“Año del Diálogo y la Reconciliación Nacional”

ESCUELA DE EDUCACION SUPERIOR

TECNICO PROFESIONAL PNP

TEMA : HISTORIA DE LA DANZA

DOCENTE :

NOMBRE :

SECCIÓN :

PROMOCIÓN :

2018
 ÍNDICE

Introducción .............................................................................................. 3

Historia de la danza .................................................................................. 4

1. Origen de la danza ............................................................................. 4
2. Historia de la danza ........................................................................... 5
3. La danza en la antigüedad ................................................................. 5
4. La danza en la edad media ................................................................. 6
5. El renacimiento y el nacimiento del ballet ........................................... 7
6. Barroco y S.XVIII, ballet y teatro a la italiana ...................................... 8
7. La danza en el siglo XX ...................................................................... 10
8. Tipos de danzas .................................................................................. 11
9. Importancia de la danza ...................................................................... 13

Conclusiones ............................................................................................ 14
Bibliografía .............................................................................................. 15
 INTRODUCCIÓN

Recorrer la danza a través de los tiempos es detenerse en la historia, el arte, la

sociedad, las costumbres, la humanidad a fin de cuentas. La danza está
presente en cualquier pueblo y en cualquier civilización (desde los más salvajes
a las culturas más avanzadas) ofreciendo al hombre un modo de expresar sus
emociones, sus sentimientos, sus pasiones, sus inquietudes, sus miedos, sus
deseos... Dependiendo de la época y de la civilización en que nos hallemos, la
danza estará más o menos desarrollada, será más o menos simbólica, más o
menos religiosa.

Como bien es sabido, muchas veces expresamos con gestos lo que no somos
capaces de decir con palabras, o nos ayudamos del gesto, del lenguaje no
verbal, para matizar y enfatizar nuestro discurso. La danza, como reflejo de
nuestro yo interior o simplemente como deleite estético para los sentidos, es
una de las manifestaciones artísticas del hombre que mejor puede llegar a
plasmar aquello que no conseguimos formular con palabras. Es pues, un gesto
instintivo del hombre, siendo la expresión de los diferentes estados de nuestro
espíritu. Además, la danza es la única de todas las artes que tiene como
material de trabajo, como instrumento, el propio cuerpo.

A medida que la humanidad evolucione, este modo de expresión directo pasará

de la espontaneidad inicial a la organización espacial más o menos elaborada,
de la improvisación incontrolada a diferentes formas de estructuración u
ordenación. Se observará, hacia finales de la Antigüedad, que la danza perderá
poco a poco su carácter ritual para convertirse en divertimento, comenzando a
obedecer ciertas reglas. Los espectáculos estarán regidos por la estética y la
belleza. La danza se convertirá en arte e irá engrandeciéndose con el paso del
tiempo.

Asistiremos, en este devenir histórico, a la basculación del hecho coreográfico

hacia la expresión o la abstracción, a la danza entendida como símbolo o
expresión de algo o alguien, o a la danza pura como deleite estético. Veremos,
asimismo, cómo se manifiesta lo masculino y lo femenino en la danza a lo largo
de su historia, cómo fluctúa el papel del género según la época y el contexto.

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 HISTORIA DE LA DANZA

1. ORIGEN DE LA DANZA
La Real Academia define danza como “baile, acción de bailar y sus
mudanzas”. Y bailar por “hacer mudanzas con los pies, el cuerpo y los
brazos en orden y al compás”. Por ello no haremos distinción entre los
vocablos danzar y bailar, y los emplearemos indistintamente.

La danza aparece unida al hombre, prácticamente desde sus orígenes. La

danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las
actividades que realizaban. Y en ella no había espectadores. Como en una
celebración religiosa, están los fieles (testigos) y el celebrante, pero no hay
espectadores.

¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna, para expresar las necesidades
vitales: necesidad de alimento (caza, recolección…), sentido de culto (ritos
fúnebres, lluvia, trueno, rayo, salida y ocaso del sol, la luna…), de tipo social
(galanteo, matrimonio, guerra…). Poco a poco se van configurando los
diversos tipos de danzas, sin perder nunca el carácter colectivo. La
procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas
coreográficas más antiguas y que, de forma evolucionada, bajo aspectos
bien diversos, ha llegado a nosotros.

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2. HISTORIA DE LA DANZA

Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una

antigüedad de más de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes
asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una
idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.

Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el
movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza
refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona
sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida. En la India, entre los
hindúes, el Creador es un bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a
través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los
primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluía la danza mientras
que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. Esta
breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.

3. LA DANZA EN LA ANTIGÜEDAD

Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los
bajorrelieves, mosaicos, etc., nos permiten conocer el mundo de la danza
en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana.

En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los

faraones. Estas danzas, que culminaban en en ceremonias representando
la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez
más complejas hasta el punto de que solo podían ser ejecutadas por
profesionales altamente cualificados.

En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los

filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El
filósofo Platón, catalizador de estas influencias, fue un importante teórico y

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 valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas
del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro
contemporáneo occidental.

Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez (conocido

también como Baco), grupos de mujeres llamadas ménades iban de noche
a las montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgías con
danzas extásicas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos
que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de
siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la
escena social y política de la antigua Grecia.

Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes

públicos fue decayendo. Hasta el 200 a.C. la danza formó parte de las
procesiones romanas, festivales y celebraciones. Sin embargo, a partir del
150 a.C. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque
la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e
incluso peligrosa.

De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato

del emperador Augusto ( 63 a.C. 14 d.C. ) surgió una forma de danza
conocida actualmente como pantomima o mímica en la que la comunicación
se establece sin palabras, a través de estilizados gestos y movimientos y se
convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La
cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el
cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de
controversia y conflictos.

4. LA DANZA EN LA EDAD MEDIA

La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante

toda la Edad Media fue ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo
de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis
por líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya influencia continuó
durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia
intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas,
Anglosajones, Galos, en los cultos cristianos.

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 Las danzas de celebración estacional fueron a menudo incorporadas a las
fiestas cristianas que coincidían con antiguos ritos de fin del invierno y
celebración de la fertilidad con la llegada de la primavera. A principios del
siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero el bando no fue respetado.

La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos

europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.
Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la
muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste
Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la
danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a
más de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió
desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una
danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para
arrojar la enfermedad del cuerpo.

5. EL RENACIMIENTO Y EL NACIMIENTO DEL BALLET

El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo,

las artes y la danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el
centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los
maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala
social que permitieron la proliferación de las celebraciones y festividades. Al
mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo
de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el
teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza.

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 En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italiana de Enrique
II, nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro
Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigió el primer ballet de corte,
una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica
combinando textos hablados, montaje y vestuarios elaborados y una
estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el
establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los siglos
siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fué
adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época.

Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a

emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión. En el
siglo XIX, la era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha
entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra,
ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841), Swan Lake (1895), y
Cascanueces (1892).

Al mismo tiempo, los poderes políticos de Europa colonizaron África, Asia y

Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por
considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensión de la danza en otras
culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas
de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y
en América.

6. BARROCO Y S.XVIII, BALLET Y TEATRO A LA ITALIANA

El Barroco, periodo de elementos recargados, uso excesivo del maquillaje,

las máscaras. A Luis XIV, el rey Sol, le gustaba mucho bailar, por lo que
llevó los ballets a los salones y fundó la Academia Real de la Danza en
1661. Más tarde los ballets comenzaron a interpretarse en los teatros, y

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desaparecieron de la corte. Esta academia es fundamental en la historia de
la danza, es la antecesora del actual Ballet de la Ópera de París. Pierre
Beauchamps fue el primer maestro que basó sus fundamentos en el
ordenamiento de los pasos de ballet y las cinco posiciones del ballet clásico.

Es importante distinguir en este periodo barroco la existencia de dos tipos

de teatro: el teatro a la española representado en el corral de comedias,
característico del teatro renacentista inglés y español, y el teatro a la
italiana, relacionado de forma directa con el desarrollo de la ópera. Su
planta adopta una forma oval o de elipse longitudinal truncada, por razones
ópticas y acústicas.

La introducción en Francia del espacio escénico a la italiana en el siglo XVII

transformó la representación con una nueva dimensión de la escena en la
que se introducían efectos de perspectiva, maquinarias. En la danza pasó
acentuarse las coreografías en las simetrías de los grupos. Con este nuevo
espacio de representación heredado del teatro los bailarines tenían menos
espacios para bailar, por lo que se desarrollaba una coreografía más
vertical y aérea. El telón se incorporó como elemento nuevo a la escena
separando el escenario del público y provocando así gran expectación al
levantarse y mostrar la sorpresa del decorado.

Durante este periodo, la danza se introdujo en los géneros teatrales,

integrándose en el argumento de la obra y representada por bailarines
profesionales. Algunas de estas piezas fueron: la Comedia-ballet, la
Tragicomendia-ballet, la Tragedia-ballet o la Ópera-ballet.

En este periodo la danza se profesionalizó haciendo gala de su virtuosismo,

siendo sus principios el orden, el equilibrio, la armonía, la simetría, la
precisión... Los decorados, la maquinaria y la escena se perfeccionaron
gracias a los arquitectos italianos.

Un ejemplo fue el minué o minuetto. Una

de las danzas europeas más
complicadas en su ejecución, y que
representa el refinamiento de la corte del
siglo XVIII. Más tarde la danza cortesana
más importante fue el vals con el cual la
danza evolucionó del baile en grupo al
baile en parejas.

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7. LA DANZA EN EL SIGLO XX

Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio

cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión
individual y un camino de la vida más dinámico. En Rusia surge un
renacimiento del ballet propiciado por los más brillantes coreógrafos,
compositores, artistas visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron
gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso…

Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras

manifestaciones de las danzas modernas. Como reacción a los estilizados
movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió
una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. Una de las
pioneras de este movimiento fue Isadora Duncan. A medida que la danza
fue ganando terreno, fue rompiendo todas las reglas.

Desde los años 20 hasta nuestros días nuevas libertades en el movimiento

del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el
cuerpo. La música con influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron
la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la
samba, el tango o el cha cha. El renacer del Harlem propició la aparición de
otras danzas como el lindy-hop.

A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas más

individualistas como el rock and roll, el twist y el llamado free-style; luego
apareció el disco dancing, el breakdancing…

La Danza, con mayúsculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual

que lo hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con
los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana.

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8. TIPOS DE DANZAS

La danza o el baile es una actividad artística y cultural ejecutada por

diversos movimientos rítmicos corporal, por medio de la danza se puede
expresar los sentimientos más profundos, dando a conocer las emociones e
ideas que te rodean. Aunque hay muchos tipos de danzas algunas más
simples y otras más difíciles de realizar originando la danza de salón
académica. Entre ellas tenemos:

Vals
Este es un tipo de danza o baile elegante de pasos lentos para dos
personas, se inició por primera vez en el siglo XIX y se difundió por todo el
mundo con la música del célebre compositor Johann Strauss. Hoy en día
este baile simboliza el estándar de oro y la danza más famosa de los
salones de baile. Cuando hay un evento especial como quince años, bodas
o reuniones especiales se usa este tipo de danza.

Tango
Primeramente creado en el territorio argentino de Río
de la Plata, es un baile popular, por su gran variedad
de movimientos. Por ejemplo el tango argentino, tango
final, tango uruguayo y dos tipos de tangos de salón de
baile. Son considerados como una danza sensual y
enérgica con estilo y glamur.

Cha-Cha-Cha
Esta danza extraordinariamente rítmica fundada en América Latina
consiguió unir los movimientos lentos y enérgicos, transformándolo en un
éxito fugaz entre los bailarines de todo el mundo. Es usada en las danzas
populares o de calle.

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Rumba
La reputación de esta danza cubana surgió de un enfoque
en los movimientos sensuales de la cadera de ambos
compañeros de danza. Este tipo de danza fue creada en
el año 1930, y hoy en día ha evolucionado drásticamente.
La rumba catalana con un toque español, es la conocida
rumba flamenca o la rumba africana. Donde la sensualidad
de la mujer cautiva la mirada de muchos.

Samba
La samba es una danza muy famosa de un género musical que tuvo como
origen en la costa de África y Brasil. Hoy en día es un ritmo contagioso y se
considera como un baile nacional de Brasil, su popular carnaval brasileño,
ha logrado reunir a millones de fanáticos para disfrutar de esta danza de
samba, con hermosas mujeres que logra mover su cadera sensualmente
llevando un atuendo muy provocador.

Mambo
Esta danza de origen cubano que
acompaña a la música del mismo nombre,
se inició en la década de 1940, y
velozmente logró obtener más popularidad
con las hazañas de músicos y sus
especiales bailarines famosos.

Danza Académica
Es aquella que se practica en grupo, estableciendo nuevos métodos de
instrucción para un aprendizaje rápido y eficaz, sus pasos sistematizados
alcanzan un punto específico haciendo que esta danza sea uniforme y
elegante.

Danza Tradicional
Es aquella danza que se transfiere
por la tradición de cada generación o
país de origen. Esto identifica la
cultura brindando una danza
regional, folklórica y popular. Pero a
su vez manteniendo parte de la
imaginación y de este modo
mantener la cultural de una región o comunidad específica.

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 Danza Moderna
Esta danza nace como una reacción similar a las formas tradicionales del
Ballet indagando diariamente para obtener nuevos movimientos, y así crear
una nueva expresión de baile. Siempre involucrando los sentimientos e
ideas de cada persona. Pero siempre manteniendo los movimientos del
ballet clásico. Muchas veces se puede mantener el mismo baile por varios
años pero siempre cambiando el vestuarios, adaptándose a la época actual.
Esto hace que la danza moderna se mantenga actualizada.

9. IMPORTANCIA DE LA DANZA

La danza o baile es un fenómeno ancestral con carácter universal en las

sociedades humanas. Una universalidad que puede observarse en las
danzas propias de las culturas de todo el mundo. Pero la danza es ante
todo un lenguaje inherente al ser humano. Está presente desde la infancia y
se usa en contextos sociales donde lo lúdico y lo emocional se fusionan.

Esta omnipresencia del baile en las sociedades humanas ha dado siempre

qué pensar a los eruditos. No son pocos los que mantienen que la danza es
algo más que un conjunto de movimientos organizados. Para muchos
autores es, junto con la música, una suerte de lenguaje primigenio.

La danza se define así como una actividad exclusivamente humana que va

más allá del mero placer. Desde un punto de vista evolutivo, podría incluso
haber tenido una utilidad práctica. Podría haber servido como medio de
comunicación de los primeros humanos en contextos cooperativos.

Desde esta perspectiva la importancia del baile es tal que podría explicar
procesos evolutivos y conductuales. Puede incluso dar una explicación a
ciertos aspectos ontogénicos y filogénicos de la especie humana. Por no
hablar de las estructuras de ciertos órganos, incluido el cerebro.

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 CONCLUSIONES

- La danza está reconocida como una de las primeras artes que

existieron, por lo que su historia se encuentra unida con las primeras
civilizaciones que se crearon, siendo considerados los mismos inicios.
- También podemos concluir, que la historia ha influido en la evolución de
la danza, abandonando su sentido religioso y avanzando en una
finalidad estética y de divertimento que a lo largo de los siglos derivó en
distintas maneras culturales de entender el espectáculo.
- Hay que entender la danza y los espacios escénicos como los
resultados artísticos de una evolución histórica, de unas civilizaciones en
constante cambio, con sus rituales religiosos, sus tradiciones, sus
relaciones sociales... entendiéndolos también como la muestra de la
capacidad de expresión de los pueblos.
- Siendo la danza una herencia del pasado artístico y cultural, también
debe ser un espectáculo innovador, continuando con la incorporación de
nuevos elementos expresivos, rítmicos, y técnicos, acorde con los
nuevos tiempos, y nuevos espacios de representación adaptados a las
necesidades del momento.

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 BIBLIOGRAFÍA

- http://pilesmusic.net/images/pilesmusic.net/PDF-Informacion/pil1028.pdf
- https://danzasdelmundo.wordpress.com/historia/
- https://www.danzaballet.com/historia-de-la-danza/
- https://arteescenicas.wordpress.com/2010/10/03/historia-de-la-danza-1/
- https://www.clasificacionde.org/tipos-de-danzas/
- http://eliasvillarreal.blogspot.pe/
- https://la-importancia.com/danza/
- https://www.uax.es/publicacion/evolucion-de-la-danza-y-su-lugar-de-
representacion-a-lo-largo-de-la-historia.pdf

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