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La planta de está catedral se encuentra dividida en tres naves, terminando en una cabecera
hipertrofiada, esto se debe al gran espacio requerido para la cantidad de participantes del amplio
coro, El crucero se encuentra coronado con un cimborrio.
Las bóvedas parecen flotar en el espacio debido a la falta de paredes , estas bóvedas se
encuentran decoradas por un patrón repetitivo de un símbolo clásico de la monarquia francesa, la
flor de Lis.
Catedral de León
Se trata de la catedral de león, una obra
arquitectónica religiosa perteneciente al gótico
castellano, construida en piedra y hormigón por
Enrique de Burgos y Juan Pérez en el siglo XIII.
La planta es una planta típica de basílica, de tres naves y la cabecera está formada por un
transepto que culmina en un ábside de cinco naves, girola y cinco capillas radiales de forma
trapezoidal, siendo la cabecera de esta catedral desproporcionada.
Catedral de Barcelona
Construida por Jaaume Fabre en el siglo XII, es una
catedral que pertenece al estilo gotcio. Su Planta es
longitudinal, con 3 naves de igual altura, teniendo la
central el doble de ancho que las laterales, tras el falso
transepto, que se encuentra solo marcado
espacialmente, las naves laterales se prolongan
formando una girola a la cual se abren 9 absiddiolos. En
los brazos del crucero se situan los campanarios
octogonales y otra torre a los pies, evocando la posición
de los clavos de cristo en la Cruz.
Posee una nave única con capillas entre los contrafuertes, cubriéndose el crucero con un
magnifico cimborrio de bóvedas de crucería, evocando los modelos mudéjares, mientras que los
tramos de la nave se cubren con bóvedas estrelladas.
Os hastiales se encuentran decorados con el escudo real que cubre pior completo el espacio,
evitando la monotonía al emplear diferentes tamañaos. Elementos animales, vegetales y humanos
complementan la decoración.
Adosado a laa iglesia se encuentra el claustro procesional, organizado en dos pisos. En el inferior
encontramos arcos apuntados que cobijan una sensacional tracería flamígera mientras que en el
superior se ven arcos mixtilíneos.
ESCULTURA
Grupo de la anunciación y visitación de la catedral de Reims.
Se tratan de dos grupos de esculturas distintos esculpidos en la segunda mitad del siglo
XIII en las Jambas de la fachada occidental de la catedral de Reims. En el grupo de la
anunciación, la Virgen se muestra solemne y sin expresión en el rostro, además los
pliegues de su capa y de su túnica son escasos y caen de forma vertical, mostrando rasgos
típicos del gótico inicial. Por otro lado el arcángel que la acompañamanifiesta todas las
características de la escultura gotica plena, aparecen contrapposto proporcionándole un
movimiento sinuoso al cuerpo, ladea la cabeza sonriendo y sostiene su manto provocando
multitud de pliegues.
En el grupo de la visitación se representa el encuentro entre María e Isabel, embarazadas.
Ambas comparten la postura del contrapposto, sus cabezas se inclinan y sus manos
gesticulan, los rostros son expresivos y diferenciados. Los ropajes de pliegues profundos,
envuelven los cuerpos, que se encuentran bajo la ropa. Las dos se relacionan entre sí
proporcionando a la escena un gran naturalismo. Esta escultura es considerada uno de los
mejores ejemplos del gótico clásico.
En estos dos grupos escultóricos se pueden apreciar la evolución de las figuras que,
aunque pertenecen a etapas diferentes del arte gótico, los dos grupos son de figuras
exentas que se liberan de su condición de soporte arquitectónico.
PINTURA
La huida a Egipto – Giotto di Bondone, siglo XIV.
Es una pintura al fresco
realizada por Giotto di Bondone
en la Capilla Scrovegni de Padua
en el siglo XIV.
La pintura relata un pasaje de
los Evangelios en el cul la Virgen
Maria con el niño jesus y san
José van camino a Egipto
acompañados por otros
personajes y un angel que les
marca el camino huyendo de
Herodes. Como fondo a esta
escena, se vev un paisaje
natural compuesto de
montañas y árboles, da
profundidad e introduce la
tercera dimensión en la escena.
En la pintura destaca la
profundidad espacial. Para conseguirlo situa a los tres grupos de personajes en diferentes
planos, teniendo como referencia a maria sobre el animal; Tambien destaca el volumen
conferido a los objetos representados mediante la luz, con gradación del color y del
sombreado, como puede verse en los pliegues de los ropajes y en los rostros. La escena
tiene un acabado muy naturalista y dinamico que se aleja del simbolismo de periodos
anteriores.
Los frescos de la Capilla Scrovegni son una de las obras más representativas de Giotto,
donde se observa plenamente desarrollada su pintura, que busca el naturalismo. Por estos
motivos, Giotto, quien fu el mejor representante de la escuela de Florencia durante el
Treccento italiano, se considera un precursor de la pintura moderna. Su pintura no tiene
representaciones simbólicas como en el románico o arquetipos como en el bizantino.
El matrimonio Arnolfini – Jean Van Eyck Siglo XV
Se trata de una pintura realizada
por J. Van Eyck en 1434 en óleo
sobre tabla de roble, perteneciente
al estilo Gótico Flamenco.
La pintura presenta una temática
costumbrista que representa a una
pareja en el interior de una
habitación la cual posee numerosos
objetos como un espejo al fondo,
una lámpara y un perro, estos tres
sirviendo de eje de simetría para la
pintura, y se encuentran colmados
de detalles llenos de simbología.
El cuadro es un retrato de cuerpo
entero correspondiente a Giovanni
Arnolfini, un comerciante italiano
que residía con su esposa Giovanna
Cenami (también en el cuadro) en
Brujas.
El pintor hace confluir en el eje de
simetría formado por el espejo, la
lámpara y el perro, las líneas de fuga de la perspectiva – remarcadas visualmente
mediante las vigas del techo y las maderas del suelo, dándole así al lienzo una gran
profundidad. Para dar aún más énfasis en la tridimensionalidad del espacio, el espejo
refleja lo que está fuera del campo pictórico.
La construcción del espacio le da una apariencia rígida, casi fotográfica a la imagen, a este
efecto también contribuye la prevalencia de la línea sobre el color, perfilando a la
perfección los contornos de las figuras y los objetos, haciendo que estos adquieran una
solidez casi escultórica.
La luz penetra por la ventana suavemente, ilumina de lleno a su esposa y deja en la
penumbra la parte izquierda del lienzo, en cuanto a los colores, predomina el verde del
vestido, el rojo de los muebles y el marrón de la túnica del mercader.
En cuanto a la simbología de esta obra, se manejan diversas teorías. Se cree que es un
certificado matrimonial. El caballero sosteniendo la mano de la dama y haciendo el voto
nupcial con la mano levantada. La vela encendida en pleno día y el hecho de que ambos
estén descalzos, reafirma el carácter sagrado de la ceremonia. En la pintura hay muchas
más simbologías ocultas en los objetos, como las frutas que representan la fruta del árbol
del bien y el Mal o el Perro que representa la fidelidad del matrimonio. Encima del espejo
se puede leer “Johannes Van Eyck estuvo aquí” haciendo pensar que el artista participó en
la unión como testigo.
Van Eyck es considerado como el mejor representante de la escuela primitiva flamenca,
quien se cree que perfeccionó a pintura al óleo, de manera que su pincelada, de secado
más lento, le permitía representar con mayor exactitud las figuras de sus cuadros. La
colocación del espejo en el fondo de la escena supone una verdadera innovación en el
mundo de la pintura, pensándose que esta obra influyó decisivamente en otros cuadros
que emplean el mismo recurso, como ocurre en las meninas de Velázquez.