Fundamentos del Arte II 2º de Bachillerato E.

de Arte

Bloque XII: los años 2000-2018

Contexto histórico
La década de los años 2000 estuvo marcada por la guerra contra
el terrorismo declarada por los Estados Unidos (bajo el mandato
de George W. Bush) tras los atentados terroristas del 11 de sep-
tiembre de 2001 contra las Torres Gemelas de Nueva York y El
Pentágono, en los que murieron cerca de tres mil personas. En
ese contexto tuvieron lugar los conflictos bélicos en Afganistán
(desde 2001) e Irak (desde 2003) que provocaron, respectiva-
mente, el derrocamiento de los regímenes Talibán y de Saddam
Hussein. Aunque el terrorismo de Al-Qaeda siguió golpeando y
provocando más muertes en Bali (2002), Madrid (2004), Londres
(2005), Bombay (2006) y multitud de atentados en Irak y Afga-
nistán.
La Estatua de la Libertad y, en segundo plano, las «torres
gemelas» del World Trade Center ardiendo antes de derrumbarse
También fue la década del auge de China como potencia mundial
(en 2001 ingresó en la Organización Mundial del Comercio y en
2010 se convirtió en la segunda potencia económica mundial) y
el ascenso económico de la India o Brasil, convertidos en polos de referencia a nivel mundial (los conocidos como "países
emergentes"). Estados Unidos seguirá siendo la principal superpotencia mundial pero no tendrá el poder que ostentaba la
anterior década, iniciándose el proceso hacia un mundo multipolar.
La década también trajo la primera presidencia de un afroamericano (Barack Obama) en los Estados Unidos o la mayor
ampliación de la historia de la Unión Europea (1 de mayo de 2004), con la incorporación de diez nuevos países en su ma-
yoría procedentes del Este de Europa (antiguo bloque socialista). Supuso también el ascenso de políticos de izquierda en
América Latina como Hugo Chávez o Néstor Kirchner y el conflicto de Estados Unidos por mantener un estricto control
para evitar el paso de indocumentados a su país. También, cabe añadir que se produjo el primer Cónclave del III Milenio
(en 2005) que eligió como Papa a Benedicto XVI, tras el fallecimiento de Juan Pablo II.
Fueron también años de logros científicos en campos como la genética (secuenciación del genoma humano) o la astro-
náutica (el final de la MIR y la puesta en marcha el mismo año de la ISS). Por desgracia, en el año 2004 se produjo una
de las mayores tragedias naturales de la historia, el tsunami que asoló el Sudeste Asiático y que provocó la muerte a más
de 240 000 personas.
En el punto de vista social es también la década en la que la implantación masiva de internet y los teléfonos móviles cam-
bian las relaciones sociales para siempre. Aparecen empresas punteras en el sector tecnológico que influyen decisivamente
a nivel mundial como Apple, Google entre otras. Las llamadas "redes sociales" inician su "auge" a finales de la década,
que modificaron de forma vertiginosa las formas y las relaciones sociales en todo el Planeta.
Los últimos años de la década estuvieron profundamente marcados por el inicio de la crisis financiera y bursátil mundial
iniciada en los EE. UU. en 2008 y ocasionada por las denominadas hipotecas subprime. Dicha crisis acabó afectando al
tejido económico mundial y convirtiéndose en el acontecimiento más importante del último tercio de la década y que
condicionará la siguiente.
Los años 2010, la década actual, es una década que en su primera mitad siguió fuertemente marcada por la crisis económica
mundial que se inició en 2008. Al día de hoy, se habla de ella como la «Segunda Gran Recesión». La crisis de deuda so-
berana puso en jaque a la Unión Europea, ya que cuatro estados miembros de la Zona Euro (Grecia, Irlanda, Portugal y
Chipre) tuvieron que ser rescatados, y además se le unió una crisis inédita en el Estado de Bienestar europeo. El Reino
Unido en 2016, tras un referéndum, se convirtió en el primer es-
tado miembro de la UE que abandona la Unión.
La Primavera Árabe marcó los primeros meses del año 2011.
Unas revoluciones sin precedentes en varios países árabes, sir-
vieron para acabar con regímenes dictatoriales que los goberna-
ron por varias décadas, en países como Túnez, Egipto o Libia.
Sin embargo, la gran inestabilidad de los países árabes provocó
que grupos fundamentalistas islámicos como el Estado Islámico
aparecieran y tomaran extensas zonas en Siria, Iraq, Egipto y
Libia. Aunque se formó una coalición contra el Estado Islámico,
no se evitó que éste cometiera atentados en Occidente, entre los
que destacan Francia (7-E y 13-N, ambos en 2015, y 14-J en
2016), Bélgica (22-M, 2016), Suecia (7-A, 2017), Alemania (19-
Pantalla con iconos de diferentes redes sociales

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D, 2016), Reino Unido (22-Marzo, 22-Mayo y 3-J, 2017) y Es-

paña (17-A, 2017). Además los terroristas islámicos cometieron
numerosos atentados en países musulmanes como Turquía,
Túnez, Egipto, Irak, en varios países africanos y en Rusia.
De hecho, la guerra civil siria (2011-presente) es el conflicto
que domina la primera mitad de la década, debido a la mezcla
de intereses políticos y geoestratégicos de las potencias mun-
diales y regionales, el aumento del terrorismo, los conflictos
religiosos, las tensiones sociales, la crisis económica, y la in-
estabilidad en países vecinos como Irak o Turquía. Además,
esta guerra provocó una avalancha de millones de refugiados
en las fronteras europeas.
Otro conflicto destacable es la crisis iniciada en 2013 en Ucra- Barack Obama y otros funcionarios observan la muerte y captura de
Osama bin Laden en Pakisntán
nia, que en 2014 provocó que Rusia se hiciera con Crimea y
estallara una Guerra civil en el este de Ucrania. Algunos hablan
de una nueva Guerra Fría. En 2014, Estados Unidos restableció sus relaciones diplomáticas con Cuba, tras 50 años de
embargo y al año siguiente la comunidad internacional alcanzó un acuerdo con Irán para paralizar su programa nuclear.
Fueron dos de los grandes logros de la presidencia de Barack Obama (2009-2017), a quien sustituiría en la presidencia
de los Estados Unidos, contra todo pronóstico, el candidato republicano
Donald Trump.
La prolongación de la crisis económica mundial provocó a mitad de la
década una fuerte caída de las materias primas lo que afectó a los "pa-
íses emergentes" como Brasil, Rusia o China. Fue especialmente in-
tensa la caída del precio del petróleo, debido a la crisis y el apogeo de
la fractura hidráulica (fracking), provocando importantes cambios eco-
nómicos y geopolíticos a nivel mundial. Se empiezan a utilizar masi-
vamente los drones, tanto de forma militar como civil, así como las
impresoras 3D, y se desarrolla la tecnología del grafeno. Continúa el
El rey de España Felipe VI pronunciando su discurso en la desarrollo de la inteligencia artificial de los robots. También se produce
ceremonia de proclamación ante el parlamento
el auge de los deportes electrónicos (conocidos como "eSports"). Au-
menta el uso de las Criptomonedas como medio de pago.
El Calentamiento Global es uno de los problemas más críticos de ésta dé-
cada, debido al aumento en los gases de efecto invernadero que han pro-
vocado el derretimiento de los polos, poniendo así a la calidad ambiental
en un estado crítico. También ocurrieron desastres naturales que provo-
caron miles de muertos como el Terremoto de Haití de 2010, el Terremoto
de Yushu de 2010, las Inundaciones en Pakistán de 2010, el Terremoto y
tsunami de Japón de 2011 (con el añadido de un Accidente nuclear en Fu-
kushima), el Terremoto de Nepal de abril de 2015 , el Terremoto de Ecua-
dor de 2016 y el Terremoto de Puebla de 2017 (También conocido como
Donald Trump en el acto de toma de posesión de la
presidencia de los Estados Unidos 19-S). Otras catástrofes provocadas por la mano del hombre, como el hun-
dimiento de la plataforma petrolífera Deepwater Horizon o las Explosio-
nes en Tianjin de 2015, provocaron graves daños medioambientales.
Es una época en la que se producen relevos en varias monarquías europeas, como Bélgica, Países Bajos (2013) y España
(2014).
En el segundo Cónclave del III Milenio (en 2013) fue elegido
el argentino Jorge Mario Bergoglio como Papa Francisco, con-
virtiéndose en el primer papa americano en la historia.

Arquitectura de finales del siglo XX y comienzos del XXI:

Zada Hadid, Frank Gehry, Santiago Calatrava y Norman
Foster
Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.
La arquitectura racionalista, que dio paso al Movimiento Mo-
derno, entra en crisis a partir de los años 60 del siglo XX. Se
inicia un proceso de renovación que defiende que la arquitec- La Ópera de Sídney diseñada por el arquitecto danés Jørn Utzon en
1957 e inaugurado el 20 de octubre de 1973

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The Portland Public, 1982 de M. Graves. Posmoderno
Museo Romano de Mérida. Rafael Moneo
El Kursaal, San Sebastián. Rafael Moneo.
Centro Pompidou. París. Renzo Piano & Richard Rogers,
1972-77
Pabellón Sant Jordi. Olimpiadas Barcelona 1992. Arata Isozati
•Fusión entre arquitecto-ingeniero-urbanista
•Gran dinamismo y espectacularidad.
•Preocupación por la sostenibilidad y el medio ambiente.
•Obras monumentales que transforman el espacio circundante.
•Apuesta por el progreso.
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tura no sólo tiene que construir edificios de volúmenes puros, fríos,
“una máquina para vivir” sino que tiene que ser un espacio donde dis-
frute el inquilino y permita la creatividad e imaginación del arqui-
tecto.
La consecuencia es que a partir de la década de los 60 surgen multitud
de tendencias diferentes (Brutalismo, Metabolismo, Neorracionalis-
mmo, Neoexpresionismo o Neoorganicismo (teatro de la ópera de Sid-
ney), etc.
En los años 80 esta disparidad, confluyen en dos tendencias: el Pos-
tmodernismo y el movimiento Tardomoderno, dentro de este movi-
miento se incluyen el High- Tech y Deconstrucción.
La Arquitectura Posmoderna: En los años setenta y ochenta, ar-
quitectos como Philip Johnson o Michael Graves, rechazan la frialdad
del racionalismo y sus edificios reiterativos y apuestan por una arqui-
tectura variada, imaginativa, más acorde con el mundo actual. En sus
edificios hay referencias historicistas y clasicistas que lo aproximan
al lenguaje popular, entendible aunque tiene algo de Kistch. Constru-
yen espacios ambiguos, ángulos oblicuos, fachadas rotas y ornamen-
tadas, colores fuertes, etc. Ejemplos The Portland Public, 1982 de M.
Graves o Los espacios de Abraxas, París de Ricardo Bofill. Rafael
Moneo, arquitecto español con gran prestigio internacional, es uno de
los mejores representantes del Posmoderno, construye una arquitec-
tura para hoy pero con un aire clasicista como vemos en el Museo
Romano de Mérida, ampliación del Museo del Prado en Madrid o el
Palacio de Congresos Kursaal de San Sebastián.
La Arquitectura Tardomoderna: es en realidad una continuación
de la arquitectura Moderna. Utiliza el mismo vocabulario formal pero
realza la tecnología, utilizándola como elemento estético. Para mu-
chos es la barroquización de la arquitectura moderna. En el Tardomo-
derno, la decoración es la propia construcción como se ve en el Centro
Pompidou de Richard Roges y Renzo Piano. Esta corriente tiene
mucha fuerza en la arquitectura contemporánea en Japón. Ejemplo El
Pabellón Sant Jordi de Arata Isozaki, construido para las Olimpiadas
de Barcelona de 1992.
La arquitectura del siglo XXI. Características
La arquitectura de finales del siglo XX y del siglo actual cuenta con
arquitectos de gran personalidad que realizan obras emblemáticas y
espectaculares. Pese al marcado individualismo y sin constituir un es-
tilo tienen rasgos comunes:
•Influencia de los movimientos anteriores
•Utilización de recursos de alta tecnología y materiales nuevos que
aportan la investigación y la industria (estructuras metálicas, lamina-
das, cristal reflectante, etc.)
•Importancia de la Informática en el diseño constructivo
•Compartimentación
del espacio.
•El sentido escultórico
en el tratamiento de
los volúmenes exter-
nos.
Museo de Arte, Denver. Daniel Libeskind
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Resultado de imagen de arqui-

tectura actual:
•Globalización.
•Arquitectos estrella. Los ar-
quitectos nacidos en las últi-
mas décadas se han convertido
en marcas de grandes estudios
y su papel de autor-creador ha
variado a supervisor general.
•Los medios de comunicación
Centro acuático para las Olimpiadas de Pekín. Chris Bosse, Rob
les dan tanto espacio como a Leslie-Carter.
artistas o deportistas.
Torres Mrilyn. Mississauga, Canadál Ma
Yansong,
El Deconstructivismo
Características de la arquitectura estrella
La década de los 80 significó el triunfo del neoliberalismo con Ronald
1- Se trata de arquitecturas iconográficas, Reagan y Margaret Thatcher a cabeza, el crecimiento descontrolado de
reconocibles, en algunos casos escultóricas, las grandes ciudades, la codicia como acción que mueve el mundo mo-
y portadoras de valor añadido a través del
diseño y la forma. Arquetipos marketing que
derno, y en general, una gran colisión con los valores que hasta ahora
generan una imagen identificadora, nove- habían encauzado la vida. Los 80 son los años de la búsqueda de la co-
dosa y simbólica de una ciudad o de una modidad y de la estabilidad por encima de todo, aderezado con ciertas
marca. dosis de sostenibilidad. Lejos quedaban esas ansias de libertad e igual-
2- Sus presupuestos son elevados, dado
que sus clientes suelen ser individuos o en- dad, quizá porque se sentían cerca de haberlo conseguido, al menos
tidades con alto poder de inversión: Ayunta- aparentemente.
mientos enfrascados engrandes proyectos Es en este contexto en el que surge uno de los eventos significativos
urbanos, grandes marcas o, simplemente,
individuos adinerados. No se trata de edifi- para el movimiento deconstructivista, el concurso internacional para el
cios "comprometidos" y rara vez van unidos Parque de La Villette en
a movimientos sociales o demandas ciuda- París, cuyo diseño corrió a
danas. Dado que en si mismos generan un
alto valor añadido, pueden alcanzar inver-
cargo de la mano de uno de
siones elevadas. los grandes arquitectos del
3- EI objetivo principal de este tipo de edifi- movimiento, Bernard
cio (y por el cual sus clientes lo demandan)
se aleja en la mayor parte de las ocasiones
Tschumi en 1982.
de la mejora social o la experimentación. Otro de los acontecimientos
Puestos al servicio de la mejora económica que marcó el devenir de este
a través de la rama de la representatividad
de la arquitectura, se consideran más exito-
movimiento arquitectónico
sos cuanto mayor es la repercusión mediá- ocurrió durante el verano de
tica y el "capital simbólico" generados. 1988. Los arquitectos Philip Parque de la Villette, B. Tschumi
4- Las innovaciones que plantean van dirigi- Johnson y Mark Wigley or-
das a resultados de gran espectacularidad o
belleza. Como producto de consumo basado ganizaron una exposición ti-
en la imagen, en la mayor parte de los tulada "Arquitectura
casos, buscan la diferenciación más que la Deconstructivista" en el
innovación como experimentación o investi-
gación. MOMA de Nueva York. En
5- Son objetos descontextualizados, globa- ella se mostraron los traba-
lizados y globalizadores. En el caso de las jos de Peter Eisenman,
ciudades, la posesión de uno de estos ejem-
plares sirve para situarla a nivel global; asi-
Frank Gehry, Bernard
mismo, se erigen como representativos de Tschumi, Rem Koolhaas,
Exposición "Arquitectura deconstructivista", MOMA
una marca y para ello deben repetirse de Daniel Libeskind y de la ira- 1988
manera parecida en diversos lugares, apa-
reciendo tipos similares en rincones muy
quí Zaha M. Hadid.
alejados del planeta. No suelen recoger en Estos arquitectos que se ins-
su estructura, materiales, funcionamiento o piraron en las ideas del filósofo francés Jacques Derrida, serán los que
construcción elementos o usos autóctonos
del lugar en el que se implantan.
protagonicen esta nueva corriente.
6 -Deben estar construidas por un miembro Como características de este movimiento, en primer lugar, debemos de
del StarSystem (SS para economiaurbana), observar cuáles son sus influencias. Si bien ya hemos hablado de con-
a los que podríamos definir como arquitec- ceptos más teóricos como los filosóficos de Derrida, en el mundo del
tos reconocidos internacionalmente, con una
forma de hacer propia y, salvo raras excep- arte no se escapan otros. Este es el caso del cubismo y el minimalismo,
ciones, de gran calidad dado su concepto geométrico y de simplicidad de las formas. Pero quizá
también podamos mirar hacia el expresionismo por su inclinación hacia

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Museo de Arte Weisman, F. Ghery
Casa danzante. Praga. Frank Ghery
Museo Guggenheim Bilbao. Frank Ghery
Bodegas-hotel Marqués de Riscal, El Ciego, La Rioja. Frank
Ghery
Fundación Louis Voitton, París. Fran Ghery
2º de Bachillerato E. de Arte
la desfiguración y distorsión de las formas. Igualmente no hay que ol-
vidar el constructivismo ruso.
Tenemos que tener en cuenta que los arquitectos deconstructivistas es-
cribieron sus teorías en la revista Opposition durante los años 70 y 80,
al mismo tiempo que lo hacían los arquitectos posmodernos. Pronto se
abrió una brecha entre ambas corrientes, pues mientras la arquitectura
posmoderna volvía su mirada hacia referencias históricas que se plas-
maban en motivos decorativos, los deconstructivistas se vincularon más
a la Arquitectura Moderna de Le Corbusier, rechazando cualquier tipo
de decoración.
Es en la propia geometría de los edificios en donde basan su belleza.
Tal y como el funcionalismo dispuso, la simetría no se hizo imprescin-
dible, rehusando los principios de la geometría euclidiana, es decir, de-
clinando hacer uso de los ángulos rectos.
En general, podemos advertir unos edificios que se dividen presentando
una apariencia nada rectilínea ni seguida. De hecho, la manipulación
de la disposición y de los espacios hace que nunca sepas lo que va a
ocurrir; aunque dentro de ese espíritu impredecible hay un orden apa-
rente, pero que dota a sus edificios de un carácter conmovedor.
Esta corriente es muy admirada, pero también tiene sus detractores.
Entre las críticas más comunes se encuentran la de las costosas inver-
siones para estos edificios que en ocasiones no llegan a un público con-
vencional. A veces la funcionalidad del edificio es dejada de lado en
pos del potenciar el significado arquitectónico. Pero es un significado
que no redunda en la cuestión social.
Frank Gehry es uno de los nombres más importantes y conocidos de
esta corriente arquitectónica. Sus edificios son impactantes debido al
juego de siluetas geométricas con los que crea sus estructuras de una
simplicidad que las convierte en un elemento puramente artístico al re-
producir formas abstractas. Los materiales también suelen ser caracte-
rísticos, normalmente, metal o a veces algunos inacabados.
Una de sus primeras obras que reafirma su estilo es su propia casa. La
casa de Frank Ghery en California representa el ideal de casa de extra-
rradio americano, pero para esta utiliza cualquier tipo de material nada
habitual para este modelo de casas: mallas, metal, etc. Todo ello le con-
fiere un aspecto inacabado y fuera de lo común en ese contexto.
Otras de sus obras son el Museo de Diseño Vitra, Casa Danzante en
Praga o el Edificio del Banco DG enBerlín, Alemania. También en Es-
paña ha dejado su huella con el Museo Guggenheim de Bilbao o la Bo-
dega-Hotel Marqués de Riscal en Álava. En 1989 fue galardonado con
el Premio Pritzker. Con la construcción del Museo Guggenheim de Bil-
bao, 1991-1997, ubicado en la ría de Nervión, en un espacio industrial
en declive, rehabilitado para uso cultural y de ocio se logró una verda-
dera transformación urbana de la ciudad.
Ghery, en este edificio recoge todos los principios del Deconstructi-
vismo y se convierte en un icono. Es un edificio- escultura de titanio,
piedra caliza y cristal, que aprovecha para jugar con los reflejos de la
luz y el color. Parece un barco anclado en la ría. El museo está formado
por dos módulos, uno ortogonal de piedra y otro curvado de láminas
de titanio, ambos unidos por muros de vidrio. Transmite flexibilidad y
movimiento.
Otro de los grandes arquitectos que formó parte de esa exposición del
MOMA fue Zaha Hadid. Zaha Hadid tuvo que hacer frente a sus com-
pañeros por su condición de mujer y además musulmana, en algunos
casos incluso fue apartada de algún proyecto, como ocurrió en el caso
de la Ópera de Cardiff. Pero además no hay que olvidar que tampoco
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nació en Europa, por lo que ser mujer y de oriente medio no fue fácil
en un mundo de hombres occidentales.
Zaha Hadid nació en Bagdad hacia mediados del siglo XX en el seno
de una familia acomodada. Estudió en Irak, pero completó sus estu-
dios en Suiza, Inglaterra y El Líbano. Será en Londres en donde se
instale para asociarse con los arquitectos Rem Koolhaas y de Elia
Zenghelis, quienes habían sido sus profesores.
En general podemos advertir que sus edificios destacan por sus vo-
lúmenes ligeros de perfiles afilados y con aristas que provocan jue-
gos de luces y sombras que hacen que la construcción se incorpore
“Ser mujer, inmigrante, árabe, autosuficiente y dibujar extraño no
a la naturaleza. Su inspiración está claramente sacada de sus dibujos me ha facilitado las cosas. Pero me ha permitido ser”. Zaha Hadid
neoconstructivistas.
Este fue el estilo que hacia mediados de los años 90 llamó la aten-
ción a una empresa alemana de muebles que le encargó su primer
proyecto, la estación de bomberos de la fábrica Vitra. Aparecen por
primera vez esas aristas yuxtapuestas fruto de sus numerosos estu-
dios basados en el suprematismo y el constructivismo.
Con el paso de los años también comenzó a incluir en sus obras di-
seños en espiral. Estas formas curvas podemos apreciarlas en la
Mind Zone de Greenwich, en Londres.
La intención de esta creadora fue siempre la de descomponer las
metas arquitectónicas. Y así lo proponía con el parametricismo, un Estación de bomberos, Vitra, Alemania, Zaha Hadid
lenguaje que desarrolló junto a su socio Patrik Schumacher. Según
este procedimiento, la arquitectura debe aunar los elementos propios
arquitectónicos
con los paisajísti-
cos y tectónicos,
pero además no
debe olvidar las
nuevas tecnolo-
gías. A través de
estos preceptos
se originaban una Centro Cultural Heydar Aliyev en Bakú, República de
serie de perfiles Azerbaiyán, Zaha Hadid
Centro acuático de Londres
curvos llenos de
movimiento antojadizo. Algunos elogiaban sus construcciones, anhe-
lando uno de esas obras que se convierten en icono; pero otros han sido
más cruciales al juzgar sus creaciones como excéntricas y poco prácti-
cas.
Entre sus obras más representativas nos encontramos con el Centro cul-
tural la Heydar Aliyev fue en Bakú, Azerbaiyán; el Guanghou Opera
House, China, en donde conjuga los volúmenes las formas curvas a tra-
vés de cuatro patios interiores. El primer proyecto en EE. UU. fue el
Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal en Cincinnati. También tra-
Museo MAXXI en Roma, Zaha Hadid
bajó en Roma en el Museo de Arte Nacional del Siglo XXI, en donde
el concepto expositivo no se queda en el interior del edificio sino que
se abre a su exterior. Otros son el Centro Acuático de Londres, para los
Juegos Olímpicos de 2012, por lo que sus perfiles recuerdan a los mo-
vimientos acuáticos a través de las ondulaciones.
A pesar de las dificultades iniciales, logró abrirse un hueco en el mundo
de la arquitectura, llegando a ser la única mujer a la que le concedieron
el premio Pritzker en 2004.
Zaha Hadid fue la elegida para la construcción de la Biblioteca central
de la Universidad de Sevilla en el 2008. Las obras comenzaron, pero
al año siguiente las obras tuvieron que ser paralizadas. El lugar donde
Palacio de la ópera de Canton, China
se eligió para ubicarla está calificado como zona verde, por lo que los

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Fundamentos del Arte II 2º de Bachillerato E. de Arte

vecinos protestaron ante el Tribunal Superior de Justicia de Anda-

lucía que admitió que el Prado de San Sebastián no era una zona
urbanizable. Millones de euros despilfarrados porque hubo que de-
moler lo que estaba ya construido y la oportunidad fallida de tener
en la capital andaluza la obra de una arquitecta de primer orden.
La arquitectura High-Tech. Norman Foster
High Tech, como su nombre indica, es un estilo que mezcla la ar-
quitectura con la alta tecnología. Fue una derivación del movi-
miento Tardomodernismo.
Los rasgos que la definen son:
•Los componentes tecnológicos forman parte del proyecto y de la
Viaducto de Millau, Francia, Foster. El puente más alto del mundo
expresión arquitectónica.
•Los exteriores tienen apariencia metálica y brillante. Muestran es-
tructuras y conductos.
•Aúnan criterio racionalista de aprovechamiento funcional de los
espacios con una apariencia exterior desnuda y elegante.
•Les influye la arquitectura racionalista.
•Destacan los materiales industrializados, en especial para las cu-
biertas, los pisos y hasta para los muros.
•Intenta integrar la arquitectura con la naturaleza respetando el
medio ambiente.
•Los precursores fueron los arquitectos Renzo Piano y Richard Ro-
gers creadores del Centro Pompidou, precursor de esta tendencia.
Great Court, The Brithis Museum, reforma de Foster •También destacan como obras High Tech, las construcciones de
Diseñado por Foster and Partners, transformó el patio interior del
Jean Nouvel con la Torre Agbar en Barcelona o la ampliación del
Museo en la plaza pública más grande cubierta de Europa. Es un
espacio cerrado por un espectacular techo de cristal con la Museo Reina Sofía.
mundialmente famosa sala de lectura en su centro. •El arquitecto que mejor representa este estilo es Norman Foster.
El Arquitecto británico Norman Foster, nacido en 1937, es uno de
los más grandes de la historia
de la arquitectura, cuenta con
innumerables premios: En
1990 recibe el título de «Sir»,
en 1999 se convertirse en
«Lord». En 1999 recibió el
galardón más preciado de la
arquitectura, el Premio Pritz-
ker. Fue galardonado con el
Premio Príncipe de Asturias
Millenium Bridge, Londres, Norman Foster
de las Artes 2009.
Destaca por las complejas Norman Foster
formas, el empleo de las superficies curvas y de un enorme abanico de materiales
constructivos.
Ha evolucionado suavizando las formas agresivas del High Tech a una estética mi-
nimal, a una arquitectura futurista, de aparente sencillez y simplismo que en realidad
proviene de la obra de Mies Van Der Rohe, cuya influencia se observa en toda su
obra.
Sus proyectos llevan un marcado sello, empleando en sus edificios elementos que
se repiten multitud de veces.
Fusiona el racionalismo y el organicismo.
Trabaja con materiales, tecnología e informática de última generación.
Lo mismo construye museos, puentes, aeropuertos, estadios de fútbol que proyectos
para transformar ciudades.
Algunos de sus edificios de gran complejidad son la terminal del aeropuerto de
Stansted en Essex (Gran Bretaña, 1991) y las oficinas centrales de la Hong Kong
and Shanghai Banking Corporation en Hong Kong (1986), considerada por muchos
críticos como su obra maestra. Sede del Banco Nacional de Hong Kong,
Norman Foster, 1986

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Fundamentos del Arte II 2º de Bachillerato E. de Arte

Torres Hearst, primer rascacielos Ayuntamiento de Londres, Norman Foster

verde, New York, Norman Foster
El nuevo edificio fue concebido
como un llamativo rascacielos de acero
y cristal que consagra una cantidad de
hitos relacionados con el medio
ambiente y el diseño. La Torre Hearst se
convirtió en auténtica pionera en la
sustentabilidad medioambiental,
después de haber sido declarada el
primer edificio de oficinas “ecológico” de
la ciudad de Nueva York.
Santiago Calatrava. Espectacularidad y po-
Norman Foster ha convertido la creación de
edificios en obras de arte, revolucionado la “El Pepinillo”, Torre en la City, Londres,
Norman Foster
forma de entender la arquitectura. Es un arqui-
tecto que comprende que los lugares donde vi-
vimos y trabajamos tienen una gran influencia
sobre las personas y el medio ambiente, que los
espacios urbanos son determinantes en nuestra
calidad de vida. Sus diseños destacan por apro-
vechar al máximo el uso de la tecnología en
busca de una mayor eficiencia energética, la
extraordinaria integración en el entorno, la cre- Cúpula del Reichstag, Berlín, Norman Foster
ación de un ambiente agradable para el usuario
y la usabilidad de sus instalaciones.
Otras obras: Torre “pepinillo” en la City de
Londres, bodegas Portia en Gumiel de Izan,
Metro de Bilbao, Renovación del edificio del
Reichstag, Berlín, Alemania, reforma of the
British Museum, Londres, terminal del aero-
puerto internacional de Honk Kong
El Nido del pájaro, Estadio Olímpico de
Beiging, Foster

lémica
Santiago Calatrava, nació en 1951 en Valencia.
Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura
La Torre Cepsa es el segundo
rascacielos más alto de España. Se
de Valencia, donde también realizó un curso de
inauguró el 5 de mayo del 2009. post-graduado en urbanismo. En Zurich realizó
también llamado la Torre Foster por el Ingeniería superior y fue profesor de la Univer-
arquitecto que lo diseñó, Norman Foster
sidad. A partir de 1980 comenzó a realizar
grandes proyectos en todo el mundo. Ha reci-
bido grandes premios como el Príncipe de Asturias de las Artes o el Premio Na- «Si se entiende la Arquitectura como un arte,
merece la pena dedicarle la vida entera»
cional de Arquitectura o Premio europeo de Arquitectura en 2015.Tiene sus «Siempre he ido en busca de la esencia
estudios en Zurich y New York. poética del lenguaje arquitectónico»
Santiago Calatrava
Santiago Calatrava concibe cada proyecto
como una obra de arte viva donde todas las
partes que la componen están relacionadas.
Da gran importancia a al efecto dinámico, al
hormigón y al acero como materiales de cons-
trucción.
Se inspira en la naturaleza y en los esqueletos
humanos.
Intercambiador de la Zona Cero , Fusiona arquitectura, ingeniería, escultura y se
Manhattan, New York, Calatrava Estación de trenes aeropuerto, Lyon, Calatrava

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Puente de Bac de Roda, Barcelona, Santiago
Calatrava
Puente Alamillo, Sevilla, Expo`92. Calatrava
Torre de telecomunicaciones de Montjuïc.
Calatrava
La Ciudad de las Artes y las Ciencias de
Valencia. En Valencia encontramos el
complejo de edificios y estructuras mayor del •Destacan
Autor. La Estación del Metro de La Alameda.
La Ciudad de las Artes y de las Ciencias se
compone de 7 grandes estructuras y
posiblemente es lo más conocido de la obra
de Calatrava.
cristal se habían convertido en una trampa mortal. En Oviedo ha tenido lugar en el
Palacio de Congresos un derrumbe de un alero que formaba parte del edificio, que
provoco tres heridos. La justicia condenó al arquitecto a pagar una multa debido a
la caída de la estructura como consecuencia de un error de cálculo. Los últimos
problemas han surgido en la estación de la Zona Cero de Manhattan por el retraso,
2º de Bachillerato E. de Arte
inspira inspiración en las formas de la na-
turaleza.
El blanco es su color símbolo.
Los diseños se caracterizan por un aire fu-
turista y la innovación técnica y estética.
Sus amplios conocimientos de ingeniería le
han permitido especializarse en el diseño Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia,
de grandes estructuras, entre las que desta- S Calatrava
can sus puentes, muchos de ellos célebres.
Le influyen el arte Romano, el Gótico, Mi-
guel Ángel, Gaudí, Picasso, el racionalismo
y el organicismo.
Obras: Una de sus grandes especialidades
es la construcción de puentes, que concibe
como un fenómeno cultural; los ha cons-
truido en Basilea, Mérida, Lérida, Barce-
lona (Bach de Roda, premio FAD de las Puente regio Emilia, Italia, Calatrava
Artes Plásticas), Valencia (sobre el Turia)
y Sevilla (La Cartuja y el Alamillo, con
motivo de la Expo-92).
También proyectó el aeropuerto de Sondica
(Vizcaya), la torre de comunicaciones del
Anillo Olímpico de Montjuïc (Barcelona),
las estaciones ferroviarias de Lyon, Zurich,
Berlín, Lisboa y Lieja, así como el “Hemis-
fèric” (planetario) de la Ciudad de las Artes
y las Ciencias de Valencia y el Palacio de
Congresos de Tenerife.
Sus últimos proyectos han sido el inter-
cambiador de la Zona Cero de Manhattan,
la Torre de Dubai (la más alta del mundo),
Proyecto de transformación de la penín-
sula de Greenwichen Londres. Turning Torso, Malmo, Suecia, Calatrava
Polémica: El arquitecto incluso se basa en la forma del
cuerpo humano para proyectar sus obras
En los últimos años Calatrava y sus pro- como es el caso del famoso rascacielos
yectos están salpicados de polémica por: sueco conocido como “Turning torso”, un
•Elevados presupuestos que se disparan du- edificio que imita la forma de un torso
humano que se gira sobre si mismo.
rante la construcción
•Retrasos en la finalización de las obras,
•La prioridad a la estética les hace a veces
poco funcionales,
•Altos costes de mantenimiento.
•Fallos incomprensibles (desprendimien-
tos, grietas, goteras, materiales poco apro-
piados para la finalidad del edificio, etc.)
los casos del aeropuerto de Bil-
bao, cuya sala de espera está a la intempe-
Puente Zubizuri, Bilbao, Calatrava
rie en una zona con tal cantidad de lluvias,
en la misma ciudad el suelo del puente Zu-
bizuri ha tenido que ser cubierto de mo-
queta ya que las pequeñas baldosas de
El muy resvaladizo pPuente de la
Constitución, Venecia. Calatrava
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encarecimiento y goteras.
Pese a estos problemas, Calatrava está considerado uno de los arquitectos contemporáneos más importantes.

Cine documental y ecologismo: Félix Rodríguez de la Fuente y

National Geographic
A lo largo de los años, la problemática de la contaminación y des-
trucción del medio ambiente se ha intentado plantear desde múlti-
ples perspectivas y soportes, buscando siempre causar un efecto
modificador de la conducta que realmente nos lleve a una definitiva
concienciación sobre la necesidad de conservar nuestro entorno.
Sin embargo, aunque ciertamente se hayan conseguido algunos pro-
gresos, todavía queda mucho camino por andar.
Uno de los medios que más se están empleando en los últimos tiem-
pos para hacer llegar al público ideas medioambientales es el cine.
El lenguaje cinematográfico tiene mucho de emocional, y tal vez
esta vía sea más indicada que la racional a la hora de hablar direc-
Félix Rodríguez de la Fuente fue el más grande divulgador de la tamente a la conciencia humana.
naturaleza que ha existido en España. Gracias a él, toda una El cine no solamente ha puesto en contacto al hombre con la natu-
generación de españoles aprendimos a amar y respetar el medio
ambiente raleza, los paisajes exóticos y el documental de naturaleza, sino que
además ha sido, y sigue siendo en ocasiones, militante activo en la
lucha por la defensa del medio ambiente. Además, el cine ha sido,
desde su nacimiento, el más poderoso vehículo de transmisión de conocimientos y de culturas, aportando a sus especta-
dores infinitas posibilidades de encuentro con paisajes, naturaleza, lugares y costumbres.
En el cine se han tratado todos los temas y se ha filmado lo que la especie humana ha realizado en las últimas décadas.
Es difícil encontrar aspectos generales, o cotidianos, o científicos, o filosóficos, que el cine no haya tratado de alguna
forma. Las nuevas tecnologías facilitan el acceso a lugares en los que el ojo humano nunca soñó, lo que ha acrecentado
el conocimiento de la naturaleza y el deterioro que sufre por la acción humana. El cine, no solamente el documental, es
también documento sobre la vida en la Tierra. A partir del cine debe buscarse la realidad que existe tras la ficción o la fic-
ción que se da tras la realidad, con el fin de crear conciencia hacia el respeto a la naturaleza y el entorno necesario para
la supervivencia de la vida.
La presencia del medio ambiente en el cine
El cine no solamente ha puesto en contacto al hombre con la naturaleza, los paisajes exóticos y el documental de natura-
leza, sino que además ha sido, y sigue siendo en ocasiones, militante activo en la lucha por la defensa del medio ambiente.
La sensibilidad que la Especie Humana ha ido adquiriendo en los últimos tiempos, sobre todo en el siglo XX, sobre la
defensa de la naturaleza y el medio en el que se desarrolla, el cine la ha ido exponiendo y presentando. Además, el cine
ha sido desde su nacimiento, el más poderoso vehículo de transmisión de conocimientos y de culturas, aportando a sus
espectadores infinitas posibilidades de encuentro con paisajes, naturaleza, lugares y costumbres. Con frecuencia se ha
dado por supuesto que el entorno era bello, y que se podía transformar al antojo del ser humano. El cine de las últimas
épocas, expone ya con claridad que se encuentra en juego el futuro del mundo, de nuestros descendientes y de la vida en
la Tierra.
La tecnología que hace posible muchos de los avances de la Especie Humana, permite también acceder a lugares de la
naturaleza insospechados, se puede entrar en el interior de los seres vivientes más pequeños y explorar el espacio. Los
documentales y el cine de ficción utilizan los recursos tecnológicos a su alcance, para mostrar al mundo, tanto la belleza
como la degradación de la naturaleza. Las nuevas tecnologías y las redes sociales, YouTube entre otras, disemina por el
mundo mensajes de salvación de la Tierra que llegan los confines del mundo y conciencian a los ciudadanos.
Para nuestros antepasados el cine fue una ventana al mundo. Vivieron las películas de una forma mágica: veían y admi-
raban París, la Costa Azul, el Cañón del Colorado, los maravillosos templos de Egipto, se internaban en otras civilizaciones
y se adentraban en los misterios de la vida y de la aventura... Pasado más de un siglo, el cine ha ido evolucionando, am-
pliando las ventanas y los horizontes. No hay lugar que no se haya visitado, desde las simas más profundas del mar hasta
las cordilleras más elevadas, el espacio o los inconmensurables mundos de la vida microscópica y el interior del cuerpo
humano. Las cámaras se introducen en mundos inverosímiles, más aun cuando por medio de la realidad virtual se pueden
rememorar, construir o inventar cualquier situación, persona, paraje o edificio, haciendo posible cualquier punto de vista
o perspectiva por difícil o arriesgada que sea o parezca.
Hoy, el cine se ha hecho más consciente, es utilizado como denuncia, se han realizado en los últimos años infinidad de
películas que abogan por la defensa directa del medio ambiente, que denuncian violaciones flagrantes con la destrucción
de diferentes hábitat, contra la eliminación de etnias marginales o la desaparición de lenguajes y costumbres. Hay también

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cine de lucha comprometida contra las agresiones al medioambiente, cine que

presenta mundos destruidos por el uso de la energía nuclear, y cine de catástrofes
producidas por la acción de la civilización en la naturaleza..
Un poco de historia: Robert Flaherty
Desde que en 1922, en Nanuk el esquimal, Robert Flaherty, expuso la difícil re-
lación entre el hombre y su entorno natural, abriendo así el campo de la cinema-
tografía al cine etnográfico, el mundo se llenó de películas defensoras de
costumbres exóticas y más tarde entró en el mundo de la defensa de los pueblo,
de los valores culturales y de la defensa del mundo.
Colonización, violencia contra los nativos y deterioro de la naturaleza
Muchos cineastas han combatido desde el séptimo arte la idea de la colonización
sangrienta de otros pueblos, que lleva al mismo tiempo al deterioro de la vida
natural, la explotación indiscriminada de las riquezas y el deterioro del medio.
Bailando con lobos (Dances with wolves), rodada en 1990 por Kevin Costner,
en la que un militar cuya orden era eliminar a los indios y defender territorio nor-
teamericano, se integra en una familia indígena, mostrando el respeto por las cul-
turas autóctonas.
Muchas son las películas que los mismos norteamericanos han hecho contra su
Cartel de la película Nanuk, el esquimal, es el
propia visión cinematográfica de destrucción de los territorios indios, matanzas primer documental, largometraje, que se
indiscriminadas y sacar violentamente a los mismos hacia reducciones sin medio, distribuyó comercialmente.
hábitat y posibilidades de vida.
Las aventuras de Jeremías Jonhson (Jeremiah Johnson), 1972, de Sydney Po-
llack, es una película ya clásica sobre la vida en las Montañas Rocosas de un
trampero, en plena naturaleza entre las tribus autóctonas, una dura crítica a la
colonización y la destrucción del medio. Una película francesa, con un tema muy
similiar aunque de realización completamente diferente es El último cazador (Le
Dernier Trappeur), 2004, de Nicolas Vanier, sobre el último cazador que sigue
viviendo según la antigua filosofía de los tramperos, conviviendo en armonía
con la naturaleza.
El respeto, defensa y denuncia del trato a los pueblos indígenas y a la extracción
violenta del medio natural en que siempre vivieron es un tema varias veces lle-
vado al cine. El último Mohicano (The Last of the Mohicans), hecha en 1992 por
Michael Mann, sobre la preponderancia de la naturaleza salvaje y el respeto a
las etnias durante la expansión y conquista de Norteamérica por parte de ingleses
y franceses.
La defensa de las selvas tropicales es otro tema que podemos encontrar con cierta
frecuencia, en películas de calidad e interés. En Avatar, en 3D, realizada en 2009
por James Cameron, con un mensaje ecológico algo pueril, aborda el choque de Cartel de la película Bailando con lobos
dos civilizaciones, y la importancia que el entorno y la tierra tienen en el com-
portamiento y la cultura.
El medio natural y la preservación de la naturaleza
Robert Redford, dirigió Un lugar llamado Milagro (1987), su segunda película
como realizador, que desarrolla la lucha por la conservación de la naturaleza ba-
sándose en una novela de John Nichols. Posteriormente, a partir de una historia
de Nicholas Evans, el mismo director dirigió en 1998 El hombre que susurraba
a los caballos (The Horse Whisperer), sobre el trato a los animales y los benefi-
cios que aporta a las persona. Jean Jacques Anaud rodó El oso (1988), una her-
mosa película semidocumental sobre la vida de los animales.
La importancia del documental para crear conciencia
En este ámbito destaca la figura del comandante Cousteau, antes de sus docu-
mentales solamente se conocía la superficie del océano y sus profundidades cons-
tituían un mundo desconocido y amenazador. Es uno de los franceses más Jacques Cousteau.
conocidos del mundo. Gracias a sus inventos, su pasión por el mar, los viajes y
el cine, su dominio del mundo de los medios de comunicación y un agudo sentido
de los negocios, Jacques-Yves Costeau ha hecho que centenas de millones de personas descubrieran el mundo del silencio
a través de numerosas películas y libros. En su haber está también lograr que muchos países del globo se preocupen por

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la ecología, la protección de la Tierra, de los océanos y de las especies vivas. La

aportación de Custeau a la defensa de la naturaleza es inmensa, sus inventos, los
primeros quipos de buceo autónomos, o su pequeño submarino, el Calypso, fue-
ron claves para las exploraciones submarinas y por lo tanto para conocer el daño
que en las profundidades del mar estaba haciendo la especie humana. Autor de
decenas de libros y películas -entre ellas El Mundo del Silencio, Palma de Oro
de Cannes en 1956-, era además un defensor acérrimo del planeta y de la ecolo-
gía
Es interesante también el mundo documental, en España con un mito como el
de Félix Rodríguez de la Fuente, con una vida dedicada al estudio de los animales
y la naturaleza. Fue autor de numerosos artículos de prensa y colaboró en tele-
visión con diversas series sobre la fauna y la vida animal. Sus programas como
Fauna, Vida salvaje, Planeta azul y El hombre y la tierra consiguieron los ma-
yores índices de audiencia. Pero su labor fundamental fue haber ayudado a crear
conciencia ecológica y sembrar la idea en miles de seguidores, muchos de ellos
cineastas que han continuado su trabajo, de que la defensa de la especie humana
depende de la defensa del medio ambiente.
La acción militante contra las agresiones al medio ambiente
Cartel de la película Gorilas en la niebla (1988) Hay películas en las que sus protagonistas son defensores del medioambiente,
luchan contra especuladores, cazadores furtivos, magnates sin escrúpulos que
explotan indiscriminadamente a tierras y personas o grandes compañías que se
deshacen sin control de sus basuras sin pensar en los daños que pueden ocasionar
a la población y a la naturaleza. Erin Brockovich, por ejemplo, realizada en el
año 2000 por Steven Soderberg cuenta la historia real de una mujer luchadora
que desde un bufete de abogados investiga la contaminación de una empresa
Fotograma de el libro de la selva para aportar evidencias que los lleva a juicio.
Sobre la vida libre de los animales y su peligro de extinción
Hay también infinidad de películas, algunas de ellas entre el documental y la
ficción, que abogan por la vida libre de los animales, como la citada El oso (L’ours), 1988, de Jean-Jacques Annaud, Go-
rilas en la niebla (Gorillas in the Mist), 1988, de Michael Apted, que reconstruye los años que la Doctora Fossey vivió
en África estudiando y defendiendo a los gorilas de los cazadores furtivos.
Naturaleza y cine de animación
El cine de animación ha sido muy pródigo en presentar la naturaleza a los niños, y es necesario recordar a Disney y su
factoría con Bambi (1942), en la que el hombre provoca el incendio que puede terminar con la vida del bosque, El libro
de la selva (1967), sobre el niño criado por los lobos vive en la selva de la india. En Buscando a Nemo, 2003, de Disney-
Pixar, un pez payaso en busca a su hijo, raptado por unos buceadores para servir de adorno en una pecera, recorre todo el
mundo submarino lleno de especies extravagantes.
España, en animación también tiene su mérito, El bosque animado, 2001, de Manolo Gómez y Ángel de la Cruz, y El
lince perdido, 2008, de Manuel Sicilia y Raúl García, conjugan el humor y la aventura en historias con trasfondo ecoló-
gico.
El cine sobre la naturaleza y la educación
El cine da la posibilidad de ser utilizado en educación, por padres, profesores y agentes educativos de dos maneras fun-
damentales: como instrumento técnico de trabajo, en primer lugar y como sustento conceptual, ideológico y cultural, por
otro. Como instrumento técnico de trabajo, sirve de punto de partida para conocer diversos modos de acceder a la sociedad
y descubrir la realidad. Las técnicas propias del lenguaje cinematográfico son un soporte ideal para iniciarse en la inves-
tigación de la naturaleza, conocer mundos y formas de comportamiento social. Como sustento conceptual, ideológico y
cultural, lo que presenta el cine es normalmente un reflejo de la misma vida, de lo que se hace y lo que se deshace. Las
actitudes de respeto a la naturaleza merecen ser tenidas en cuenta para profundizarlas más, valorarlas e incluirlas como
acciones de aprendizaje. El análisis de las imágenes y argumentos debe servir para cuestionar la misma realidad que pre-
sentan el cine y otros medios de comunicación, y plantearlo con la finalidad que tiene todo proceso educativo, la creación
de conciencia y el cambio de comportamiento.

En este contexto cabe destacar la labor llevada a cabo en favor de la defensa del medio ambiente por parte de la figura de
Félix Rodríguez de la Fuente y la revista National Geographic
Félix Rodríguez de la Fuente (Poza de la Sal, Burgos, 1928-1980) fue un naturalista y divulgador ambientalista español,
defensor de la naturaleza, y realizador de documentales para radio y televisión, destacando entre ellos la exitosa e influ-

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yente serie El hombre y la Tierra (1974-1980). Licenciado en medicina por

la Universidad de Valladolid y autodidacta en biología, fue un personaje po-
lifacético de gran carisma cuya influencia ha perdurado a pesar del paso de
los años. Su saber abarcó campos como la cetrería y la etología, destacando
en el estudio y convivencia con lobos. Contribuyó en gran medida a la con-
cienciación ecológica de España en una época en la que el país todavía no
contaba con un movimiento de defensa de la naturaleza. Su repercusión no
fue solo a nivel nacional sino también internacional y se calcula que sus se-
ries de televisión, emitidas en numerosos países y plenamente vigentes hoy
en día, han sido vistas por varios cientos de millones de personas. Murió en
Alaska, Estados Unidos, junto con dos colaboradores y el piloto al acciden-
tarse la aeronave que los transportaba mientras realizaban una filmación
aérea para uno de sus documentales.
Toda una generación aprendió a amar la naturaleza y a los animales gracias
a él, a sus comentarios vehementes en aquel programa llamado El hombre Félix Rodríguez de la Fuente en una exhibición de
y la tierra, uno de los pioneros en esto de los documentales de animales en cetrería
nuestro país. Una personalidad controvertida y querida, una vida llena de
aventuras entregada a la divulgación del mundo natural y sobre todo animal.

National Geographic Magazine, posteriormente abreviada como National Geo-

graphic, es una entidad sin ánimo de lucro que funciona como el órgano de ex-
presión oficial de la National Geographic Society de Estados Unidos. Su primera
edición data de octubre de 1888.
La National Geographic Society (en español: ‘Sociedad Geográfica Nacional’) es
una de las organizaciones internacionales más grandes del mundo sobre educación
y ciencia. Inicialmente tenía el objetivo de avanzar hacia el conocimiento de la
geografía y del mundo para el público en general, pero actualmente sus intereses
incluyen la geografía, la arqueología, las ciencias naturales, el estudio de las cul-
turas del mundo, la historia y la promoción de la conservación del medio ambiente
y del patrimonio histórico. Con este objetivo, concede becas de exploración y pu-
blica mensualmente una revista, National Geographic. Fue fundada en Estados
Unidos el 27 de enero de 1888 por 33 hombres interesados en "organizar una so-
ciedad para el incremento y la difusión del conocimiento geográfico". Comenzaron
a discutir la formación de la sociedad dos semanas antes del 13 de enero de 1888.
Gardiner Greene Hubbard se convirtió en su primer presidente, y su yerno, Ale-
xander Graham Bell fue su sucesor el 7 de enero de 1898.
Una de las portadas de la revista National
Geographic, esta de junio de 1985 nos
muestra el impactante rostro de una niña en
la guerra de Afganistán

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