Área de Música

Prof.: Horacio Casteglione

Planificación Didáctica Anual 2018

Nivel: 1º Ciclo

Fundamentación:

La música es ante todo un lenguaje simbólico. Se inscribe en un marco cultural y socio-histórico en la que
acontece, y se relaciona con él a partir de determinados conceptos, valores y procesos.
Concebida de esta forma, la música se transforma en una construcción portadora de significados y de
múltiples interpretaciones.
Una finalidad principal enseñanza es la de formar sujetos críticos, capaces de reconocer, denominar y
relacionar los elementos presentes en el material propuesto, mediante la utilización de terminología
específica. Sujetos atentos al discurrir de la música, pero también al entorno sonoro y las posibilidades
interpretativas que ambos proponen. Será premisa del docente, entonces, propiciar la construcción de un
ámbito que garantice estrategias para abordar el análisis y la interpretación, tanto en la escucha como en
la producción, para que los niños y niñas puedan comenzar a comprender los diversos géneros, estilos,
épocas y procedencias de las obras musicales.
Aprender, propiciando que el aula sea el lugar donde se lleven a cabo prácticas vocales e instrumentales
en las cuales los alumnos compongan y ejecuten con fluidez y justeza sus propias producciones; donde se
reflexione y se critique, donde se valoricen no sólo los resultados obtenidos, sino también, los procesos
que dieron lugar a dicha realización.

PROPÓSITOS
La escuela tiene la responsabilidad de:
• Formar alumnos críticos frente al abordaje de la música a partir de trabajos áulicos de audición,
ejecución y composición.
• Propiciar la construcción de un ámbito que garantice el acceso a la escucha, el análisis e interpretación
de obras musicales de diversos géneros, estilos, épocas y procedencias.
• Proponer la exploración y uso de diversas fuentes sonoras buscando llegar a la ejecución con fluidez de
canciones de variados estilos musicales.
• Incentivar a los alumnos en la realización y creación de arreglos instrumentales sencillos a partir del
juego y la exploración sonora.
• Incentivar la reflexión, discusión y valoración de realizaciones propias y ajenas priorizando el respeto
por las diferencias culturales, sociales e históricas.
• Establecer relaciones entre la música y otros lenguajes artísticos como la literatura, la danza, las artes
plásticas y el teatro.

CONTENIDOS
MARZO
Diagnostico Grupal E Individual
Lenguaje
Las fuentes sonoras:
El cuerpo como Fuente Sonora: palmas, dedos, pies y sus posibilidades sonoras.
La voz hablada y cantada.
La sucesión sonora:
El pulso como soporte del ritmo.
La ejecución en conjunto:
La ejecución como interacción grupal.
Producción
Exploración de fuentes sonoras:
Exploración del propio cuerpo como fuente sonora: la voz, palmas, dedos, pies.
Aspectos técnico musicales a partir de la organización:
Ejecución de producciones vinculadas a textos y al movimiento corporal.
Recepción
La percepción del entorno sonoro:
Audición de las fuentes sonoras presentes en el entorno cotidiano y escolar.
La escucha sostenida:
La atención en la escucha.
Diferenciación de los objetos sonoros:
Percepción conciente de las posibilidades sonoras y expresivas de la propia voz.
Contexto
La relación de las fuentes sonoras con el contexto:
Las fuentes sonoras presentes en el ámbito cercano.
La relación de la voz con la cultura:
Audición y reconocimiento de diferentes usos de la voz.
Orientaciones Didácticas
Explorar las posibilidades tímbricas y expresivas de la voz en breves relatos, rimas, trabalenguas y
adivinanzas.
Explorar las posibilidades sonoras del propio cuerpo.
Reconocer ubicación espacial de los sonidos dentro de la escuela.
Reconocer sonidos del entorno, imitarlos con sonidos corporales y de materiales.
Vivenciar, reconocer y percutir el pulso en rimas, trabalenguas y adivinanzas.

ABRIL-MAYO-JUNIO Núcleo Temático: El Sonido.

PROYECTO: Nuestro Entorno Sonoro.
Lenguaje
Las fuentes sonoras:
El cuerpo como Fuente Sonora.
Fuentes sonoras convencionales y no convencionales.
Los objetos hechos para sonar, y el sonido de todos los objetos.
Distintos criterios de clasificación
Los Mediadores y su relación con la producción de sonidos diferentes a partir de la misma fuente.
La voz hablada y cantada. Relación de la producción vocal con los atributos del sonido.
El sonido y la comunicación:
Referencialidad.
Lo que el sonido nos dice de las cosas.
Vínculo de las características con el entorno sonoro.
La sonorización.
El Ruido como interferencia.
Producción
Exploración de fuentes sonoras:
Exploración del propio cuerpo como fuente sonora.
Relevamiento y manipulación tímbricas de diferentes fuentes sonoras.
Experimentación con diversos modos de acción instrumental.
Relación entre el uso de la voz y las posibilidades sonoras y expresivas.
Los objetos cotidianos como fuente sonora:
Relevamiento y exploración.
Relaciones entre la producción y el resultado sonoro.
Ejecución de partituras analógicas utilizando como soporte fotos e imágenes.
Realización de breves “relatos sonoros” a partir de historietas, textos, videos, etc.
Recepción
La percepción del entorno sonoro:
Percepción e interpretación del entorno sonoro a partir de las cualidades referenciales de los sonidos
Audición de las fuentes sonoras presentes en el entorno cotidiano y escolar.
Representación gráfica de la relación fuente/sonido y de la variedad sonora del entorno.
Diferenciación de los objetos sonoros:
Audición de aspectos tímbricos característicos de las fuentes sonoras convencionales y no
convencionales.
Percepción conciente de las posibilidades sonoras y expresivas de la propia voz.
Contexto
El entorno sonoro:
Lo sonoro como medio de acceso al reconocimiento del entorno social y cultural.
Diferencias relativas al sonido del entorno urbano y rural.
La relación de la voz con la cultura:
Audición y reconocimiento de diferentes usos de la voz presentes en contextos divergentes en cuanto al
idioma, la época, la situación social.
La relación de las fuentes sonoras con el contexto:
Las fuentes sonoras presentes en el ámbito cercano.
Presencia y ausencia de las fuentes sonoras en contextos musicales diversos.

Orientaciones Didácticas
Abordar el trabajo directamente con la materia sonora, entendiéndola en términos de material, como
“materia prima”, a partir de cuya organización, trabajo y moldeo se construye la música, razón por la cual
esta ultima implica un plus de sentido, un valor agregado a la materia en bruto.
Para entender el sonido desde esta perspectiva se propone trabajar en el aspecto referencial del mismo,
a partir de lo cual podemos establecer relaciones con las fuentes sonoras, el modo de producción de los
sonidos en ellas, y el posible valor expresivo que podemos elaborar a partir del material inicial.

JULIO-AGOSTO-SEPTIEMBRE Núcleo Temático: las organizaciones musicales elementales.

PROYECTO: Nos Organizamos Para Producir
Lenguaje
La sucesión sonora:
Agrupamientos rítmicos a partir de sonidos de diferente duración.
El pulso como soporte del ritmo.
Las posibilidades de acción con respecto al tempo: estable; variaciones de aceleración y desaceleración.
La melodía cantada. Movimientos globales ascendentes, descendentes y repeticiones.
Distintos registros en melodías del ámbito popular
La simultaneidad sonora:
El establecimiento de planos sonoros de la percepción y el agrupamiento de fuentes sonoras.
La relación entre los planos: unísono, figura /fondo, superposición.
El contorno de la música:
Las diferentes secciones de la obra como síntesis de la organización en lo sucesivo y simultáneo.
Modos de determinar la forma del discurso musical: permanencia, contraste.
Producción
La organización de la música y su realización:
Producción y lectura de grafismos analógicos, de sonidos aislados, cadenas sonoras y de secuencias
musicales
Elaboración de diferentes organizaciones elementales en las dimensiones espacio/tiempo a partir de la
ejecución de producciones musicales
Ejecución vocal de canciones al unísono y con acompañamiento instrumental sencillo.
Ejecución vocal e instrumental de arreglos propios y ajenos, que representen criterios divergentes de
organización musical.
Aspectos técnico musicales a partir de la organización:
Simultaneidad y/o sucesión de entrañasen diferentes contextos de configuración de planos.
Imbricación, superposición, separación yuxtaposición de secciones.
Roles diferenciados en la ejecución en función de la organización: parte principal y secundaria. Grupos
tímbricos por secciones.
Ejecución de producciones vinculadas a textos y al movimiento corporal.
Recepción
La escucha sostenida:
La atención en la escucha
El silencio como condición previa a la escucha
La atención al devenir musical
La memoria y la reconstrucción Integradora
La interpretación en la escucha y en la producción
La escucha descriptiva, analítica e integradora de la organización musical
La asignación de sentido y la interpretación valorativa
Del análisis general al particular
Las percepciones de la organización musical :
Audición de fuentes y recursos sonoros específicos en función de producciones musicales de diferentes
contextos
Descripción y comprensión de las características relevantes de la obra musical, a partir del
reconocimiento e diferentes formas de organización espacial y temporal.
Contexto
La música en el contexto actual cercano:
Audición y análisis de las organizaciones más frecuentes presentes en diversos géneros y estilos,
partiendo del contexto cercano
Vinculación del texto y la organización musical en producciones actuales de música popular
La música en los espacios de difusión de los medios masivos:
Análisis de la organización espaciotemporal en música presente en la televisión
La organización musical en relación con los discursos audiovisuales
La organización de los materiales en relación con la función comunicativa
El análisis de la música en relación con su contexto: rasgos sociales e históricos.
Orientaciones Didácticas
Concebir el trabajo como el lenguaje como una reflexión sobre la organización sonora desde la
manipulación de las fuentes sonoras y la elaboración del material a partir de la ejecución. Se
Habla de organizaciones elementales, pensando en categorías generales y, que permitan vivenciar el
discurso sonoro sin detenerse en la adopción de un vocabulario técnico demasiado específico.
Trabajar con los estudiantes aspectos rítmicos, melódicos y formales como una totalidad, atendiendo
preferentemente a las relaciones que, entre estos aspectos, se producen en la música.
Considerar las relaciones simultáneas de los planos sonoros y la organización de las alturas y los timbres.
La forma será un resultado, un contorno que seguirá de la elaboración organizada del material, sin
establecer condicionamientos previos.
 OCTUBRE-NOVIEMBRE-DICIEMBRE Núcleo Temático: La Ejecución
PROYECTO: Ejecutamos Nuestra Música
Lenguaje
La ejecución como interacción grupal.
La ejecución a solo, en trama simultáneas y según roles específicos.
Los diferentes roles en la ejecución: solista, cantante, acompañante, coro, conjunto.
La ejecución de acuerdo a la organización sonora:
Recursos instrumentales e interpretativos en función de las líneas y planos sonoros: unísono,
simultaneidad, complementación, figura/fondo, masas sonoras. Registro, ámbito, curva melódica.
Recursos instrumentales e interpretativos en función de la organización temporal: aceleración,
desaceleración, ajuste al pulso.
Recursos instrumentales e interpretativos en función de las secciones formales: continuidad, contraste,
repetición, recapitulación.
Producción
Aspectos técnico-instrumentales de la ejecución:
Ejecución de instrumentos convencionales y no convencionales. Modos de acción.
El ajuste en la afinación.
La memorización.
La coordinación grupal a partir de roles: solista, grupo, grupos con diferentes funciones, respuesta entre
grupos.
Las evocaciones sonoras (del entorno y de la organización musical).
La concertación grupal y la interpretación musical:
La instrumentación a partir de la organización sonora
Ejecución de patrones rítmicos, melodías sencillas y canciones, usando la voz e instrumentos
convencionales y no convencionales.
El ajuste de parámetros temporales adecuados a las necesidades de cada obra.
El ajuste de planos dinámicos grupales de acuerdo con el contexto musical e instrumental.
Las cualidades tímbricas en relación con las características vocales e instrumentales de cada obra.
La improvisación individual y grupal en contextos sonoros variados a partir de grafías analógicas.
La concertación en evocaciones y relatos sonoros.
Realización de bandas rítmicas para la ejecución de canciones.
Recepción
La percepción en el hacer:
Conciencia grupal, audición del discurso por encima del rol individual
Reconocimiento de diferentes sonidos a partir de las posibilidades en la ejecución de un único
instrumento.
La escucha analítica de la producción musical como instancia de reflexión crítica posterior a la ejecución
Análisis, reconocimiento e identificación de procedimientos y aspectos técnico-instrumentales, presentes
en ejecuciones musicales provenientes de diferentes contextos.
Contexto
La música en el contexto actual cercano:
Ejecución de producciones musicales pertenecientes al repertorio de la música popular del contexto
cercano
Los roles y las funciones de la música en el medio social próximo
Ámbitos de producción y ejecución musical: popular y académico; contemporáneo y clásico.
La ejecución musical y la función:
La ejecución musical y su relación con el contexto
Música y texto
Música y televisión
Criterios de valoración:
Valoración de las producciones propias y las del patrimonio del entorno cultural cercano.
Aspectos sociales y culturales de la música y su relación con la asignación de valor: calidad, pasividad,
representatividad, tradición.
Orientaciones Didácticas
Ampliar el horizonte de trabajo y así generar una simultaneidad de aprendizaje, coordinando la práctica
vocal e instrumental con el conocimiento del lenguaje musical y las vinculaciones contextuales y
estableciendo al eje de la recepción como un mediador que permite estas relaciones, así como el ajuste
de la propia producción.

Orientaciones Para La Evaluación

La evaluación deberá propiciar la valoración y reflexión crítica de los distintos aspectos del saber
musical, tanto en los procesos de audición y producción como en la contextualización de los materiales y
formas de organización del lenguaje, donde no sólo se focalizará la atención en la obtención de resultados
sino en cada uno de los pasos que dieron lugar a una producción determinada.

Instrumentos Para Evaluar

Para las propuestas centrales en las ejecuciones: la observación directa e indirecta, listas de actividades
y escalas de calificación.
Para los procesos musicales involucrados y las formas de resolución de los estudiantes: realización de
gráficos, guías de audición y grillas de ejecución.
Podrán ser completados tanto por el docente como por los estudiantes (sintiéndose participes del
proceso de evaluación de sus propias producciones).