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Programas
2015
1. PRESENTACIÓN
1.1. CARRERA
• Armonía:
La
tonalidad
como
sistema
de
organización
de
alturas.
Modo
mayor
y
modo
menor.
Tríadas
y
acordes
de
cuatro
sonidos.
Enlaces
armónicos
a
cuatro
voces.
Cadencias.
Modulación
al
primer
círculo
de
quintas.
• Contrapunto:
La
melodía.
Contrapunto
libre
a
dos
y
tres
voces.
Nota
contra
nota.
Notas
ornamentales.
1.4.
PROFESOR
TITULAR
Y
EQUIPO
DE
CÁTEDRA
Profesor
Titular:
Lic.
Gabriel
Data
Ayudante:
Luis
Tamagnini
2.
OBJETIVOS
1
3.1
FUNDAMENTACIÓN
TEÓRICO
-‐
METODOLÓGICA
La
práctica
de
la
creación
musical,
al
igual
que
toda
otra
forma
de
expresión
artística,
no
es
independiente
de
la
región
geográfica
ni
de
la
época
en
que
es
realizada.
La
denominación
de
“música
occidental”
para
englobar
a
todo
un
complejo
entramado
de
músicas
de
diferentes
épocas
y
regiones
es
sólo
un
ejemplo
de
este
fenómeno.
Sólo
la
perspectiva
histórica
ha
permitido
articular
un
fenómeno
tan
complejo
como
la
creación
artística
en
tendencias,
escuelas,
etc.
Por
esto,
muchas
veces
la
teoría
musical
se
orienta
a
la
sistematización
de
los
aspectos
comunes
resultantes
de
la
práctica
creativa,
incluyendo
aquellos
rasgos
usuales
y
dejando
de
lado
las
particularidades.
En
su
desarrollo,
la
música
occidental
se
asienta,
primordialmente,
en
la
organización
de
las
alturas
en
el
tiempo
y
menos,
en
la
organización
de
otros
parámetros
del
sonido.
Desde
la
monodia
del
canto
gregoriano
a
la
tonalidad,
pasando
por
la
etapa
modal
polifónica,
se
puede
observar
este
fenómeno,
evidenciado,
incluso,
en
la
forma
de
notación
tradicional,
que
fija
y
establece,
sin
duda
alguna
alturas
y
duraciones
y
es
menos
precisa
o,
incluso
deja
a
la
subjetividad
del
intérprete,
otros
parámetros
del
sonido
como
timbre
e
intensidades.
Para
el
desarrollo
del
curso
es
primordial
estudiar
la
fundamentación
y
el
establecimiento
de
la
tonalidad
como
sistema
de
organización
de
alturas
en
la
música
occidental
desde
1600
hasta
fines
del
siglo
XIX.
Las
principios
sobre
los
que
se
asienta
la
tonalidad
pueden
resumirse
de
la
siguiente
forma:
•
Escalística
Mayor
–
menor
•
Armonía
triádica
•
Funcionalidad
armónica
•
Y
el
paradigma
más
importante:
la
cadencia
armónica.
Tales
son
los
objetos
de
estudio
en
el
presente
curso,
aplicados
en
el
estudio
tanto
de
la
formación
y
enlace
de
los
acordes
(Armonía)
como
en
la
creación
de
melodías
sencillas
y
en
la
práctica
de
superposición
de
dos
o
tres
de
ellas
(Contrapunto)
Pero
este
estudio
no
se
realizará
desde
un
punto
de
vista
cronológico
historicista,
sino
mediante
una
articulación
metodológica
que
incorpora
los
distintos
elementos
en
forma
de
complejidad
creciente,
a
través
de
la
propia
creación
de
los
alumnos
del
curso.
UNIDAD
I
-‐
Armonía
Tonal.
1.1. Introducción
a
la
materia
1.1.1. Marco
histórico.
Sistema
modal
vs.
Sistema
tonal.
Armonía
implícita.
1.1.2. El
sonido
como
materia.
La
serie
de
armónicos
como
fundamento
del
sistema
tonal
1.1.3. Consonancia
y
disonancia.
1.2. Modo
mayor
1.2.1. La
escala
mayor.
Círculo
de
quintas.
1.2.2. Tríadas
diatónicas
en
la
escala
mayor.
Escritura
a
cuatro
voces.
Registro
de
las
voces.
Duplicaciones.
Posición
melódica.
Posición
abierta
y
cerrada.
1.2.3. Regiones
y
funciones
armónicas.
Normas
básicas
para
el
enlace
armónico
de
tríadas.
1.2.4. Movimientos
de
enlace:
Fuertes,
débiles
y
superfuertes.
2
1.2.5. Enlace
de
acordes
en
fundamental
con
y
sin
notas
comunes.
Movimientos
melódicos
usuales
en
la
voz
de
Bajo.
Relación
entre
la
melodía
de
Soprano
y
la
voz
de
Bajo.
Movimientos
contrapuntísticos.
Octavas
y
quintas
paralelas.
Octavas
y
quintas
ocultas.
1.2.6. Práctica
de
escritura
de
frases
de
hasta
8
acordes
enlazados
según
los
criterios
desarrollados
en
los
puntos
1.2.4
y
1.2.5
1.2.7. El
VII
grado.
Preparación
y
resolución.
1.2.8. Inversión
de
las
tríadas.
1.2.9. Acordes
con
7ma.
Duplicaciones.
Inversiones.
1.2.10. Práctica
de
integración
de
los
contenidos
aprendidos
en
frases
de
hasta
12
acordes.
1.2.11. La
cadencia
armónica.
Clasificación.
Cadencia
auténtica
–
completa
–
compuesta.
Cadencia
Plagal.
Cadencia
evitada.
Semicadencia.
Morris, R. Foundations of practical harmony & counterpoint. Westport: Greenwood press, 1980.
Piston, W. Armonía. Traducido por M. DeVoto. Cooper City, Fl: SpanPress Univertia, 1998.
Rimsky
Korsakov,
N.
Tratado
Práctico
de
Armonía.
Traducido
por
J.
Fischer.
Bs.
As.:
Ricordi
Americana,
1997.
—. Tratado de Armonía. Traducido por R. Barce. Madrid: Real Musical, 1974.
BIBLIOGRAFÍA
AMPLIATORIA
DE
LA
UNIDAD
I
Salzer,
F.
Audición
Estructural.
Coherencia
tonal
en
la
música.
Barcelona:
Labor.
2da
Edición,
1995.
UNIDAD
II
–
Contrapunto
libre
(no
imitativo)
a
2
voces
en
modo
mayor
2.1. La
melodía
2.1.1. Movimientos
melódicos.
Tensiones
y
distensiones
melódicas.
2.1.2. El
material
melódico.
Uso
de
grados
conjuntos,
saltos
y
notas
repetidas.
Consonancias
y
disonancias
melódicas.
Equilibrio
entre
intervalos
y
direcciones.
Grados
de
direccionalidad.
Perfil
melódico.
2.1.3. Notas
más
relevantes
de
la
melodía.
Puntos
cardinales.
Punto
climático.
2.1.4. Práctica
de
escritura
en
modo
mayor
de
frases
de
3
a
4
compases
en
el
estilo
de
las
melodías
de
los
Corales
de
Bach.
Antecedente
y
consecuente.
2.2. Contrapunto
a
2
voces
nota
contra
nota
2.2.1. El
estudio
del
contrapunto
por
especies:
ventajas
y
desventajas
metodológicas.
2.2.2. Repaso
de
movimientos
contrapuntísticos.
8vas
y
5tas
paralelas.
8vas
y
5tas
ocultas.
3
2.2.3. Consonancias
y
disonancias
armónicas.
Uso
en
el
contrapunto
nota
contra
nota.
La
cuarta
justa
de
paso.
2.2.4. Relaciones
entre
ambas
melodías
en
base
a
lo
estudiado
en
2.1.
Importancia
de
la
no
coincidencia
de
los
puntos
climáticos
en
la
independencia
de
voces.
2.2.5. Práctica
de
escritura
de
ejercicios
contrapuntísticos
con
igual
figuración
rítmica
en
ambas
voces.
2.3. Relación
entre
Contrapunto
y
Armonía
2.3.1. Estudio
de
las
implicancias
armónicas
tonales
en
el
tipo
de
contrapunto
estudiado
en
2.2
2.3.2. Contrapunto
entre
melodías
con
diferente
figuración
rítmica.
Ritmo
armónico.
Uso
exclusivo
de
consonancias
para
la
explicitación
de
la
progresión
armónica.
2.3.3. Tiempos
fuertes
y
débiles
en
diferentes
tipos
de
compases.
Parte
fuerte
de
tiempo
y
parte
débil
según
el
tipo
de
subdivisión.
2.3.4. Uso
de
disonancias.
Su
ubicación
en
relación
a
lo
estudiado
en
2.3.3.
2.3.5. Notas
ornamentales
(1ra
parte).
Nota
de
paso.
Nota
de
paso
apoyada.
Bordadura.
Nota
de
escape.
Anticipación.
2.3.6. Armonización
de
melodías
tonales.
Interpretación
de
las
posibles
notas
ornamentales
en
relación
al
ritmo
armónico
implícito
en
la
melodía.
2.3.7.
Elaboración
de
una
melodía
superior
y
otra
inferior
acorde
a
lo
observado
en
2.3.6.,
utilizando
notas
del
acorde
y
las
notas
ornamentales
estudiadas
en
esta
unidad.
BIBLIOGRAFÍA
OBLIGATORIA
DE
LA
UNIDAD
II
De
la
Motte,
D.
Contrapunto.
Traducido
por
M.
Centenero
Gallego.
Barcelona:
Labor,
1995.
Krenek,
E.
Tonal
Counterpoint
in
the
Style
of
the
Eighteen
Century.
Londres:
Boosey
&
Hawks,
1958.
Morris, R. Foundations of practical harmony & counterpoint. Westport: Greenwood press, 1980.
Morris, R. Introduction to Counterpoint. Londres: Oxford University Press, 1944.
BIBLIOGRAFÍA
AMPLIATORIA
DE
LA
UNIDAD
II
Salzer,
F.
Audición
Estructural.
Coherencia
tonal
en
la
música.
Barcelona:
Labor.
2da
Edición,
1995.
UNIDAD
III
–
Armonía.
Modo
Menor
3.1. La
teoría
tradicional:
escala
antigua,
escala
armónica
y
escala
melódica.
3.1.1. Cuadro
comparativo
de
las
tríadas
resultantes.
3.1.2. Contradicciones
entre
la
teoría
musical
y
la
práctica
musical.
3.1.3. Análisis
de
fragmentos
de
obras
donde
se
revela
el
tratamiento
particularmente
“melódico”
de
la
segunda
aumentada
3.2. La
teoría
de
Schoenberg.
4
3.2.1. Escala
ascendente
y
escala
descendente.
Notas
de
movimiento
obligado.
3.2.2. Enlaces
armónicos
de
tríadas
en
modo
menor
según
la
teoría
de
las
notas
de
movimiento
obligado.
3.2.3. Acordes
con
7ma
y
sus
inversiones.
Tratamiento
de
las
notas
de
movimiento
obligado
3.3 Casos
representativos
para
el
establecimiento
del
modo
y
casos
que
remiten
a
otras
formas
escalísticas.
3.4 El
acorde
aumentado.
3.5 El
acorde
de
7ma
disminuida.
3.6 Cadencias
en
modo
menor.
3.7.
Práctica
de
enlaces
armónicos
a
cuatro
voces
en
modo
menor.
BIBLIOGRAFÍA
OBLIGATORIA
DE
LA
UNIDAD
III
De
la
Motte,
D.
Armonía.
Traducido
por
L.
Haces.
Barcelona:
Idea
Books
S.A.,
1998.
Morris, R. Foundations of practical harmony & counterpoint. Westport: Greenwood press, 1980.
Piston, W. Armonía. Traducido por M. DeVoto. Cooper City, Fl: SpanPress Univertia, 1998.
Rimsky
Korsakov,
N.
Tratado
Práctico
de
Armonía.
Traducido
por
J.
Fischer.
Bs.
As.:
Ricordi
Americana,
1997.
—. Tratado de Armonía. Traducido por R. Barce. Madrid: Real Musical, 1974.
BIBLIOGRAFÍA
AMPLIATORIA
DE
LA
UNIDAD
III
Salzer,
F.
Audición
Estructural.
Coherencia
tonal
en
la
música.
Barcelona:
Labor.
2da
Edición,
1995.
5
Krenek,
E.
Tonal
Counterpoint
in
the
Style
of
the
Eighteen
Century.
Londres:
Boosey
&
Hawks,
1958.
Morris, R. Foundations of practical harmony & counterpoint. Westport: Greenwood press, 1980.
Morris, R. Introduction to Counterpoint. Londres: Oxford University Press, 1944.
BIBLIOGRAFÍA
AMPLIATORIA
DE
LA
UNIDAD
IV
Salzer,
F.
Audición
Estructural.
Coherencia
tonal
en
la
música.
Barcelona:
Labor.
2da
Edición,
1995.
Morris, R. Foundations of practical harmony & counterpoint. Westport: Greenwood press, 1980.
Piston, W. Armonía. Traducido por M. DeVoto. Cooper City, Fl: SpanPress Univertia, 1998.
Rimsky
Korsakov,
N.
Tratado
Práctico
de
Armonía.
Traducido
por
J.
Fischer.
Bs.
As.:
Ricordi
Americana,
1997.
—. Tratado de Armonía. Traducido por R. Barce. Madrid: Real Musical, 1974.
6
Salzer,
F.
Audición
Estructural.
Coherencia
tonal
en
la
música.
Barcelona:
Labor.
2da
Edición,
1995.
De la Motte, D. Armonía. Traducido por L. Haces. Barcelona: Idea Books S.A., 1998.
Kühn, C. Tratado de la Forma Musical. Traducido por L. Romano. Huelva: Idea Books, S.A., 2003.
Krenek,
E.
Tonal
Counterpoint
in
the
Style
of
the
Eighteen
Century.
Londres:
Boosey
&
Hawks,
1958.
Morris, R. Foundations of practical harmony & counterpoint. Westport: Greenwood press, 1980.
Morris, R. Introduction to Counterpoint. Londres: Oxford University Press, 1944.
Piston, W. Armonía. Traducido por M. DeVoto. Cooper City, Fl: SpanPress Univertia, 1998.
Rimsky
Korsakov,
N.
Tratado
Práctico
de
Armonía.
Traducido
por
J.
Fischer.
Bs.
As.:
Ricordi
Americana,
1997.
Salzer, F. Audición Estructural. Coherencia tonal en la música. Barcelona: Labor. 2da Edición, 1995.
—. Tratado de Armonía. Traducido por R. Barce. Madrid: Real Musical, 1974.
• 75% de asistencia
• 100% de Trabajos Prácticos aprobados
• Obtener promedio igual o superior a 7 entre los parciales del año.
Carga
horaria
semanal
obligatoria
del
alumno
para
promover
2
Hs.
7
4.3
EXAMEN
FINAL.
ALUMNOS
REGULARES
Escritura
de
un
ejercicio
de
armonía
de
dos
frases
de
3
a
4
compases
cada
una,
utilizando
ritmo
armónico
de
negra
primordialmente,
incluyendo
la
temática
armónica
alcanzada
en
el
desarrollo
del
curso.
Se
debe
aclarar
todo
el
cifrado
armónico.
Escritura
de
un
contrapunto
a
dos
voces
utilizando
notas
ornamentales,
sobre
el
mismo
esquema
armónico
anterior.
Notas:
la/s
tonalidad/es
serán
establecidas
por
la
mesa
examinadora.
ALUMNOS
LIBRES
Escritura
de
un
ejercicio
de
armonía
de
dos
frases
de
3
a
4
compases
cada
una,
utilizando
ritmo
armónico
de
negra
primordialmente,
incluyendo
dos
modulaciones
al
primer
círculo
de
quintas:
una
para
la
primer
frase
y
otra
para
la
segunda
(partiendo
de
la
tonalidad
alcanzada
previamente).
Se
debe
aclarar
todo
el
cifrado
armónico
cuidando
de
cifrar
bien
las
modulaciones.
Escritura
de
un
contrapunto
a
tres
voces
utilizando
notas
ornamentales,
sobre
el
mismo
esquema
armónico
anterior.
Notas:
las
tonalidades
serán
establecidas
por
la
mesa
examinadora.
Previamente
a
la
presentación
a
examen,
el
alumno
deberá
tener
al
menos
dos
entrevistas
con
el
titular
de
la
cátedra,
presentando
trabajos
prácticos
sobre
temas
del
programa,
los
cuales
deberán
ser
aprobados.