas interminables y que
la escenografía; el maestro además de un grupo de chicas guapas que contrató resultó un rotundo fracaso: significó la entrada y sali-
Federico Ruiz, siempre
asistido por Mario Antonio Haro Oliva, asesor del espectáculo, en las da presurosa de Benítez del mundo teatral. Prieto no
Moreno, de la música. escuelas de preparación física y en los medios deporti- repitió hallazgos escenográficos del CoLón de Benítez,
vos que conocía muy bien. pero su experiencia en el asunto le permitió montar 16
Para Julio Prieto, el trabajo fue agotador. Estaba decorados, muy aplaudidos después, para los 16 cua-

80
 1
o

La familia Dávila
se prepa ró para el estreno,
anunciado profusamente.
Aquí, Don Chema y Doña
Queta revisan el vestuario
que diseñó Valdiosera.

dros que integraban Yo Colón. Algunos, como la cara- o incluso -dijo- "Tongolele o siquiera María Victoria".
bela de Cantinflas-Colón, como las Tierras del Nuevo También se extrafiaban nombres entre los actores.
Mundo -con árboles heridos de huecos y repletados de Los más relevantes eran Antonio Bravo, Alberto Cata-
pronto por hermosas nativas- y como el Cuadro Maya lá y el" director" Ernesto Finance. Cantinflas lo llenaba MARIO MORENO

con su remedo de pirámide de Chichén ltzá arranca-
ban aplausos durante las funciones. La escenografía
de Prieto aprovechaba muy bien las innovaciones me-
cánicas del foro: el disco giratorio, el pistón elevable...
Y el público, refieren los cronistas, estaba boquiabier-
to. Rafael Solana, siempre desbordado, escribió que
"jamás se vio en México escenografía más bella, más
~
todo. Como en sus películas: él era el único figurón: el
alma y el nervio del espectáculo.
DRESENTA
El enorme reparto -80 personas en escena sin
contar los músicos de la orquesta- incluía cantantes
como María Duval y Salvador Quiroz Jr. y hasta un
grupo de acróbatas y otro de malabaristas.
La partitura musical de Federico Ruiz, quien tam- ¡MAUNA I

espectacular. En los mejores teatros del mundo podrán bién dirigía la orquesta, incorporaba números cono-
"
......
. .. .., ... . . . . . . . .~.., , . ... , . ... . u . ..
~.

SOLr.TOS A LA VEHTA:
verse decorados más grandes, tal vez más costosos, pero cidos como Pénjamo, Oración caribe y el Charleston, IENEFICIO
•• •••l'll••• hl ~a<il • • 'l••••• •· • u
En Jw. ioq ullla • d•l
TEATRO
••h l o!'loi•••t. l'•f,. • .- o .....
Av. lna" rcantn1S87.
ningunos de mejor gusto ni mayor teatralidad". pero ninguno que saliera silbando la gente. "Pudo ser DDU MUlA IZAGUIIRE Tel14 ~ l
DE IUIZ CORTINES AY, Modal' ONo. l iLobbt)
En el grupo de actrices no aparecían figuras enton- mejor", dijo Solana. Y al referirse al vestuario de V al- , c....,..cu•• ...,....,.n••••• •••
c lu toi••J.oo•l
r.t.21·~

ces importantes. Estaban Amparo Arozamena, María diosera, lo llenó de epítetos: "deslumbrante, de riquí- TOU LOCALIDAD: 11•.a '
Lobby Call0 l.a11no Am...
rleono Pa•ltO d• kl R•fcn
:no No.. f1.
¡ TEM~ORAOA INAUGURAL!
Herrero, Matty Huitrón, pero el mismo Rafael Solana simo colorido, de fantasía desbordante, de propiedad
extrañó presencias como Rosita Fornés, Sofía Alvarez histórica".

81
 La noche del
30 de abril de 1953
1 escándalo del mural de Diego Rivera y el
regreso de Cantinflas en un nuevo teatro
modernísimo pero lejanísimo generaron una
enorme expectación ante el estreno. Se espera-
ba con ansia.
Don Cherna, además, se puso a organizar desde
enero visitas al teatro para que políticos y gente del
espectáculo co'nocieran las impresionantes instalacio-
nes. A una de·esas visitas, que luego resefió en la revista
Mañana, asistió Salvador Novo en compañía de Dolo-
res del Río. También estaban "la concurrencia habi-
tual de los cocktailparties, intelectuales y socialités: Bi-
cha López Figueroa y Larry, Usigli, Rodríguez Lozano,
Lew Riley, Firo Best, los Covarrubias, Trixie ... " Don
Cherna Dávila les mostró las instalaciones, les permitió
ver cómo ensayaban los bailarines de Guillermo Keys,
cómo se amontonaban detrás del ciclorama los trastos
escenográficos de Prieto, y cómo era el amplio came-
rino de Mario Moreno: a todo lujo, con bafio propio,
antesala y, en la puerta de entrada, el número 777 que
le puso Cantinflas en recuerdo de su gendarme desco-
nocido y que se conserva hasta ahora, cuarenta afios
después.
Don Cherna Dávila presentó a sus visitas con el
Pepipo, habilitado ya como el empresario del Teatro
Insurgentes y a quien ayudaba, muy de cerca, Ramiro
El Pollo Jiménez, el eficaz asistente de Don Cherna
convertido en su primer legado al negocio teatral.
Después de esa visita, en la noche - relató Novo-, el
Pepipo ofrecería una fiesta en su residencia de Jardi-
nes del Pedregal "a la que todos están invitados" .
Entre más se aproximaba el estreno, menudeaban
en la prensa los reportajes, las crónicas, las especula-
ciones sobre Yo Colón. Se anunció que a la función
inaugural, "a beneficio de los niños del Padre Figueroa",
asistiría el nuevo presidente de la República, Adolfo
Ruiz Cortines, acompafiado de su esposa María Iza-
guirre. No fueron ellos, pero sí muchos políticos y la
gente importante del medio artístico. El bolero de
entrada costaba lo que entonces se consideraba una
barbaridad: 100 pesos a punto de devaluarse a 12.50
1
1 E M F< O R AOA
, , . . ...
....... ..... ........-.................
tNA U GUFIAL
Allli L 30 Of 196,)
'
~
por dólar. Una cantidad que jamás se había cobrado
.. p . ,.._._
en un teatro. Después, la entrada se estabilizó a 25
pesos durante todo mayo. En junio, el anfiteatro se
puso a 15 pesos, y en las últimas funciones la luneta
tenía un precio de 15 pesos y el anfiteatro de 10.
El mero día del estreno apareció un preventivo en
los diarios redactado con estilo cantinflesco:
En ruta al Teatro de Los
Insurgentes 130 de abril.
AL Pueblo y Autoridades
de La Gran Tenochtitldn.
ALfin venciendo tremendas dificultades Llegare-
, ... L"'*-* . . . .
mos hoy Teatro Insurgentes PUNTO Tripula- m....-.::::!~':~.:::~:.:.: :~+-;:~: ..
ción sorprendida encontrar tanto paisano esta-
blecido churrerías tascas y colmaos PUNTO
Agradezco toda ayuda prestada y reciban mi
La cámara magnífica de
cordial saludo al arribar sano y salvo a esta Nacho López sorprendió así
maravillosa ciudad de la que tanto me habían al Teotro Insurgentes en lo
contado PUNTO Espero descubrirlos esta no- noche de su inauguración.
Los potentes reflectores
che a Las nueve en el Teatro de Los Insurgentes hacían brillar el mural de
Diego. Codo boleto,
YO COLON a 100 pesos, significaba
un privilegio.
(y todos Los artistas que me acompañan)
A las nueve de esa noche del30 de abril de 1953 llegó
la gente. Elegantísima: pieles, alhajas, buena ropa. Po-
líticos, banqueros, empresarios. Figuras del cine, del
teatro, del mundo culturaL Los curiosos se arremoli-
83
 Todo giraba en torno o
lo personalidad y al talento
artístico de Mario Moreno.
Desde la noche del estreno,
su nombre quedó ligado
para siempre al insurgentes.
84
naban en las afueras del coliseo para ver llegar a las
personalidades -como en las grandes premieres holly-
woodenses- y luego se repegaban a los vidrios para
adherirse a los aplausos que se escuchaban lejos, o pa-
ra ver quiénes transitaban en el intermedio por el foyer
de luneta.
En el programa de luj o, Rodolfo Usigli, sin duda
complacido porque Diego Rivera incluyó en su mural
los temas de dos obras suyas, saludó la inauguración del
local:
"El Teatro de los Insurgentes, con su sobria elegan-
cia, con sus grandes posibilidades técnicas y la brillante
modernidad de su estructura, es un teatro a la altura de
México y puede realizar aquel viejo, persistente,
obsesionan te sueño de las generaciones nativas que han
consagrado su vida al teatro. Tiene la oportunidad
resplandeciente que sea deparable a un teatro nuevo:
dar albergue, impulso, realidad y alas escénicas a un
nuevo teatro capaz de expresar a México. Por si la
aprovecha, aqui está mi mano."
 Se levanta el telón En el segundo cuadro, Por mi raza hablard... elfut-
bol americano, Canrinflas-Colón criticaba el agrin-
gamiento den uestra vida social y echaba porras univer-
espués del discurso inaugural pronunciado sitarias. Luego seguía: Coeducación musica~ un nú-
por el secretario general del DDF durante el mero picante donde brillaba la gracia de Amparo Aro- Y empezó el espectáculo.
régimen alemanista, Alejandro Carrillo, zamena, y Por una sociedad con clases... de historia. Para En el primer cuadro, un
Porfirio Díaz de opereta
empezó la función. llegar al quinto cuadro: (No hay quinto malo) Sueño inauguro lo estatua de
El acto primero tenía siete cuadros. Se real, donde Cantinflas-Colón, en un flashback oníri- Colón en Poseo de lo
iniciaba con 1900-Colón en tiempos de Don Porfirio. co, se trasladaba a la Corte de los Reyes Católicos y, en Reformo. El asombro por
lo escenografía y los risos
(Ceremonia inaugural), en el que Don Porfirio en Abre par de reyes y Pachanga en La Corte, dialoga- por Continflos se desataron
persona inauguraba la estatua de Crisrobal Colón en el ba festivamente con Dofia Isabel y Don Fernando has- desde el principio.
Paseo de la Reforma. Un Cantinflas boleriro de la ciu-
dad se echaba a dormir y se sofi.aba Cristóbal Colón.
Montado en el pedestal para ver pasar el desfile del
Día de la Raza y transformado en el personaje, como
estatua, Cantinflas-Colón descendía del monumen-
to y acompañado de un gendarme empezaba a reco-
rrer la ciudad para verlo roda, para hacer chistes po-
líricos a la menor oportunidad y para "descubrir a los
nativos", en una palabra.
En la segunda mitad de ese mismo cuadro, 1953-
Colón, miembro del PRI, preside Las Fiestas de La Pri-
mavera, Cantinflas-Colón volvía a su pedestal y lo
encontraba embadurnado de anuncios de roda clase.
Uno de ellos decía : "Vote por el rru". Se rapaba
entonces con un gringo perdido en las calles de la
ciudad.
- ¿Cómo llegar yo a la calle de la Moneda?- pregun-
taba el gringo.
Y Cantinflas-Colón respondía:
-S iga usted por la avenida Casas Alemán, después
por una glorieta que se llama Miguel Alemán, en
seguida tiene que entrar por la Amargura para llegar a
Sonrisa! donde está la Moneda.
Y cuando el gringo se negaba a pasar por la Amar-
gura, Cantinflas-Colón respondía:
- ¿Pues qué diremos nosotros que hemos tenido que
pasar por ella durante seis afias?

85
 ta terminar bailando con la reina una versión capricho- ban los chistes políticos que desataban carcajadas pero

~~~A-~ sa de la jota aragonesa. también incomodidades entre el público del estreno.

~~~
Venía entonces el intermedio.
En los tres primeros cuadros del segundo acto, En
,_,." altamar, rumbo al Nuevo Mundo {en tercera dimen-
SU GRANDIOSO ESPECTACULO
sión), Motfn a bordo y ¡Tierra!... (pa Las macetas) se
:YOCGLGJI: sucedían toda suerte de aventuras y contratiempos en
el viaje de Cantinflas-Colón. Ahí también menudea-
Cantinflas-Colón se ponía a pasar revista a sus
marinos, y al escuchar el nombre de Sánchez Taboada,
que había sido presidente del PRI durante el régimen
alemanista y ahora figuraba como Secretario de Mari-
na, el cómico se extrañaba:
-¿Ese es hombre de mar? Porque yo sólo sé que es

TI TU LOS
DE LOS CUAOitOS:
ACTO-O
L- 19"0 .....COlOn m t~.PGI M
d o n Porthio tCawnont.e
l n.uaunl t
ttJM -Co~n mJembro thl
PRI, pr~k.W lu noettQ clt 1.1
PMmo_..
n.-..Por mt rau h•olua el
tutbol •merk•.no..
IO.-Coeducad6" Mulk'a.L
ev.-"Por una -otk!dad 4."0n
da.tlob M hillorla'
V.-+ N o h.\)' quin ro maku S Uf"
~k) Ahr.
vt.- " ' · ' p¡.r de Nyft.
VIL- P•c:Mnl• •n la ConP
ACTO SEGUNDO

HOY
2FUNCJONES
o lao 7 15 ' 10.1$
TODA LOCALIDAD: $25.00
loletoe a '-o ..nto .a la toqu.Wa deJ Teatro, ""· m.ur-
lfeG._ IY?. T.~ l f ·U·S I r 21-l>ot y -., A•. Modero
..... l . (lobby).

En el gran cuadro "Ofrenda

a los dioses" sorprendía la
coreografía de Keys Arenas y
el decorado de Julio Prieto que
aprovechaba, al centro, como
piedra de los sacrificios, el
pistón elevable. En "Por una
sociedad con clases .. . de
historia", Cantinflas vacilaba
con la moestra Amparito
Arozamena.

86
de Mar... em es (en clara alusión a Tomás Marenres,
poderoso político alemanista y gobernador de Yucatán
en ese momenro).
Luego Cantinflas-Colón localizaba en sus planos
náuticos el mapa de la gran T enochticlán, y comentaba
con ironía:
-La gran Tenochtidán que Miguel Alemán domi-
nó ... ¡Ah, no! El del dominó es el que sigue: Ruiz
Corri ... Conines... Pero éste es muy viejo. Hay que
buscarlo en el capítulo de los faraones.
Cantinflas-Colón tocaba tierra por fin (A merced de
los salvajes o en el imperio de los monopolios) y se en-
contraba de buenas a primeras con bellas mujeres
bailando las coreografías de Keys en un escenario
tropical. Más tarde, en Colón se retira de los toros, im-
plantaba el toreo en el nuevo continenre y capoteaba
87
 r

a bailarines y bailarinas que llevaban en la cabeza

extrañísimas cornamentas diseñadas por V aldi osera.
Seguía Ofrenda a los dioses (o de eso pido mi limosna),
un cuadro maya con su gran pirámide, con mucho
baile y con la jubilosa culminación del "sacrificio de
una doncella".
Los tres últimos cuadros se titulaban: El huaracha-
zo a través de los siglos, Cristóbal: ¡levdntese y jdlele! y
Homenaje a la raza huehuenche.
El final era apoteósico. Como en las clásicas revistas,
participaba coda la compañía. Se hacían ondear ban-
deras de los países americanos, desfilaban en trajes
mínimos de bastoneras las lindas chicas del elenco y
h asta las esgrimistas de Haro Oliva, y Cantinflas, en el
centro del escenario, con su clásica indumentaria del
peladito reproducido en el mural de Diego, despedía el
espectáculo en medio de la ovación general y entre to-
da esa bola de personajes detallados graciosamente en
el programa de mano: porfiristas, currutacos, lagarti-
jos, gente del pueblo, cadetes, colegialas, futbolistas,
cortesanos, marinos, piratas, acaparadores, toros afei-
tados, baturros, murmuradores, nativos, lambiscones
y otros que sentimos no recordar.
Aunque algunos pusieron peros o serias objeciones,
la mayoría de los críticos elogió la obra.
Juan de Montán, en el semanario Hoy, escribió:
"Yo Colón es una revista extraordinaria en la que Campos. Criticó que el Teatro de los Insurgentes no Música, canciones y baile
en "Por mi raza hablará . ..
Mario Moreno consigue un triunfo exuaordinario." fuera un teatro para el pueblo, "en quien Cantinflas
el futbol americano" y en
Y Rafael Solana : tiene su verdadero público", y que los chistes políti- el descubrimiento de las
" La revista Yo Colón es sólo un marco para Cantin- cos del cómico se ensañaran contra el anterior régimen nuevas tierras y las bellas
nativas que danzaban
flas; pero un marco tan bueno, tan lujoso, que a veces de Miguel Alemán que tantos favores había dispen-
entre los árboles de
se ve más que el cuadro. Es un gran triunfo del teatro sado a Mario Moreno, y a quien Mario Moreno, sin cartón de Julio Prieto.
mexicano porque demuestra que aquí es posible mon- atuendo cantinflesco, había elogiado durante el sexenio.
tar no una revista igual a las francesas, las italianas y las Las críticas a los chistes políticos, que parecían
yanquis que han venido, sino mucho mejor, digna de ignorar el origen carpero y la veta más estimable del
la comparación con las que se montan en París y en protagonista de Yo Colón, tuvieron eco. Hicieron rui-
Nueva York." do. Acosado por los periodistas y tal vez por sus
El de los peros fue el cronista Armando de María y amistades políticas, Don Cherna Dávila se vio obliga-

89
 Con su verborrea
característica, CantinAas-
Colón discutía con los Reyes
Católicos y los convencía,
por supuesto, sin que ellos
alcanzaran a entender
el enredado discurso. Las
gacetillas promocionoles
en lo prenso eran de
puros chistes.

do a esquivar el conflicto y a manifestar públicamente:
"Quiero aclarar que las ironías vertidas en el Teatro
de los Insurgentes por determinado actor son comple-
tamente extrañas a mi modo de pensar, y que ni los
autores, ni el actor, intentaron tomarme mi parecer, ni
yo tampoco traté de intervenir en sentido alguno, de
acuerdo con mi invariable respeto a la opinión ajena y
a la libre expresión de ideas. Y es aquí tal v~ donde
merezca, por algunos, reproche la pasada adminis-
tración que, apegada a este respeto, toleró que el ejer-
cicio de ese derecho llegara a los lindes del libertinaje,
pero éste era y es nuestro modo de pensar, y así lo ha
confirmado el actual presidente de la República, quien
fue uno de los más allegados colaboradores de ese
régimen, y en el histórico mensaje a la nación, al asu-
mir el poder, expresó textualmente: Estoy cierro de que
menores males causa a la República el abuso de las li-
bertades ciudadanas que el más moderado ejercicio
de una dictadura."
Pero las críticas a Cantinflas se acrecentaron du-
rante toda la temporada hasta convertirse en una cam-
paña en su contra, con volantes anónimos y todo. Jor-

90
ge Negrete, líder del Sindicato de Actores, calificó esa
campaña de "sucia y cobarde", y en junio de 19 53, en
la revista Mañana, Mario Moreno respondió a los
agravios con una carta redactada en Cantinflas:
"Me da gusto saber que hay personas como las
susodichas, que aprecian el esfuerzo individual que
hace uno al unísono. En cambio ái tiene usté, señor
direitor, que no faltan endeviduos deiconformes que
sin motivo aparente, aparentan lo que no son y hasta
se dicen periodistas, cuando que yo me los he clacha-
do bien y francamente no justifican tan respetable
profesión. Pues como le iba diciendo, joven, estos
endeviduos, sin endividualidá propia y hasta valién-
dose de anónimos me han atacado para ver qué sacan
y sólo han sacado a relucir su condición moral y los
intereses interesados que persiguen, porque a mí se me
hace que todo lo que digan respeito a mi persona no
hace mucha falta, más falta haría saber todo lo que de
ellos se puede decir y yo francamente estoy muy
ocupado en descubrir América y no en descubrir
endividuos que solos se descubren, cuando no es que
los descubre la policía, como el caso del chantagiotis-
ta que hizo circular unos volantes que no llevaban di-
rección y en los que se preocupaba por saber si era yo
proletario o patrón."
El 19 de julio de 1953, Yo Col6n dio su última
función a teatro lleno. El montaje había costado, según
recuerda Pepipo, alrededor de 400,000 pesos -más de
lo que costó el mural de Diego Rivera- pero aún se
obtuvo una estimable ganancia.
Pese al entusiasmo del público, Cantinflas ya no
volvió jamás a actuar en un escenario.
El cuadro final, con
homenaje a las banderas
de América. Y el final
de la temporada, con
un precio de 1O pesos
luneta que provocó tumultos
en la taquilla. Las funciones
de Yo Colón terminaron
o teatro lleno.
91
 LAS CUATRO DECADAS DEL INSURGENTES
Los años cincuenta.·
en busca de un estilo
omo si se hubiera operado un saludable
contagio con la construcción del Insur-
gentes, en 1953 se abrieron otros cinco
teatros en la ciudad. Los más significati-
vos: el Teatro Reforma, la primera sala
del Instituto Mexicano del Seguro Social, y el Teatro
Arleqwn, de Antonio Haro O liva y su esposa Nadia,
que con el estreno de un fino vodevil, La hora soñada,
alcanzaría un éxito ininterrumpido de dos años.
El Teatro Insurgentes, por su parte, empezó a
buscar un estilo después de la temporada de Yo Colón.
"Como los que manejábamos la empresa no sabía-
mos nadita de teatro - reconoce hoy el Pepipo-, tuvi-
mos q ue ir aprendiendo en el camino."
Primero, como pausa para organizarse, ofrecieron
un programa de recitales de danza patrocinado por Jo-
sé Angel Ceniceros, secretario de Educación Pública.
Los coreógrafos eran importantes: Anna Sokolow, Gui-
llermo Keys Arenas y Xavier Francis. El pintor Arnold
Belkin realizó la escenografía de dos de los cuatro re-
citales, y el compositor Miguel Bernal Jiménez, con su
propia dirección musical, estrenó su suite El chueco.
En septiembre, el Insurgentes trató de dar un se-
Después de Yo Colón,
la vida del insurgentes corrió
a toda velocidad. Al frente
del teatro estaba José María
Dávila hijo, el Pepipo, quien
convirtió en acontecimiento
la llegada a México del
cantante Henry Salvador,
protagonista de Via¡a
el amor.
93
94
gundo campanazo con una revista musical mexicana.
T E"TR O DE LO-.
Se llamaba Viaja el amory estaba escrita por dos viejos
libretistas de CantinElas: Francisco Benftez y Luis
Echeverría. En ella trabajó mucha gente del equipo
de Yo Col6n: Carlos León como dialoguista, Julio Prie-
to como escenógrafo, G uillermo Keys como coreógra-
fo, Federico Ruiz como músico y director de la orques-
ta, Amparo Arozamena y Amparo Garrido como ac-
trices, y Matty Huirrón como vedette. Se pretendía
que la gran atracción fuera Henry Salvador, un mimo
y cantante llegado de París con fama de exitoso, pero
ni él ni el primer actor Wolf Rubinskis, bajo la direc-
ción de Fernando Wagner, consiguieron repetir el éxi-
to de Yo Colón. Era imposible.
Después de Armando Calvo, convertido en el clá-
PAR 1S Ff/..VCIOtJrES 7.15 Y 10.15 P. !H.
sico Donjuan Tenorio de noviembre, y mientras José
Maria Dávila hijo viajaba al extranjero para ver gran-
des espectáculos y pescar ideas, el T earro Insmgemes
Poro los actores y poro
no hizo más que repetir la fórmula del Iris o del Follies el público que encontraban
con revistas y variedades. Por la gran sala desfilaron difícil trasladarse hasta
TinTan, Clavillazo, Luis Mariano, Lola Beluán, Ma- el lejano teatro, la empresa
del insurgentes puso
ría Victoria y Toña la Negra, pero aunque eran gran- autobuses especiales al
des figuras populares, sus presentaciones no implica- término de las funciones.
ban novedad alguna: se veía lo mismo que en cualquier Pronto, ya no fue necesario.
El rumbo se volvió populoso
teatro de revista, a pesar de la espectacularidad y el de- y bien comunicado .
rroche de recmsos.
No era por ahí.
Se intentó entonces, en septiembre de l954,la al-
ta comedia española, y se inventó un homenaje aJa-
cinto Benavente que acababa de morir, patrocinado
por Carlos Prieto, Santiago Galas y Moisés Cosí o. Con
dirección de Raúl Cardona y las actuaciones de F rancis-
co Jambrina y la argentina Lucy Gallardo -dada a co-
nocer en el Teatro Arena con PatruLla 21-, el Insur-
gentes montó Los intereses creados del Nobel español.
En la función inaugural de gala, Julio Jiménez Rueda,
a nombre de la Academia de la Lengua, pronunció un
discurso sobre Benavente.

95
 Por el Insurgentes
empezaron a desfilar
las grandes figuras
del teatro frívolo; entre
ellas, la contundente
María Antonieta Pons.
Don Cherna se dio el
merecido gusto de aportar
Los intereses creados no llegó a octubre, y en 1955 se por los arreglos y los números de Francisco Argotte- sus canciones originales
a una picante revista
regresó brevemente a espectáculos folklóricos como en el músico de una revista dirigida por Víctor Moya musical: El re/o¡
México y sus danzas y al estreno de una revista musical y con escenografía de ] ulio Prieto. El espectáculo se de Bucareli.
que era todo un acontecimiento para el Insurgentes. titulaba El reloj de Bucareli. Actuaban Osear Ortiz de
Las canciones que Don Cherna Dávila había compues- Pineda, Matty Huitrón, el cómico Colocho y Lupita
to y que sus amigos conocían en sus reuniones bohemias Payás, sobre un libreto escrito al alimón por Alfredo
o en el bar La Cucaracha, pasaron a formar parte de un Robledo y Carlos León. La obra se presentó durante
espectáculo teatral. Gracias a varios programas de la marzo de 1955. Don Cherna Dávila se sentía feliz: se
radio, Don Cherna ya era conocido profesionalmente había dado el gustazo de presentar algo suyo, propio,
como compositor, pero ahora se convertía -apoyado en el Insurgentes.

97
 Con La casa de té de la luna
de agosto, protagonizado
por lo versáti l Rosita Díoz
Gimeno, el Teatro
Insurgentes descubrió lo
fórmula de lo alto comedia.
Lo obro fue celebrado con
uno gran placo que
obsequió lo Federación
Teotrol por conducto de su
secretorio general, El Güero
Benítez, en un acto al que
asistiero n, entre otros
personalidades, dos
Rodolfos célebres:
Echeverrío y Usigli.
98
Después de que el teatro permaneció cerrado du-
rante dos meses, fue posible conseguir, aplicando la
fórmula de montar una obra triunfadora en Broad-
way, el primer gran éxito del Insurgentes luego de Yo
Colón. La comedia se llamaba La casa de té de la luna
de agosto y era una adaptación del dramaturgo J ohn
Pauick -el mismo de Corazón arrebatado que montó
Xavier Rojas- de una novela de Vern Sneider. Rodolfo
Usigli coqueteó con la idea de dirigir la obra pero se
limitó a traducirla. Se pensó entonces en un director
de nombre internacional: Romney Brent. En realidad
era coahuilense y se llamaba Rómulo Larralde, pero
dirigía y actuaba en Estados Unidos. También eran
importadas las productoras: Jean Dalrymple y Rita
Allen , quienes mostraron la manera profesional de
producir obras espectaculares: un sistema que luego
aplicarían todos los grandes productores de este nuevo
teatro.
El estreno, en junio de 1955, resultó impactante.
Actuaba en el papel protagónico la española Rosita
Díaz Gimeno, conocida en México por Té y simpatía
y ]ano es una muchacha, la obra de Usigli que en 1952
escandalizó a medio México. En el reparto estaban
también: T ony Carbajal, Miguel Córcega y Luis Ara-
gón. La obra se mantuvo en cartelera de junio a octu-
bre de 195 5 y estableció la primera cifra récord del
Insurgentes.
Sintió la familia D ávila que había dado con un es-

luego vino Manolo tilo, con una fórmula, y decidió promoverla. Era ne-
Fábregas a instalar y cesario encontrar un verdadero hombre de teatro, de
consolidar un estilo.
Don Cherna le concesionó ese tipo de teatro, capaz de imprimir al coliseo un ca-
el Teatro y Manolo se rácter propio y generar un público cautivo.
mantuvo en él cinco años
El mejor candidato respondia al nombre artístico
y medio. En su primer
éxito, Testigo de cargo, de Manolo Fábregas. Actor, director y empresario de
María Teresa Rivas se la Compañia de Comedias que había debutado en la
consagró octoralmente. Casa de la Risa de las hermanitas Blanch en 1950, el
nieto de Virginia Fábregas llamaba la atención en ese
entonces por el teleteatro que dirigió en el Canal4 de
1952 a 1955: La telecomedia de Manolo Fdbregas. Se
transmitia todos los domingos por la noche con acto-
res que debían ensayar, memorizar, representar sus
papeles y resignarse -porque aún no se inventaba el
100
videotape- a que el aire borrara su trabajo: más efíme-
ro que el teatro mismo. En su telecomedia dominical,
Manolo Fábregas montó más de 150 obras con actri-
ces como Silvia Pinal, la dama joven de la compañia;
Rita Macedo, María Elena Marqués, Lucy Gallardo,
Carmelita González, Doña Prudencia Griffel ... Allí
fue -lo reconoce ella misma- donde la Pinal constru-
yó su primera fama.
Don Cherna Dávila no conocía personalmente a
Manolo Fábregas y pidió a Antonio Badú que se lo
presentara. Hicieron clic de inmediato, y de inmedia-
to Don Cherna le ofreció alquilarle el Insurgentes. La
renta no era excesiva, pero a Manolo le preocupaban
dos cosas -cuenta su esposa Fela- : la lejanía del local
("estás loco, Manolo, eso está más cerca de Cuernava-
ca que de la ciudad") y, a pesar de La casa de té, su fal-
ta precisamente de estilo. Estaba frío el Insurgentes.
Aún no tenía carácter.
Manolo Fábregas aceptó el reto y pidió a Abel Sa-
lazar su firma aval para solicitar un préstamo bancario
de 50,000 pesos. Con eso produjo su primera obra:
Testigo de cargo.
Con el gancho publicitario de anunciar que la co-
media policiaca de Agatha Christie estaba triunfan-
do en Inglaterra, Estados Unidos, Francia, España e
Italia, Fábregas dirigió y actuó Testigo de cargo apoya-
do en una escenografía de JuLio Prieto y con un repar-
to sólido: María Teresa Rivas, Andrés Soler, Dofi.a
Prudencia Griffel, Carlos Ancira y el padre de Manolo:
Manuel Sánchez Navarro.
Promotora incansable y eficaz de los trabajos de su
marido, Fela Fábregas organizó un debut como se
estilaba en los grandes teatros del mundo: mandó
imprimir un programa de lujo de 52 páginas, 24 de
ellas de publicidad, e invitó a celebridades del mundo
social y cultural a la función de estreno. La fiesta de
celebridades de Fela se impuso luego como un acon-
tecimiento habitual en todos los estrenos de M éxico,
 biVOtHllHOUO\' biiJOI?(It~OIJO)' oo . ~ .... l ...... ~ ""~ ..
'TOCOS 1.0JWOS REi.JUti-..T&S lo. I.P- PUSI.ICtDAO, l)Slí.Citc \.0 ' r,~t ~"' ~l¡;¡ f.A:; StCíAS, ~A DOI.iGMAIIo. o~.tJí~S OE OOE SE 1/1& 01.\IIOE , l.E:S OIRé ~ue;
' "'-'"'Ll'-~·""V» CIJ(; 1110 l&NJ tbTOS ~()lo.lf;'S, P(}f:S ES!t. ()(Q~IIliO~ '1 Ci> HOMtw.S 5t C!ISalJ COt.l C\l~i..iTAS MA~O~O FASREGAS PRE:Sr;t..!TA A SILVIA PINAL
PR&CtS~C:IJ\t OC:. PuBI.ICIOt>-0.~ M()J{l:>f" O.~~¡j~ ' U~.,t,¡¡~,¡.,lf, Q, _ NO tYISTt. E.t.J"TRC:. EN ''DIVORCIEMONOS '' EN t.L TEATRO Ot:: l.C6
t.UO~ r L DIVORCIO , ~ ~ .Q.RfAONIA ~S Dt.RI"~C1fl. INSURGENTES. Oe;soc t:L. JUEVES (, DE SEPT.
V 'JA Q\Jf. I\IOS jNO f"¡\cíe !- 0,\Cf\0 f.STO. ~BLEMOS OC OíRA CQS¡\:
GUC.O-'~ SI
Ul.l ro,o t.tCTOR,
OIR&~S 0\lt.
<Qr; ~lo.ít>. OE
,Q.I\llJ~CI ~ V, ("SRA
OIVOIWEMONOS
(C& VICTc~·M:I' ~~OO.
H .. L'- Q:.,e;
MAtJ0\.0 fASI16Gt>.S
I'Rf:Sf• .~~..A.
SII.'JI~ PIIJAI...
t'-l E~o T&~?<O oc~·
INSURGENTES
~UJU&VE;S 6
Dt ~tMSRE:

PERO, ¡;,¡ fiN SI IJD. Q\)IERf. AMPW>,Q SUS CO'-X)CI-

11\Itt-JTOS SOSRC:. Ll\ Vl_.,í ERIA, \lE: !l. LA OBRA DE
SM~OOU. ·'OIVORCIEMONOS, E~ EL'TEATRO DE
I.OS INSURGENTES . OESOE El. JUEVES C. OC SEPT.
~$TRW': SIWIAPUlAL-PQESWT~: MANOlOF(BREGAS.

como se Impuso también otro invento de ella: la colombiano que llegó a México en1953 y trabajó al Con José Gálvez
como asaltante, Horas
ceremonia de la develación de placas en cada centenar lado de Nadia Haro O liva durante 600 representacio-
desesperadas fue lo
de funciones cumplidas por una obra. nes consecutivas de La hora soñada. La escenografía segundo comedio policiaco
Testigo de cargo sobrepasó las cien funciones. Se de Horas desesperadas -el interior de una casa de dos que montó Manolo
Fábregos poro un público
estrenó en feb rero de 1956 y se mantuvo hasta mayo. pisos asaltada por una banda de maleantes- fue tam-
al que iba cautivando obro
También Manolo Fábregas se mantuvo en el Insur- bién de J ulio Prieto. tras obro. Ligó otro éxito con
gentes un largo t iempo. Tuvo de Don Cherna Dávila Enrachado con sus dos éxitos, Manolo Fáb regas Divorciémonos, anunciado
profusamente en lo prenso
la concesión durante cinco años y medio, hasta media- anunció como acontecimiento la presentación en
con ingeniosos cortones
dos del 61, aunque no siempre produjo y dirigió él grande de Silvia Pinal. Eligió Divorciémonos, una obra de Abel Quezodo.
todas las obras. Lo hicieron otros empresarios, pero del francés Vic_torien Sardou, maestro de la "pieza bien
siempre bajo su reinado. hecha", que a principios de siglo fue uno de los gran-
El éxito conseguido con una pieza policiaca animó des triunfos de Virginia Fábregas.
a Manolo a elegir otra muestra del género para su se- Silvia recordó después el éxito arrollador de la pieza
gundo montaje: Horas desesperadas de J oseph Hayes, de Sardou y recordó también cómo Manolo, que es-
en la que además de Manolo actuaron Francisco Jam- raba ganando mucho dinero gracias a la entusiasta res-
brina, Marta Mijares, Yerye Beirute y José Gálvez: el puesta del público, llegó una noche hasta su camerino

103
y le dijo, como a todos los actores de la compañía:
-Silvia, desde hoy ganas el doble.
A fines de 1956 se había inaugurado ya una do-
cena de teatros nuevos en la ciudad de México, como
el Sullivan de la colonia San Rafael y el Granero de la
Unidad Artística y Cultural del Bosque construida
durante el régimen de Adolfo Ruiz Corcines. No todos
funcionaban como el Insurgentes, manejado por Ma-
nolo Fábregas con la precisión de un relojero.
En 1957, Manolo montó seis obras. Las dos pri-
meras, otra vez policiacas: Arsénico y encaje, con Doña
Prudencia Griffel y Fanny Schiller, la madre de Mano-
lo, y Hablando de asesinato, de Audrey William Ross.
Luego se trajo de España a Amparo Rivelles para
montar Un cuarto lleno de rosas de la norteamericana
Edith Sommers. Y en seguida convenció a Marga
López de saltar del cine a las tablas. Eligió para ella un
taquillazo español de los años cincuenta: El baile de
Edgar Neville, y acompañó a Marga con el trabajo
actoral de Enrique Rambal y el suyo propio. Sólo tres
actores en escena, con escenografía de Julio Prieto y
vestuario de Armando V aldez Peza: suficiente para
Divorciémonos significó
el debut en el Insurgentes
de lo brillante Silvia Pinol,
quien o partir de entonces se
convirtió en máximo figuro
del teatro. En El baile,
acompañaban o Morga
López, disfrazados de
viejecitos: Manolo Fábregos
y Enrique Rombal. Lo a lto
comedio se alternaba
con lo comedio policiaco.
Puros llenos.
105
 llenar noche a noche las mil y pico de localidades.
Estreno tras estreno, Manolo Fábregas se iba con-
virtiendo en toda una institución del teatro comercial.
Menudeaban los elogios. Se corría la voz en cada uno
de sus trabajos. El público acudía al Insurgentes sin
pensarlo dos veces.
Como presidente de la Agrupación de Críticos de
Teatro, Wilberco Cantón escribió:
"En su triple condición de actor, director y produc-
tor, Manolo Fábregas tiene un sitio indiscutible den-
tro del auge teatral que desde hace unos afies ha surgi-
do en México. Al reconocerlo así, pagamos una deuda
de gratitud, no con el amigo, sino con el comediante
que nos ha hecho pasar tan buenos ratos."
Y Fabián Robles, en la revista Ambiente:
"No tiene remedio, nadie puede negarlo ni nadie
puede evitarlo, aunque no tenga ningún premio tea-
tral: Manolo Fábregas es el número uno. " También
recibía críticas. Sobre todo de los dramaturgos mexi-
canos por desdefiar las obras nacionales. Pero él ponía
oídos sordos y continuaba viajando al extranjero para
averiguar qué comedias jalaban público allá.
Desnudo con violin de Noel Coward triunfaba en
Tras del tropiezo de un Londres y Nueva York, y Manolo se la trajo al Insur-
montaje de autor mexicano,
El pequeño caso de Jorge gentes. Le sirvió para traerse también a Marilú Elíza-
Lívido, Manolo decidió ga de las salas pequefias como La Capilla y El Caballi-
apoyarse en las grandes to, y hacerla debutar en el coliseo de Don Cherna reparto era impecable: él mismo como el protagonista
figuras que atraían mucho
público. Amparo Rivelles D ávila al lado de Domingo Soler, de Manolita Saval y Lívido, la eximia !sabela Corona, además de Marta Mi-
fue una de ellas: gran actriz de él mismo, por supuesto. jares y Julio Al dama. La escenografía de Julio Prieto
y gran consentida de
De pronto, el productor que tanto parecía desde- reproducía bien el ambiente opresivo de una casa de
los espectadores del
Insurgentes. fiar la dramaturgia mexicana decidió a mediados de huéspedes en el centro de la ciudad. La crítica trató
1958 dar una respuesta a sus críticos nacionalistas y muy bien el estreno a pesar de que la reacción del pú-
anució una obra policiaca del gran Sergio Magaña: El blico fue gélida. Juan García Pon ce y Rafael Solana
pequeño caso de jorge Lívido, que resultó todo un caso. colmaron de elogios la obra y el trabajo de Manolo,
Aunque Magaña nunca entregó terminado el tercer pero el montaje - que se estrenó en julio- apenas al-
acto -según afuman algunos testigos del caso-, Fábregas canzó agosto. Y tronó. Fábregas se mostró desconten-
produjo su texto con toda la espectacularidad técnica to, hasta irritado, y juró no volver a montar dramatur-
que derrochaban sus montajes de piezas extranjeras. El gos mexicanos que estaban muy por debajo de Edgar

106
Neville, de Neil Simon, de Noel Coward -decía.
Para sacarse la espina -tal vez la primera que se le
había clavado en el Insurgentes- puso con Amparo
Rivelles y López Tarso la célebre Luz de gas de Patrick
Hamilton, protagonizada en el cine por Charles Boyer
e Ingrid Bergman.
-Este sí es teatro-- dijo Manolo Fábregas después
del éxito.
Ciertamente: ése parecía ser el teatro para el Insur-
gentes.
Terminó 1958 con Dime con quién andas, una po-
liciaca de Norman Krasna, compartiendo papeles con
José Gálvez y Maricruz Olivier. Y volvió a exclamar:
-Este sí es teatro policiaco.
En el último año de la década, Roben Lerner
propuso a Manolo actuar y dirigir lo que se consideraba

Entre los aciertos

memorables de lo Rivelles,
Luz de gas es de los que
aún recuerdan los teotrófilos
que se abonaron, desde los
años cincuenta, al teatro
de Don Cherna. Fóbregos
también organizaba
lanzamientos de jóvenes
como Anobel Gutiérrez,
dulcemente enamorado en
La vida con rapó.

107
108
un experimento que en 1957, con Rin, rin, Llama el
amor, montada en el T eatro del Bosque con Silvia
Pinal, había tenido su primera prueba: escenificar en
México una comedia musical norteamericana: Mi be-
Lla dama, inspirada en Pigmali6n de Bernard Shaw. La
obra acababa de ser un acontecimiento en Broadway
que generó su adaptación al cine con Rex Harrison y
Audrey H epburn. Ahora se trataba de que Manolo
Fábregas interpretara y cantara el papel del profesor
H iggins.
El espectáculo se ensayó en el Insurgentes, pero
como resultaba muy costoso y el regente Ernesto P.
Uruchurtu -ogro del teatro mexicano- no permitía
que se cobraran más de 12 pesos por localidad, Ler-
ner y Fábregas, con la aceptación del Pepipo, decidie-
ron aceptar una propuesta dei 1NBA y hacer temporada
en Bellas Arres.
Mi bella dama en español se estrenó primero en
Monterrey donde el público tributó a Manolo -cuenta
Pela Fábregas- "el aplauso más largo que ha escuchado
en su vida". Luego se presentó en Guadalajara y llegó En Sube y ba¡a para
por fin a Bellas Artes. Pero U ruchunu se portó mal. dos, Ernesto Alonso (galón
de sombrero) y Silvia Pinal
Tampoco ahi permüió que se cobraran más de 12 pesos (colgada al teléfono)
por localidad, y entonces Lerner y Manolo, en busca compartieron fuertes
aplausos. Los estrenos eran
de un teatro amplio y más popular, se trasladaron al
una auténtica fiesta social.
Esperanza Iris donde se mantuvieron de mayo a julio Aquí la disfrutan Kitty de
de 1959. Hoyos, Wilberto Cantón
C ualquiera pensaría que Manolo ganó mucho di- y Beatriz Aguirre.
nero con esa comedia musical -advierte Fela-, pero la
verdad fue que él, Lerner y sus socios norteamerica-

109
 nos "perdieron hasta el último centavo de la inversión"
por culpa de ese tope de precios irracional impuesto
por el ogro Uruchurtu que permaneció 18 años como
regente.
Mientras se reponía de las pérdidas y montaba al
año siguiente, en la sala Chopin, Melocotón en almí-
bar, una comedia española de Miguel Mihura, Mano-
lo Fábregas cedió momentáneamente el Insurgentes a
otros productores.
Primero fueron Luis de Llano y René Anselmo,
quienes montaron Un caballo blanco de John Murray
y Allen Boretz, en marzo de 1959, que hizo debutar
110
en el Insurgentes al Loco Valdés, y en mayo y junio, un
tú a tú de actuación entre Silvia Pinal y Ernesto Alon-
so: Subey baja para dos de William Gibson.
D espués entró Roberto Chávez Trowe para repo-
ner una pieza que en 1953 tuvo en el Colón un buen
estreno y un pequeño escándalo al canto: Atentado al
pudor del mexicano Carlos Prieto. D emanda de por
medio, Carlos Prieto aseguraba que Salvador Novo se
plagió su obra al escribir La culta dama.
A fines de año -y siempre por concesión de Manolo
Fábregas- entró al Insurgentes el productor Lew Riley,
esposo de Dolores del Río. Presentó, con Dolores,
Wolf R uvinskis, Raúl Ramírez y Rosen da Momeros: Lew Riley escribió en el programa de lujo de la obra DOLORES DEL RIO en
Camino a Roma del dramaturgo y guion ista hollywoo- de Sherwood una reflexión hiriente que bien pudo fir-
dense Robert E. Sherwood. El director era el Rom- mar el mismo Manolo Fábregas: "Anticipándome a las ""CAM INO A I?O i\ I A'
.. . "'"''..u weto•

ney Brenr de La casa de té de la luna de agosto, quien el
año anterior, en el Virginia Fábregas, d irigió a Dolo-
res del Río en El abanico de Lady Windermere de Osear
Wilde. En Camino a Roma fue la primera vez en seis
años de vida del Insurgentes que Julio Prieto no dise-
ñó la escenografía de una obra formal. El trabajo lo hi-
zo Antonio López Mancera.
posibles, o seguras críticas, de quienes no quieren que los
mexicanos vean teatro mundial, sino que todo mundo
vea el teatro mexicano, he de recordar que mis activida-
des, como productor en este país, las inicié precisamen-
te con la obra de un autor nacional: El gato encerrado,
de Carlos Prieto, que desdichadamente, ni por solida-
ridad felina, llevó más de cuatro gatos a la taquilla."

TEATRO DE LOS INSURGENTES

Dolores del Río se presentó

en el Insurgentes con lo que
resultó un acontecimiento
teatral: Camino o Romo. Lo
acompañan, en esto escena,
el joven Jorge del Campo
y el siempre rudo Wolf
Ru·. inskis. Lo escenografía,
interesante desde los
bocetos, ero de Antonio
López Mancera.

111
 Los años sesenta:
la consolidación
orlo que hace al menos a la apertura de nue-
vos locales, los años sesenta significaron un
gran auge del teatro capitalino. Benito Coquet,
al frente del Instituto Mexicano del Seguro
Social, emprendió un vasto programa de cons-
trucción de teatros en toda la República, adosados ca-
si siempre a las principales clínicas.
El arquitecto de esos teatros fue Alejandro Prieto,
siguiendo el modelo y las principales características
descubiertas en la construcción del Insurgentes. Así se
levantaron en la ciudad: el Teatro Hidalgo, el Teatro
Xola (hoy Teatro Julio Prieto), el Teatro Independen-
cia (hoy Teatro San Jerónimo), el Teatro T epeyac y el
Teatro Legaria. Para darles vida se creó un patronato
de operación presidido por el licenciado Rafael Lebri-
ja y cuyo gerente era Julio Prieto. Con la colaboración
de Ignacio Retes y luego de José Solé, los teatros del
Seguro organizaron el montaje de obras clásicas y
modernas con una calidad de producción que no era
frecuente ver en el llamado "teatro serio": un teatro que
empezó a competir lealmente con los montajes del
Insurgentes.
Hubo entonces, de 1961 a 1964, dos grandes pro-
puestas teatrales en confrontación: la del teatro de alta
comedia en el Insurgentes, y la del teatro clásico y
trascendente en las salas del Seguro Social. El cambio
de sexenio, en 1965, truncó el experimento del Patro-
nato del IMSS, pero los locales siguieron funcionando
para s1empre.
Se construyeron otros teatros capitalinos importan-
tes. A los recién inaugurados Teatro del Bosque (hoy
Teatro Julio Castillo) y Teatro Orientación, de la U ni-
dad Artística y C ultural del Bosque, se agregaron: el
Teatro Coyoacán, el Foro Isabelino de la UNAM, el
Teatro Jorge Negrete de la ANDA, el Teatro Milán que
manejó primero la UNAM y luego la Universidad Ve-
racruzana, el Teatro del Músico y la Casa de la Paz de
la Secretaría de Relaciones Exteriores.
Por teatros no faltaba.
Consolidado el estilo que le imprimió Manolo Fá-
bregas, el Insurgentes se abrió, al empezar 1960, a una
variante de la gustada alta comedia: la comedia musi-
cal norteamericana.
En Bellas Artes y en el Iris, Fábregas demostró las
posibilidades de ese género nuevo para México, pero
no fue él quien lo probó en el teatro de Don Cherna
Dávila, sino Luis de Llano y René Anselmo. Ambos
productores aprovecharon la estampida de Lew Riley La primera gran comedia
-que se había comprometido a manejar el Insurgen- musical presentada en
tes durante un año, pero ya no siguió- y estrenaron el Insurgentes fue La
pelirroja. Montaje de alto
La pelirroja: primera comedia musical en el teatro de nivel que consagró a sus
Don Cherna. El libreto era de Herbert y Dorothy productores, Luis de Llano y
Fields y David Shaw, y la música de Albert Hague. Lle- René Anselmo; que afamó
a Virma González, primera
vaba en los papeles principales a Armando Calvo y actriz, y que descubrió
Virma González. Actuaban también: Jacqueline An- una nueva veta de disfrute
dere en un papelito, el Loco Valdés, el Nono Arsu de para todos.
los concursos de televisión, y un cantante que todavía
era nadie y pasaba desapercibido entre la bola: el tenor
Plácido Domingo.
La pelirroja fue el primer golpe de taquilla del año
60. Se estrenó en febrero y permaneció hasta mayo.
Luego regresó Manolo Fábregas con una comedia
de Alfonso Paso: El canto de la cigarra. Se anunciaba
en el elenco a Mapy Cortés, a Tony Carbajal y una no-
vedad: "la presentación como dama joven" de Angé-
lica María, que cinco años antes había causado sensa-
ción actuando, alternativamente con María Rojo, el
papel infantil de Mala semilla de Maxwell Anderson,
en el Virginia Fábregas.
El canto de la cigarra duró sólo el mes de junio.
Después, Manolo Fábregas trajo de España a Aurora
113
 Del cine y del teatro
españoles, Manolo
Fóbregas se trajo una
estrella: Aurora Bautista.
Arrancó lágrimas,
emociones y aplausos con
La maestra milagrosa.
Fábregas seguía contando,
para la publicidad de
sus montajes, con la pluma
ágil de Abel Quezada.
..;,_
114
Bautista -como había traído antes a Amparo Rive-
lles- para el papel protagónico de Annie Sullivan en
La maestra milagrosa de William Gibson, sobre la vida
estrujante de Hellen Keller: la niña ciega y sorda que
logró superar su invalidez. El público lloró y se con-
movió como nunca con La maestra milagrosa, y Ma-
nolo trató de encadenar otro éxito. Montó Trampa
para un hombre solo, una policiaca de Roben Thomas,
que Alfred Hitchcock ya había convertido en película.
1961 fue el último año de Manolo Fábregas a la
cabeza del Insurgentes, pero él no empezó la tempo-
rada. La abrieron Bob Lerner y Ernesto Alonso, con
Marga López, Pedro Armendáriz y Kitty de Hoyos en
El carrousel del amor. Sólo en esta obra y en Gedeón
de Peter Shaffer montada en el Xola, Armendáriz tra-
bajó en teatro .
Manolo ligó dos comedias: Gogy magog, de los in-
gleses Roger M cDougall y T ed Allen, y Cosas de papá
y mamá de Alfonso Paso, con Nini Marshall, Joaquín
Cordero y Osear Ortiz de Pineda. Con esta obra de-
butó David Antón como escenógrafo del Teatro de los
Insurgentes.
Pintor en su juventud, Antón había empezado ha-
ciendo escenografías "en foros chiquitos -dice- , con
Lola Bravo". Luego trabajó con Julio Prieto y Anto-
nio López Mancera, y en 1956 ganó un premio por la
escenografía que construyó para La mandrágora de
Maquiavelo, dirigida por Seki Sano en El Caballito.
Manolo lo llamó para Cosas de papá y mamá, y a partir
de entonces se convirtió en el escenógrafo clave del In-
surgentes: relevo de Julio Prieto, ocupadísimo enton-
ces en la gerencia del Patronato del IMSS y en el dise-
ño de decorados para los teatros del Seguro Social.
Además de las casi cincuenta que ha hecho hasta
ahora en el Insurgentes, David Antón ha construido
escenografías en la mayoría de los teatros capitalinos.
Tantas, que ya no recuerda el número: "como 200",
dice. Y explica su modo, su fórmula:
"No, no hay un estilo defmido en mi trabajo. Yo
hago lo que el director me pide, lo que requiere la
obra. A veces el director no entiende y se complica, pe-
ro yo no impongo mis ideas." El suspenso de Hitchcock
Cuando se trata de montar obras importadas, Da- cruzó fugaz por el
Insurgentes en Trampa
vid Antón viaja al exrranjero y ve las puestas en escena: poro un hombre solo. Y
"Pero no las copio, no las reproduzco tal cual: cos- al coliseo de Don Cherna
taría un dineral. Un diseño de escenografía -explica- llegó, para ganarse desde
1961 un sitio justo con
cuesta 50,000 o 60,000 dólares. Con eso yo hago diez. su traba jo tenaz, el
Además, muchas de las escenografías originales son escenógrafo David Antón.
horribles. Aquí las hacemos mejor."
Cosas de papá y mamá fue la última producción del
acuerdo entre Don Cherna D ávila y Manolo Fábre-
gas. Manolo regresó de paso al Insurgentes en 1963,
con Un hijo para Catalina, pero ya andaba pensando
en un teatro propio para seguir generando montajes
que ya tenían un público: su público.
Antes de comprar y convertir en Teatro Manolo Fá-
bregas el Nuevo Teatro Ideal de la colonia San Rafael,
Manolo se dedicó a producir comedias extranjeras en
la Sala Chopin. Por fin, en febrero de 1965, estrenó el
Manolo Fábregas con Silvia Pinal, Fernando Soler y
Marilú Elízaga, acompañándolo en Cualquier miérco-
les de Muriel Resnik.
115
 El Insurgentes empezó a funcionar entonces con un
sinfín de productores que se peleaban el teatro -un
teatro caliente, imprescindible- a brazo partido: Lew
Riley, Roben Lerner, Luis de Llano ...
El primer productor después del reinado de cinco
años y medio de Manolo Fábregas fue Jorge Schwartz.
Montó ¡una comedia musical mexicana!, dirigida por
Xavier Rojas y con escenografía de David Antón, de
Felipe Santander: Las fascinadoras. La comedia tenía
un buen reparto con Angélica María, Sonia Infante y
el propio Santander, y llegó a las 100 representaciones.
Rafael Solana la llenó de elogios, la puso a la altura de
La pelirroja y aseguró que era una comedia "que verá
todo México".
Lo que si vio "todo México", al empezar 1962, fue
una comedia musical francesa -cuatro años en París,
cuatro años en Londres, 105 semanas en Nueva York-
protagonizada por Silvia Pinal en un gran momento
de su carrera. La actriz triunfaba en el cine, había fil-
mado ya la Viridiana de Buñuel, y con lrma la dulce
se convertiría en roda una revelación en el género: por-
que ahora la Pinal no sólo actuaba de todo corazón,

Las fascinadoras, de Felipe

Santander, fue la primera
comedia musical mexicana,
al estilo Broadway,
estrenada en el Insurgentes.
Pero el campanazo de los
sesenta fue /rma la dulce,
que dirigió un actor
consentido del teatro:
Enrique Rombal,
fotografiado aquí
por Semo.

116
 · ~lfl'(f< lh
V:ll"t- c~~

118
sino cantaba, bailaba: era un volcán. El programa de
lujo que circuló en el Insurgentes el día del estreno, la
definía:
"Irma la dulce es, ante todo, Silvia Pinal. La femi-
neidad, coquetería, vitalidad y encanto del personaje
no podían encontrarse en ninguna actriz de nuestro
medio que no fuera quien es: juventud pujante y
arrolladora, personalidad y talento de privilegio."
La comedia musical de Alexandre Brefort y Mar-
guerite Monnot fue dirigida por Enrique Rambal y la
escenografía y el vestuario fueron del pintor José Reyes
Meza. Actuaban también Julio Alemán y Pancho
Córdova. El productor era Jorge Landeta.
Ese año también llenó el Insurgentes Amparo Ri-
velles con una vieja comedia española, Morena clara
de Quintero y Guillén, dirigida por Jesús Valero.
Se diría que el teatro de Don Cherna adquiría, qui-
zás para siempre, una vida de alternancia entre la an-
tigua o alta comedia implantada por Manolo Fábre-
gas y la comedia musical importada del extranjero.
Así, otra comedia espafiola y otra comedia musical
subieron al foro durante ese afio: la antiquísima que
montó Osear Ortiz de Pineda para complacer a las ca-
bezas blancas, En un burro tres baturros, y Amor al revés
es Roma, producida por Lerner, con el mismo Ortiz de
Pineda, Enrique Guzmán cantando y Alejandro Cian-

Silvia Pina! fue el alma

y el eje de lrma la dulce.
Desde luego estaba muy
bien acompañada: por Julio
Alemán (en la escena del
balcón) y por José Loza,
Ramiro Orcí y Salvador
Zea (en un momento
graciosísimo). Los bocetos
de Reyes Meza hacen
recordar su estupendo
trabajo de escenografía
y vestuario.

119
gherotti. El simpático Ortiz de Pineda era, de algún
modo, la carta fuerte con que el Insurgentes resolvía
la retirada de Manolo Fábregas.
En la alternancia se llevaron el año las comedias
musicales, sobre todo por el éxito de la Pinal. Terció en
la programación una probadita de teatro mexicano
dramático que nunca ha llegado a cuajar en el Insur-
gentes: Intimas enemigas: un estreno de Luis G . Basur-
to dirigido por él mismo, que llevaba a Magda Guzmán,
Miguel Maciá y María Teresa Rivas.
Durante ese 1962, el Insurgentes ganó un nuevo
público, el infantil, con el Teatro Fantástico de Enri-
que Alonso, Cachirulo. Se daban funciones los do-
mingos a las doce del día, con adaptaciones de cuentos
clásicos. Aunque se llenaba el teatro, Cachirulo prefirió
la televisión y se instaló por años en las pantallas chicas
con su T eatro Fantástico. Pero el Insurgentes no ha
dejado de presentar, por temporadas y hasta el presen-
te, su teatro infantil de sábados y domingos.
En 1963 siguieron desfilando por el Insurgentes
viejos y nuevos productores: Rafael Banq uells, Lew Ri-
ley, Robert Lernery, episódicamente, Manolo Fábregas.
Lo mejor del año fue una producción de Lew Riley
para Dolores del Río en mano a mano de actuación
con Ignacio López Tarso: Querido embustero de Jera-
me Kitty, basada en la correspondencia amorosa entre
Bernard Shaw y Estella Campbell. Sólo dos actores,
con discreta escenografía de David Antón, bastaron
para llenar la sala.
T arnbién llamó la atención una Zapatera prodigio-
sa de García Larca, actuada por Aurora Bautista y pro-
ducida por Lew Riley. Lo notable fue la participación
de un gran escenógrafo del cine: Manuel Fontanals.
Con la comedia norteamericana No me manden flo-
res, dirigida por Rafael Banquells y con escenografía de Mientras el fotógrafo
Tufic Yazbek perpetuaba
David Antón, debutó en el Insurgentes, a mediados de la elega ncia y el señorío
1963, el tenorio cómico Mauricio Garcés. Llegaba a de Dolores del Río, ella
consolidar en el teatro la fama ganada en el cine. Lo triunfaba con Ignacio
López Tarso en Mi querido
consiguió a la primera. embustero. También Luis
Lo demás fueron comedias espafiolas de Carlos G. Basurto estrenó en el
Llopis y Alfonso Paso, a este último los inseparables Insurgentes un drama de los
suyos: Intimas enemigos.
Lucy G allardo y Enrique Rambal habían convertido,
en el Teatro del Músico, en el autor de moda.
De Carlos Llopis, Julián Soler dirigió EL amor tiene
su aqué4 y de Alfonso Paso, Banquells preguntó: ¿Co-
noce usted a su mujer?
Bob Lerner y Lew Riley se repartieron las tempora-
das del Insurgentes durante 1964.
121
 Lerner empezó con La Luna es azul, en la consoli-
dación de Mauricio Garcés y la presentación de lrma
Lozano. Y Lew Riley respondió con Aurora Bautista
y Carlos López Moctezuma en EL inmenso mar de
T erence Rattingan.
Lerner llamó entonces a Enrique Rambal para que
dirigiera y actuara Mary, Mary de Jean Kerr, y Lew
Riley cerró la confrontación de productores con el
espectáculo que era siempre Dolores del Río, prota-
gonizando una comedia francesa de bulevar, deAndré
Roussin, traducida como La vidente.
Todo 1965 fue para Roben Lerner, convenido en
productor de casa. Combinó comediógrafos espafio-
les como Miguel de Mihura y Alfonso Paso, con nor-
teamericanos como Joseph Stein y Gore Vidal.
Los directores de lo que parecía una compafiía
estable eran Luis de Llano y Rafael Banquells. Actua-
ban: Jacqueline Andere, José Gálvez, Héctor Suárez,
Guillermo Orea, Angélica María, Mauricio Garcés ...
Pura comedia. Para divertirse, para reír, para pasarla
bien; a veces para preocuparse un poquito con obras
como Intruso en La tierra de Gore Vida! . U n solo
escenógrafo: David Antón.
Fue un buen afio para Lerner.
La empresa de Bob Lerner montó dos obras más en
1966 y ya no regresó al Insurgentes sino hasta la
siguiente década. Su última producción fue un triunfo
de Amparo Rivelles con una obra de J ero me Lawrence
y Roberr E. Lee inspirada en la novela del norteameri-
cano Patrick Dennis: Tía Mame. Años después Tía
Mame se convertiría en una sonadísima comedia mu-
sical también aplaudida en el Insurgentes con Silvia
Pinal. En este montaje, debutó en teatro Enrique
Alvarex Félix.
Con Aurora Bautista se despidió Lerner después
de una decena de exitosos montajes. Había logrado
mantener el estilo de Manolo Fábregas -su mismo
concepto teatral-, y su ausencia parecía otra amenaza

122
 para el coliseo de Don Cherna Dávila. Aunque no
faltaban productores como Lew Riley o Luis de Llano,
expertos también en el estilo Fábregas, Lerner abría un
hueco enorme. Planteaba un reto.
El Insurgentes trató de inmediato de explorar otras
propuestas que ampliaran el espectro de sus espec-
táculos, y estrenó dos producciones que de algún modo
recogían la tradición de la revista política mexicana:
Por eso estamos como estamos y ¡Silencio! Locos traba-
jando.
La primera, dirigida y producida por Fernando
Luján, era una revista de chistes políticos y subiditos de
color, con bailarinas picaronas y actores como
Ciangherotti Jr., Arturo Coba , Lucía Guilmáin y
Malú Galán. La segunda, también política, era origi-
nal de Héctor Ortega, dirigida por elloquísimo Ale-
xandro Jodorowski de aquella época. También actuaba
Luján, acompañado de Alfonso Arau y la graciosa Vir-
ma González, figurón del género desde La pelirroja.
La escenografía -sorpresa- era del cartonista Rius.

Rafael Banquells y Luis

de Llano (hombre de escena
y de televisión) fueron
empresarios y directores en
este teatro que a mediados
de los sesenta ya se había
ganado un público fiel.
A l trabajo de Banquells se
debió ¿Conoce usted o su
mujer?, con el chispeante
Riquelme.

123
 Cuando Arau quiso cobrar más porque el teatro se
llenaba todas las noches, los productores Soto y Mejía
le dieron "los siete días" y entró en su lugar Héctor
Suárez que desde entonces se amarchantó en el Insur-
gentes.
1967 fue sobre todo un año de búsqueda: enfocada
sí, a la dramaturgia extranjera, pero a la verdadera-
mente grande dramaturgia.
Se empezó con la sorpresa de una reposición, cos-
tumbre nada habitual en el Insurgentes. El realismo
implacable del Edward Albee de ¿Quién teme a Virgi-
nia Woolf?, que Xavier Rojas estrenó en el Teatro El
Granero en 1964. La pieza, el montaje y las actuacio-
nes de Carmen Montejo y Aarón H ernán habían me-
recido unánimes elogios de la crítica, y ahora, al re-
ponerse en el Insurgentes, se repitieron los epítetos.
Luis Reyes de la Maza escribió:
"No debe quedar un solo actor o actriz en M éxico
que no vaya a ver a Carmen Montejo, para aprender,
para gozar su actuación; ni un solo aficionado al teatro
sin aplaudirla. ¿No se llenaría cualquier teatro si vinie-
se la Magnani o la Casares? La Montejo está a la altura
de ellas, de manera que no hay pretexto para no asistir."
Desconcertado, impactadísimo por una obra que
generaba angustia, jamás una sonrisa, el público del
Insurgentes desoyó a Luis Reyes de la M aza e ignoró a
Albee. nal. Ese sí fue un acierto en todos los sentidos, y des- Dos grandes d ramaturgos
visitaron, con sus obras,
Entonces se abrió una pausa en la búsqueda de la pués de superar las 300 representaciones el montaje se
el templo de los Dávila: el
gran dramaturgia y se puso, del muy mediano español transladó al Teatro Manolo Fábregaf d onde completó Edward A lbee de ¿Ouién
Joaquín Calvo Sotelo, La madre Federico. En el foro se las 400. teme a Virginia Woolf?
(Ca rmen Montejo y Ramón
sacudía la polilla María Con esa, dirigida por Banquells. En 1968, Amparo Rivelles quiso al parecer conti-
Menéndez en el segundo
Luis de Llano reanudó el intento semanas más tarde nuar el experimento de los grandes autores montados acto) y el Elmer Rice de La
trayendo al Insurgentes a otro grande de la dramaturgia: en el Insurgentes. No se rrajo a uno m<;>derno, pero sí soñadora, que protagonizó
muy bien María Rivas.
el Elmer Rice de La soñadora. La obra, que protagoni- a un grande del melodrama: el Daría Niccodemi de La
zaba María Rivas, la esposa de Luis de Llano y atracti- enemiga que en 1916 estrenó en España María Guerre-
va figura de la televisión, tenía la difícil cualidad de ser ro y que en M éxico fue obra consagratoria de Virginia
una pieza inteligente, profundamente verdadera, y de Fábregas y María Tereza Montoya. No gustó a los
despertar en el público una cálida respuesta emocio- exigentes, pero al pú blico sí.

125
 Con su gran experiencia
adquirida en los teatros del
Seguro Social, José Solé
visitó el Insurgentes para
dirigir Los zorros y hacer
debutar en teatro a Arturo
de Córdova. A todos les
fue muy bien.

126
 Reyes de la Maza, en una crítica redactada como
una carta "desde el más allá" dirigida por Darío Nic-
codemi a Amparo Rivelles, escribió, irónico:
"Mi querida Amparo, tú eres una primera actriz con
un enorme talento, y lo has demostrado casi siempre;
demuéstralo también en mi obra, no le temas, no te
arredres [... ] No quiero decirte que estés mal, porque
tú no podrás estarlo jamás; pero sí te pido mayor fuer-
za interpretativa. No te quedes en mi obra en la estu-
penda actriz dramática que eres: tienes que ser, allí, una
actriz trágica. Verás cómo entonces nadie tose ni se
acomoda en los asientos."
El Festival Internacional de las Artes que México
organizó el año de los Juegos Oümpicos facilitó al In-
surgentes proseguir su búsqueda. Con producción de
Lew Riley, José Solé dirigió la gran obra de Lillian
Helman: Los zorros. Al ubicar a la Helman en el pano-
rama de la dramaturgia norteamericana, Emilio Car-
ballido señaló entonces que su teatro "conserva la vio-
lencia de sus peripecias y reconocimientos; su trazo un

Marga López acompañaba

a Arturo de Córdova en
la obra de la dramaturgo
norteamericana Li llian
Helman. También Amparo
Rivelles, secundada por
Enrique Alvarez Félix,
revivió en el teatro a otro
gran autor: Darío Niccodemi.

127
 Marcial Dávila, el menor
de los hijos de Don Chema,
se presentó como productor
en 1968 con una obra
espléndida, pero difícil, de
Harold Pinter: El retorno
al hogar. El Insurgentes
figuraba en el Programa
Cultural de la XIX Olimpiada.
128
poco grueso de la lucha entre el bien y el mal aún logra
sacudir la imaginación y el corazón de los grandes
públicos, mientras las minorías siguen apreciando sus
sutilezas psicológicas y sus buenos contextos sociales".
El estreno de Los zorros ofreció un poderoso atrac-
tivo al público del Insurgentes. Arturo de Córdova se
presentó por primera vez en su vida en un escenario,
acompañado de Carmen Montejo y Marga López.
Córdova estaba entonces muy enfermo -como su
personaje-, pero su actuación no desmereció el gran
teatro que se vio ese año en el Programa Cultural de la
XIX Olimpiada: Grotowski se presentó en el Foro
Isabelino, Jodorowski y López Tarso estrenaron El rey
se muere de Ionesco, Juan Ibáñez montó el Marat-Sade
de Peter Weiss ...
El pais se hundió en la tragedia de Tlarelolco, pero
a fines de ese dramático 68, y todavía dentro del
programa cultural de la Olimpiada, el Insurgentes
abrió sus puertas -como si quisiera congraciarse con
el espíritu estudiantil lastimado- a un director uni-
versitario: Juan José Gurrola. Semanas antes, Gurrola
había estrenado en el Xola Los motivos del Lobo, de Ser-
 l"i'HJJ-u-18 '11 6·
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efi.f•rita etiiJoflr1aJillHttf'! pa-t"ll ~ta t"'mtdla. m u~csJ por
ARMANDO MANZANERO

gio Magaña; ahora, a fines de año, presentó en el In-
surgentes, con insólita participación escenográfica de
José Luis Cuevas, al gran Harold Pinter de El retorno
al hogar. Actuaban José Gálvez y Claudia Millán, pero
el público no respondió, como con Albee.
En este Retorno al hogar figuraba por primera vez,
como productor asociado, el hijo menor de Don
Cherna: Marcial Dávila. Después del sofocón por la
ausencia d e público, pensó en no volver.
En el último año de la década, el Insurgentes elijo
¡basta! a la gran dramaturgia y dio un giro d e ciento
ochenta grados h acia el teatro de diversión. Del mexi-
cano Alfonso Anaya, célebre por sus com edias vode-
vilescas - sobre todo por Despedida de solter~r, presentó
una comedia ranchera en la que actuaba y cantaba Lu-
cha Villa: El quelite. Había de todo: mariachis, tambo-
ra sinaloense y albures a diestra y siniestra del Bigotón
Castro y Borolas. Y mucho público. El estacionamien-
to vecino -cuentan las gentes del teatro- se Llen aba d e La risa tenía su fo ro
propio en el coliseo de
taxis. Ahora los taxistas no llevaban público al Insur-
Insurgentes Sur. Mauricio
gentes, sino que ellos mismos eran el público. En El Garcés (aquí en Vidita
quelitese estrenó, especialmente escrita para la obra, la negra) triunfaba siempre.
Y los teatrófilos de aquellos
canción d e Armando Manzanero, Te extraño ... , que
tiempos no olvidan el
años después h a vuelto a popularizar Luis Miguel. exitazo que fue El quelite.
Luego, en el mes de julio, el Insurgentes hizo re-
gresar a Amparo Rivelles en una comedia del argenti-
no Carlos Lozano Dana, radicado en México y escritor
de la televisión. Se llamaba La viuda blanca y dirigía el
propio Lozano Dana.
Al final del año regresó también Mauricio Garcés
con Vidita negra. Era una producción de Ramón Bu-
garini y Salvador Varela, expertos en vod eviles con tí-
tulos albureros que llenaban las salas de los sindicatos.
Este vod evil era musical, no tenía ótulo grosero y pre-
sentaba además a la Kiki H errera Calles y a Macaria.
El público se divirtió de lo lindo.

129
 Los años setenta: el
auge de la comedia musical
as salas que vio nacer la década de los setenta
fueron motor importante para el desarrollo del
teatro universitario y el teatro serio. Se abrieron
el Polifórum C ultural Siqueiros, El Galeón de
Oceransky en la U nidad del Bosque, el Centro
Universitario de Teatro en Coyoacán y, a fmes de la
década, en plena euforia del boom económico delló-
pezportillismo, se construyó el Centro C ultural Uni-
versitario -mas allá de e u- con cuatro importantes salas
para teatro y danza, además de la sala de conciertos
Nezahualcóyotl: el Teatro JuanRuiz deAlarcón, elFo-
ro Sor Juana, el Teatro del CUT y la Sala Miguel Ca-
varrubias.
Fue la década en que Héctor Azar fundó la Com-
pañía Nacional de Teatro y luego el centro CADAC; en
que surgieron el Festival Internacional Cervanti-
no y el Teatro de la Nación.
El teatro comercial no se quedó atrás. M ientras Ma-
nolo Fábregas llenaba noche a noche el teatro de su
nombre, construía otro, modernísimo, impresionan-
te: el San Rafael.
El Insurgentes inició la década de los setenta bus-
cando éxitos de público. El camino no era Albee, ni
Pinter, ni Helman, ni siquiera Elmer Rice. Parecía
imperativo insistir en la vieja fórm ula de la comedia
musical y la comedia-comedia para familias, con fi-
guras populares de la televisión y del cine: sobre todo
de la televisión, que a estas alturas consagraba acto-
res, a quienes se quería ver en el teatro a toda costa, en
lo que fuera.
Dos producciones de esa época ejemplificaron la
impecable ecuación: la comedía musical en rack, tra-
ducida del inglés como Sigue tu onda, de Donald Ríver
-con música de Hester y Apolinar-, donde actuaban
J ulissa, Héctor Suárez, Virma González, Homero Wim-
mer y Priscila López, y la infallable Amparo Ríve-
lles resucitando, ni modo, una comedia de Adolfo T o-
rrado y Leandro Navarro: Dueña y señora, adaptada al
México de "época actual", con escenografía de un
hombre de la televisión: Abe! Cano.
Con tres cómicos popularísimos, se estrenó en
marzo de 1971 Ensalada de locos: el puro relajo. H éctor
Lechuga, el Loco Valdés y Alejandro Suárez, reforza-
dos con Chabelo y Rafael lnclán, convirtieron el In-
surgentes en un Follies de lujo. Dirigió H éctor Orte-
ga sobre una escenografía de David Antón. El espec-
táculo tuvo tanto éxito, que Ensalada de locos se trans-
formó luego en un programa de televisión con los Los años setenta
mismos cómicos. consolidaron los versiones
mexicanos de lo comedio
En mayo se resucitaron Las leandras con la escul- musical o lo manero de los
tural Z ulma Faíad que escandalizaba a las amas de ca- mejores teatros del mundo
sa pero jalaba mucho público. Y en septiembre, con !Silvia Pi nol abarrotó lo salo
con Mame). Pero también
producción de Ernesto Alonso y Alfonso Prado, se hubo buenos esfuerzos
presentó una comedia inglesa de suspenso: El reloj de locales como Contigo, pan
Ro bert Thomas. El zar de las telenovelas Ernesto Alon- y cebolla, montada por
el a legre grupo de los
so, figura aprecíadísima gracias a las pantallas chicas, Hermanos Zavolo.
era el protagonista de la obra y aparecía acompañado
por Rafael Banquells y Norma Herrera, dirigidos los
tres por otro hombre de la TV: Raúl Araíza.
La televisión imponía su régimen.
El crítico Luís Reyes de la Maza, quien por aquel en-
tonces destrozaba montajes y ponía pintos a actores y
dramaturgos en su virulenta sección de Novedades, se
metió de pronto, en 1972, ante el azoro público, a
transformar en comedia musical la clásica obra de
Manuel Eduardo de Gorostiza, el célebre dramaturgo
mexicano del siglo XIX : Contigo, pan y cebolla. Contó,
para su intento, con la producción, la colaboración
musical y la actuación del grupo familiar de los herma-
nos Zavala.
Aunque el montaje era ingenuo y no podía com-
131
 pararse con las producciones de Fábregas ni de Lerner,
el intento salió bien. Salvador Novo asistió al estreno
y lo celebró muchísimo. Hasta escribió una carta, diz-
que firmada por Gorostiza desde ultratumba, muy al
estilo de Reyes de la Maza, en la que aseguraba haber
salido del Insurgentes "entusiasmado, con la miel en
los labios, resuelto a convidar a todos al goce de ver esa
espléndida comedia musical".
1973 fue un año triste para el Insurgentes: murió
Don José María D avila. Se apagó su vida, pero no el
motor de esa fábrica de espectáculos que él echó a an-
dar y que por supuesto debía seguir funcionando , no-
che a noche, al margen de la tragedia familiar. José
María, el Pepipo, después de 19 años a la cabeza del
Insurgentes del insurgente Don Cherna Dávila -como
dijera Carlos León-, cedió los trastos a Marcial, el
hermano menor.
El primer gran acontecimiento vivido por Marcial
Dávila como responsable del teatro fue Mame, la inol-
vidable comedia musical que interpretó Silvia Pinal a
partir de septiembre.
Antes, en abril, T ere Velázquez debutó conjugan-
do una comedia musical Yo amo, tu amas, Los idiotas no,
dirigida por Rafael Banquells y producida por Miguel

En 1973 falleció Don

Chema Dávila. Sin embargo,
la fiesta del espectáculo
que él había desencadenado
necesitaba seguir. Y siguió,
con el impulso decisivo de la
familia: Enriqueta La Baby,
Doña Queta la compañera ,
José María El Pepipo y
Marcial. La sala del
Insurgentes era la sa la de
su propia ca sa.

132
 Mame: otro triunfo de
Silvia Pinal, quizás el más
grande en el Insurgentes.
También producida por
Robert Lerner, el audaz
empresario, y dirigida por
un hombre que surgió
en el teatro universitario:
José Luis lbáñez.

Alemán padre. Y en mayo se tradujo y adaptó del ita-
liano otro musical dirigido por José Solé, con Julio
Alemán, Sergio Corona y hasta lasTres Conchitas: Ale-
luya, brava gente, producida por el empresario teatral
Roberto del Río.
El éxito de Mame fue enorme y significó una res-
puesta a las espectaculares comedias musicales que
presentaba Manolo Fábregas en su teatro desde el 68:
Hello Dolly, El hombre de la Mancha, Violinista en el
tejado, No, no, Nanette, Vaselina... Era, definitivamen-
te, el tiempo de ese teatro cantado y bailado para el
público cautivo y receptivo de las grandes salas. El In-
surgentes no se podia quedar atrás, y con producción
de Roberr Lerner -de regreso al foro de sus afanes- se

133
anunció con enorme entusiasmo otro gran regreso al
género: el de la multifacética Silvia Pinal.
Habían pasado once años desde Irma la dulce, pero
Silvia parecía más entera que nunca: como actriz,
como cantante, como señora de ese brillante espectá-
culo en que se había convertido, gracias a la música de
Jerry Herman, la vieja comedia de la Tía Mame.
Implantando récord de permanencia en el Insur-
gentes, Mame se prolongó hasta febrero de 1974: seis
meses de duración. Fue, además, el debut en esa sala de
José Luis Ibáñez, un director surgido en el teatro uni-
versitario de Poesía en Voz Alta y muy respetado co-
mo creador y maestro de actores.
Ibáfi.ez venía del teatro serio -es un experto en el
Siglo de Oro español-, pero como buen hombre de
teatro frecuentó el Insurgentes desde sus principios
en plan de espectador. Hoy recuerda con nostalgia el
montaje espectacular de La casa de té de la luna de a-
gosto, las temporadas de Manolo Fábregas, las buenas
comedias de Banquells. Nunca pensó dirigir ahí, y por
eso cuando lo llamó Bob Lerner para Mame se sintió
frente a un reto difícil.
"Yo venía de hacer un teatro en foros pequeños que
no tenían luces, ni sonido, ni tramoya - dice ahora Jo-
sé Luis Ibáñez a Fernando de Ita-. Para mí fue como
una escuela porque tuve que aprender a manejar otro
espacio, otro concepto, otra forma de producción.
Esto no se entiende muy bien, no se aprecia lo que es americana que trataba sin tapujos el tema homose- lbáñez descubrió en
el insurgentes, dice, otro
trabajar en una maquinaria mucho más compleja que xual. Nancy hizo tratos con Irma Serrano, dueña del
modo jubiloso de entregarse
el teatro pequeño. Y no hablo sólo de la parte técnica. viejo Virgina Fábregas transformado por ella en Teatro al teatro de "formato grande" .
Ya te imaginarás el impacto cuando Lerner me habló Fru F ru, para presentar allí Los chicos de la banda. Aquí da indicaciones a
Rogelio Guerra y a Silvia
para dirigir en el Insurgentes. Ahí comencé otra aven- Pero ocurrió que un tal Delfín Sánchez J uárez, ti- Pinal. Allá: Silvia se las
tura como director." tular de la Delegación C uauhtémoc donde se ubicaba entiende, en plena acción
Luego de Mame: el escándalo de Los chicos de la el Fru Fru, puso el grito en el cielo, tachó la obra de escénica, con Guillermo
Murray.
banda. inmoral y prohibió terminantemente su montaje. No
Por gestiones del avispado productor José Hernán- era la primera vez que se presentaba en México un te-
dez Díaz, Nancy Cárdenas había conseguido los dere- ma así. En 1972, José Gálvez y Guillermo Murray
chos de traducción y adaptación de una obra norte- habían estrenado en el T eatro Ofelia La escalera de

135
136
Charles Dryer sobre la vida en pareja de dos viejos
homosexuales. Pero a Delfín Sánchez J uárez eso no le
importaba e hizo lo imposible para evitarlo. Trató in-
cluso de sobornar a Nancy Cárdenas, y luego la direc-
tora recibió amenazas y su auto fue balaceado cuando
ella viajaba en el Periférico.
La comunidad teatral y cultural de México reaccio-
nó ruidosamente. Con cartas de protesta firmadas has-
ta por Juan Rulfo y Rufino T amayo, y presiones y pre-
siones ante el Departamento del D.F., se buscó que el
regente Octavio Senúes rectificara ese acto ilegal de
previa censura.
Intervino a favor Rodolfo Echeverría, hermano del
Presidente y actor y amigo de actores. Entonces el de-
legado de la Benito J uárez, Manuel Jiménez Sampe-
dro, dijo que él sí: que en cualquier teatro de su de-
legación podía presentarse la obra. Y el Pollo Jiménez,
solidario, activó la maquinaria del Insurgentes. Era
un gesto audaz de Marcial D ávila y El Pollo Jiménez
porque jamás ese teatro había ofrecido a su público
un asunto tan espmoso.
Al fin, el 22 de mayo de 197 4, se abrió el telón del
Insurgentes para Los chicos de La banda con una produc-
ción de Jorge Estévez y Tina Galindo. Llevaba en el

El teatro audaz, atrevido,

tema de controversia,
apareció con Los chicos de
la banda después del
escándalo censor que sufrió
Nancy Cárdenas. El mundo
de los homosexuales en
una escena festiva (con Juan
Allende, M iguel Angel
Turrent, Arsenio Núñez y
Sergio Corona} y en una
escena violenta (con Ricardo
Cortés y Sergio Bustamante} .
Las fotos son de María
García.

137
 reparto a tres Sergios importantes de la actuación:
Jiménez, Bustamante y Corona. El público se escanda-
lizó pero hizo llegar el montaje a las 250 representa-
ciOnes.
Para suavizar el golpe de esa pieza dura, vino lue-
go Pippin, una comedia musical con J ulissa que fraca-
só estrepitosamente a pesar de que su director José Luis
Ibáñez la considera, ahora, "el mejor espectáculo que
hice ahí".
Toda la temporada de 1975 se la llevó Sugar, la
primera comedia musical en la que Marcial Dávila
participaba como productor. Fue su estreno.
"Tanta Marcial como yo -apunta José Luis Ibáñez-
aprendimos en el Insurgentes, sobre la marcha, a hacer
las cosas. En ese sentido pienso que Marcial encontró
ahí su vocación. Eso quiere decir que se interesó no
únicamente en la parte empresarial, sino en todo el
proceso de producción. Yo no he visto otra gente co-
mo él dirigiendo ensayos técnicos. Es una maravilla de
dinamismo, de actividad. Y no es nada fácil."
Sugar era una adaptación, al género musical, de la
célebre pelicula Una eva y dos adanes que protagonizó
Marilyn Monroe. En el espectáculo dirigido por José
Luis Ibáñez actuaban Silvia Pasquel, Enrique Guz-
mán, Héctor Bonilla, Sergio Corona, Guillermo Ri-
vas, Olivia Bucio ... la obra metió en taquilla más de
nueve millones de pesos que en ese entonces significa-
ban todavía 600,000 dólares y llegó a las 500 repre-
sentaciOnes.
la presentación en el Insurgentes de Olga Brees-
kin, que como escultura femenina sustituía a la Zulma
Faiad de los libidinosos sueños masculinos de otros a-
ños, fue suceso espectacular de las temporadas del76.
Trabajaba con Julio Alemán, Amparo Arozamena y

En Sugar, Marcial Dávila

se lanzó al foro como
productor de una ambiciosa
comedia musical que
llenaba ellunetario noche
tras noche. La ceremonia de
la develación de placa se
convirtió en uno escena
habitual durante lo
temporada. Develoron
cinco: 500 funciones.

138
Celia Castro en una comedia como pretexto: Los dere-
chos de la mujer de Alfonso Paso, producida por Fer-
nando Junco.
Pero el verdadero suceso de 1976 fue Elfantasma de
la ópera, la novela de Gastón Leroux en versión musi-
cal de Nacho Méndez, con Julio Alemán, Lucía Mén-
dez, Mónica Serna y Olivia Bucio, dirigidos por Raúl
Astor.
La adaptación literaria de El fantasma de la ópera, Otro suceso musical:
firmada por Raúl Astor, se anticipaba con buen ojo El fantasma de la ópera en
versión de Raúl Astor. Aquí
teatral a la comedia musical que años más tarde se con- hocen coros Jorge Fink y
vertiría en gran espectáculo de Broadway. A Julio Prie- Osear Servín, mientras canto
emocionado Bárbaro Romson.
to, la Unión de Críticos y Cronistas de Teatro le dio
un premio especial, post mortem, por su escenografía.
Fue la última escenografía que construyó en el Insur-
gentes uno de sus creadores. Murió a principios de
139
140
1977, antes de la ceremonia de premiación de la
Unión de Críticos y Cronistas de Teatro.
A partir del éxito de Mame y de Sugar - recuerda
hoy José Luis Ibáñez-, el director que había descubier-
to "el formato grande del teatro" dedicó buena parte de
su tiempo a viajar con Marcial Dávila a las grandes ca-
pitales del espectáculo.
"Mucha gente piensa que uno va a comprar los de-
rechos de una obra simplemente para copiarla. Y no,
no se trata de copiarla -advierte Ibáñez-, se trata de ha-
cer una versión: otra versión de la obra. Y es necesario
tener mucho cuidado porque algunas cosas que fun-
cionan en Broadway no funcionan necesariamente en
nuestro país."

Anthony Quinn, de
visita en México, fue al
Insurgentes a develar
la placa de las 200
representaciones de El
fantasma de lo ópera.
Lucía Méndez lo abraza,
mientras Osear Servín
sonríe. La escenografía
de la obra fue el último
trabajo de uno de los
creadores del Insurgentes:
el maestro Julio Prieto.

141
 Bob Lerner, otro de los
puntales de la vida escénica
del Insurgentes, produjo la
comedia de Marcel Achard,
La idiota, que hizo d ebutar
a Verónica Castro. En escena,
Verónica intercambia
parlamentos con
Gustavo Rojo.
142
Convertido en director de la empresa Produccio-
nes D ávila que acababa de fundar, Marcial Dávila, ase-
sorado por José Luis Ibáfiez, se trajo de Broadway Li-
li, de Michael Stewart y Bob Merrill, tratando de re-
petir el raquillazo de Mame o de Sugar. Formaron un
gran reparto con Enrique Guzmán, Rocío Banquells,
Virma González, Olivia Bucio y Rogelio Guerra, y
estren aron el20 de abril de 1977. No les fue tan bien
como en Sugar, pero la obra gustó. Es de los montajes
que José Luis Ibáfiez recuerda hoy con emoción, dice.
En el mes de julio se estrenó La idiota, que nada te-
nía que ver con la novela de Dostoievski sino con la co-
media del francés Marcel Achard, escrita en 1960. La
produjo Bob Lerner y actuaron, por primera vez en el
Insurgentes: Juan Ferrara y Veró nica Castro. La diri-
gió Manolo García.
En noviembre: Paco Malgesto, el Loco Valdés y
Carmen Salinas hicieron la obligada parodia cómica
del Don Juan Tenorio de Zorrilla, que casi todos los
afias presentaba efímeramente el Insurgentes. Trató
de dirigir Manolo Calvo, pero era imposible: todo
mundo, desatado en el vacile.
 C uando ya habían desaparecido para siempre Don
Cherna Dávila, Julio Prieto y Seki Sano, aquella tercia
de ases que en La Cucaracha y en el restarán Holly-
wood planeó, entre copa y copa, un teatro nuevo, dis-
tinto, maravilloso ... el Insurgentes llegó a sus veinti-
cinco años de vida en 1978.
Para ese tiempo -explica José Luis Ibáñez- traba-
jar en el Insurgentes "era algo de mucho prestigio. Era
el centro de gravedad del teatro en México. Los mejores
actores y productores se lo peleaban, y para los direc-
tores y escenógrafos era una meta. Un privilegio".
La celebración de las Bodas de Plata con el espec-
táculo comprendió tres muestras de los géneros culti-
vados con más ahínco en ese "templo de nuestro tiem-
po", como lo define Ibáñez: una comedia-comedia, una
revista musical mexicana y una comedia musical ex-
tranjera.
De la comedia-comedia se encargó la actriz con-
sentida del coliseo: Amparo Rivelles. Bajo la direc-
ción de Carlos Vasallo y la escenografía de David An-
tón, interpretó la señora Nat de una comedia francesa
de Yves Jarniaque vertida a México como Acapulco,
También en La idiota,
compartiendo responsabilidades
estela res con Verónica,
debutó Juan Ferrara. El
Insurgentes estaba cumpliendo
sus 25 años. José María
Dávila hijo y Ramiro El Pollo
Jiménez le habían entregado
buena parte de su vida .
143
madame. La acompañaban Guillermo Murray, Sergio
Klainer y Norma Lazareno.
La revista musical mexicana parodiaba con su título,
La corrupci6n somos todos, el lema lanzado por José
López Porrillo desde su campaña presidencial: "La
solución somos codos". Se destapaban con una sarta de
chistes politices y vaciladas: Héctor Lechuga, Chucho
Salinas, Elizabeth Aguilar y César Bono. Según el pro-
grama de mano, la obra era "original del Gobierno y
adaptación del Pueblo".
La comedia musical extranjera fue: ¡Hola, Charlie!
de Geroge Axelrod, interpretada por C laudia Islas y
Mauricio Garcés, y producida por Carlos Vasallo y
Marcial Dávila. Llegó a las 500 representaciones e im-
plantó un nuevo récord: casi dos años de permanencia,
con Llenos constantes.
En esta década se vieron orros muchos espectáculos
en el Insurgentes. Los más celebrados fueron, quizá, los
conciertos musicales de Sergio Mendes y su Brazi/77,
y los de la reina de las discotécs: Gloria Gaynor.

Mauricio Gorcés y Javier

Ruán en lo peluquería, y
Mauricio Garcés y Claudia
Islas bajo techo, hicieron
reír al público durante 500
funciones de ¡Hola, Charlie!
La última placa la develaron
Ernesto Alonso y Susano
Dosamontes.

145
 Los ochenta y los conceswnes baratas la línea de madurez alcanzada
hasta entonces.

noventa.· la madurez En 1980 hicieron acto de presencia la comedia: con

Amparo Rivelles en Filomena Maturano de Eduardo
de Filippo, y la comedia musical: con Silvia Pasquel y
os trece últimos años del camino hasta ahora Benny lbarra en La pandilla, dirigida por Manuel
recorrido por el Insurgentes se dieron en un am- Gurda y con la coreografía de Guillermo Méndez.
biente donde el teatro de comedia terminó con- En 1981 se volvió a honrar a Georges Feydau, el
virténdose en institución. Al éxito comercial, célebre maestro de la farsa, con una comedia de 1907
buscado antes como principal y casi único ob- adaptada a nuestros días: La pulga en la oreja, dirigi- Cuando amanecieron
jeto de los montajes, se añadió, por parte de los pro- da por Enrique Reyes y actuada por Julissa, H éctor los ochenta, el Insurgentes
ya era una institución
ductores en competencia, un rigor por conseguir den- Suárez y Alejandro Ciangherotti. Ese mismo año ocu-
imprescindible en lo vida
tro del género un teatro mejor hecho. rrió el gran éxito de Olivia Bucio con una comedia mu- mexicana del espectáculo.
Nacieron o se adaptaron grandes salas con el estilo sical para niños y grandes: Peter Pan. La Bucio actua- Un teatro garantizado, poro
ba y volaba como Peter Pan, mientras el Loco Valdés ver sin reservas todo lo que
del Insurgentes. Además de los dos de Fábregas, el Ma-
se montara: los enredos
nolo Fábregas y el San Rafael, el cine Estadio fue con- rugía como el Capitán Garfio. El invento del rayo láser musicales de Calle 42 o el
vertido en el Teatro Silvia Pinal y el Cine Versal les en hacía maravillas para escenificar a Campanita. Tam- vuelo por los aires de Peter Pan.
Teatro Diego Rivera: ambos, idea y propiedad de la ac-
triz que parecía seguir los pasos de su compañero Ma-
nolo. Antes de las nuevas salas de la Pinal, en 1984, la
poderosa empresa de la televisión mexicana, Televisa,
tomó en alquiler el conjunto de salas contruidas por
Pedro Ramírez Vázquez en la avenida Cuauhtémoc,
las llamó Televiteatros y las puso a funcionar. El terre-
moto de 1985 las destruyó irremediablemente.
Hoy, el frecuentado Broadway mexicano ya no po-
see un teatro único en la avenida Insurgentes: se dis-
tribuye y se expande por otros rumbos de la capital en
locales cómodos, pensados para un público de fami-
lias estrictas en cuanto a la calidad de los espectáculos
ofrecidos.
De todo este movimiento, juzgado a veces con se-
veridad por quienes cultivan otra clase de teatro no por
fuerza excluyente, ha sido motor e impulso -sobra de-
cirlo- el gran coliseo de Don Cherna Dávila.
Al empezar los años ochenta, la competencia dentro
de este ambiente multiplicado en ofertas obligó a Mar-
cial Dávila a esforzarse por mantener sin torceduras ni

147
 bién ese año se ofreció una breve temporada de home-
naje a la compañía que llevó a España, con el impulso
patrocinador de Margarita López Portillo y la direc-
ción escénica de Luis G. Basurto, un clásico del Siglo
de Oro: La vida es sueño de Calderón de la Barca. Atado
con cadenas, Segismundo era Carlos Bracho.
La gran producción de1982, producida por Tele-
escénica era de José Luis Ibáñez y trabajaban Olivia
Bucio, J ulieta Bracho, Maritza Aldaba, Guillermo
Méndez.
Ese mismo 1982 se presentaron otras obras meno-
res: Canto verde, una pieza olvidada de la saltillense
Olivia de Monrelongo adaptada por Jorge Ortiz de
Pinedo para su lucimiento; Perd6neme señora de Clau-

-- visa, fue una comedia musical sonadísima en Broad- de Magnier producida por Manolo García, y Cita a los

== way -luego película- sobre las penalidades y los sue- veinticinco años de Alfonso Paso, con Lucía Guilmáin,
.......'"' UM.OSal,,..
":':".::::" ...::-..:~ ..::-.=.
ños de los actores" de linea" durante sus audiciones. Se Silvia Derbez y Rafael Banquells.
-~....;:-
~-=-...... ·;:::.;-
,_...,,;¡:: CMias
-.....-
..__.. ....,._..,...,...
IMII"l.ZA
. . . . . . . . . . . . . . . . . .Í
~_..

............ ......
llamaba Chorus fine, se tradujo como Un gran final, 1983 empezó regular con La libéluladeAldo Nico-
,:::=, ----rttr~- c:r.-= pero todo mundo le decía Chorus line. La dirección lai que actuaba y dirigía Héctor Suárez, y con una co-
....,:.-:;:---" =.•n: '""**=-~w.tUI
..r.-:-- ....::-,...... ......... .....-e-
...........
Ulllfllll. . .

.......Julisa
,,.............

Un gran final, traducción

de A chorus fine, fue un
homenaje o los actores de
línea y uno demostración
de que se podía tener éxito
de público sin figuras
consagrados. Tod o el grupo
estaba muy bien, bajo lo
dirección de José Luis
lbáñez. Lo gente respondió.

148
 media que presentaba 27 niños actores en escena y te-
nía tres títulos: Franky, Elpequeño Frankestein o Un tal
Franky]r.
El gran levantón se dio a fines de diciembre con el
d uelo de actuación entre Ignacio López Tarso y Héc-
tor Bonilla en El vestidorde Ronald Harwood, dirigida
por José Luis Ibáñez y producida por Marcial Dávila.
El drama sobre un viejo actor en decadencia y su atur-
dido asistente resultó un taquillazo. El montaje se pro-
longó hasta mayo de 1984.
Después de 13 años de dirigir en el Insurgentes, José

El ímpetu y el destrampe
de la juventud se escenificó
en Vacachunes, en 1985, y
el drama de la vejez y la
esclavitud psicológica en El
vestidor, triunfo grande de
López Tarso y Héctor Bonilla
durante casi todo 1984.

150

Luis lbáñez hizo, en 1986, su último montaje de la
década: La familia real, una vieja comedia de un gran
libretista de Broadway, George S. Kaufman, y la nove-
lista Edna Ferber. La producción era de José María Fer-
nández U nsaín, la música, de José Antonio Alcaraz, y
actuaban: Jacqueline Andere, Enrique Alvarez Félix,
Aarón Hernán y María Teresa Rivas. No erala prime-
ra vez que Alvarez Félix, alumno de actuación de José
Luis lbáñez desde los años sesenta, se presentaba en ese
teatro; lo hizo en 1966 con Tía Mame y en 1980 con
la reposición de El hombre de la Mancha que glorificó
a Claudio Brook en el Manolo Fábregas.
Luego de La familia real, Ibáñez no ha dirigido más
en el teatro que tanto quiso y donde tanto aprendió:
"Fui muy feliz en el Insurgentes -dice-. Entre
muchas razones, por haber conocido a los Dávila, es-
pecialmente a Marcial."
Casi todo el tiempo que restó de 1986 fue para la
Jacqueline Andere, Enrique
Alvarez Félix y María Teresa
Rivas trajeron al foro aires
de nostalgia, de complicaciones
aristocráticas, de buena
comedia, en La familia real
que dirigió lbóñez. Teatro
bien hecho, ni dudo cabe.
producción de Irán Eory, empresaria y actriz de Por
las calles de Alcalá. No era sino la transformación en
revista musical de la célebre opereta española de prin-
cipios de siglo: Las leandras. Encantó a los abuelitos
nostálgicos y asombró a las nuevas generaciones que
pudieron constatar la gracia y la picardía de un libreto
aún vigente. De una de las muchas develaciones de
placa que alcanzó Por la calle de Alcalá se encargó Ma-
rio Moreno.
151
 De las reminiscencias del Madrid castizo, y mien- Después de la temporada en el Insurgentes, Dávila Evangelina Elizondo y Claudia
tras Irán Eoryviajaba al Lírico y a un triunfal recorrido llevó Yo y mi chica al Teatro Astral de Buenos Aires Brook, y Julio Alemán y Olivio
Bucio, actúan y cantan uno
por la República, el Insurgentes saltó a la comedia mo- con un reparto de actores argentinos, además de Olivia comedio traído por Marcial
derna. Producciones Dávila anunció a Julio Alemán, Bucioyel coreógrafo mexicano RoberroAyala. Fue un Dóvila y José Luis lbáñez
desde el Broadway neoyorkino
Claudia Brook, Olivia Bucio y Evangelina Elizondo éxito.
hasta el Broodwoy mexicano
en Yo y mi chica de los ingleses Rose y Furber. Marcial En 1988 apareció Sueños de un seductor, una co- que ha sido el insurgentes:
Dávila y José Luis Ibáñez se habían encargado de la media de Woody Allen para un hombre prácticamente Yo y mi chico.
adaptación, pero el director fue Manolo García. solo en el escenario: el comediante Mauricio Herrera.

153
El dirigió, adaptó e hizo la escenografia. Había pre- -
sentado antes la comedia en el Teatro Xola producida
por Marcial Dávila y Julieta Bracho; en el Insurgen-
tes llegó a las 600 representaciones arrastrando cinco
premios de la crítica.
A fines de la década regresó Ignacio López Tarso,
pero no con un triunfo tan definitivo como El vestidor.
Ahora actuó en una novela corta de Dürrenmat, El
desperfecto, dramatizada por Antonio Monsell, dirigí-
da por Raúl Araiza y producida por Mario Palacios.
Todavía no terminaban los ochenta cuando Mar-
cial Dávila decidió lanzarse al foro como director de
escena. El menor de los hijos de Don Cherna estaba ya
contaminado por la pasión teatral, y su fuma Produc-
ciones Dávila no sólo patrocinaba espectáculos en el
Insurgentes sino en salas como el Foro Shakespeare,
donde Marcial produjo Señora Klein, muy bien diri-
gida por Ludwik Margules. Producciones Dávila ha-

Carlos Monden, Irán Eory

y Amparito Arozamena en
el final esplendoroso de esa
feliz versión de Las leandras
que se llamó Por las calles
de Alcalá. En otro puesta:
Mauricio Herrera le hace
al Woody Allen en Sueños
de un seductor, frente a
Osear Morelli.

155
bía montado también en 1989: Yo contigo, tú conmigo, do la primera fila de butacas. Actuaban Joaquín Cor- De Dürrenmat se adaptó El
un musical de Nacho Méndez en el Teatro Helénico, dero y O livia Bucio, junto a la Ampariro Arozamena desperfecto, para un Ignacio
López Tarso acosado en esto
y jacquesy su amo, de Milán Kundera, con dirección de que 36 años ames estrenó allí el Yo Colón. escena por Rolando de Castro,
Margules, en el Juan Ruiz de Al arcón de Culrisur. Antes de Calle 42, Oiga Breeskin volvió a mostrar Sergio Jiménez y Arturo
Beristóin. Lo mejor de 1990
En el Insurgentes, de mayo a diciembre de 1990, sus atributos en una comedia inglesa de titulo sugesti-
fue sin dudo Calle 42 que
Marcial Dávila presentó y dirigió una comedia musi- vo: Alfin solos. hizo debutar como director
cal difícil: Calle 42 de Michael Stewart y Mark Bram- En los últimos meses de ese 1990, el Insurgentes escénico a Marcial Dóvila,
y a su hermana La Baby como
ble. Fue una producción espectacular que obligó a am- trajo a su foro a un cómico consagrado en los progra-
diseñadora de vestuario.
pliar el foro ya muy amplio del Insurgentes sacrifican- mas de T devisa y heredero de la gracia humorística de

157
160
su padre: Jorge Ortiz de Pinedo. Hizo reír al público, 1991 con escenografía de Carlos Trejo y vestuario de Oiga Breeskin y Fernando
Lu ján se quedan A/ fin solos
hasta enero de 1991, con Batas blancas no ofenden, "vo- T olita Figueroa y Genevieve Petitpierre.
frente a mil espectadores,
devil de nuestro tiempo", del inglés Ray Cooney. Entretanto, en las matinés de sábados y domingos, mientras Virma González
De los cómicos de T devisa se pasó a los cómicos del ellunetario para familias se repletaba de niños para ver y Sergio Bustamante reviven
las peripecias de Anito la
Canal13. La pandilla de La Caravana encabezada por Oz, inspirada en el mago del viejo cuento, y la reposi- huerfanita, y Héctor Suárez
Ausencio Cruz y Víctor Trujillo estrenó una revista ción de Aníta la huerfonita: aquella comedia musical se viste de presidiario en
política escrita y dirigida por Héctor Ortega y titula- que tanto triunfó, años atrás, en el Manolo Fábregas. La libélula. Variado teatro
para variados gustos.
da El dedo del Señor. El relajo empezó en septiembre de Volvió Jorge Ortiz de Pinedo a llenar el teatro en

161
162
1992 con una comedia de título malicioso: Que no se En los primeros años de
los noventa: el júbilo de un
entere el presidente, y luego Carmen Montejo y Marga
teatro nacional que rescata
López, en una producción de Morris Gilbert y Juan la intención y el espíritu
Canedo, con dirección de Xavier Rojas, estrenaron la ladino de la clásica revista
política: El dedo del Señor.
comedia de James Kirkwood: Adorables enemigas.
Un Aashazo del coro permite
En 1993, con dos producciones de Salvador V arela, ver cantar a Mónica Ortiz
Las tormentas no vuelven (con Héctor Suárez) y El de- Monasterio. El boceto
del telón es de Mauricio
corador (con El Caballo Rojas), el Teatro de los In-
Gómez Marín.
surgentes cumplió sus cuarenta años de vida funcio-
nando como una sala independiente.
Salvador Varela en 1993 ... y lo que siga después.

163
 Aplauso final
a mancha urbana que al comenzar la década de
los cincuenta señalaba el lugar de tres millones
de habitantes se ha extendido pavorosamente,
cuarenta años después -como tinta derramada
sobre un mapa-, para cubrir una increíble ca-
pital de veinte millones de mexicanos.
Aquel Insurgentes Sur disparado hacia Cuernavaca
ya no está lejos de nada. Se acabaron los predios
sembrados de maíz, los grandes solares despoblados,
las distancias inmensas que obligaban a poner autobu-
ses especiales al terminar las funciones del Teatro de los
Insurgentes. En las áreas vecinas han crecido edificios,
jardines, multifamiliares de lujo, centros comerciales
como la primera sucursal de Liverpool que hoy se
antoja a la vuelta de la esquina. Por las noches, de
pronto, el tráfico se transforma en imposible. Hay
atorones, embotellamientos, accidentes, mucho ruido.
La ciudad se desparrama más allá todavía de donde
estamos: hacia el Perisur del Periférico - repleta carre-
tera urbana- o hasta el C ultisur de Ciudad Universita-
ria que practica otro modo de teatro. En el intermedio
hay restoranes de todos los sabores, escuelas, hoteles,
discotécs, muchos comercios grandes y pequeños, al-
guna que otra residencia solariega como residuo del
súbito estirón y gente, sobre todo gente por don-
Lo magia del teatro codo
noche, durante 40 años.
Su técnico, su arte, su público.
Se levanto el telón, se enciende
lo luz y el artificio de lo
imaginación nos convierte en ·
espectadores de nuestros
propios fantasías. Función tras
función: el milagro escénico.
165
 La avenida Insurgentes
desde el cielo, en 1953.
El círculo rojo ubica al
Teatro de los Insurgentes
en una zona achaparrada
por la precaria urbanización,
entre multitud de predios
vacíos. Todo es una promesa .

dequiera: a pie o en automóvil o en taxi o en las com-
bis peseras que se disparan por enfrente de los mara-
villosos monos de Rivera enmosaicados que ya nadie
se detiene a contemplar porque los aprendimos de
memoria o por esta velocidad absurda de los años
noventa.
Creció la marquesina del Insurgentes para atrapar
y detener al público. Creció también el público que en
momentos parece el estallido de una nutrida man~­
festación: cada quien aguardando su turno en la ta-
quilla, cediendo a la reventa inevitable, repletando el
vestíbulo abierto y avanzando el camino que lleva hasta
el telón de terciopelo abriéndose en cascada al empe-
zar el fenómeno de magia.
La fiesta del teatro continúa. Jamás se ha detenido
en lo que va de estos cuarenta años de vida: una ge-
neración tras otra de público teatral. Antes era el único
foro de por aquí y también el único en su género. Hoy
el ejemplo cundió con alegría y se hace teatro de co-
media, a lo espectacular y a lo grande, con un sistema
de producción que trata a la gente del espectáculo co-
mo profesionales, no como mercancía, en otras salas
nacidas a imagen y semejanza de lo que este Insurgen-
tes descubrió en su larga aventura de los Dávila: desde

166

Don Cherna y el Pepipo hasta Marcial: el benjamín de
una familia convertida en teatrera sobre la marcha
misma de hacer nacer y morir -efímero es el teatro-los
doscientos y pico de espectáculos presentados a un pú-
blico cautivo que se encandila con sueños de artificio
y ríe y se divierte y aplaude: qué emoción. La más
grande emoción es el aplauso.
Mucho se habló, al empezar esta última década del
siglo, de la desaparición física del Insurgentes. La
construcción -en marcha ya- de un enorme conjunto
de oficinas y comercios que habrá de envolver a este
gigante de los espectáculos, hizo temer por su demoli-
Lo avenido Insurgentes
desde el cielo, en 1991 .
El círculo rojo ubico al
Teatro de los Insurgentes
en uno zona apiñado de
construcciones donde no
parece caber un edificio
más. Todo es uno realidad.
ción. Marcial Dávila lo desmintió categórico, y en es-
te año en que se cumplen cuarenta del estreno de Yo
Col6n, de la presencia plástica del gran mural en mo-
vimiento de Diego Rivera, de la inauguración feliz del
coliseo contruido por Alejandro Prieto para encarnar
una visión audaz de Cherna Dávila inspirada por los
teatreros de la vieja época, el Insurgentes vuelve a res-
pirar hondo para iniciar el segundo aire de su madurez.
Repleto de aplausos y cargado de experiencia, sigue
siendo un teatro moderno. Y puede ser, como lo soñó
Rodolfo Usigli en el programa de su inauguración: un
nuevo teatro para un teatro nuevo.
167

CUARENTA ANOS DE ESPECTACULO
1 9 S 3
YO COLON
Idea original: J. Monees de Oca. Libreto: Al-
fredo Robledo. Didlogos: Alfredo Robledo y
Carlos León. Productor: ]osé María D ávila,
h.ijo. Dirección: Ernesto Finance. Dirección
musical: Federico Ruiz. Coreografla: Gu.i-
Uermo Keys. Vestuario: Valdiosera. Escmo-
grafta: Julio Prieto. Con: Mario Moreno,
Amparo Arozamena, María España Vidal.
VARIACIONES DINAMICAS
danza
Coreografla: Xavier Francis. Música: Jesús
Velasco. Diuños: Arnold Belkin. Con: Bodyl
Genkel, Guillermina Peñaloza, Nellie Ha-
ppe, Elena Noriega, Valentina Castro, Luis
Fandiño, Carlos Gaona, G uillermo Keys.
SUIT E LIRICA
danza
Coreografta: Anna Sokolow. Música : Alban
Berg. Diseño: Julio Prieto. Con: Rosa Reyna,
GuiUermo Keys, Raquel Gutiérrez, Rosalío
Ortega.
EL MUÑECO Y
LOS HOMBRECILLOS
danza
Coreografla: Xavier Francis. Diseño: Arnold
Belkin. Con: Guillermo Keys, NeUie Happee,
Xavier Francis, Beatriz Flores.
EL CHUECO
danza
Coreografla: G uillermo Keys. Música: Mi-
guel BernalJiménez. Diseño:AntonioLópez.
"'
Con: Gloria Navarro, Caridad Valdés, Carlos
Gaona, Carmen Gómez, N ieves Orozco.
VIAJA EL AMOR
Autores: Francisco Benírez y Luis Echeve-
rría. Productores: José María Dávila h.ijo y
N .S. Kaplan. Dirección: José Ortiz de Zára-
te. Música: Federico Ruiz. Coreografta: G u.i-
Uermo Keys. Escmografta: Julio Prieto. Con:
Henry Salvador, Amparo Arozamena, Wolf
Ruvinskis.
DON J UAN TENORIO
Autor: José Zorrilla. Productores: Armando
Calvo y Eleuterio TeUo. Dirección: Arman-
do Calvo. Escenografta: Teatro Insurgentes.
Con: Armando Calvo, Silvia Pina!, Lorenzo
de Rodas, Julio Aldama, Alfredo V arela J r.
1 9 S 4
EL AÑO DEL CALDO
Autores:Robledo y León. Productor: Eva Sta-
chi no. Dirección: Ernesto Finance. Dirección
musical: Rosalío Rarnírez y Francisco Argo re.
Coreografta: Ricardo Luna. Con: Celia Peña,
Daniel C hino H errera, Osear Pulido, H er-
manas Navarro, Antonio de Marco, Marry
H u.itrón, Luz Ma. Núñez, Leopoldo Orún.
VIOLETAS IMPERIALES
Autores: Ben1tez y Echeverría. Productor: Eva
Srachino. Dirección: Ernesto Finance. Direc-
ción musical: Rosalío Ramírez y Francisco
Argo re. Coreograjla: Ricardo Luna. Con : Luis
Mariano, Celia Peña, Daniel C hino H errera,
Osear Pulido.
¡AYPACHUCO, CUANT O ATLETA!
Autor: T inTan
NOS LLEVO LA «H »
Ilusiones tÚ Parls
Productor: Teatro Insurgentes. Coreografla:
Ricardo Luna. Con :C lavillazo, Miss V aleria
Benerr, Esrella G il.
KISMET
Autor: Eugene C hermi. Productor: T eatro
Insurgentes. Coreografta: Ricardo Luna. Con:
Clavillazo, Miss Valeria Benett, Régulo y
Madaleno, Gloria Ríos, H ermanas Navarro.
SU MAJESTAD EL CHARLESTON
Autores: Ben {tez y Echeverría. Productor: Tea-
tro Insurgentes. Coreografta : Ricardo Luna.
Con: ClaviUazo, Miss Valeria Benett, Ré-
gulo y Madaleno, Gloria Ríos, Hermanas
Navarro.
ELBEREBITO
Autor: J uan Legido. Productor: Teatro In-
surgentes. Coreografta: Ricardo Luna. Con:
Lola Beltrán, Raúl Mardnez, Amanda del
Llano, H ermanos Marrínez Gil, Hermanas
Navarro, las Dolly Sisters, Fernando Soto
Mantequilla.
SO Y FRONTERIZO
Autores: Benfrez y Echeverría. Productor: Eva
Srachino. Dirección: Armando Velasco. Di-
rección musical: Antonio Rosado. Coreogra-
fta: Ricardo Luna. Escenografta: Arnold Bel-
kin. Con: Raúl Marrínez,J uan Legido, Aman-
da de Llano, Hermanos Marúnez Gil, Lola
Beltrán, las Dolly Sisrers, H ermanas Na-
varro.
BAILANDO NACE EL AMOR
Autores: Benfrezy Echeverría. Productor: Eva
Srachino. Dirección: Armando Velasco. Di-
rección musical: Antonio Rosado. Coreogra-
fla: Ricardo Luna. Escenografla: Arnold
Belkin. Con: Pifas y C hisguete, Amanda de
U ano.
PACHUCO ES PACHUCA
Y LA REINA D E LA RUMBA
Autor: Francisco Ben ftez. Productores: José
María D ávila, Félix Cervan tes. Dirección:
Armando V el asco. Dirección musical: Anto-
nio Rosado y Pepe de la Vega. Escenografia:
Arnold Belkin. Con : T in Tan, Tofia la Ne-
gra, MarlaAntoniera Pons, Clavillazo, Evan-
gelina Elizondo, Luis Alcaraz y su orquesta,
bailarinas, bailarines, modelos y comparsas.
EL CLAVEL DE CLAVILLAZO
Con: C lavillazo.
ELBEREBITO
juguete tÚ amor
Con: Fernando Soro Mantequilla, Clavillazo.
TIN TAN ... ENAMORADO
Productor: Félix Cervantes. Dirección: Ar-
mando Velasco. Dirección musical:] osé de la
Vega y Antonio Rosado. Con: María Vic-
toria, T in Tan,Tofia la Negra, Lola Beltrán,
Luis Alcaraz, H erman as Monroya.
LA VICT ORIA DEL MONOPOLIO
Productor: Félix Cervantes. Dirección: Ar-
mando Velasco. Dirección musical: José de la
Vega y Antonio Rosado. Con: Lola Beltrán,
Violetas Imperiales, Clavillazo.
DON NEGUS
Con: Toña la Negra, Lola Belrrán, Her-
manas Navarro.
CARNAVAL EN CUBA
Productor: George Sachi. Con: H arry Mimo
y su Compañía C ubana con O iga Chaviano.
LOS INTERESES CREADOS
Autor:Jacinto Benavenre. Productores: Car-
los M. Ortega y Pablo Prida, con 7 patro-
cinadores.Dirección: Raúl Cardona. Escmo-
grafia: Magín Banda. Con : Francisco Jam-
brina, Lucy Gallardo, Fanny Schiller, Leo-
nor U ausás, Emilia Carranza.
1 9 S S
BALLET ESPAÑOL
danza
MEXICO Y SUS DANZAS
danza
EL RELOJ DE BUCARELI
Autores: Al fredo Robledo y Carlós León .
Productor: Empresa D ávila-J iménez. Direc-
ción: Víctor Moya. Música :J osé María D ávi-
la y Francisco Argo re. Coreografla: Ricardo
Luna. Escenografta: Julio Prieto. Con : Ar-
mando Velasco, José Chávez, Osear O rriz
de Pinedo.
LACASADE TE
DE LA LUNA DE AGOSTO
Autores: Vera Sneider, J ohn Patrick. Traduc-
ción: Rodolfo Usigli. Productores:Jean Dal-
rymple y Rira Allen. Dirección: Romney
Brent. Escenografta: Perer Larkin. Con: Ro-
sira Dlaz Girneno, Tony Carbajal, M iguel
Córcega.
169
 1 9 S 6
TESTIGO DE CARGO
Autor: Agarha C hristie. Adaptaci6n: J uan
Bustillo Oro. Productor: Manolo Fábregas.
Direcci6n: Manolo Fábregas. Escenogra.fta:
Julio Prieto. Con: Ma. Teresa Rivas, Andrés
Soler, Prudencia G rifell, Luis Aragón y Car-
los Ancira.
HORAS DESESPERADAS
Autor:Joseph Hayes. Productor: Manolo Fá-
bregas. Direcci6n: Manolo Fábregas. Esceno-
gra.fta : J ulio Prieto. Con: Francisco Jambri-
na, Marcha Mijares, Yerye Beirute, Rosario
Gálvez, Félix González, José Gálvez.
DNORCIEMONOS
Autor: Victoriano Sardou. Diálogos: Sal-
vador Novo. Productor: Manolo Fábregas. Di-
recci6n: Manolo Fábregas. Con: Eugenia Aven-
daño, J orge Mareos, Lincoln Sal azar, Mano-
lo Fábregas, Silvia Pina!, Manuel Sánchez
Navarro.
1 9 S 7
ARSENICO Y ENCAJE
Autor: J. Kesselring. Traducci6n y adapta-
ci6n: Manuel Sánchez Navarro. Productor:
Manolo Fábregas. Direcci6n: Manolo Fá-
bregas. Escenogra.fta: Julio Prieto. Con: Ana
Bertha Lepe, Manolo Fábregas, Manuel
Sánchez Navarro, Fanny Schiller, Prudencia
Grifell.
HABlANDO DE ASESINATO
Autor: Audrey William Ross. Productor: Ma-
nolo Fábregas. Direcci6n: Manolo Fábregas.
170
Escenogra.fta: Julio Prieto. Con: María Elena
Marqués, Marrha Rorh, Fanny Schiller, José
Gálvez.
UN CUARTO LLENO DE ROSAS
Autor: Edith Sommer. Productor: Manolo
Fábregas. Direcci6n: Manolo Fábregas. Esce-
nografia: Julio Prieto. Con:Amparo Rivelles,
Manolita Saval, Manolo Fábregas.
EL BAILE
Autor: Edgar NeviiJe.Productor: Manolo Fá-
bregas. Direcci6n: Manolo Fábregas. Esceno-
gra.fta: Julio Prieto. Con: Marga López, En-
rique Rambal, Manolo Fábregas.
LAS MANOS DE EURIDICE
Autor: Pedro Bloch. Adaptaci6n: Enrique
Guitan. Productor: Manolo Fábregas. Di-
recci6n: Enrique Guitart. Escenogra.fta: Julio
Prieto Con: Enrique G uitart.
TEATRO OE lOS INSURGENTES
~t~ PRESOO"A A:
ENRIQUE GUITART
~ 1
1 9 S 8
DESNUDO CON VIOLIN
Autor: Noel Coward. Productor: Teatro In-
surgentes. Direcci6n: Manolo Fábregas. Es-
cenogra.fta: Julio Prieto. Con: Manolo
Fábregas, Marilú Elizaga, Domingo Soler,
Manolita Saval, Xavier Gómez, José Solé,
T amara Garina.
LA VIDA CON PAPA
Autores: Howard Lindsay y Russell Crause.
Productor: Manolo Fábregas. Direcci6n: Ma-
nolo Fáb~egas. Escenogra.fta:J ulio Prieto. Con:
Malú Gatica, Manolo Fábregas,Anabelle Gu-
tiérrez, Marich uy Rivera.
EL PEQUEÑO
CASO DE JORGE LMDO
Autor: Sergio Magaña. Productor: Manolo
Fábregas.Direcci6n: Manolo Fábregas.Esce-
nogra.fta: J ulio Prieto. Con: !sabela Corona,
Manolo Fábregas, Martha M ijares.
LUZ DE GAS
Autor:Patrick Hamilton. Productor: Manolo
Fábregas. Direcci6n: Manolo Fábregas. Esce-
nogra.fta: Julio Prieto. Con: Amparo Ri-
velles, Ignacio López Tarso, Manolo Fá-
bregas.
DIME CON QUIEN ANDAS
Autor: Norman Krasna. Productor: Manolo
Fábregas. Direcci6n: Manolo Fábregas. Es-
cenogra.fta: J ulio Prieto. Con: Maricruz Oli-
vier, José Gálvez.
1 9 S 9
UN CABALLO BLANCO
Autores: Joh.n Murray y Allan Boretz. Pro-
ductores: RenéAnselmo y Luis de Llano. Di-
recci6n: René Anselmo. Escenogra.fta: Julio
Prieto. Con: Carlos Ancira, N o no Arsu, Ma-
nuel Loco Valdés, Alejandro Ciangherotti,
Roberto Reséndiz.
SUBE Y BAJA PARA DOS
Autor: William Gibson.Productores: Rene An-
selmo y Luis de Llano. Direcci6n: Luis de Lla-
no. Escenogra.fta: Julio Prieto. Con: Silvia Pi-
nal, Ernesto Alonso, Manuel Loco Valdés.
ATENTADO AL PUDOR
Autor: Carlos Priew. Productor: RobertoChá-
vez Trowe. Direcci6n: Humberto Proaño.
Escenogra.fta: J ulio Prieto. Con: Blanca Ma-
rroquín, Consuelo F rank, José EHas More-
no, Angelines Fernández, Ramón Gay.
CAMINO A ROMA
Autor: Robert E. Sherwood. Traducci6n:
Salvador Novo. Productor: Lew Riley. Di-
rección: Romney Brenr. Escenogra.fta: An-
tonio LópezMancera. Con: Dolores del Río,
WolfRuvinskis, Miguel Angel Ferriz.
DON JUAN TENORIO
Autor: José Zorrilla. Productor: Alfonso Pra-
do. Direcci6n: Manolo Calvo. Con: Paco Mal-
gesto, Manuel Loco Valdés, Pedro Vargas,
Delia Magaña, Begoña Palacios.
1 9 6 o
LA PELIRROJA
Autores: Herberr y Dorothy Fields, Sidney
Sheldon, David Shaw. Productores: RenéAn-
selmo y Luis de Llano. Direcci6n: Luis de
Llano. Música: Albert H ague. Coreografia:
Kevin Carlisle. Escenogra.fta: Rouben Ter
Arurunian (supervisión: Antonio López
Mancera). Con: Virma González, Armando
Calvo, Nono Arsu, Manuel Loco Valdés,
Alejandro Ciangherotti.
EL CANTO D E LA CIGARRA
Autor: Alfonso Paso. Productor: Manolo Fá-
bregas. Direcci6n: Manolo Fábregas. Esce-
nogra.fta: Julio Prieto. Con: Mapy Cortés, Jo-
sé Peña, Manolo Fábregas, T ony Carbajal y
Angélica María.
LA MAESTRA MILAGROSA
Autor: WiiJiam G ibson. Productor: Manolo
Fábregas. Dirección: Manolo Fábregas. Esce- LAS FASCINADORAS das, Alicia Monroya, Pilar Sen, Miguel Ma- EL LAGO DE LOS CISNES
nografta: Julio Prieto. Con: Aurora Bautista, Autor: Felipe Santander. Productor: Jorge Sch- ciá, Enrique Reyes, Hécror Suárez, José Peña infantil
Mjguel Manzano, Yolanda Mérida, Eliza- wartz. Dirección: Xavier Rojas. Música: Raúl Pepet. Productor: Teatro Insurgentes. Dirección:
beth Dupeyron. Zayago. Dirección musical: Roberto Zai nos. Enrique Alonso. Música: Peter l. Tchai-
Coreografta: Edmundo Mendoza. Esceno- kowsky. Escenografta: Asensi. Con: Enrique
TRAMPA PARA grafta: David Antón. Con: Angélica María, Alonso y la Cía. Teatro Fantástico.
UN HOMBRE SOLO Sonia Infante, Araceli Larrañaga, Tirina
*ran m:r a tro
~,:T "W br los ~~
Autor: Robert Thomas. Productor: Manolo
Fábregas.Dirección: Manolo Fábregas. Esce-
Romay, Arnalia Tuero, Judith Azcárraga,
Blanca G uzmán, Felipe Santander, Rober- r 3ln5urgrntrs ~
AMOR AL REYES ES ROMA
Autores: Burt Shvelove y Larry Gelbart. Pro-
nografta: Julio Priero. Con: Manolo Fábre- to Resénruz, Rogelio Guerra, Manuel Sán- i
1
110"1 IIOY IIOY 1
ductor: Roberr Lerner. Dirección: Pancho
gas, Miguel Manzano, Narciso Busquets, Lo- chez Navarro, Arturo Cabo. t)or la .flochr Córdova. Música: Stephen Sondheim. Direc-
rena Velázquez, Carlos Riquelme. t : ,..- :..fi::~o::n;:•DfJ;~~~~t~t!..:.:'
, y...._.,. .. •·• «-- lll•••etft••
::::: X tor musical: JoséArearaz. Escenografta: Greg
:
a.;., ,..,~......_
..,..,.,,_... c...-................... X Kayne. Con: Pancho Córdova, Osear Orciz
1 9 6 2 ~Aoma Jaofta de Pineda, Enrique Guzmán, Arturo Coba.
1 9 6 1 x }\1111pa•o f(lvclles ~
IRMA LA DULCE INTIMAS ENEMIGAS
CARROUSEL DEL AMOR Autor: Alexandre Brefort. Productor: J orge t ~:-~~~¿~;f¿,~~.:~~\; 1
Autor: Luis G. Basurto. Dirección: Luis G.
Autor: Leslie Stevens. Traducción: Bertha Landera. Dirección: Enrique Rambal. Esce- ~ mof(ENAci.~l~nA x Basurro. Productor: Teatro Insurgentes. Ese~
Maldonado, José Luis Ibáñez y Carlos Oro-
goza. Productores: Ernesto Alonso y Robert
nografta:]oséReyes Meza. Con: Silvia Pina!,
Julio Alemán, Pancho Córdova, Alfonso
I ~ :.-:;_
_,..,.... __ :::-:· :.~~ ~ _· .
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....,_,...., _ _..~,Q.A·A ---~'"'"'"'
X nografta: David Antón. Con: Magda Guz-
mán, María Teresa Rivas, Beatriz Aguirre,
W. Lerner. Dirección: Enrique Rambal. Esce- Zayas, Rogelio G uerra, Alejandro Suárez. I -·~~~~~---=·-...,..,..•-•--· I Angelines Fernández, Eva Calvo, Virginia
...._ ... """MinQIIIICA.at
nografta: Greg Kayne. Con: Clauruo Brook, ,_
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X Guciérrez, Martha Patricia, Mjguel Maciá,
Pedro Armendáriz, Marga López, Kitty De APROBADO EN CASTIDAD '--- •..,'* u..,.,.. Héctor López Porrillo.
Hoyos. Autor: Narciso Ibáiiez Serrador. Productor:
Espectáculos Gallo, Buenos Aires (Teatro In-
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N FESTIVAL NACIONAL DEJAZZ
surgentes). Dirección: Luis G. Basurto. Esce-
t=L-:- : ¡ ~L=::.
nografta: D avid Antón. Con: Gloria Guz-
1 9 6 3
mán, Enrique H errera, Freddy Fernández,
Martha Elena Cervantes, Aurora Walker,
GuiUermo Herrera, O iga Morris, Magda
Dona ro.
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GOGYMAGOG
Autores: Roger McDougall y T ed Allan. Tra-
ducción: Rafael López Miarnau. Productor:
Manolo Fábregas. Dirección: Manolo Fá-
bregas. Escenografta: J ulio Prieto. Con: Mi-
guel Manzano, Bertha Moss, Adriana Roel,
Miguel Suárez, Francisco Jambrina.
COSAS DE PAPA Y MAMA
Autor: Alfonso Paso. Productor: Manolo Fá-
bregas. Dirección: Manolo Fábregas. Esceno-
grafta: D avid Antón. Con: N iru Marshall,
Joaquín Cordero, Luz Ma. AguiJar, Osear
Orcizde Pineda, Miguel Suárez, Lupe Pallas.
MORENA CLARA
Autores:QuinteroyGuilleb. Productores:Tea-
tro Insurgentes y Lorenzo de Rodas. Direc-
ción: Jesús Valero. Escenografta: David An-
tón. Con: Amparo Rivelles, Lorenzo de Ro-
I 1\urroanonn
b ... ,..,_._... ...............~.....
EN UN BURRO TRES BATURROS
Autor: Alberto Novión. Productores: Teatro
Insurgentes y Enrique Bross. Dirección: Os-
ear Ortiz de Pineda. Escenografta: David An-
tón. Con: Osear Orciz de Pineda, M iguel de
Grandy, Wally Barrón.
LA BELLA DURMIENTE
DEL BOSQUE
infantil
Autor. Charles Perrault. Productores:]orge H.
Yáñez, Teatro Insurgentes. Dirección: Enri-
que Alonso. Escenografta: Asensi. Con: En-
rique Alonso, Aurora Cortés.
2 4 5S·Ot X
"
NO ME MANDEN FLORES
Autores: N arman Barasch y Carral Moore.
Productores: Esinsa, Espectáculos lmerna-
cionales, Teatro Insurgentes. Dirección: Ra-
fael Banq uells. Escenografta: David.Antón. Con:
Mauricio Garcés, Ariadne Welter, Hécror
Suárez, EmiJjo Brillas, Luis Gimeno.
EL AMOR TIENE SU AQUEL
Autor: Carlos Uopis. Productor: Esinsa, Es-
pectáculos Internacionales. Dirección: J ulián
Soler. Escenografta: David Antón. Con: Ma-
ricruz Olivier, G uillermo Orea, Guillerm o
Murray.
AL FINAL DE LA CUERDA
Autor: Alfonso Paso. Dirección: Rafael Ban-
queUs. Con: Dina de Marco, Rafael Ban-
quells, Fanny Schiller, Polo Orrín, Emilio
Brillas, Ramón Bugarini, Fernando Luján,
Lupe Andrade, C rox Alvarado.

171

LA ZAPATERA PRODIGIOSA
Autor: Federico García Lorca. Productores:
Teatro Insurgentes, Espectáculos lnrerna-
cionales, Lew Riley. Dirección: Cecilio Ma-
danes. Escenograjla: Manuel Fomanals. Con:
Aurora Baurista, Guillermo Zetina, José
Baviera.
QUERIDO EMBUSTERO
Basada en las cartas de amor de George Ber-
nard Shaw. Traducciórr. Salvador Novo. Pro-
ductor. Lew Riley. Direcciórr. Lew Riley. Esce-
nografla: David Antón. Corr. Dolores del Rio
e Ignacio López T arso.
RAFAEL DE CORDOVA Y SU
COMPAÑíA DE BALLET ESPAÑOL
danza
Productores: Teatro Insurgenres y Organiza-
ciones Carlos Amador. Dirección: Rafael de
Córdova. Cureograjla: Ra&d de Córdova. Esce-
nograjla: Víctor Correzo. Con: Rafael de Cór-
dova, Angela Camborio, Manolo Linares.
HIPNOTISMO
CON EL PROFESOR ALBA
CARMEN AMAYA
Y SU COMPAÑIA
danza
Productor: Espectáculoslnrernacionales. Di-
rección: Juan Manuel López Jordán. Con:
CarmenAmaya, Pilar Caballero,AngelaGra-
nados, Isidro López.
¿CONOCE USTED A SU MUJER?
Autor: Alfonso Paso. Productor: Especrácu-
los Internacionales/Rafael Banquells. Di-
rección: Rafael Banquells. Escenografla:
172
David Antón. Con: Ana Bertha Lepe, Joa-
quín Cordero, Carlos Riquelme.
UN HIJO PARA CATALINA
Autor: Roger McDougall. Productor: Mano-
lo Fábregas. Dirección: Manolo Fábregas. Esce-
nografla: DavidAmón. Con:Manolo Fábregas,
Carmen Molina, Kitty de Hoyos.
VFESTNAL NACIONAL DEJAZZ
1 9 6 4
MARY, MARY
Autor: Jean Kerr. Traducción: José Luis lbá-
ñez. Productor: Roberr W. Lerner. Dirección:
Enrique Rambal. Escenografta: David Antón.
Con: Enrique Rambal, Adriana Roe!, Miguel
Suárez, Raúl Astor, Marga López.
LA LUNA ES AZUL
Autor: Hugh Herbert. Productor: Roben W.
Lernery Espectáculos lnrernacionales. Direc-
ción: Rafael Banquells. Escenografta: David
Antón. Con: lrmaLozano, Mauricio Garcés,
Aldo Momi.
EL INMENSO MAR
Autor: Terence Rattigan. Productor: Lew Ri-
ley. Dirección: Lew Riley. Escenograjla: Da-
v id Antón. Con :Aurora Bautista, Carlos Ló-
pez Moctezuma, Raúl Ramí.rez, Susana Ale-
xander.
LA VIDENTE
Autor: Andre Roussin. Traducción: Salva-
dor Novo. Productor: Lew Riley. Dirección:
Lew Riley. Escenograjla: David Antón. Con:
Dolores del Rio, T ony Carbajal, Fernando
Luján, MagdaDonato, Blanca Sánchez, Celia
Manzano, T amara Garina, Jacqueline Anden:.
BIBI
Happy time
Autor: Samuel Taylor. Productor: Roben W.
Lerner. Dirección: Jorge Landera. Esceno-
grafla: David Anrón. Con : Gloria Marín,
Guillermo Murray, Begoña Palacios.
TEATRO
OE LOS
INSURGENTE~
EL WURLITZER
Autor: Juan G uzmán A. Productores: Mi-
nisterio de Relaciones Exteriores de Chile,
Bellas Artes, OPIC, Sr.Gorostiza y Ernesto
P. Uruchurru por el DepartanJento del D. F.
Dirección: Eugenio Ditborn. Con: la Corn-
pañfa Profesional de la Universidad Católica
de Chile, Sergio González, Gloria Quevedo.
VI FESTNAL NACIONAL DE JAZZ
1 9 6 S
ADIOS, GOOD BY, SAYONARA
Autor: Miguel Mih ura. Productor: Roberto
W. Lerner. Dirección: Luis de Llano. Esce-
nograjla: David Antón. Con: Kippy Casa-
do, Guillermo Orea, León Michel, Alejan-
dra Meyer, Celia Viveros.
lElllll LIS IISIIOOES
EnERO 1115
ADIOS , 6000 BY.
SAYORARA
BALLET CONCIERTO
DEMEXICO
BALLET INFANTIL MEXICA
Productor:Amalia H ernández. Dirección: Ma-
rio Patiño. Coreografta:Juan Muñoz y Mario
Patiño. Con: Ballet Folklórico Infantil.
SI, QUIERO
Autor: Alfonso Paso. Productor: Roben W.
Lerner. Dirección: Rafael Banquells. Esce-
nografia: David Antón. Con: José Gálvez,
Fernando Luján, Angélica María, Lola T i-
naco, Al berro Galán, Marrha Patricia.
QUIERO SERALGUIEN
Autor: Joseph Stein. Productor: Roben W.
Lerner. Dirección: Rafael Banquells. Esceno-
grafla: David Antón. Con: Hécror Suárez,
Gina Romand, lrma Lozano, Eduardo Al-
caraz, Fanny Schiller, Carlos Nieto.
TRES AUTENTICOS ANGELITOS
Autores: Sam y Bella Spewack. Productor: Ro-
ben W. Lerner. Dirección: Rafael Banquells.
Escenografla: David Antón. Con: Mauricio
Garcés, Hécror Suárez, Miguel Maciá, Ta-
mara Garina, Irma Lozano, Pilar Sen, Carlos
Niero, Horacio Salinas.
 UN INTRUSO EN lA TIERRA CUANDO OSCUREZCA
Autor: Gore Vida!. Productor: Roberc W. Autor: Frederick Knott. Productor: Roben
Lerner. Dirección: Rafael Banquells. Esceno- W. Lerner. Dirección: Rafael Banquells. Esce-
grafia: DavidAmón. Con: RaúlAsror, Ma- nografia: DavidAntón. Con: WolfRuvinskis,
nolita Saval, Jacqueline Andere, José Gálvez, Luis Manuel Pelayo, Angélica María.
Eduardo Alcaraz, EnriqueAguilar, Horacio
Salinas. BALLET INFANTIL MEXICA
danza
CITA A LOS 25 AÑOS Autores: Mario Patiño y Juan Muñoz
Autor: Alfonso Paso. Productor: Guillermo
Jasso. Dirección: Fernando Cortés. Esceno- UN VIAJE AL MUNDO
grafia: DavidAntón. Con: Carmen Montejo, CON lA OlA BABY
Rafael Banquells,JaquelineAndere, Fernan- Con: Janet Arceo.
do Luján, Carmen Salas, Dina de Marco.
PRIMER FESTIVAL
MUNDIAL DE JAZZ
1 9 6 6
TINO CONTRERAS EN
CONCIERTO Y MISA EN JAZZ
Productor: T earro Insurgentes.
Mejía y Elíseo Soro. Dirección: Alexandro Jo- lA ENEMIGA
dorowski. Escenografia: Rius. Con: Fernan- Autor: Darío Niccodemi. Productores: Elíseo
do Luján, Virma González, Alfonso Arau, Soro y Enrique Mejía. Dirección: Jesús Va-
Susana Alexander. lero. Escenografia: David Antón. Con: Am-
paro Rivelles, Enrique Alvarez Félix, An-
drea Corro, Enrique Becker, Alicia Momo-
1 9 6 7 ya, Ernilia Carranza.
¡SILENCIO...
LOCOS TRABAJANDO!
Continúa temporada
ADIOS, CARLITOS
Autor: JorgeAxelroad. Dirección: Rafael Ban-
quells. Con: Silvia Pina!, Joaquín Cordero.

AGENTE 00 S.E.X.Y.
Autor: Alfonso Paso. Productor: Robert W.
Lerner. Dirección: Alejandro Ciangherorti.
Escenografia: David Antón. Con: Sergio Co-
rona, Horacio Salinas, Carmen Salas, Malú
Galán.

DANZASYCANTOSDEMEXICO
danza LOS ZORROS
Dirección: Héctor Fink. Escenografia: Má- Autor: Lillian Hellman. Productor: Lew Ri-
ximo Tizoc. ley. Dirección: José Solé. Escenografla: Da-
vid Anrón y Eugenio Servín. Con : Carmen
Montejo, Arruro de Córdova, Marga López,
Carlos López Moctezuma.

¿QUIEN TEME A ROMERIA ESPAÑOlA 68

TIA MAME
Autores: Jerome Lawrence y Roben E. Lee.
Productor: Robert W. Lerner. Dirección: Ra-
fael Banquells. Escenografia: David Antón.
Con: Amparo Rivelles, EnriqueAlvarez Fé-
lix, Irma Lozano, Miguel Maciá, Andrea
Palma.
POR ESO ESTAMOS
COMO ESTAMOS
Autor: Fay Caussins. Productor: Fernando
Luján. Dirección: Fernando Luján. Música:
Tito Bauchey Los Incógnitos. Escenografia:
David Antón. Con: Fernando Luján, Fer-
nando Ciangherotti hijo, Antonio Monsell,
Tiro Bauche, Malú Galán, Lucía G uilmáin,
Arturo Cobo.
VIRGINIA WOOLF?
Autor: EdwardAlbee. Productor: Xavier Ro-
jas. Dirección: Xavier Rojas. Escenografia: Lo-
renzo Silva. Con: Carmen Monrejo, Aarón
Hemán, Alma Martínez y Ramón Menéndez.
lA MADRE FEDERICO
El baño de las ninfas
Autor: Joaquín Calvo Sotelo. Productor: lnsur-
genres. Dirección: Rafael Banquells. Esceno-
grafia: DavidAnrón. Con:MariaConesa, Os-
ear Ortiz de Pinedo, Magda Guzmán.
lA SOÑADORA
Autor: Elmer Rice. Productores: Luis de Llano
yTearro Insurgentes. Dirección: Luis de Lla-
no. Escenografia: David Antón. Con: María
Rivas, Raúl Rarnírez, Jorge Lavar.
1 9 6 8
¡SILENCIO ...
LOCOS TRABAJANDO! lA SOÑADORA
Autor: H écror Orrega. Productor: Enrique Continúa temporada
Productor: Pedriro Rico. Dirección: Pedriro
Rico. Dirección musical: Vícror Ruiz Pasos.
Con: Pedriro Rico, Gisela Soromayor.
COMPAÑIA DE ARTE LIRICO
DE ENRIQUE FUENTES
Zarzuelas y operetas
Luisa Fernanda, EL conde de Luxemburgo,
La verbena de la paloma, Las Leandras,
Molinos de viento, La duquesa del baltabarín
Autores: Federico Romero y GuiJlermo Fer-
nández Shaw, José Juan Cadenas, Ricardo
de la Vega, Emilio González del Casril.lo, Luis
Pasqual, Cario A. Fran.ci. Productores: Enri-
que Mejía y Elíseo Soro. Dirección: Enrique
Fuentes. Dirección musical: Andrés Araiz.
Mzísica: Federico Moreno Torroba, Franz
Lehar, Tomás Bretón, Francisco Alonso,
Pablo Luna, León Dard. Coreografia: Enrique
Fuentes. Con: Rosa María Montes, Rosira
Momesinos, Francisco Uopis, Alicia Aguilar.
COMPETENCIAS DE
LEVANTAMIENTO DE PESAS

173
 ESPECTACULO MULTIVISION
Tres pantallas gigantes
DON JUAN TENORIO CLASICO
Autor: José Zorrilla.
PROGRAMA CULTURAL
DE LA OLIMPIADA
CORONA DE AMOR Y MUERTE
Doña Inés de Castro
Autor: Alejandro Casona. Productores: T ea-
tro Insurgentes y Jesús G uzmán. Dirección:
Fernando Wagner. Escmografta: DavidAntón
y Eugenio Servfn . Con: Els::.Aguirre, Magda
Guzmán, Eric del Cascillo, José Baviera.
EL RETORNO AL HOGAR
Autor: Harold Pinter. Traducción:JuanJosé
G urrola y Pixie Hopkins. Productor: T earro
Insurgentes. Dirección: Juan José G urrola.
Escmografia:José Luis Cuevas. Con:JoséGál-
vez, Carlos Nieto, Claudia Millán, Roberto
Dumonr, Alfredo Gurrola, Antonio Bravo.
1 9 6 9
ELQUELITE
comedia musical ranchera
Autor: Alfonso Anaya. Productor: Insurgen-
tes. Dirección: Rafael Banquells.Música: Gus-
tavo A. Santiago, Armando Manzanero. Esce-
nografia: Lorenzo Silva. Con: Lucha Villa, Al-
varo Zermeño, Arturo Bigotón Castro.
COMO TRIUNFAR EN LOS
NEGOCIOS SIN PROPONERSELO
Autor: Frank Loesser. Productores: José Ma-
ría Dávila y Jesús Salinas.Dirección: Enrique
Rarnbal. Dirección mu.sica~ Enrico Cabiati.
Coreografia: Edmundo Mendoza. Esceno-
174
grafia: David Antón. Con: Chucho Salinas,
Pedro D 'Aguillon, Nadia Milton, Luis
Gimeno.
LA VIUDA BLANCA
Autor: Carlos Lozano Dana. Productores: Eli-
seo Soto, Enrique Mejla. Dirección: Carlos
Lozano Dana. Escenografia: David Antón.
Con: Amparo Rivelles, Enrique Aguilar,
Alicia Montoya, Betty Carania, Mario C id,
Julián Pastor.
VIDITA NEGRA
Autor: F ran<¡:ois Campeaux. Productores: Ra-
món Bugarini, Salvador Varela. Dirección:
Rafael Banquells. Escmografia: David Ancón.
Con: Mauricio Garcés, Kiki Herrera Calles,
Macaría, Carlos Nieto, Rosita Bouchot.
1 9 7 o
VIDITA NEGRA
Continúa temporada
CUANDO TU ME NECESITES
Autor: Alfonso Paso. Productor: Teatro Insur-
gentes. Dirección: Rafael Llan1as. Escenogra-
fia: David Amón. Con : Aurora Alonso, Ma-
lú Galán, José Baviera
SIGUE TU ONDA
Autor: Donald Driver.Productores: Arman-
do Cuspinera, Margarita Su, Ricardo Ova-
He. Dirección: Roben Madand. Coreografia:
Ricardo Luna. Música y letra: Hal Hesrer y
Danny Apolinar.Dirección musical: Enrico
Cabiati. Escmografia: Lorenzo Silva. Con:
Virma González, Héctor Suárez, Amparo
Arozamena, Raymundo Capecillo, Pricilla
López.
FULANO Y ZUTANO
Autor: Alfonso Anaya. Productores: Enrique
Mejla y Elíseo Soto. Dirección: Rafael Ban-
q_uelis. Coreografia: Héctor Fink. Escenogra-
jia: David Antón. Con: Carlos Lico, Marco
Antonio Mu.fiiz, Rosa de Castilla.
DUEÑA Y SEÑORA
Autores: Adolfo Torrado y Leandro Nava-
rro. Productores: Enrique Mejla y E líseo So-
to. Dirección: Rafael Banquells. Escenografia:
Abe! Cano. Con: Amparo Rivelies, Alicia
Monroya, Silvia Pasquel, Rafael Banquells,
Julián Pastor, Juan Peláez.
DON JUAN TENORIO
Autor: José Zorrilla. Productor: T eatro In-
surgentes. Dirección: José Baviera. Dirección
musical: Enrique Fuentes. Escenografia:
David Antón. Con: Gonzalo Correa, Carlos
Pichardo, Enriq ue Fuentes, José Sosa.
PLAZASUITE David Ancón. Con: María Rivas, José
Autor: Neil Simon. Productor: Teatro In- Cibrián, Anica Blanch.
surgentes. Dirección: Carlos Gorostiza. Esce-
nografia: David Antón. Con: Silvia Pina!,
Manuel Cepeda, Raúl Ramlrez, Edna Ne-
coechea, Armando Calvo, Jorge Lavar.
1 9 7 1
PLAZASUITE
Continúa temporada
José Gálvez suple a Jorge Lavar.
ENSALADA DE LOCOS
Autor: Manuel Rodríguez Ajenjo. Productor:
Hum berro Navarro. Dirección: Héctor Ortega.
Dirección musical: Chucho Zarzosa. Esce-
nografia: David Antón. Coreografia: Ma-
rianela de Monrijo. Con: Manuel Loco V al-
dés, Héccor Lechuga, Alejandro Suárez, Anel,
Rafael Inclán, Xavier López Chabela.
LAS LEANDRAS
Autores: Emilio Gonz.ález del Castillo y José CONTIGO, PAN Y CEBOLLA
Muñoz Román. Productor: Alfonso Prado y Autor: Manuel Eduardo de Gorostiza. Adap-
Asociados. Dirección: Rafael Banquells. Di-
tación: Luis Reyes de la Maza. Productores:
rección musical: Enrico Cabiati. Coreografia: EnriqueMejía y Ramiro J iménez. Dirección:
Jorge España. Escenografia: David Ancón.
H ermanos Zavala. Música y letra: José An-
Con: H ugoAvendaño, Zulma Faiad, Raquel tonio Zavala. Con :Los Hermanos Zavala, co-
Olmedo, Paco Malgesco, Sergio Ranlos, Al- ros, orquesta y 62 actores.
fonso Zayas, Osear Pulido, Chucho Salinas.
DON JUAN AJUA
BALLET FOLKLORICO Productores: Jesús Acosta Segovia y Fernan-
INTERNACIONAL doGonzález.Gonz.ález.Dirección: Rafael Ban-
quells. Con: Ballet hawaiano de Oiga Brees-
EL RELOJ kin, Lalo González Piporro, Carmen Sali-
Autor: Roben Thomas. Productores: Alfon- nas, Germán Valdés T inTan, Rafael Ban-
so Prado, Ernesto Alonso. Dirección: Raúl quells, Fernando Soro Mantequilla.
Araiza. Escenografia: David Antón. Con: Er-
nesto Alonso, Norma Herrera, Rafael Ban- HERMANOS CASTRO
quells, Javier Ruan, J. Antonio Ferral. Concierto
Productor: Humberro Navarro. Dirección:
EL TENORIO INCREIBLE Arturo Casero.
Autor:JoséZotrilla. Productor: Alfonso Pra-
do y Asociados, S.A. Dirección: Manolo Cal-
NOCHES D E ANGUSTIA.
voyAlfonso Prado. Música: H. Dávalos. Con: Autor: Parrick Hamilton. Dirección: José Ci-
Paco Malgesto, Hécror Lechuga, Alejandro brián. Escmografia: David Antón. Con:Am-
Suárez, Manuel Loco Valdés, Verónica paro Rivelles.
Castro.
1 9 7 3
. 1 9 7 2
ENSALADA DE LOCOS 73
TEMPORADA DE Au.tor: Manuel Rodríguez Ajenjo. Productor:
OPERETAS Y ZARZUELAS Humbeno Navarro. Dirección: HéctorOrrega.
Director musical: Chucho Zarzosa. Esceno-
LA CORISTA grafia: David Antón. Coreografia: Mariane-
Autor:Terence Rartigan. Productor: Luis de la de Montijo. Con : Manuel Loco Valdés,
Uano. Dirección: Luis de Llano. Coreografia: Héctor Lechuga, Alejandro Suárez, Anel,
T ulio de la Rosa. Escenografia y vestuario: Rafaellnclán, Xavier López Chabela.
 YO AMO, TU AMAS,
LOS IDIOTAS NO
Autor: Gilberro Rey. Productora: Teresa Ve-
lázquez. Dirección: Rafael Banquells. Esce-
nografta: José Garda Ocejo. Con: Teresa Ve-
lázquez, Berrha Moss, Héctor Bonilla, Sal-
vador Zea.
ALELUYA, BRAVA GENTE
Autor: Garinei y Giovannini. Productores:
Julio Alemán y Roberto del Río. Dirección:
José Solé. Música: Renato Rase! y Domeni-
co Moduño. Coreografta: GuillerminaPeña-
loza. Escenografta: Julio Prieto. Con: Julio
Alemán, Sergio Corona, Luis del Río, Mó-
nica Miguel, Dunia Zaldívar, Las Tres
Conch.itas.
MAME
Autor: Lawrence y Lee. Traducción: Berta
Maldonado y José Luis Ibáñez. Productores:
Roben W. Lerner. Dirección: José Luis Ibá-
fiez. Dirección musical: Jean Poli. Música:
Jerry Herrnan. Coreografta:. Karin Baker. Esce-
nografta: David Antón. Con: Silvia Pina!,
Adrián Martínez, Virma González, Evan-
gelinaElizondo, Guillermo Murray, Eva Cal-
lvo, Fernando Allende, Mauricio Ferrari,
Miguel Maciá, Ricardo Pascual.
1 9 7 4
MAME
Continúa temporada
LOS CHICOS
DE LA BANDA
Autor: Marr Crowley. Productores. Jorge Es-
tévez y Tina Galindo. Dirección: Nancy Cár-
denas. Escenografta: Barón Ekror Von Hof-
meisrer. Con:Sergio de Bustamanre, Ricardo
Cortés, Sergio Corona, Miguel Angel Tu-
rren t, Juan Allende, Arsenio N úñez, Carlos
Cámara, Sergio Jiménez,J uan Claudia Bails.
PIPPIN
Autor:RogerO.Hirson. Traducción:JoséLuis
Ibáñez. Productores: Robert W. Lerner y J u-
lissa de Llano. Dirección: José Luis Ibáñez.
Música: Stephen Schwartz. Dirección musi-
cal: Marcos Lizama. Coreografta: Karin Ba-
ker. Escenografta: Murray Cohen. Con: Gui-
llermo Rivas, Manuel Gurría, Anira Blanch,
Julissa, Ema Pulido.
1 9 7 S
LA VIUDAALEGRE
Productor: Teatro Insurgentes. Dirección: Sal-
vador Qu.iroz. Dirección musical: Emilio Pé-
rez Casas. Escenografta: David Antón. Con:
Ernestina Garfias, Elizabeth Larios, Nanni,
Lucy Van Pelr.
SUGAR
Autores: Diamond y Peter S tone. Productor:
T eacro Insurgentes. Dirección: José Luis Ibá-
ñez.Dirección musical:Jonathan Zarzosa. Mú-
sica:JuleStine. Coreografta:AndyBew. Esce-
nografta: David Antón. Con: Enrique Guz-
mán, Héctor Bonilla, Sergio Corona, Gui-
llermo Rivas, Marta Patricia, Silvia Pasquel,
Olivia Bucio, Ligia Escalante.
1 9 7 6
CONCIERTO
CON ALBERTO CORTES
La voz de la amistad
Productor: Antonio V. Basurto.
LOS DERECHOS DE LA MUJER.
Autor: Alfonso Paso. Productor: Fernando
Junco. Dirección: Manolo García. Esceno-
grafta : David Antón. Con: Julio Alemán,
Olga Breeskin, Celia Castro, Miguel Maciá,
Amparo Arozamena, Jorge F ink, Andrea Pal-
ma, Alfredo García Márquez.
EL FANTASMA D E LA O P ERA
Autor: Raúl Astor, basado en la novela de
Gascón Leroux. Productor: Producciones Dá-
vila. Dirección: Raúl Astor. Dirección musi-
cal: Chucho Zarzosa. Música: Nacho Mén-
dez. Coreografta:. Jerry Brente. Escenografta:
Julio Prieto. Con: Julio Alemán, Mónica Ser-
na,LudaMéndez, Chela Nájera,J uan Peláez,
Osear Servm, Jorge Fink, O lívia Bucio.
1 9 7 7
EL FANTASMA D E LA OPERA
Continúa temporada
Hilda Aguirre sustiruye a Luda Méndez.
LILI
Autor: Michael Srewarr. Traducción: Mar-
cial Dávila y José Luisibáñez.Productor:Pro-
ducciones Dávila. Dirección: José Luis Ibá-
ñez. Dirección musical: Chucho Zarzosa y
Samuel Zarzosa. Música: Bob Merrill. Co-
reografta: Julia Yallop. Escenografta: David
Antón. Con: Rocío Banquells, Virma Gon-
zález, Enrique Guzmán, Olivia Bucio.
LA IDIOTA
Autor:Marce!Achard. Productor: Robert W.
Lerner. Dirección: Manolo García. Esceno-
grafta: DavidAntón. Con: Juan Ferrara, Ser-
gio Ramos, Flor 7 rujillo, Verónica Castro,
Teresa Grobois, Gustavo Roca, Ricardo de
Pascual, Francisco del Toro.
D O N J UAN??
Autor: José Zorrilla. Productor: Producciones
Dávila. Dirección: Manolo Calvo. Escenografta:
T eacro Insurgentes. Con: Paco Malgesto, Ser-
gio Ramos, Manuel Loco Valdés, Carmen Sa-
linas, Marcela Rubiales, Guillermo Rivas.
BAÑOS RITZ
Autor: T erence McNally. Productor: Roben
W. Lerner. Dirección: Manolo García. Co-
reografta: Fernando Moya. Escenografta: Da-
vid Antón. Con : Sergio Ramos, Tere Mon-
dragón, Fernando Moya, Pedro Darnián,
Kippy Casado, Roberto Cobo, Gerardo Vigil.
1 9 7 8
ACAPULCO, MADAME
Autor: Yves Jamiaq ue. Productor: Teatro In-
surgentes. Dirección: Carlos Vasallo. Escena-
175
grafta: David Antón. Con: Amparo Rivelles,
Ernesto Alonso, Guillermo M urray, Norma
Lazareno, Sergio Klainer, Demián Bichir.
LA C ORRUPCION
SOMOS TODOS
Autor: Original del Gobierno, adaptación
del Pueblo. Productor: Teatro Insurgentes. Di-
recci6n: Manolo Garcfa. Música: Jorge Neri.
Escenograjla: David Antón. Con:Chucho Sa-
linas, César Bono, H éccor Lechuga, Eliza-
beth AguiJar, Zully Keith.
¡HOLA, CHARLIE!
Autor: George Axelrod. Traducción: Carlos
Vasallo. Productor: Carlos Vasallo. Direcci6n:
Carlos Vasallo. Escenografta: Carlos Vasallo.
Con: Claudia Islas, Mauricio Garcés, Ampa-
ro Arozamena, Javier Ruán.
PINOCHO
infantil
Autor. Cario Collodi. Productor. Leopoldo
Falcón. Adaptaci6n: Leopoldo Falcón. Di-
recci6n: Leopoldo Falcón. Con: Francisco
Banda, Erika Carrasco, Mago Chams, Ro-
sario Chávez, Ernesto de Villa, Fabián de
Facio.
1 9 7 9
¡HOLA, C HARLIE!
Continúa temporada
AI.ADINO Y LA
LAMPARA MARAVILLOSA
Carrusel infantil
Adaptaci6n: O iga Falcón. Productor: Leo-
poldo Falcón. Direcci6n: Leopoldo Falcón.
176
Escenografta: Lorenzo Silva. Con: Marcela
Rubiales, Lepoldo Falcón, Francisco Dávila,
María Luisa Dávila, Carlos Montero, Carlos
Zetina.
1 9 8 o
¡HOLA, CHARLIE!
Continúa temporada
ESPIRITO TRAVIESO
Autor: Noel Coward. Productor: Hugo Ma-
cías. Direcci6n: H ugo Macias. Escenografia:
David Antón. Con: Evita Muñoz Chachita,
Lupita Lara, Lucero Reynoso, Carlos Mon-
den, Myrrha Monden, Maribel Fernández.
LA PANDILLA
Autores: David Green y John Michael Te-
belak. Productor: Producciones Dávila. Di-
recci6n: Manuel Gurría. Dirección musical:
Guillermo Méndez. Coreografta: Guillermo
Méndez. Con: Benny Ibarra, Lupita San-
doval, Mar.a del Sol, Silvia Pasquel, Gui-
llermo Méndez, Alfredo Alegría.
FILOMENA MATURANO
Autor: Eduardo de Filippo. Productor: Car-
los Vasallo. Direcci6n: Carlos Vasallo. Esce-
nograjla: David Antón. Con: Amparo Rive-
lles, Narciso Busquets, AliciaMoncoya, Víc-
tor Torres, Gerardo del Castillo, Elizabeth
AguiJar, Arlerre Pacheco, Juan An ronio Ed-
wards, Rafael Sánchez. Navarro.
EL HOMBRE DE LA MANC HA
Autor: Dale Wasserman. Productor. Fernan-
do Junco. Dirección: Osear Ledesma. Mtl!i-
ca: M itch Leigh. Direcci6n musical: Eugenio
Castillo. Coreograjla: Mary Bettini. Con: En-
rique Alvarez Félix, Mónica Miguel, Fer-
nando Larrañaga, Salvador Quiroz.
1 9 8 1
LA PULGA EN LA OREJA
Autor: Georges Feydeau. Productor: Fernan-
do Junco. Direcci6n: Enrique Reyes. Músi-
ca: JorgeNeri. Coreografta: Fernando Moya.
Escenografla: Enrique Reyes. Con: Héaor Suá-
rez,J ulissa, Alejandro Ciangherotti, Arman-
do Luján, Salvador Quiroz.
ODISEA GALACTICA BURBUJAS
Autores: Silvia Roche y Roberto Chávez. Pro--
ductor: Roberto Chávez T rowe. Direcci6n:
Roberto Chávez T rowe. Música: Juan Gar-
da Esquive!. Coreografta: Ricardo Luna. Esce-
nografla: Lorenzo Silva. Con: Ramón López
Carrasco, Rodrigo de la Mora, Arturo La- rda y Rafael Banquells. Dirección: Rafael Ban-
phan, Arturo Roge!, AuroraAlvarado, H um- quells. Con: Rafael Banqudls, Luda Guil-
berro Espinoza, María Eugenia Roig. máin, Betry Moreno, Roclo Brambila.
PETERPAN
Autor: James M. Barrie. Traducci6n: José Luis 1 9 8 3
Ibáñez. Productor: Producciones Dávila. Di-
rección: Andy G. Bew. Dirección musical: FRANKY,
Raúl Gardufío. Coreografia: Andy G. Bew. EL PEQUEÑO FRANKESTEIN
Escenogra.fla: David Antón. Con: O livia Bu- O UN TAL... FRANKY JR ...
cío, Manuel Loco Valdés, Aida Pierce, Al- infantil
berto Mayagoitia, Patricia Romero. Autor: Franco del Villar. Productores: José
Francisco Sánchez Sarquís y Héctor Bonilla.
Música: Bero Méndez. Coreografla: Jaime
Ortega. Con: 27 nifíos actores.
LALIBELULA
Autor: AJdo Nicolai. Productor: H éccor Suá-
rez. Dirección: Hécror Suárez. Escenografta:
David Antón. Con: Hécror Suárez, Carlos Bra-
cho, Leonor Benederro, Anabel Ferreira.
LA VIDA ES SUEÑO
Autor: Pedro Calderón de la Barca. Produc- EL VESTIDOR
tor: Claustro de Sor J uana, A.C. Dirección: Autor: Ronard Harwood. Productores: H éc-
LuisG. Basurto. Escenogra.fla: David Antón. tor Bonilla, David Antón, José Luis lbáñez,
Con : Rosenda Monteros, Carlos Bracho, Marcial Dávila, Ramiro Jiménez. Dirección:
Sergio Klainer. José Luis Ibáfíez. Escenografla: DavidAncón.
Con: Hécror Bonilla, Ignacio López Tarso,
Mercedes Pascual, Mari Carmen Vela, Uriel
1 9 8 2 Chávez.
PERDONEME, SEÑORA
Autor: Claude Magnier. Productores: José Ra-
món Argüelles e Irán Eory. Dirección: Ma-
nolo Garcla. Con: MaríaLuisaMerlo, Sergio
Ramos, Carlos Pifiar.
UN GRAN FINAL
A Chorus Line
Autores: Fames Kirkwood y Nicolás Dante.
Productores: Festival Shakespeare de New York
y Multiteatro, S.A. Dirección: José Luis Ibá-
fíez. Dirección musical: Jorge Neri. Música:
Marvi n Hamlisch. Coreogra.fla: Michael Be-
nnetr. Escenografla original: Robín Wagner.
Con: MaritzaAldaba, J ulieta Bracho, Simone
Brook, O livia Bucio, Enrique Cabero, Sergio
Cassani, Carlos de la Torre, Alberto Denis,
Elia Domenzáin, Ramón Domínguez, Ligia
Escalan te.
CANTO VERDE
infantil
Autor: Olivia de Moncelongo. Productor: 1 9 8 4
Oliviade Monrelongo. Dirección: Oteo Sirgo.
Música: Armando Yázquez. Con: Pablo Fe- EL VESTIDOR
rrer, Eblin Aracely, Marlene. Continúa temporada
C ITA A LOS 25 AÑOS EL DIA QUE ME QUIERAS
probable reposici6n Autor:JoséignacioCahrujas. Productor: Héc-
Atttor: Alfonso Paso. Productor: Salvador Va- tor Bonilla. Dirección: Marcelo Romo. Esce-
nografla: David Antón. Con: Luisa Huerras,
Patricio Castillo, Silvia Mariscal, Marcelo
Romo, Liza Willert.
lA CENICIENTA
infantil
Autor: Charles Perraul t. Productor: Teatro In-
surgemes. Dirección: Jorge Guerrero. Con:
Erika Buenfll, Silvia Derbez, Armando Cal-
vo, David Martín, Marrha Zamora.
ROCKFAUSTO
ópera rock
Basado en la obra de J ohann Wolfgang Goe-
rhe. Versión de Javier Díaz Dueñas. Produc-
tores: Fernando de Prado y David Antón.
Dirección: Javier Díaz Dueñas. Dirección
musical: Hugo López. Coreografla: Joan
Mondellini.Escenografla: DavidAntón. Con:
Javier Ofaz Duefias, Arturo Echevarría, En-
rique del Olmo, Pancho Dávila.
1 9 8 S
HECTOR
SUAREZSHOW
Autor: Hécror Suárez.Productor: Hécror Suá-
rez. Dirección: Hécror Suárez. Dirección mu-
sicaL: FranciscoNavarrete. Coreografla :Ema
Pulido. .&cenografla:DavidAmón. Con: Héc-
ror Suárez, Macaría, Raúl Padilla J r.
VACACHUNES
Autores: Adrián Ramos y Luis Torner. Pro-
ductor: Luis de Uano. Dirección: Adrián Ra-
mos. Producción musical: Raúl yAlfonso Gon-
zález Biestro. Coreografla: Félix G reco. Esce-
nografla: CristinaMardnezde Velazco. Con:
Adrián Ramos, José Magaña, Arianne Pe-
llicer, José Flores, Rosita Pelayo, Roberto Hui-
cochea, Alejandro Guce, Gerardo González.
1 9 8 6
lA FAMILIA REAL
Autores: George S. Kaufman y Edna Ferber.
Productor: T earro Insurgentes.Dirección: Jo-
sé Antonio Alcaraz. Escenografla: David An-
tón. Con: JacquelineAndere, EnriqueAlvarez
Félix, María Teresa Rivas, Aarón Hernán,
Armando Calvo, Leticia Calderón, Norma
Lazareno.
EL PAJARO AZUL
Autor: Maurice Maererlinck. Productor: Ma-
rio Palacios. Dirección: Enrique Reyes. Esce-
r¡ografla: Enrique Reyes. Con: Lolita Cortés,
Rosita Pelayo, Luis Gatica, Gerardo Gon-
zález, Tito Bauche, Elizaberh Dupeyron.
POR LA CALLE.DE ALCAlA
Autores:JuanJosédeArtechey Angel F. Mon-
tesinos. Productor: Irán Eory. Dirección: An-
gel Montesinos. Dirección mr.esical: Chucho
Zarzosa. Escenografla: DavidAntón. Con:Irán
Eory, Carlos Monden, Amparo Arozamena.
LA CASA DE BERNARDA ALBA
Autor: Federico García Lorca. Productor: Fer-
nando de Prado. Dirección: José Solé. .&ce-
nografla: David Antón. Con: Nati Mistral.
BLANCA NIEVES Y LOS 7 ENANOS
infantiL
Autor: Charles Perraulr. Productor: Teatro
Insurgentes. Dirección: Jacqueline Andere.
Coreografla: Ro berro Ayala. .&cenografla y
vestuario: RoberroCirou. Con: ChamalAn-
dere, Sergio Zuani, N erina Ferrer.
1 9 8 7
POR LA CALLE DE ALCAlA
reposición
Autores: Juan José deArtechey Angel F. Mon-
tesinos. Productor: Irán Eory. Dirección: An-
gel Montesinos. Música: Alonso, Guerrero,
Quintero, Monrorio, Moraleda.Dirección mu-
sical: Chucho Zarzosa. Coreografla: Al berro
Portilla. Escenografla: David Antón. Con:
Irán Eory, Carlos Monden, Amparo Aio-
zarnena.
YOYMI CHICA
Autores: L. Arrhur Rose y Douglas Futber.
Traducción: José Luis Ibáñez y Marcial Dá-
vila. Productor: Producciones Dávila. Direc-
ción: Manolo García. Director musical: Gui-
llermo Gutiérrez. Música: Noel Gay. Coreo-
grafla: Gillian Gregory y Tony Parise. Esce-
nog¡·afla: MartinJohnsy DavidAntón. Con:
Julio Alemán, Claudio Brook, Evangelina
Elizondo, Olivia Bucio.
1 9 8 8
SUEÑOS DE UN SEDUCTOR
Autor: WoodyAUen. Productores: J ulieta Bra-
cho, Marcial Dávila, Ramiro J iménez. Direc-
ción: Mauticio Herrera. Escenog¡-afla: Laura
Rode. Con: Mauricio H errera, Mirra Saave-
dra, Betty Olea, Osear Morelli.
EL GATO GC CON BOT AS
infantil
Autor: Charles Perrault. Productor: Ramiro Ji-
ménez. Dirección: Leopoldo Falcón. Con: Moi-
sésSuárez,MarcoAnronioCasuo,RenéGar-
cía, Eduardo Aguilar, Teresa Rodríguez, An-
gélica de Castro, Eduardo Aguilar Rumoroso.
LUISA FERNANDA
zarzuela
Autor: Federico Romero y Fernando Shaw.
Productora: Pepita Embil. Música: Moreno
Torroba. Dirección: Plácido Domingo pa-
dre. Decorados: Teatro Insurgentes. Con: Pepi-
ta Embil, Rosita Montesinos, T eré Torres,
Salvador Quiroz, Plácido Domingo padre.
LA VERBENA DE lA PALOMA
zarzuela
Autor: Ventura de la Vega. Productora: Pe-
pita Embil. Música: Tomás Bretón. Direc-
ción: Plácido Domingo. Decorados:Teatro In-
surgentes. Con: Pepita Embil, Rosita Mon-
tesinos, Lorena Mariscal, Plácido Domingo.
MOLINOS DE VIENTO
zarzuela
Autor: Pascual Frutos. Productora: Pepita
Embil. Música: Pablo Luna. Dirección: Plá-
cido Domingo. Decorados: Teatro Insur-
gentes. Con: Pepita Embil, Rosita Montesi-
nos, T eté Torres, Plácido Domingo.
ALADINO
infantil
Productor: Leopoldo Falcón. Adaptación:
Oiga Falcón. Dirección: Alberto Mayagoitia.
Coreografla: Cristina Calatayud. Escenogra-
fla: Hécror Palma. Con: Ricardo González
Cepillfn, Javier Herranz, Julio Vega, Salma
Hayek.
COMPAÑIA
NACIONAL DE DANZA
danza
Suite de jazz La silla y suire infantil La fiesta
de Cri-Cri. Productor: Instimto Nacional de
Bellas Artes. Coreografla: Carlos López Ma-
gallón y Nelly Happee. Música: Claude Bo-
lling, Francisco Gabilondo Soler Cri-Cri. .&ce-
nografla: José Cuervo. Con: Guillermo Her-
nández y la Compañia Nacional de Danza.
BALLET TEATRO DEL ESPACIO
danza
1 9 8 9
EL DESPERFECTO
Autor: Friederich Dürrenrnat. Productor: Ma-
rio Palacios e Irán Eory. Dirección: RaúlArai-
za. Escenografla: David Antón. Con: Ignacio
López Tarso, Rolando de Castro, Sergio Ji-
ménez, Guillermo Rivas, Rosángela Balbó,
Armro Beristáin.
TOMSAWYER
LA AVENTURA MUSICAL
EN EL MISSISSIPPI
infantil
Autor: Mark Twain. Productor: César Pro-
ducciones. Música y Letras: Alvaro Cerviño.
Dirección: César Balcázar. Coreografla: Fa-
biola La Rue. Escenografla: Jorge Reina. Con:
Carlos Espeje!, Alejandro Schaar, Miguel
Angel Fuentes, Salvador Qui~oz, Cecilia Ro-
mo, Roxana Saucedo, Sandra Quirós.
177
 PETERPAN 1 9 9 1
infantil
Autor: James M. Barrie. Productor: Mario
Palacios. Direcciórr. Enrique Reyes. Dirección
musical: Jorge Neri. Coreografla: Jorge Neri.
Con: Manuel Loco Valdés, Lolita Cortés.
1 9 9 o
CALLE42
Autom: Michael Stewart y Mark Bramble.
Traducción y adaptaciórr. Marcial Dávila y
RobertoAyala. Productor. ProduccionesDá-
vila. Dirección: Marcial Dávila. Música: Ha-
rey Warren. Dirección decoreografla: Gower
BATAS BLANCAS NO OFENDEN
C hampio y Roberto Ayala. Dirección musi-
Autor: RayCooney. Productor: Salvador Va-
cal: Willy Gutiérrez. Escenografla: Juan José
reJa. Dirección: Jorge Orciz de Pinedo. Esce-
Urbirú. Corr. Joaquín Cordero, OliviaBucio,
Amparo Arozamena, Alicia Fahr, Osear Ser-
nogra.fia: Marcos Fastlicht. Con: Jorge Oniz
de Pinedo, Julio Vega, Rosángela Balbó,
vín, Xavier Ximénez, Simone Brook, Rober-
Juan Verduzco, Alejandra Meyer, Gerardo
to Ayala, Sergio Acosta.
del Castillo, Gonzalo Correa.
ATRAPAMESI PUEDES
Productor: Salvador Varela. Dirección: Otto
Sirgo. Con: O rto Sirgo, Luis Gimeno, Mar-
garita Gralia.
EL DEDO DEL SEÑOR
Autores: Ausencio C ruz, VfctorTrujillo,José
Abrego, Alejandro Aguirre, Ramiro Gómez,
Hécror Onega. Productor. Producciones Dá-
vila. Dirección: H éctor Ortega. Música: Fe-
lipeArdó n. Coreografla:RafaelPimentel. Esce-
nografla: CarlosTrejo. Con:AusencioCruz,
Víctor Trujillo, Lizzeta Romo, Sandra Luz,
Jorge Alejandro, Teresa Monroy, Angélica
Soler, Emilio del Haro, Ramón Bazer,Arturo
Alegro.
ANITA LA H UERFANITA
infantil
Autor: Thomas Meehan. Productor: Mario
Palacios. Dirección: José Solé. Música: C har-
les Serouse. Dirección musical: JorgeNeri. Esce-
nografla: David Antón. Con: Virma Gon-
zález, Sergio de Busramanre, Anna Borrás,
Alejandra Gollás, Liliana Ríos, Mercedes
Bernal.
oz
infantil
Autor: L. FrankBaum.Productores: César Pro-
ducciones y Carla Estrada. Dirección: Hécror
Dupuy. Esarwgrajla. Isabel Cházaro. Con: Gra-
ciela Mauri, Gerardo González.
1 9 9 2
QUE NO SE ENTERE
EL PRESIDENTE
Autor: Ray Cooney. Adaptación: Jorge Ortiz
de Pinedo. Productor: Salvador Varela. Di-
rección: Jorge Orrizde Pinedo. Música: Osear
Sebastián. Escenografla: GeorgeRoland. Con:
Jorge Ortiz de Pinedo, Gustavo Rojo, Amé-
rica Gabriel, César Ortiz de Pinedo, Polo
Ortín.
ALTA SEDUCCION
Autor: María Manuela Reyna. Productor.
Salvador Varela y Jorge O rriz de Pinedo. Di-
rección: Orto Sirgo. Escenografia: Maleni Mo-
rales. Con: Orto Sirgo, Gabriela Goldsmith,
Lucero Reynoso.
ADORABLES ENEMIGAS
Autor: James Kirkwood. Productor: Morris
Gilberr y Juan Canedo. Dirección: Xavier
Rojas. Director musical: Rubén Zepeda. Co-
reografla: Ricardo Luna. Escenografla: Laura
Rode. Con: Marga López, Carmen Monee-
jo, Lupira Sandoval, Carlos Ignacio.
LA BELLA Y LA BESTIA
ópera rock
Autor: Irene Sabido. Productor: Raúl Miliani.
Dirección:José Solé. Coreografla: RobenoAya-
la. Con: Irving Monraño, Alejandro Villely,
Anna C ioccerti. Música: C ristal y Acero.
FRANCIS TRAVESTI SHOW
Productor: Salvador Varela. Dirección: F ran-
cis. Con: Armando, Osiris, Alfonso, Jerry,
Humberto.
1 9 9 3
LAS TORMENTAS NO VUELVEN
Autor: Santiago Moneada. Productor: Sal-
vador Varela. Dirección: José Solé. Con: H éc-
ror Suárez, HildaAguirre, CarrnenAreu, Za-
ra Calderón, Fernando Vega.
BLANCA NIEVES
Infantil
Productor. Mario Palacios Velázquez. Direc-
ciórr. Enrique Reyes. Con: Itari Cantoral, Irma
Dorantes, Norma Herrera, Mariana Maese,
María Barbosa, Carlos Magafia y 20 actores
más.

ESPECTACULO
MUSICAL D E RAUL VALE
Productor. Salvador Varela Manzano. Direc-
BLANCA NIEVES 90 ción: Raúl Vale. Con: Raúl Vale Orquesta.
infantil
Autor: Hermanos Grimm. Productor: Arturo EL DECORADOR
Marrlnez. Dirección: Isaac Salazar y Alicia Productor. Salvador Varela Manzano. Direc-
Pérez D'Esbri. Dirección musical: Jesús Mi- ciórr.Aiberco Rojas. Corr. Alberto Rojas, Gina
randa. Escenografla: Rocío Vélez. Con: Ar- Romand, Lucero Reynoso, Juan Verduzco.
mando Araiza, Daniela Casero, Rubén Ca-
perillo.

AL FIN SOLOS
Productor: Mario Palacio. Dirección: Enri- Por rozones de espacio, estos fichas no incluyen o todos los creadores e intérpre-
que Reyes. Escenografla: David Amón. Con: tes ni o los miembros del personal técnico de los espectáculos consignados. De
O iga Breesk.in, Fernando Luján,J uan Peláez, algunos montajes y eventos no fue posible conseguir datos suficientes; otros no se
Alejandro Ciangherotti. registraron por falto de documentación.

178
 EL INSURGENTES EN LA VIDA DE MEXICO
E L P A 1 S
1950 Por primera vez en la historio, el volar de la
producción industrial del país sobrepaso los
de la producción agrícola y minero juntos. En
palabras del presidente M iguel Alemán, Mé-
xico entro en lo etapa del 'desarrollo estabili-
zador". Es concluido el enloce de telecomu-
nicaciones entre Yucotán y el resto del país.
1951 los inversiones del capital extranjero en el
país (67% del cual es norteamericano) as-
cienden o $4'896,000. Es fundado lo Escue-
la de Ciencias Políticos de lo UNAM. Comienzan
o circular los frolebuses.
1952 El candidato oficial del PRI, Adolfo Ruiz Cor-
fines, es electo presidente con el 7 4% de los
votos. Es inaugurado lo radiotelefonía entre
México y Centroomérico.
1953 Es aprobado el derecho al voto de lo mujer.
El 19 de octubre, el presidente Ruiz Corfines
y su homólogo norteamericano Dwight D. Ei-
senhower inauguran lo preso Falcón en el río
Bravo. Secretorio de Educación Público: José
Angel Ceniceros. Jefe del DDF: Ernesto P. Uru-
churtu.
1954 lo monedo mexicano es devaluado y poso o
tener uno equivalencia de 12.50 pesos por
dólor.Lo delegación mexicano o lo X
Conferencio Internaciona l Americano de
Carocas se abstiene de votar uno resolución
norteamericano contra el gobierno democrá-
tico de Guatemala.
LA CULTURA
Luis Buñuel filmo Los olvidados, que al año
siguiente es premiado en Connes. Gabriel Fi-
gueroo recibe el premio Korlovyvory en Che-
coslovaquia por Pueblerina. Comienzo o
construirse Ciudad Universitario. Primero ex·
posición individual de Gunther Gerzso, en lo
G alería de Arte Mexicano de Inés Amor. Se
publico El laberinto de la soledad (Octovio
Paz). Mueren Xovier Villourrufio y A lfonso Es-
parzo O teo.
El gobierno fundo el Banco N o cional Cine-
matográfico. Se inician transmisiones de te-
levisión. Antonio Magaña Esquive! recibe el
Premio Nocional de literatura. Emilio Fernán·
dez realizo El mor y tú. Se publican Lo fierro
enloquecido (A. Magaña Esquivel) y Las
grandes aguas (Luis Spola).
Inauguración de la Biblioteca Central y el Es-
tadio Olímpico de Ciudad Universitario; este
último con relieves cubiertos de mosaicos de
vidrio, obro de Diego Rivera. Luis Buñuel reo-
lizo Subida al cielo, premio de lo Fipresci en
Connes. El enmascarado de plato, de René
Cardona, inicio el cine de luchadores. Son
editados Obra poética (Alfonso Reyes).
Con fabulario Uuan José Arrecia), El diosero
(Francisco Ro jos González) Juan PérezJolote
(Ricardo A. Pozos).
En abril, se inauguro en la Galería de lolo
Alvorez Bravo lo único exposición individual
de Frido Kohlo en México. David A lfara Si-
queiros realizo, poro el vestíbulo del salón de
actos del primer hospital del Seguro Social,
una de sus obras más completase importantes.
En Raíces, Benito Alozroki llevo al cine lo
temática indigenista. La red de Emilio Fernán-
dez obtiene en Cannes el Premio al mejor
film.Se edito El llano en llamas Uuon Rulfo) .
Juan O'Gorman pinto los muros de la Biblio-
teca Central de Ciudad Universitario . Manuel
Felguérez realiza su primera exposición in-
dividual de escultura. Luis Buñuel filma El río
y la muerte. Se publican Frontera Uaime To-
rres Bodet). El ardiente verano (Mauricio
Magdalena). Los días enmascarados (Carlos
Fuentes). Homeno¡e o Diego Rivera Uus~no
Fernández). Muere Frido Kohlo; en su caballete
de¡a inconcluso un retrato de Stalin .Director
de INBA: Miguel AlvorezAcosto ( 1954-1958).
Rector de lo UNAM: Nabar Corrillo.
EL TEATRO
Lo Compañía Mexicana de Comedia lleva o
escena El cuadrante de la Soledad, de José
Revueltas, con dirección de Ignacio Retes y es-
cenografía de Diego Rivera. Se estrena ade-
más Rosolba y los llaveros, de Emilio Corbo-
llido. Xavier Rojas formo el Teatro Estudiantil
Autónomo.
Seki Sano estrena, con malo crítica, Corono
de sombra, de Rodolfo Usigli. Se estrenan
también Los signos del Zodiaco, de Sergio Ma-
gaña, y La culta dama , de Salvador Novo. Es
inaugurado el Teatro de lo Reforma.
Se crea el Teatro Universitario, cuyo dirección
asume Carlos Solórzono. Estrenos de Aguas
estancados, de Usigli; El color de nuestra
piel, de Celestino Gorosfizo; Los cosos sim-
ples, de Héctor Mendoza, y Las islas de oro,
de Rafael Solana.
Se inauguran el Teatro de lo Capilla y el
Tea tro Reforma (IMSS). Enrique Ruelas fundo el
Teatro Universitario de Guonojuafo. Estrenos
de El ario de la locura, de Ignacio Retes;
Toda uno dama, de Luis G . Bosurto; Botica
modelo, de Luisa Josefina Hernández, y
Estrella que se apaga, de Solana. El niño y
la niebla, de Rodollo Usigli y con dirección
de J. Acevesllega a los 600 representaciones.
M uere Eugene O'Neill. Se estreno Una luna
para el bastardo, obro póstumo de este autor.
El Departamento de Teatro Foráneo deliNBA
organiza el primer concurso nocional de dra-
maturgia. Son inaugurados los Teatros del
Círculo y del G lobo. Se estrenan Debiera
haberobispas, de Rafael Solano; Uno ciudad
para vivir, de Ignacio Retes; Coda quien su
vida, de Bosurto, que supero los siete mil re-
presentaciones. Muere j a cinto Benovente. Di-
rección de Teotro del iNSA: Celestino Gorostizo .
EL INSURGENTES
DonJosé Mario Dávilo se reúne conjulio Prieto
y Seki Sano: surge lo ideo de construir el Tea-
tro de los Insurgentes
Alejandro Prieto se hoce ca rgo del proyecto
de construcción del Teatro. Diego Rivera es
contratado poro realizar el mural de lo fa-
chado. El INBA publico lo tesis de Alejandro
Prieto: Proyecto para un teatro de comedia,
que sirve como anteproyecto del Teatro de los
Insurgentes.
Diego Rivera trabajo en su mural vítreo El teatro
en México. Escándalo por lo planeado inclu-
sión de lo Guodolupono ligado o lo figuro de
Confinflos. Se inauguro el edilicio del Teotro
de los Insurgentes. Mario Moreno es llamado
por José Moría Dávilo poro montar el primer
espectáculo.
Gran inauguración del Teatro, el30 de abril,
con lo revisto Yo Colón. El Insurgentes co-
mienzo o funcionar bajo lo administración de
José Moría Dóvilo y su hijo mayor. Arnold
Belkin colaboro como diseñador en los
Encuentros de danza. Pri mer montaje de Don
Juan Tenorio, dirigido por Armando Calvo.
Año dedicado al teatro de revisto. Se presen-
tan: Tin Ton, Clovillozo, María Victoria, Toña
lo Negro y los nuevos valores: Lolo Beltrán y
José Alfredo Jiménez, dirigidos por: Ernesto
Finonce, Víctor Moyo y Armando Velozco. El
año del caldo, primero coreografío de Ricardo
Luna, de los once que realizó en el Insurgentes.
Se represento Los intereses creados, como
homenaje o Benavente.
181
 E l P A 1 S
1955 los mujeres pueden participar, por primero
vez, en los elecciones legislativas.
1956 lázaro Cárdenos, presidente del país entre
1934 y 1940, recibe el Premio Stalin de lo
Paz. Es inaugurado en lo capital del país lo
Central de Ferrocarriles.
1957 Adolfo lópez /v\oteos, secretorio de Trabajo,
es designado candidato o lo presidencia de
lo República . Un fuerte terremoto causo
cuantiosos daños materiales en lo capital (uno
de los hechos más significativos es lo caída
del Angel de lo Independencia).
1958 Adolfo lópez /v\oteos gano los elecciones
presidenciales con el90% de los votos. En di·
ciembre se produce un ataque de los aviones
de lo dictadura militar guatemalteco o embor·
cociones pesqueros mexicanos. Es reprimido
uno huelgo de maestros. Benito Coquet, di·
rector del L'ASS.
1959 /IAéxico rompe relaciones diplomáticos con
Guatemala o causo del ataque aéreo o fines
del año anterior. lópez Meteos visito los Es·
todos Unidos, Canadá y Cubo. los trabajo-
dores de ferrocarriles en huelga son reprimidos
y enviados o la cárcel los líderes del movi·
miento.Secretoriode Educación Pública :joime
Torres Bodet.Jefe del DDF: Ernesto P. Uruchurtu.
1960 /IAéxico ingreso o lo Asociación latinoame-
ricano de libre Comercio (AlA!C). Es nociono·
lizodo lo industrio eléctrico el 12 de septiem·
bre. Se promulgo el decreto sobre el seguro
social obligatorio para los trabajadores del
campo.
182
LA CULTURA
Luis Buñuel reo lizo Ensayo de un crimen, pe-
lícula basada en una novelo de Rodolfo Usi·
gli. Alejandra Golindo aborda el problema
de los mexicanos que buscan trabajo en Es-
todos Unidos en el film Espaldas mojados.Juan
Rulfo publica Pedro Páramo, su segundo y úl·
timo libro y sin duda el más importante. Se edi-
tan además Nocturna sumo (E lías Nandino),
La muerte tiene permiso (Edmundo Valadés).
Comienza a editarse la Revista mexicana de
literatura.
Rufino To mayo pinto para el Bank ol the South-
west, de Houston, América, una de sus obras
monumentales. Se publican El surrealismo y
El arco y la lira (ensayos de Octavio Paz).
Tarumba Uaime Sobines), Casi e/ paraíso
(Luis Spota). Aparece lo revisto Artes de
México. Muere José /v\oncisidor.
Es concluida lo construcción de la Tarre
latinoamericana, el edilicio más alto de la
capital. El cortometraje Mundo ajeno, de
Francisco del Villar, obtiene en el Festival de
Son Sebostión lo Concho de Plata. Son
publicados Balún-Canán (Rosario Castella-
nos), Los peras del olmo (Octovio Paz). Co-
mienza a editarse la revisto La palabra y el
hambre. Mueren Diego Rivera y Pedro Infante.
Rulino Tamayo pinta para el edilicio de la
UNESCO, en París, Prametea lleva el fuego a
los hombres. lo industria cinematográfica
nocional alcanzo su producción más alta:
1361orgometrajes. Siqueiros reo lizo el mural
para el edilicio de la ANDA. Se publica La región
más transparente (Carlos Fuentes). Director
deiiNBA: Celestino Gorostizo.
Luis Buñuel recibe un homenaje en Cannes
por Nazarín y en reconocimiento al conjunto
de su obro. Alberto Gironella obtiene el
Premio de la Bienal de París. Se pone en
marcha en las escuelas primarias el plan de
libros de texto gratuitos. Se inauguro la Casa
del lago de la UNAM. En cine se estrenan La
cucaracha, de Ismael Rodríguez, y El
esqueleto de la señora Morales , de Rogelio
A. Gonzólez. Se publican El rey viejo
(Fernando Benítez). Delante de la luz cantan
los pájaros (/v\orco Antonio /v\ontes de Oca),
El agrarismo mexicano y la reforma agraria
Uesús Silva Herzog). Las buenos conciencias
(Carlos Fuentes). Mueren José Vasconcelos y
Alfonso Reyes.
Se encarcelo al muralista David Afloro
Siqueiros. Gabriel Figueroo recibe en Connes
el premio o lo mejor fotografía por Macario.
Se funda la Filmoteca de lo UNAM. Se publican
La espiga amotinada (libro de poesía
colectivo). Breve historia de la Revolución
Mexicana U. S. Herzog).julio Brócho filmo La
sombra del caudillo.
El TEATRO
Se funda Poesía en Voz Alto. Ignacio Merino
lanzilorti forma Teotro de Papel , A.C., y Héc-
tor Azor, Teatro en Coopo . Se estrena en Te-
xas Corona de sombra, de Usigli. Cada quien
su vida, de Basurto, llega o 100 represen·
lociones durante su gira a Nueva York, Buenos
Aires, Berlín y Madrid . El pájaro azul de
Maeterlinck, dirección de André Moreau, se
presento en el Palacio de Bellos Artes.
Se inaugura el Teatro El Granero, primer tea-
tro arena del país. Poesía en Voz Alta presenta
su primer programa. En el segundo se estreno
La hija de Rapaccini, único texto dramático
de Octavio Paz. Se estrenan también Los frutos
caídos, de Luisa josefino Hernóndez, dirigido
por Seki Sano, y Miércoles de Cenizo, de So-
surto.
Con My fa ir lady, /v\onolo Fábregas inicia el
trasplante de los musicales norteamericanos.
Cierre del Teatro El Caracol y apertura del
Teatro del Bosque. Héctor Mendoza d irige un
espectáculo compuesto por tres piezas cortas
de Elena Gorro. Se estrena El juglarón, de león
Felipe. El terremoto destruye el edilicio .donde
se asentaba el Teatro Areno, frente a la
estatua de Colón.
Se celebro en lo Ciudad de México el Primer
Festival Panamericano de Teatro. Son inaugu-
rados los Teatros Orientación y Arcos.Caracol,
sede del Teotro Universitario. Debut de Dolores
del Río en el teatro mexicano con El Abanico
de Lady Windermere, de Osear Wilde, que
alcanzo 200 representaciones.
Bajo el patrocinio deiiNBA, Héctor Mendoza
creo el Teatro Club. Se presenta por primera
vez el mimo francés /v\orcel /v\orceou. Se fun-
da el Patronato de los Teotros del Seguro So-
cial. Presidente: Benito Coquet; Vicepresidente:
JoséGorostiza; Gerente:Julio Prieto y directores
de escena: Ignacio Retes y José Solé. Se es·
treno La Passionatta, de Héctor Azar, dirigido
por juonjosé Gurrolo, con el Teotro Estudiantil
de Arquitectura de lo UNAM. Jefe de Teotro del
INBA: Salvador Novo. El precio tope de 12
pesos luneta impide el éxito económico de Mi
bella dama, montada en Bellos Artes y en el
Iris por Robert lerner, con lo actuación de
/v\onolo Fóbregos.
Se estrenan Los cuervos están de luto, de Hugo
Argüelles, y La calle de la gran ocasión , de
Luisa Josefino Hernóndez. Se inaugura el
Teatro Xolo, el primero de una serie de 60
foros construidos en todo el país por el L'ASS.
Héctor Azar es nombrado director del Teatro
Universitario. Muere julio Jiménez Rueda.
El INSURGENTES
Gran éxito de lo comedia La casa de té de
la luna de agosto. A partir de esta obro que
alcanzo las 300 representaciones cambia el
giro de los espectáculos en el Insurgentes.
Don Cherna compone con Francisco Argorte
la música para El reloj de Bucareli, obra
dirigido por Víctor Moyo.
/v\onolo Fóbregos rento el Teatro por cinco
años. Comienza la temporada con Testigo de
cargo,Horas desesperadas y Divorciémonos;
en esta último debuta Silvia Pinal.
Fábregas lleva a escena seis obras. Incursiona
en la comedio policiaco con Arsénico y encaje
y Hablando de asesinato. Amparo Rivellles
debuta en Un cuarto lleno de rosos y /v\orgo
lópez, actriz de cine, traba ja por primero vez
en teatro al presentarse en El baile.
Dos nuevos abras policiacas: El pequeño caso
de Jorge Lívido, de Sergio /v\ogoño, y Luz de
gas, de Potrick Hamilton. Debut de /v\orilú
Elízaga en Desnudo con violín.
Se inicia unperiodo con un nuevo grupo de
productores-directores: Luis de Llano, René
Anselmo, lew Riley.Debut del Loco Voldés en
Un caballo blanco. Primera escenografía de
Antonio lópez Mancera poro el Insurgentes
en Comino a Roma, obra con lo q ue debuto
Dolores del Río en este Teatro.
El Teatro se obre, con La pelirrojo, a una
variante de lo alto comedia: los musicales
norteomericonos. Regreso /v\onolo Fóbregas
como productor con El canto de la cigarra,
en la que debuto Angélico /v\orío como doma
joven. Debut de Aurora Bautista en La maestra
milagroso.
 E L P A 1 S
1961 /11\éxico firma la Carta de la Alianza para el
Progreso.
1962 En junio, el presidente norteamericanoJohn F.
Kennedy realiza una visita a /11\éxica. En octu-
bre, el presidente López Mateas emprende
una gira par Indonesia, Filipinas, India y
Japón.
1963 Se crea la Central Campesina Independiente
(ccr). El Congreso Nacional aprueba la reforma
de das artículos de la Constitución, con el
ob jetivo de permitir una mayor representación
de los partidos de lo oposición en la próxima
asamblea del Congreso. Se firma el Tratado
de El Chamiza!, mediante el cual Estados
Un idos devuelve a /11\éxico el terreno fronterizo
que lleva ese nombre.
1964 Gustavo Díaz Ordaz, candidato oficial del
PRI, es elegido presidente y toma posesión el
1g de diciembre. Visita el país el general Char-
les de Gaulle, presidente de Francia. Díaz
Ordaz se entrevista en Texas con el presidente
de Estados Unidos, Lyndon B. Johnsan.
1965 El gobierno de México se opone a que la
Organización de Estados Americanos apruebe
la invasión de República Dominicana par
tropas norteamericana s. Huelga nacional d e
los médicos. Secretario de Educación Pública:
Agustín Yóñez. Se instala el satélite Pá jaro
Madrugador, que transmite poro 300 000
personas.
1966 En un tirotea entre campesinos y fuerzas de la
policía, mueren catorce personas en San Nlar·
tín Atareo. El presidente norteamericano, L. B.
Jonhnsan realiza una visita a /11\éxica. Un mo-
vimiento estudiantil culmina con la caída del
rector de la UNAM, Ignacio Chóvez. Lo sus-
tituye Borras Sierra. Renuncia el regente Uru-
churtu; lo sustituye Alfonso Corona del Rosal.
LA CULTURA
En el Museo Nacional de Arte Moderno se
inaugura la muestra El retrato mexicano con-
temporáneo. Dolores del Río preside, en San
Sebastián, el jurado de El Premio Hispanoa-
mericano, que gana el cortometraje Río arri-
bo, de Adolfo Garn ica. Se filma La roso blan-
ca, de Roberto Govaldón; su exhibición es
prohibida par tratar el tema de la expro-
piación petrolera. Buñuel filma Viridiana.
Luis Buñuel realiza El ángel exterminador.
Alcoriza dirige Tiburoneros. Se publican Los
tierras flacos (Agustín Yóñezl. Confobulorio
UuanJoséArrealol, Oficio de tinieblas (Rosario
Castellanos!. La muerte de Artemio Cruz y
Aura (Carlos Fuentesl. Salamandra (Octovia
Pazl. Los muros enemigos Uuan Vicente fv\elol.
Recuento de poemas Uaime Sabines). El Ballet
Folklórico de México, dirigido par Amalia
Hernóndez, triunfa en Europa.
Vicente Leñera obtiene, en España, el premio
Biblioteca Breve con la novela Los albañiles.
Wilberto Cantón, director de Teatro del tNBA.
Se crea en la UNAM la primera academia de
cine: el Centro Universitario de Estudios
Cinematográficos. Se publican El viento dis-
tante Uosé Emilio Pachecol. Lo ferio Uuanjosé
Arreola) Los recuerdos del porvenir (Elena
Gorro).
Inauguración del Museo N o cional de Antro-
pología, obra de Pedro Ramírez Vózquez.
Siqueiros es indultado. Jorge lbargüengoitia
obtiene el premio Casa de los Américas con
Los relámpagos de agosto. Premio Nacional
de Literatura a Carlos Pellicer. Se publican
Figuro de pajo Uuon Gorda Ponce). Lo tumbo
Uosé Agustín!. Los errores Uosé Revueltas).
Muere el Dr. Atl.
Torohumoro de Alcoriza, premio en Cannes.
Se convoco al primer Concurso de Largome-
trajes Experimentales, que da a conocer a die-
ciséis nuevos realizadores. Nominación para
el Osear a Gabriel Figueroa par la mejor pelí-
cula en blanco y negro con Lo noche de lo
iguana. Rubén Gómez filma Lo fórmula se-
creta. Premio Nacional de Letras a Angel Ma-
ría Garibay. Se publica Gazapo (Gustavo
Sóinz). Muere Guillermo Gonzólez Camarena.
Director deltNBA: José Luis Martínez. Rector de
la UNAM: Ignacio Chóvez.
Amoldo Orfila fundo la Editoria l Siglo XXI. Se
filman Los caifones , deJuan lbóñez, y Tiempo
de morir ,de Arturo Ripstein, con guión de
Gabriel Gordo Mórquez.Jaime Torres Bodet,
Premio Nacional de Letras. Se publican De
perfil Uosé Agustín l. José Trigo (Fernando del
Paso), Los visitaciones del diablo
(Corballidoi. Lo poesía mexicano del siglo
xx (Carlos Mansiváis), Los carcajadas del
gato (Luis Spatol.
EL TEATRO
Manolo Fábregos inicio lo Temporada de
Oro del Teatro Mexicano, que durará tres
años. Estrenos de Los prodigiosos, de
Argüelles, y Penélope, de Leonera Corrington,
dirigida par Alexondrojodorowski paro Teatro
Universitario. Premio Nocional o Nlaría Tereza
Montoyo en Argentino. Guillermo Serret susti-
tuye o Salvador Novo en el cargo de ¡efe
del Departamento de Teatro deltNBA.
Emilio Corbollido gana el premio Coso de las
Américas con su obra Un pequeño día de
iro.Por iniciativa de Héctor Azor, se crea el
Centro Universitario de Teatro de la UNAM.
Inauguración del Teatro Hidalgo del MSS. En
Bellas Artes se presento Lo Domo de los Ca-
melias con lo compañía The Old Vic y lo
actuación de Vivían Leigh. Dolores del Río
interpreta Espectros de lbsen. Mueren Jesús
Aceves y Esperanzo Iris, lo reino de lo opereta.
El INBA promueve lo creación de carpas
itinerantes paro llevar a provincia el teatro
mexicano. Se funda el grupa Mascarones. El
atentado de Jorge lbargüengoitio, Premio
Cosa de los A méricas. Estreno de El tejedor
de milagros, de Hugo Argüelles. Se presento
en Bellos Artes lo Compañía de Teatro Popular
Italiano con Vittorio Gossmon.
EITeatro Universitario obtiene el primer premio
en el Festival de Noncy con el monta je de lo
obro Divinos palabras de Valle lnclán. Con-
memoración Internacional del IV Centenario
de Williom Shokespeore. En /11\éxico se repre-
sentan, entre otros de sus obras, Sueño de
uno noche de verano, con escenografía de
Feliciono Béjor, y El rey Leor, dirigida par Seki
Sano.
Nuevo triunfo del Teatro Universitario en Nan-
cy, esto vez con O límpico, de Azor. Se realiza
la primero edición del Festival de Teatro del
Distrito Federal, más tarde Festival de Verano.
Se estreno El ensueño, de Alejandro jodo-
rowski. Se inaugura el teatro Jiménez Rueda
d eltNBA. Nuevo etapa del teatro trashumante
patrocinado par el Estado. Se disuelve el
Patronato deiiMSS para lo promoción teatral.
Jefe del Departamento de Teatro del INBA:
Héctor Azor.
Emilio Corbollido obtiene el Premio Juan Ruiz
de Alarcón par su obro Yo también hablo de
la roso. Lo opereta de Alfonso Reyes, Londrú,
en montaje de Juan José Gurrolo, estrenado
anteriormente en lo Coso del Lago, se presento
en el Festival de Teotro Lo ti noamericono de Lo
Habano. Héctor Mendozo dirige Don Gil de
los colzas verdes, de Tirso de Nlalina, en el
frontón cerrado de cu, con escenografía y
vestuario de Arnold Belkin.
EL INSURGENTES
Se abre la temporada con Corrousel del amor,
primera producción de Robert W. Lerner;
primera dirección de E. Rombal; primera
aparición en teatro de Pedro A rmendáriz y
debut de Kittyde Hoyos. Primero escenografía
de David Antón en Cosas de papá y mamá.
Primera producción de Jorge Schwarz, Los
fascinadoras, que marca el primer montaje,
en ese Teotro, de Xavier Rojos.
El pintor José Reyes Meza realizo lo
escenografía y el vestuario paro lrmo la dulce.
El Insurgentes obre sus puertas al teatro infantil
con El teatro fantástico de Cachirulo dirigido
par Enrique A lonso. Nuevos productores en el
Teatro: Jorge londeto y Enrique Bross, con los
cómicos Pancho Córdovo y Osear Ortiz de
Pineda.
Diez años de producción escentca. Placo
conmemorativo de lo Federación Teatral en
homenajeo DonJoséMaría Dóvila. Debut de
Mauricio Garcés en No me monden flores.
Manuel Fontonals diseño lo escenografía de
Lo zapotero prodigiosa. Debut de Ignacio
López Tarso al lodo de Dolores d el Río en
Querido embustero. Manolo Fábregas vuelve
con Un hijo para Catalina, su última pro-
ducción en el Insurgentes.
Los productores Robert W . Lerner y Lew Riley
reúnen en el Teatro o importantes figuras del
arte escénico nacional, como Enrique Rombal,
Margo Lápez, Rafael Bonquells, Mauricio
Garcés, Aurora Bautista, Dolores del Río,
entre otros de similar importancia. Debut de
lrmo Lozano en Lo luna es azul.
Toda el año fue paro producciones de Robert
W . Lerner, quien llamó como directores o Luis
de Llano y Rafael Bonquells.
Debut en el teatro de Enrique Alvorez Félix en
Tío Mame. Se presento con éxito un nuevo es-
tilo de comedio musical de tinte político, Por
esa estomas como estamos, producido en coo-
perativo por el grupo Fraternidad V, y ¡Silen-
cio... locos trabajando/, dirigida por Ale-
xondroJodorowski con escenografía de Rius.
El Teatro se convierte en escenario del Festival
Anual de Jozz. Muere Seki Sano, uno de los
creadores de la idea o rig inal del Insurgentes.
183
 E L P A 1 S
1967 El 15 de julio estalla una gran agitación estu-
diantil en Pueblo. Aparecen guerrillas en el es-
todo de Guerrero. En octubre, el presidente
G ustavo Díaz O rdaz visito los Estados Unidos.
Se firma en la Ciudad de México el Trotado
de Tlotelolco, en el cual se proscribe lo
actividad nuclear bélico en Latinoamérica.
1968 El30 de julio, lo policía reprime violentamente
uno manifestación estudiantil en lo copita!. Se
suspenden clases en lo UNAM, y desde el 8 de
agosta se inicio una huelga en las universida-
des de todo el país. En la Ciudad de México
se producen choques entre policías y estu-
diantes, con un soldo de numerosos muertos,
heridos y detenidos. El 2 de octubre ocurre la
matanza de Tlatelolco. Los XIX j uegos
O límpicos están o punto de suspenderse por
el profundo descontento popular. Como
~rotesto por lo violento represión estudiantil,
Octovio Paz renuncio a su cargo de embajador
en lo India.
1969 Ciudadanía o los 18 años. Enviado por el
presidente norteamericano Richard M . N ixon,
llego a l país el millonario y gobernador del
estado de Nuevo York, N elson Rockefeller.
Se inician cambios políticos significativos. Luis
Echeverría es designado candidato del PRI a la
presidencia poro los próximos comicios.
1970 Luis Echeverrío Alvorez es electo presidente
de la República, cargo del que toma posesión
el 12 de d iciembre. Según el último censo, el
país tiene cuarenta millones de habitantes. El
Mundial de Futbol se realizo en México.
Secretario de Educación Pública: Víctor Bra-
vo Ahújo. Jefe del DDF: Alfonso Martínez
Domínguez.
1971 N uevos manifestaciones estudiantiles son
reprimidas por lo policía. A pesar de lo pro-
meso del presidente, los hechos nunca se
adoraron. Creación del Colegio de Ciencias
y Humanidades (UNAML Colegio de Bachilleres
y Universidad Autónomo Metropolitano .
184
LA CULTURA
Cambio de piel, de Carlos Fuentes, obtiene
el Premio Biblioteca Breve. Sin embargo, la
censuro franquis ta prohíbe su publicación en
España. Lo UNAM orga nizo la muestra
Surrealismo y orle Fantástico en México.
Alberto Isaac filmo Las visitaciones del diablo,
Carlos Velo filmo Pedro Páramo y Alejandro
j odorowski, Fondo y Lis. Muere Angel Moría
Goriboy.
Lo comunidad artística responde a los acon-
tecimientos del 68 . Es inaugurado el Palacio
de los Deportes, obra de Félix Candela. Ga-
briel Figueroa recibe el World Hemisfair por
El escapulario. Se publican Espejo humeante
Uuan Bañuelos). Entrada en molería Uuan
Gorcía Ponce), Los peces (Sergio Fernández).
Leonoro Corrington expone en lo Galería de
A rte Mexicano. Visitan México el poeta E.
Evtushenko y los ba ilarines Alicia Alonso y
Mourice Béjorf. Mueren Roberto Montenegro
y León Felipe.
Premio Nocional de Literatura o Silvia Zovalo.
Premio Nocional de Poesía o José Emilio Po-
checo. En literatura es el añade Hasta no verte,
Jesús mío, de Elena Poniotowsko . Aparecen
El apando Uosé Revueltos), Campo nudista
(Gabriel Zoid ). Mo ten o/ /eón Uorge
lborgüengoifio), El retrato de Zoe y otras
mentiras (Salvador Elizondo), Ladera este
(Octovio Paz). El Fondo de Culturo Económica
publico los obras completas de SorJuana Inés
de lo Cruz. Muere el filósofo j asé Goos.
Alejondrojodorowski filmo El topo. Se publican
A la intemperie Uoime Lobostido), Lo que es
del César (Ricardo Goriboyl, La narrativa
mexicano de hoy (Emmanuel Corbollo),
Nostalgia de Troya (Luisa josefi no
Hernándezl, Nudo (Sergio Golindo). Premio
Nocional de Letras o Juan Rulfo. Mueren
Alfonso Coso, jasé Carlos Becerra y Agustín
Loro. Director deltNBA: Miguel Bueno. Rector
de la UNAM: Pablo González Casanova .
En Avándoro, más de 100,000 jóvenes asis-
ten al Festival de Rack. El gobierno emprende
uno político de renovación y estotizoción de
lo industria cinematográfica. En cuanto a la
producción nacional, es el año de Mecánica
nacional, de Alcoriza . Se inaugura el Polifórum
Cultural Siqueiros. Se publican Lo noche de
Tlatelolco (Elena Poniotowskol. Casa con dos
puertas (Carlos Fuentes). El poeta niño
(HomeroAridjis), La creación (Agustín Yóñez),
Todo lo más pordecirUoime Gordo Terrés) .
Se inicio lo publicación de la revisto Plural.
EL TEATRO
Luis G . Basurta, Premio Juan Ruiz de Alarcón
por Con la frente en el polvo. Se estrenan La
ronda de la hechizada y Lo galería del
silencio, de Argüelles. Se celebra el encuentro
con el tema: ¿Oué pasa con el teotro en
México? Festival de Primavera poro Autores
Dramáticos N oveles, organizado por el tNBA.
Festival de Verano, dedicado a Luigi Pirondello.
Visito México el Teatro Stóbile di Genove.
M uere Celestino Gorostiza.
Visita n México el d irector polaco jerzy
Grotowsky, Eugéne lonesco, la Compañía de
Teatro Piroikon de Grecia y el Teatro Noh de
japón . Estreno de Pueblo rechazado, de
Vicente Leñero y dirigido por Retes, que se
convierte en un verdadero éxito. Festival de
Teatra Latinoamericano.
Estreno de Los albañiles, de Vicente Leñero,
q ue en su primera temporada es vista por más
de 60,000 personas y recibe, entre otros
galardones, los de mejor obra mexicana y
mejor dirección. El montaje tiene problemas
con la censura, a causo de lo abundancia de
molas palabras. Otro tanto le ocurre o Los
incendiarios, de Max Frisch , dirigida por
Ignacio Retes.
Jorge Lavelli estrena en el Beethoven Festival
de Viena, El tuerto es rey, de Carlos Fuentes.
Se funda el Taller de Investigación Teatral de
la UNM\. Azar funda Teatro Espacio 15 . Se
estrenan Compañero: de Vicente Leñero y La
doma de lo luna ro¡a, de Huga Arguelles.
Dolores del Río ac túa en La Dama de las
Camelias. En Bellos Artes se presento el
Teatro Arena de Brasil baja la dirección de
Augusto Boa!. Muere María Terezo Montoya.
Lo censura prohíbe la presentación de Octubre
terminó hace mucho tiempo, de Pilar
Campesino, por locar el tema de lo matanza
de estudiantes en 1968. Se estrenan La Carpa
y El ¡uicio, de Vicente Leñero; además, se
presenta Lo danzo del urogallo múltiple, de
Luisa josefino Hernández, d irigida por Héctor
Mendoza. En Bellos Artes se presenta Bristol
O ld Company, con Lo fierecillo domado , de
William Shakespeare.
EL INSURGENTES
Se presenta María Conesa en la comedia Lo
Madre Federico, de Joaquín Calvo Satelo.
Robert W . Lerner ya no está en el Teatro. El
Insurgentes busca hacia la verdadera
dramaturgia extran jero: Edward Albee, Elmer
Rice, UIlion Helman. La soñadora con María
Rivas cumple 300 representaciones. Primero
escenografía de Lorenzo Silva paro el
Insurgentes en ¿Quién teme o Virginia Woolf?
El Teatro participo con la producción de Los
zorros en el programa de la Olimpiada
Cultural; en esto obra se presenta par primera
vez en un escena rio Arturo de Córdova. Por
único vez, su escenario es sede de los
competencias olímpicos de levantamiento de
pesas. El Teatro abre sus puertos a un d irector
universitario: jua njosé Gurrola con El retorno
al hogar de Harold Pinter, con diseño de
escenografía de jasé Luis Cuevas. Por primera
vez Marcial Dávila firma como productor.
Exito de la comedio musical ranchera El
Quelite, producida por el Teotro de los
Insurgentes, con Lucha Villa.
Nuevo intento de comedio musical ranchera
con Fulano y Zutano, producida por Ramón
Bugarini. Mauricio Garcés se consagra con
la comedia Vidito Negra (que alcanza los
200 representaciones) como el ga lón sexy
más cotizado en la historio del teatro en
México. Primera comedia musical en rack
Sigue tu onda, con j ulissa.
Se estrena la comedia Ensalada de locos,
producida por Humberto Navarro, que más
tarde doró pie a un programa semanal en
televisión con los mismos cómicos. Los
productores insisten en explorar la nostalgia
por el siglo XIX con la reposición de Los
Leondras. Ernesto Alonso y Alfonso Prado
producen El reloj, de Robert Thomas. M uere
Enrique Rombal, uno de los actores y directores
más activos del Teatro.
 E l P A 1 S
1972 Se celebro el centenario de lo muerte de
Benito Juórez.
1973 México establece relaciones diplomáticos con
lo República Popular Chino.
1974 Es aprobado lo igualdad jurídico entre el hom-
bre y lo mujer. El gobierno mexicano rompe
relaciones diplomáticos con Chile, o causo
del golpe militar y de los crímenes cometidos.
México do asilo político o intelectuales y artis-
tas chilenos, argentinos y uruguayos.
1975 Se establecen relaciones diplomáticos con
Vietnam del Norte. Se inauguro el sistema de
drenaje profundo y se creo el Banco Nocional
de Crédito Rural. Visitan el país el Sho de Irán,
los reyes de Inglaterra y Nicolás Ceoucescu,
presidente de Rumania.
1976 José López Portillo, candidato del PRI, es electo
presidente de lo República . Se instituye lo Ley
de Protección al Consumidor. Jefe del DDf:
Carlos Honk Gonzólez.
LA C U LT U RA
Poul Leduc filmo Reed. México insurgente. Se
crea lo Universidad Abierto. Gabriel Figueroo,
Premio Nocional de A rtes. Aparecen Vio¡es
por lo América ignoto Uorge lborgüengoitiol,
El principio del plocerUosé Emilio Pocheco).
Primer Festival Internacional Cervantino con
sede en Guonojuoto; su primero directora:
Dolores del Río. Muere Mox Aub. Renuncio
Pablo Gonzólez Casanova o lo Rectoría de lo
UNMI; lo sustituye Guillermo Soberón Acevedo.
Agustín Yóñez recibe el Premio Nocional de
Literatura. Se publican La desaparición de
Hollywood IRené Avilés Fobilo), Práctico
mortoi!Gobriel Zoid), Irás y no volverás !José
Emilio Pocheco), Redil de ove¡as !Vicente
Leñero). Arturo Ripstein filmo El Santo Oficio.
Muere José Alfredo Jiménez.
Rodolfo Usigli recibe el Premio Nocional de
Letras. Arturo Azuelo gano el Premio Xovier
Villourrutio con lo novelo El tamaño del
infierno; Jorge lborgüengoitio obtiene el Ciu-
dad de México por Estos ruinas que ves. Se
publican Corre la voz Uoime Gorcío Terrés),
Tiene los cabellos ro¡izos y se llama Sabino
Uulieto Campos) que también obtuvo en ese
año el premio Villourrutio, El lugar del corazón
Uuon Tovor). Mueren Salvador Novo, Rosario
Costellonos,Joime Torres Bodety David Alfara
Siqueiros. Rector de lo UNAM: Pedro Romírez
Vózquez. Director deltNBA: Sergio Golindo.
Es otorgado a Francisco Monterde el Premio
Nocional de Literatura. Eradio Zepedo obtiene
el Nocional de Cuento, con Asofto Nocturno.
Se estrenan, entre otros, filmes de Al coriza !Los
fuerzas vivas), de Morcelo Fernóndez Violan te
!De todos modos Juan te //amos) y de Felipe
Cozols !Canoa y El apando). Se publican
tOh, hermoso mundo/ !Sergio G olindo),
TantandeiiRené Avilés Fobilol, Cómo se pasa
la vida !Ricardo Goriboy), La sucesión
presidencioi iDoníel Cosía Villegos).
Se constituye lo Sociedad General de Escritores
de México ISogeml, con José Moría Fernón-
dez Unsaín como director. Es inaugurado lo
nuevo Basílica deGuodolupe. HugoGutiérrez
Vega recibe el Premio Nocional de Poesía . En
cine, se estrenan La pasión según Berenice,
deJaime Humberto Hermosillo; Cuartelazo, de
Cozols, y Etnocidio: notas sobre el Mezquital,
de Leduc. Se editan Cuestionario !Gabriel
Zoid), Islas a la deriva Uosé Emilio Pocheco)
y Poemas prohibidos y de amor IEfroín
Huerto). MuerenJosé Revueltos y Daniel Cosía
Vi llegas.
EL TEATRO
Se crea lo Compañía Nocional de Teatro del
INBA. Se celebro en lo Ciudad de México un
festival de Teatro Latinoamericano, al que
asisten grupos de nueve países, así como
varios colectivos chiconos, entre ellos el Teatro
Campesino. Se fundo lo Compañía de Teatro
Popular, dirigido por Rodolfo Usigli. Estreno
de Inmaculada, de Azor.
Se realizo lo primero memoria del Festival
Internacional Cervantino. Ludwik Morgules y
Luis de Toviro crean el Centro Universitario de
Teatro. Editores Mexicanos Unidos inicio lo
publicación de dramaturgos jóvenes. Tomo
del Foro Isabelino de lo UNM\ por alumnos de
lo Facultad de Filosofía y Letras. En el mismo
foro se fundo el Centro Libre de Experimen-
tación Teatral y Artístico jCLETA). Se estrenan El
gran inquisidor, de Argüelles, y Las madres,
de Usigli. Muere Fernando Wogner.
Se creo el organismo descentralizado Fomento
de Teatro Educativo, bajo lo dirección de Xo-
vier Rojos. Renuncio Héctor Azorcomodiredor
de Teatro Universitario; lo sustituye Héctor
Mendozo.
Se fundo lo Carpo Geodésico, dedicado o lo
investigación de los raíces populares del
teatro mexicano. Nicolás Núñez c reo el
Laboratorio de Investigación Teatral de lo
UNAM. Producen Las tandas del Tlancuale¡o,
que llego o los 1 ,000 representaciones, con
dirección de Ignacio Merino. Se inicio el
movimiento Nuevo Dramaturgia Mexicano,
organizado por lo UAM. Se fundo el CADAC.
Conocurt produce el espectáculo Fa¡a de oro,
sobre lo expropiación petrolero y dirigido por
Xovier Rojos, en el Palacio de Bellos Artes,
donde es visto por 50,000 espectadores.
Estreno de In memoriam, de Héctor Mendozo.
El grupo uruguayo El Galpón se instalo en
México. Juegos profanos, de Carlos Olmos,
es invitado al Festival Internacional de Carocas.
El montaje, sin embargo, no se represento en
México. Se crea el Taller de Arte Escénico Po-
pular, grupo campesino subvencionado por
el gobierno. Premio Nocional de Artes o Julio
Prieto.Se crea el Fondo Nocional poro los
Actividades Sociales (Fonopos) dedicado o
patrocinar g rupos itinerantes que recorren lo
República Mexicano.
EL INSURGENTES
Poro conmemorar los 20 años de la
construcción del Teatro, se llevan o escena los
obras La corista, con Moría Rivos, y lo
adaptación, como obro musical, de lo comedio
de Manuel Eduardo de Gorostizo Contigo,
pan y cebolla, donde actúan los hermanos
Zovalo.
Muere Don Cherna Dávilo. José Moría Dóvilo
hijo, después de 19oñaso lo cabezo del Tea-
tro, cede lo empresa o Marcial Dóvilo, su her-
mano menor, que es asistido por RomiroJimé-
nez, quien colaboro ahí desde lo inauguración.
R. W . Lernery Silvia Pinol vuelven al Insurgentes
con Mame, éxito que morco el debut de José
Luis lbóñez como director en este Teotro y que
llego o los 300 representaciones.
Se estreno lo obro Los chicos de la banda, que
originalmente fue prohibido por los autorida-
des de lo delegación Cuouhtémoc, debido o
que trotaba libremente el temo de lo
homosexualidad; Raúl Velosco y Nuria Espert
develon lo placo de lo_s 200 representaciones.
Lo comedio Sugor, de Diomond y Stone,
llego o los 500 rep resentaciones, cifro récord
en el Teatro de los Insurgentes; ésto es lo
primero comedio musical en lo que Marc ial
Dóvilo participo como productor.
Julio Prieto realizo su último escenografía en el
Insurgentes: El Fantasma de la ópera, uno
adaptación de Raúl Aster de lo novelo de
Gostón leroux.
185
 E L P A 1 S LA CULTURA EL TEATRO EL INSURGENTES

1977 México y España restablecen relaciones d i-
plomáticas. El presidente lópez Portillo se en-
trevista con su homólogo norteamericanoJames
Carter. El ejército y la policía ocupan la Uni-
versidad Benito Juárez de Oaxaca. Huelga
en la UNAM. En diciembre renuncia el secretario
de Educación Pública, Porfirio Muñoz Ledo,
que es sustituido por Fernando Solana.
Carlos Fuentes gana el Premio Rómulo Ga-
llegos con la novela Terra Nostra . Octavio
Paz, por su porte, obtiene el Premio Nacional
de Literatura, eljerusalén de la Paz, y el de la
crítica españolo por su poemario Vuelta. En el
Palacio de Bellos Artes es inaugurada una
exposición homenaje a Frido Kohlo. El cine
entra en su peor sexenio: el gobierno inicio su
reprivalización y le retira al Banco Nocional
Cinematográfico una parle considerable de
su ayuda económico y sus competencias.
Televisa crea su propia productora de cine,
Televicine, y de teatro, Televiteatro . Empieza
a circular el diaria Unomásuno. Muere Carlos
Pellicer. Director deltNBA: Juan José Bremer.
Se realiza la 1Muestra Nacional de Teatro de
Provincia. l a Compañía Nacional de Teatro
adquiere carácter oficial. Se constituye el sin-
dicato de Actores Independientes. El grupo
Navinohraduk, de Checoslovaquia, monto
La fiesta en el monte de plata, de LuisaJosefino
Hernández, traducida por Jan Makarius. Es-
treno de Los arrieros con sus burros por la
hermosa capital, de W ilebaldo López.
Director de Teatro deltNBA: José Solé. Director
de Teatro UNAM: Ludwik Margules.
Muere julio Prieto, uno de los creadores de la
ideo del insurgentes y su principal escenógrafo
durante lo primera década. El fantasma de la
ópera llego o los 300 representaciones. Don
Juan Tenorio, que se representa desde 1958
con el mismo elenco (Paco Molgesto y El Loco
Voldés, entre otros). cumple 100 representa-
ciones. Marcial Dávila funda lo empresa Pro-
ducciones Dávilo.

1978 Varios miembros del gobierno son arrestados
y acusados de corrupción. Se descubren ya-
cimientos petrolíferos en el estado de Veracruz.
Fernando Benítez es galardonado con el
Premio Nacional de Literatura, mientras que
Elena Poniatowska y Renato Leduc comporten
el de Periodismo. La Unión de Artistas Dra-
máticos de Checoslovaquia Karlovyvary
premia a Gabriel Figueroa. Una exposición
con la obra de Frida Kahlo recorre museos y
galerías de cinco ciudades de Estados Unidos.
En cine se estrenan Cadena perpetua, de
Ripstein. Se publican Querido Diego, te
abraza Quiela (Elena Ponia tows ko).
Apostasía (Luisa Josefina Hernández) .
Aparecen la revisto Nexos y Revista mexicana
de cultura.
Es inaugurado el Centro Cultural Universitario. Veinticinco años de producción. Se representa
Se funda a dúo Positivo y Negativa y el Centro con éxito la comedio de creación colectiva
de Experimentación Teatral del tNBA. Wilberto titulada La corrupción somos todos, con
Cantón obtiene el Premio Nacional de Teatro, Chucho Salinos y Héctor Lechuga. Nuevo
con La República, sociedad anónima. Se ce- éxito de loquillo de Mauricio Gorcés; la
lebra en Mérida ell Congreso-Seminario de comedio ¡Hola, Charlie! llega a las 500
Directores de Teatro de Provincia . Estrenos de representaciones, con lo que establece un
Y con Nausístrata, ¿qué?, de Mendoza; Fe- nuevo récord en taquilla .
lipe Angeles, de G o rro; Luchas y mitotes del
nuevo mundo, de Zopilote; Arde, Pinocho, de
julio Castillo; El via¡e superficial, de lbar-
güengoilia, y El extensionista, de Felipe San-
tander, que alcanza las 6,000 represen-
taciones. Muere María Conesa .

1979 El presidente López Portillo inaugura en lo
copita! una moderna red vial. Visitan el poís el
primer mandatorio de Polonia, Henryk Jo-
blonski, y el popo Juan Pablo 11.
Juan José Arreola recibe el Premia Nacional
de Literatura, mientras que a Carlos Fuentes le
es otorgado el Alfonso Reyes por el con¡·unto
de su obra. Marcela Fernóndez Vio ante
estrena su película Misterio y Sergio Olhovich
filmo El infierno de todos tan temido. Se
publican Palinuro de M éxico (Fernando del
Paso). El ogro filantrópico (Octavio Paz).
Sabor a PRI (Carlos M onsiváis). El miedo de
perder a Eurídice Uulieta Campos).
La UNAM rinde un homenaje a Héctor Azar en Todo el año el Teatro vivirá el éxito de la
sus veinticinco años de labor en el teatro. En la comedia ¡Hola, Charlie!
Ciudad de Méixco se realiza un festival de
teatro chicana. CLETA organizo su primer
congreso. Se celebra en Oaxaca la 1Muestra
Nacional de Teatro Indígena Viviente, y en lo
capital, el! Congreso Nacional de Teatro.
Estreno de La mudanza, de Vicente Leñero, y
Los ilegales de Víctor Huga Rascón Banda.
Mueren Rodolfo Usigli y W ilberto Cantón.

1980 En un intento por detener lo inflación, el go-
bierno disminuye los exportaciones de petróleo
y gas. Se pone en marcha el Sistema Alimen-
tario Mexicano y se instaura el impuesto al Va-
lor Agregado (IYA). Rasa Luz Alegría se con-
vierte en lo primera mexicana que ocupo un
cargo ministerial. La población del país aumen-
ta a sesenta y cinco millones de habita ntes.
El Museo Picasso, de Antibes, Francia, acoge
la muestra Pintores contemporáneos de Mé-
xico ; en La Habana se inaugura otra similar,
20 pintores mexicanos. José Luis Martínez,
Premio Nacional de Literatura . Se publican
Andamos huyendo, Lo/a (Elena Gorro). A
ustedes les consta (Carlos Monsiváis). y
Meridiano 8-0 (Hugo Gutiérrez Vega).
Se consolida el teatro comercial auspiciado Dirigen en el insurgentes HugoMocías, Manuel
por la televisión privada. Manolo Fábregas Gurrío, Carlos Vasallo y Osear Ledesmo.
inaugura el espacio experimental Foro Eon . El
grupo de teatro de la UNAM es invitado con
Felipe Angeles al Festival Internacional de
Sitges.

1981 lópez Portillo se entrevista, par separado, con
los presidentes de Estados Unidos, Ronald
Reagan, y de Cuba, Fidel Castro. Se crea el
Partido Socialista Unificado de México. Los
maestros realizan una importante huelga. Se
funda el Instituto Nacional poro la Educación
de los Adultos (INEA) . Se levanta la prohibición
de entrada de las mujeres en los bares y
cantinas.
En España, le es otorgado o Octavio Paz el
Premio Cervantes. Mauricio Magdalena es
galardonado con el Nacional de Literatura .
Director de Teatro UNAM: Luis de Tavira. El Petit
Palais de París expone la muestra México de
ayer. El Museo de Arte Moderno organiza
uno retrospectiva de lo obra de Vicente Rojo.
Premio José Revueltas a Jorge lbargüengoilia.
Premio Ollin Yoliztli a Jorge Luis Borges.
Premio Quetzalcóatl a Mario Félix.
Grupos de ocho países participan en Zoca- Nuevo éxito del teatro infantil con Peter Pan.
tecas en el V Coloquio Internacional de Teatro La farsa triunfo en el Insurgentes con La pulga
de Grupo Este. El colectivo Sombras Blancas en la ore¡a, de Georges Feydau. Muere Robert
realiza una gira por RFA con Minotastás y su W. Lerner, uno de los productores que triunfó
familia y Vacío. Este- último espectáculo es en el Insurgentes.
filmado poro la televisión por Fassbinder.
Cúcara yMácara, de Infantería Teatral de la
Universidad Veracruzana, sufre amenazas y
agresiones a causa del contenido anticlerical.
Ludwik Margules monta con el Teatro Stu, de
Polonia, Los vencidos, sobre textos seleccio-
nados porjuan Tovar. Se funda el g rupo Con-
tigo ... América. Presentación de lo Nueva Dra-
maturgia Mexicana.

186
 E L P A 1 S LA CULTURA EL TEATRO EL INSURGENTES

1982 El gobierno nacionalizo lo banco. La monedo
nocional registro uno fuerte devaluación. Visitan
el país los reyes de Suecia . Se establece un
sistema telefónico directo entre México y
Cubo. En Chiapas, entra en erupción el vol·
eón Chichonal. Asume lo presidencia Miguel
de lo Madrid, candidato del PRI. jefe del DDF:
Ramón Aguirre Velózquez.
Incendio en lo Cineteca Nacional. Fernando
del Paso obtiene el Premio Rómulo Gallegos
can Polinuro de México. El Nacional de
Literatura se o torgo a Elías Nandino. Se
estrenan Antonieta, de Carlos Saura; Bajo lo
metrollo,de Cozals, Motel ,de Luis Mandoki.
Se publican Nuevo catecismo poro indios
remisos (Carlos Monsiváis). Sor Juana Inés
de la Cruz o los trompos de lo fe (Octavio
Paz). Crónico de lo intervención Uuon Gorcía
Ponce) .
Aparece lo revisto Escénico. El Loeb Drama Lo comedia musical Un g ran fino /llego a los
Center, de Cambridge, estrena Orquídeas o 200 representaciones. Se producen abras de
lo luz de lo luna , de Fuentes. Osear Liero autores como Olivia de Montelongo, Cloude
fundo el Taller de Teatro de la Universidad de Mognier y Alfonso Paso.
Sinoloa. Un montaje de Luis de Taviro, Lo
sombro del caudillo, es invitado al Horizonte
82, en la RFA. Estrenos de A rma s blanco s, de
Víctor Hugo Rascón Bando; El cocodrilo
solitario d el panteón rococó, de Argüelles;
Lo ño ngo, de Liera, y N ovedad de lo patrio ,
sobre textos poéticos de Ramón López Ve larde.

1983 Es aprobado lo indemnizac ión a las
exprapietarias de las bancos. Comienza una
devaluación progresiva del peso mexicano.
Desaparece la DIPD, policía secreto del país.
A 80,000 millones de dólares asciende lo
deudo externa del pa ís . Secretoria de
Educación Pública: jesús Reyes Heroles.
El Festival de Tres Continentes, de N antes.
programo uno retrospectiva de lo edad de oro
del cine mexicano. El Instituto Nacional de
Cinematografío sustituye al Ba nco N acional
Cinematográfico. Jaime Sobines, Prem io
N acional de Literatura. Se editan De noche
vienes (Elena Poniotowsko). Sombras de obras
(Octavio Paz). Muere en un accidente de
aviación jorge lborgüengoitia.
Se creo en Tabasco el Laboratorio de Teatro Hacia fines del año, el Teatro vive un nuevo
Campesino e Indígena . Bajo el patrocinio del éxito con El vestidor, un duelo de actuación
INBA, se celebra la Muestra Nocional de entre Ignacio López Torso y Héctor Bonillo.
Pantomimo. Siete pecados en lo capital , de Muere Dolores del Río, una de los figuras
Otto Minero, obtiene el Premio Cosa de los grandes que actuaron aquí.
Américas. Se estrenan Tino Modotti, de Roscón
Banda; El árbol, de Gorro, y Los amores
criminales de los Va mp iros Morales, de
A rgüelles .

1984 Visita México el secretario general de las
Naciones Unidas, Javier Pérez de Cuéllar. El
gobierno continúa su programo de renovación
moral de la sociedad; como resultado, el ¡efe
de lo policía es arrestado por acopia de
armas, fraude fiscal y contrabando. Se registro
una inflación del 105.7%. Es asesinado el
periodista Manuel Buendío.
Paul Leduc realizo Frida, naturaleza vivo ; la
cinta gano varios premios internacionales.
Carlos Fuentes es gala rdonado con el Premio
N ocional de Literatura. John Huston filma en
México Bajo el volcán.
Se celebra en Xolopa, la VIl M uestra Nocional El vestidor cumple 400 representaciones.
de Teatro . Se estrenan Fotog rafío en lo pla- Devela lo placa Víctor Hugo O 'Forril Avila.
ya , de Carbollido, y El Jinete de lo Divino
Providencio, de Liera, que es invitada al
Festival Internacional de Manizales y, al año
siguiente, al Festival Latino de Nueva York. Lo
muerte occidental de un anarquista, de Daría
Fa, es el gran éxito de la temporada.

1985 Dos fuertes terremotos sacuden la capital y
dejan un saldo de numerosas víctimas y
cuantiosos daños materiales.
Importante robo de piezas prehispónicas en
el Museo Nacional de Antropología. Se pu-
blican G ringo viejo (Carlos Fuentes), Yo, el
valedor (y el jerá simo} (Tomás Mojarra).
Transo poético(Efroín Huerto). Dec/ive (Sergio
Golindo). Arróncome lo vida (Angeles
Mostrelto). Rector de lo UNAM: jorge Corpizo.
El grupo Divos, A.C. , realiza can Donno Gio- 300 representaciones del espectáculo Héctor
vonni una exitosa gira par ocho países euro- S uárez S how. l uis de Llano llevo al teatro
peos. Se fundo lo Coordinación de Grupos In- Vocochunes, obro basado en un programo
dependientes. luis de Tavira obtiene el premio de éxito de la televisión.
a lo mejor dirección en el Festival de los
Américas de Montreal, con N ovedad de lo
patrio . Estrenos de Máscara contra cabellera
y Lo fiero del Ajusco, de Rascón Bando, y Los
Flores Guerra, de Enrique Bollesté. El terremoto
destruye los Televiteatros y daño muchos otros
solos de lo ciudad, como el Tea tro M ilán.

1986 Se crea el Consejo Estudiantil Universitario
(au). En diversos estados de la República san
asesinados seis periodistas. México es sede,
por segunda ocasión, del Mundial de Futbol.
Arturo Ripstein filmo El imp erio de la Fo rtuna;
se estreno Amor a la vuelto de lo esquino, de
Alberto Cortés. Luis Mondoki dirige a Norma
Leondro y o Liv Ulmon en Goby, uno historio
verdadero . Se publican Sólo los sueños y los
deseos son inmortales, palo mita (Edmundo
Volodés). Los horas violentos (Luis Spota).
Cristó bal N o nato (Carlos Fuentes). Director
deiiNBA: Manuel de lo Cera.
Héctor Mendoza crea el Núcleo de Estudios
Tea troles (NET). Vicente Leñero recibe el Premio
jalisco. Se estrenan Muchacho del olmo, de
j esús Gonzólez Dóvila ; Fábulas perversos, de
Liero , y Los g allos salvajes, de Argüelles.j efe
de Teatro UNAM: Germán Castillo. jefe de
Teatro UNAM: Eduardo luís Soviñón.
jasé luís lbáñez dirige su último obro de lo
década: Lo Familia reo/, de George S.
Koufmon y lo novelista Edna Ferber. 100
representaciones de El pája ro az ul. 400
representaciones de Por lo calle de Aleo/á.

1987 Se pone en marcho el Pacta de Solidaridad
Económica. La inflación alcanza en el país su
nivel más alto. Es aprobada la creación de la
Asamblea de Representantes de la capital.
Gran huelga estudiantil en la Universidad
Nocional Autónoma de México.
México se convierte en uno de los principales
productores de telenovelas de Hispanoamé-
rica. Es otorgado o Carlos Fuentes el Premio
Cervantes . Poul Leduc realizo su película
Barroco y A lejandra jodorawsky, Santo
Sang re. Se publico Lo Familia vioo del Norte
(Silvia Molino).
Se celebra en la Ciudad de México uno 200 representaciones de lo comedia musical
Muestro de Teatro Español. En Estados Unidos, Yo y mi chico en lo que Producciones Dávilo
Guillermo Schmidhuber gana el letras de Oro llevaba a su escenario la comedio moderno
con lo pieza Los tierras de Colón. Empiezan de Broadwoy.
o editarse los revistos A rtes escénicos y Re-
pertorio (segundo época). Estrenos de De lo
col/e , de j esús González Dávilo, dirigida por
julio Castillo; Jes ucristo Gómez , de Leñero, y
El candidato de Dios, éxito de Basurlo. Dos
tondos por un boleto, de Enrique Alonso,
recupero un vieja género chica mexicana de-
rivada del español.

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 E l P A 1 S LA CULTURA El TEATRO El INSURGENTES

1988 Corb Salinos de Gortori , candidato del PRI o
lo presidencia, llego al poder el 1a. de di-
ciembre de este año. Impugnación de los
resultados electorales, a favor de Cuauhtémoc
Cárdenas, candidato del PROa lo presidencia.
México y Venezuela suscriben de nuevo el
Pacto de San José. Primer descenso de lo
deudo privado y pública de México. Se pro-
ducen nuevos asesinatos de periodistas.
Comienzo en Estados Unidos el rodaje de la
versión cinematográfica de Gringo vie¡o de
Carlos Fuentes. Ese mismo año, el escritor
recibe , en Nueva York, la medalla del C lub
Nacional de Artes. En cine se estrenan la
película Lo/o, de María Novara, Mentiras
piadosas ,de Ripstein, El verano de la señora
Forbes , de Hermosillo, con guión de García
Márquez.
Se gradúa lo primera promoción del La· Entre otros espectáculos, el Teatro vuelve a la
boro torio de Teatro Campesino e Indígena de zarzuela con Luisa Fernando, La verbena de
Tabasco, que ese mismo año realiza una gira la paloma y Molinos de viento.
por Españo. En Querétaro, se reo liza el! Can·
greso Nacional deJóvenes de Teatro. Comien-
za a funcionar el espacio escénico alterna tivo
l a Gruta . Se estrenan Las dulces compañías,
de Uera; Nadie sabe nada de nada, de
l eñero; Sótanos , de Gonzó lez Dávila ;
Querido Diego, le abraza Quiela, de Rascón
Banda. Director de TeatroUNAM:josé LuisCruz.

1989 l a Quina, principal dirigente del Sindicato
Petrolero, el más poderoso del país, es detenido
par supuesto posesión de armas, cargo nunca
comprobado del todo. Incendio en el Palacio
legislativo de lo capital. Se crea el Consejo
Nacional pa ra la Cu ltura y las A rtes
(Conaculto). con Víctor Flores Olea como
presidente. Secretario de Educación Pública:
Manuel BartleH.Jefe del DDF: Manuel Camacho
Salís.
Son recuperados las piezas robadas al Museo
Nocional de Antropología. Barroco, de Pou l
Leduc, se presento en lo Quincena de
Realizadores de Connes. Se publico Como
agua para chocolate (lauro Esquive!). Rector
de lo UNAM: José Sorukhán.
El via¡e de los cantores, de Hugo Salcedo, Se preferencia al teatro infantil con Tom Sawyer
obtiene, en España, el Premio TírsodeMalino. y una nueva versión de Peter Pon.
la pieza es estrenada al año siguiente par la
Compañía Nacional de Teatro. Se realiza,
en Pochuca, Hidalgo, el Encuentro Nacional
de Teatro de la República Mexicana. El Es·
todo retira lo ayuda económica al laboratorio
de Teatro C ampesino e Indígena de Tabasco.
Estreno de El eclipse, de Olmos. Muere julio
Castillo. Director de Teatro UNAM: Alejandro
Aura .

1990 Teléfonos de México se privatiza y seopnueba
la reprivatización de la banca. M éxico y
Chile restablecen relaciones diplomáticas.
En septiembre, se inaugura en el Metropoliton
Museum o f Arts de Nueva York, la exposición
México: esplendores de treinta siglos . Se
celebro el Coloquio de lo revista Vuelta. lo
Academia Sueca otorga o Octovio Paz el
Premio N obel de literatura . Ro¡o amanecer,
de j orge Fans, rompe el silencio del cine
mexicano sob re un tema tabú: lo matanza de
estudiantes de 1968. Lo película obtiene el
Premio de Son Sebostián. Nicolás Echevarrío
d irige Cabeza de Vaca. Se celebra la 1Bienal
de Video México 90.
Gira por España de la Compañía Nocional
de Teatro, con Los enemigos , de Sergio Maga·
ña, dirigida por lorena Mozo, y El via¡e de
los cantores, de Salcedo. En Suecia, el
Dramoten estrena La hi¡a de Rapaccini, de
Paz. Mueren Luis G. Basurto, Osear liera y
Sergio Magaña. A lejandro l una, jefe de
Teatro del INBA.
En la producción de Calle 42, p rimero
dirección escénico de Marcial Dávila, se
amplío el escenario del Teatro. Esta obro, al
igual que Al fin solos, montado también en
este año, alcanzará las 200 representaciones.

1991 Cumbre latinoamericana en Guadala jara,Ja·
lisco; asistencia de todos los jefes de Estado
de América latina, Portugal y España, así
como del rey Juan Carlos y el secretario
general de la ONU.
Nuevos pe lículas mexicanos realizadas can
esfuerzo creador {Lo mu¡er de Ben¡amin,
Bandidos, Cabeza de Vaca , Sólo con tu
pare¡a, Serpientes y escaleras, Angel de
fuego , Goitia, El bulto, Como agua para
chocolate}obtienen diversos reconocimientos
en festivales internacionales. La UNAM y el
Conoculto organizan el Coloquio de Invierno.
Clotilde en su caso, de Jorge ibargüengoilio, j orge O rtiz de Pineda debuta en este Teatro
dirigida por Luis de Tavira, en el Teatro Julio con Batas blancos no ofenden. la obra
Castillo, con la Compañía Nocional de Teatro. Atrápame, si puedes llega a los 200
Poro conmemorar los cincuenta años como representaciones. Ausencia Cruz y Víctor Trujillo
director de Xavier Rojos se presenta El Eclipse se presentan en el Insurgentes en una revista
de Carlos Olmos, en el Teatro El Granero, con política dirigida por Héctor O rtega: El dedo
la Compañía Nocional de Teatro. Homena je del Señor, primera escenogra fía de Carlos
póstumo a Osear liera con Los negros pá¡aros Treja en este Teatro .
del adiós, con la Compañía Nacional de
Teatro. El Teotro de la Universidad con El
retablo de El Dorado, de José Sonchís, se
presento en México y España; en este último
país obtiene el Premio Nacional de Teatro de
España . Se estrena Sexo, pudor y lágrimas,
de Antonio Serrano, en el Teatro El Galeón.

1992 Firma del Trotado de Libre Comercio, a reservo
de ser puesto en marcha en 1993. Modifica·
ción al artículo 27 constitucional para regu·
la rizar lo relación entre la Iglesia y el Estado.
México establece relaciones di plomóticas con
el Vaticano. Protesta generalizada par el con-
tenido de los nuevos libros de texto gratuitos
para la educación primaria.
Celebración y protesta al cumplirse los 500
años del descubrimiento de América. Se inou·
gura, en México, lo exposición México,
esplendores de treinta siglos. Renuncio de
Víctor Flores O lea a la presidencia del
Conoculta, lo sustituye Ra fael Tovar y de
Tereso . Gerardo Estrada es nombrado director
dei iNBA.
Se presento Encuentro, basada en textos de Vuelve Jorge Ortiz de Pineda con Que no se
Juan Rulfo, dirigido por Mauriciojiménez. Lo entere el presidente, y llega a las 200
noche de Hemán Cortés, de Vicente leñero, representaciones. Laura Rode hace su primero
dirigida por Luis de Tavira, es llevado al escenografía poro el insurgentes en Adorables
Festival de Códiz, España . La Sogem edita enemigos.
una antología de dramaturgos mexicanos
contemporáneos, en colaboración con el
Ministerio de Cultura de España. José Solé,
de nuevo a cargo de la d irección de Teatro
dei JNBA.

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 E L P A 1 S LA CULTURA EL TEATRO EL INSURGENTES

1993 Cambio de funcionarios del Poder Ejecutivo.
Patrocinio Ganzólez sustituye a Fernando
Gutiérrez Barrios en la Secretaría de Go-
bernación y Emilio Gamboo ocupa lo Se-
cretorio de Comunicaciones y Transportes.
El Colegio Nacional cumple 50 años. El
presidente de lo República anuncia lo
fundación del Sistema Nacional de Creadores.
Mueren las compositores Bias Galindo y Rocío
Sanz, y el escritor Sergio Galindo. Se anuncio
la creación del Cenlro N acional de las Artes.
ludwik Margules monto Los adoraciones, de
Juan Tovar. Luis de Tavira estrena Jubileo, de
José Ramón Enriquez. Sabina Berman dirige
su propio obra: Entre Villa y uno mu¡er des-
nudo, en el Teotro Helénico.
El20 de abril muere Mario MorenoContinAas,
el cómico que inauguró el Teatro. El 30 de
abril, el Teatro de los Insurgentes cumple 40
años de vida escénico.

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 HEMEROGRAFICAS
Hemeroteca Nacional, Diteatral, S.C.,
Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli,
Centro Nacional de Investigación, Documentación
e Información de Artes Plásticas (Cenidiap),
Escenología, A. C.

FONDOS FOTOGRAFICOS
Fototeca del INAH, Archivo General de la Nación,
Hemeroteca Lerdo de Tejada, Escenología, A.C.,
Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli,
Archivo de Novedades, Centro Nacional de Investigación,
Documentación e Información de Artes Plásticas
(Cenidiap), Colección Juan Coronel, Compañía Mexicana
Aerofoto, Diteatral, S.C.

CREDITOS FOTOGRAFICOS
A. Bernal (p. 81), L. Bonilla (p. 59), Casasola (pp. 20, 23, 25, 26, 35, 44, 46, 52, 55, 56, 72, 76, 77, 97 izq.),
Díaz, Delgado y García (21 izq.), Agustín Estrada (pp. 164, 165, 168, 180),
Héctor García (pp. 87, 91 der., 96, 97 der., 102, 107, 109, 110, 118, 119, 123 izq., 124, 144, 145),
María García (pp. 136, 137), Servicios Fotográficos GáJvez (pp. 32, 93 izq.),
Maya Goded (p. 8), Pierre Guillet (pp. 130, 134),
Nacho López (pp. 17 der., 70, 73-75,78, 79 der., 80 der., 82, 84 der. , 85, 88-90, 91 izq.),
Hermanos Mayo (pp. 16, 18, 24 der., 27 der., 53, 61 izq., 80 izq., 84 izq., 94, 108, 114, 129, 132 izq.),
Felipe Morales (p. 138), Navarrete (p. 86), Angel Otero (pp. 133, 140, 141 izq., 147),
Rafael Pimentel P. (p. 162), Walter Reuter (p. 54),
S. F. Semo (pp. 21 der., 27 izq., 34, 100, 101 , 104, 11 5, 117, 121 der., 122, 126, 141 der.) ,
Tufic Yazbek (pp. 99, 106, 120), Ysunza (pp. 128, 143 der.), Guillermo Zamora (p.60).

BOCETOS DEL MURAL

Museo Rafael Coronel
Colección Juan Coronel

191
 Familia Dávila
David Antón, Juan Coronel, José Luis Ibáñez,
Ramiro Jiménez, Jorge Alberro Manrique,
Alejandro Priero, Carlos Trejo.

Olivia Bucio, Nancy Cárdenas, Ana María Córdoba,

Rafael Coronel, Mauricio Gómez Marín,
Antonio López Mancera, Silvia Pina!, Walter Reuter,
José Reyes Meza, Ana Teresa Ordiales Fierro,
Enrique Valderrama, Mariana Yazbek.

Sofía Alvarez, Enrique Beraha M. (Galería Misrach.i),

Gabriel Brun, Luis Vicente Flores, Rosario González,
Rosalba Macedo Vda. de Santillana, Verónica Moore,
Museo Rafael Coronel, Juan Manuel Ortiz,
Arianne Pellicer, Rafael Pimentel P., Fabricio Rojas,
Felipe Segura, Osear Servín, Magdalena Zavala.

Personal técnico de la Federación T earral.

193
 EL TEAT RO DE LOS INSURGENTES
se terminó de imprimir el dia 27 de junio de 1993,
en los talleres de Mandarín Offset, Hong Kong.
La edición, de 2000 ejemplares impresos sobre
papel japonés MarrAn de 157 gramos, encuadernada
con pasta dura de-Glenrine y con camisa de
Marr Art de 140 gramos, estuvo a cargo de

Ediciones El Milagro,
Milán 18, colonia Juárez, 06600 México, D. F.
NT: 242365 792.097253 L46

1111111 111~lll\lll\lll\1\llllll 11111111

Adq: 470370. Vol:1, Ej: 2, General
lt:ATRO DE LOS INSURGENTES 1VICENTE LENERO.
LENERO, VICENTE. 1933·
CA Bibhotec:a Wscon<:fllos
NT: 242365 792.097253 L46

llllllllllllllnllllllllm 1111111~ ~~~

Adq: 470370, '/ol:1, E]: 2, General
TEATRO DE LOS INSURGENTES / VICENTE LENERO.
LENERO. VICENTE. 1~
CA. Biblioteca Vascoocelos