FACULTAD DE

ARTES ESCÉNICAS

Nombre del curso: Lenguaje Musical 3

Código del curso: MUS117
Horario: 301,302
Semestre: 2018-1
Número de créditos: 4.0
Tipo de curso: Obligatorio
Requisitos: Lenguaje Musical 2
Profesores del curso: Lyscenia Durazo / Fabricio Cavero
Horario de clases: lunes y miércoles de 8:00am a 10:00am y
10:00am a 12:00pm

1. SUMILLA

El curso se propone tratar tres aspectos esenciales: solfeo (lectura, desarrollo rítmico y
auditivo), práctica vocal colectiva e individual y cultura musical. En este nivel, se espera
desarrollar el conjunto de facultades necesarias en el alumno para la práctica musical
en su diversidad, sin perder de vista la formación de un músico completo, actor y
auditor consciente, desarrollando las competencias sensoriales, orales, de lectura, de
escritura, de escucha y de análisis trabajando con énfasis en las figuras rítmicas de
valor irregular, compases compuestos, transposición, enlaces armónicos, inicio del
análisis armónico de frases propuestas.

2. OBJETIVOS

 El alumno será capaz de leer y transcribir fragmentos melódicos tonales, sobre la

escala diatónica en modos mayor y menor, en compás simple y compás
compuesto.
 Podrá leer y transcribir fragmentos rítmicos, en compás simple y compuesto, a una
y dos voces con correcta escritura.
 Reconocerá auditivamente progresiones armónicas simples dentro de ejemplos de
música popular y música académica.
 Será capaz de realizar pequeñas improvisaciones sobre ritmos o notas dadas, con
una base armónica/rítmica preestablecida.
 Seguirá desarrollando las destrezas de lectura a primera vista y la transcripción
musical en ejemplos más avanzados.
 Mejorará la formación auditiva, por medio de ejercicios varios de entonación y de
canto coral, desarrollando conceptos como afinación, equilibrio, musicalidad, fraseo,
dinámicas, etc. a través de ejercicios en tonalidades mayores y menores con notas
accidentales, cromatismos y modulaciones.
 Durante el curso, el alumno habrá desarrollado trabajos en equipo con empatía,
responsabilidad y disciplina.

3. METODOLOGÍA

La clase se desarrollará de forma práctica, realizando ejercicios progresivos en el

dominio de la lectura musical, la rítmica, la entonación y los procesos armónicos en la
música tonal, entre otros. Constantemente se hará énfasis en la calidad de la
ejecución, prestando atención a la correcta articulación, fraseo, dinámicas y carácter.
4. CONTENIDOS DEL CURSO:

a) Aspecto Melódico (dictados y lectura)

1.1. Tonalidad. Las tonalidades empleadas serás las mayores y menores
hasta tres alteraciones en la armadura. En el caso de las escalas menores,
manejo de la menor armónica, melódica y natural.
1.2. Alteraciones accidentales. El uso de las alteraciones accidentales
estará restringido a su forma de sensible, como nota de paso cromática y
bordaduras.
1.3. Métrica y ritmo. Se empleará formas rítmicas básicas, en compás simple
y compuesto, sobre tiempo de negra especialmente.
1.4. Claves. Se empleará principalmente la clave de Sol y Fa, no obstante,
también se podrá incluir la clave de Do3ra.
1.5. Textura. Lectura a una, dos, tres y cuatro voces, en forma armónica
(corales) y contrapuntística (canon y otros).
1.7. Intervalos. Dominio de todos los intervalos simples. Dictado de
fragmentos interválicos fuera de contexto tonal.

b) Aspecto Rítmico (dictados y lectura)

2.1. Métrica. Compás simple de dos, tres y cuatro tiempos, sobre pulso de
corchea, negra y blanca. También, compás compuesto de dos, tres y cuatro
tiempos sobre tiempo de corchea, negra y blanca.
2.2 Ritmo. Todos los patrones rítmicos, sobre pulso binario y ternario, en su
forma simple, en contratiempo y sincopada.
2.3. Textura. Lectura a una y dos voces, en modo percutido, hablado y
dirigiendo.
2.4. Valores irregulares. En compás simple, uso de los patrones propios del
compás compuesto a modo de tresillo o seisillo. En compás compuesto, uso
de patrones propios del compás simple a modo de dosillo y cuatrillo.Los
valores irregulares mencionados serán empleados en su forma simple, es
decir, sin ligadura o silencio.
c) Aspecto armónico (dictados y lectura).
3.1. Intervalos: Cantar y reconocer todos los intervalos simples. También,
reconocer estructuras verticales de tres notas sin referencia tonal.
3.2. Acordes. Reconocer y cantar todas las triadas y acordes con séptima.
También, reconocer los grados armónicos en tonalidad mayor y menor, con
especial énfasis en la tónica, dominante y subdominante.
3.3. Progresión. Escribir dictado de progresiones a cuatro voces (soprano,
alto, tenor y bajo), en tono mayor y menor, a dos claves (Sol y Fa).
3.4. Cadencias. Reconocimiento de las cadencias: Auténtica perfecta e
imperfecta, plagal, semicadencia, rota o evitada.
d) Solfeo hablado.
4.1. Claves. Lectura hablada en clave de Sol y Fa. Algunos ejercicios en Do3.
5. SISTEMA DE EVALUACIÓN:

Evaluación permanente: 30% (Controles en clase, tareas, prácticas calificadas, etc.)

Examen Parcial: 30%
Examen Final: 40%

El alumno que exceda de 3 inasistencias tendrá nota 00 en el examen final del curso.
La tolerancia para asistencia es de 10 minutos, pasado este momento se considera
inasistencia.

6. BIBLIOGRAFÍA (podrá ser ampliada durante el ciclo)

Arkossy Ghezzo, M. (2005). Solfege, Ear Training, Rhythm, Dictation, and Music Theory:
A Comprehensive Course

Carothers Hall, A. (s.f). Studying Rhythm. New Jersey. Prentice Hall.

Durazo, L. (2018). Compendio de ejercicios para el curso Lenguaje Musical 3. PUCP:

Autor.

Edlund, L. (1967). Modus vetus: sight singing and ear training in mayor-minor tonality.
Stockholm: Nordiska Musikförlaget.

Gardner, J., (1992). A Cappella: An Anthology of Unaccompanied Choral Music From

Seven Centuries. Oxford Songbooks

Heussenstamm, G., (1987) The Norton Manual of Music Notation. New York. W.W.
:Norton and Company

Ladukhin, (s.f.). 1000 ejemplos para dictado musical a 1 y 2 voces.

Ottman Robert W. y Nancy Rogers. (2011) Music for Sight Singing. 8th Ed. Prentice Hall.

Ottman, R. W. & Dworak P. E. (1991). Basic ear training skills. New Jersey: Prentice Hall.

Prince, A. (2009). A arte de ouvir. Percepção rítmica. São Paulo: Vitale.