Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Dan Dediu
„Acest enunța fost scris de mine acum un minut și jumătate, iar dumneavoastră l-ați terminat de citit acum
patruzeci de secunde. Adică scrisul meu și cititul dumneavoastră corespund unor momente diferite. Dar pe hîrtie
acest moment și acest moment sînt de bună seamă același moment... Prin urmare, enunțul, care pe de o parte
este real, pe de alta e lipsit de valabilitate... Sau conceptul de timp e oare ceea ce lăsăm în afara jocului?“
Acest scurt fragment din romanul Tabloul flamand al scriitorului spaniol Arturo Pérez-Reverte pare scris special
pentru arta fotografică a lui Iosif Király. Ciclul „Reconstrucții“ aduce în prim-plan mai multe niveluri ontologice și
poate fi, de aceea, citit și interpretat ca un palimpsest. Trei sînt elementele care conduc aici: este, mai întîi,
încorporarea componentei timp în fotografie; apoi, folosirea metodei „reconstrucției“ coerenței spațiale; în
fine, prezența dimensiunii memoriei.
În fond, orice fenomen artistic se poate imagina ca avînd o origine dublă. Pe de o parte el este rodul intuiției pure
a artistului, incontrolabilă datorită imprevizibilității opțiunilor spiritului creator. Pe de alta, același fenomen se
poate înfățișa înțelegerii noastre și ca un rezultat al reflecției mature și sistematice. Acest lucru înseamnă că
traseul apariției fenomenului respectiv în cîmpul realului poate fi înțeles, schematizat și oferit drept explicație
acelora care-și pun întrebarea legitimă: „ce exprimă acest lucru, de unde vine el?“. Voi încerca în continuare
schițarea unui succint traseu de reconstrucție ideatică a demersului creator al lui Iosif Király. Așadar, o
reconstrucție teoretică a „Reconstrucții“-lor sale fotografice.
Începutul „Reconstrucții“-lor e dat de obsesia depășirii cadrului spațial al artei fotografice și de înglobarea
temporalității. Acest lucru însă nu se poate face decît la nivelul conținutului fotografic, căci forma rămîne una
spațială. Dar, dacă intrăm mai în amănunt și observăm conținutul propriu-zis al fotografiilor, vom ajunge inevitabil
la întrebarea: unde este timpul aici? Căci timpul nu are „apariție“ în fotografie, ci el „apare“ întotdeauna prin
emi-sari: obiecte, forme, culori, chiar prin marcajul aparatului ce indică ora și data realizării instantaneului. Dar
atunci unde este cu adevărat prezent timpul? Este el mai mult decît o metaforă? Cu siguranță. Este chiar un
paradox. Timpul este prezent în sensul conținutului fotografiei și, mai pregnant, în sensul reconstrucției
imaginii. Timpul este așadar subiectul, tema centrală ce răzbate din instantaneele surprinse și recompuse. Dar să
intrăm și mai în adînc, în metoda reconstrucției.
Foarte ingenios concepute, reconstrucțiile lui Király au la bază un joc de oglinzi ce amintește de lumea lui Lewis
Carroll. Voi încerca să înfățișez pe scurt acest mecanism.
Există mai întîi o fotografie inițială, pe care o voi numi instantaneu fundamental. El nu posedă calitate temporală.
Acest instantaneu este apoi segmentat în zone, asemenea unei grile sau unui puzzle. Fiecare zonă este fotografiată
din mai multe puncte de vedere și în momente temporale diferite – care variază de la momente foarte apropiate
în timp la momente depărtate (anotimpuri diferite) sau chiar foarte îndepărtate de momentul prezentului
fotografiei (ani, decenii). Se obțin astfel instantanee parțiale armonice. Le numesc armonice deoarece ele se
armonizează la nivelul conținutului, al imaginii, al cadrului.
În acest moment se începe reconstrucția instantaneului fundamental prin combinarea instantaneelor parțiale,
realizate în momente temporale diferite. Se păstrează deci coerența spațială a ansamblului și se variază
dimensiunea lui temporală. Intuiția și talentul artistului devin transpa-rente în modul în care sînt recombinate
instantaneele parțiale. Uneori chiar apar introduse voit diferite „neglijențe“, devieri de la coerența spațială a
instantaneului fundamental, accidente intenționate, rupturi care acționează asemenea unor „ferestre“
temporale ce trimit spre alte orizonturi. Le putem numi instantanee parțiale inarmonice. Ritmarea instantaneelor
parțiale armonice cu cele inarmonice ține de opțiunea personală și de intenția expresivă a artistului.
Procedeul explicat mai sus își poate găsi un analogon în acustică. Analiza acustică a demonstrat faptul că sunetul
nu este altceva decît un compus format din mai multe alte sunete ce se combină într-un anumit fel și care,
împreună, dau rezultatul pe care îl auzim noi. Aceste sunete ce intră în combinație poartă numele de spectru.
Spectrul unui sunet este format din sunetul fundamental și dintr-o serie de parțiale duble: armonicele și
inarmonicele. Se observă că acest fenomen poate fi apropiat de ceea ce Iosif Király realizează în plan fotografic.
Am folosit special acești termeni în ambele cazuri pentru a putea face mai clară similitudinea esenței procedeelor
în plan vizual și acustic. În acest sens, întreg ciclul „Reconstrucții“ poate fi caracterizat din punct de vedere tehnico-
estetic drept spectralism fotografic, în directă legătură cu spectralismul muzical – denumit adeseori și „muzica pe
armonicele sunetului“ –, orientare contemporană de succes în Franța și România. Să ne întoarcem însă la
complexul spațiu-timp, astfel cum este el surprins la Király.
Există patru posibile conjugări ale spațiului și timpului: a) spațiu identic și timp identic (fotografii diferite făcute în
același timp și în același spațiu de către oameni diferiți); b) spațiu identic și timp diferit (fotografii ale aceluiași
spațiu realizate în momente diferite; aici se poate parțial integra și ideea „reconstrucții“-lor lui Király); c) spațiu
diferit și timp identic (fotografii făcute în diferite locuri, dar în același timp, pentru a surprinde un anume parfum
al aceluiași timp, ce nu se reîntoarce niciodată); d) spațiu diferit și timp diferit (fotografii fără legătură una cu alta).
Dacă se introduce în ecuație și componenta conținut se pot obține combinații și mai interesante, cum ar fi: spațiu
identic, timp diferit și conținut diferit, spațiu diferit, timp identic și conținut identic sau, cum preferă Iosif Király,
spațiu identic, timp diferit și conținut identic, „bruiat“ din cînd în cînd cu fascicule temporale și spațiale subite,
asemenea unor amețeli bruște, care trimit în metafizic. Opțiunea artistului este singura, dintre combinațiile
înfățișate mai sus, care poate da consistență timpului în imagine. Se ridică aici întrebarea: nu este oare prezența
timpului în fotografie numai teoretică? Prin ce anume își face timpul simțită prezența?
Impresia de temporalitate nu numai că nu este indusă teoretic, ci este chiar perfect vizibilă în imagine, așa cum o
concepe autorul. Căci Király realizează deopotrivă fotografie de stare și fotografie de idei. El nu se mulțumește să
surprindă globalitatea unui fenomen, ci – printr-o neobosită șlefuire a detaliilor –, argumentează
politemporalitatea lui. În fapt, detaliul aici este determinant. O fată dormind precedă sau succedă imaginii sale
reflectate în oglinda compartimentului de tren, surprinsă atunci pe cînd citea. Această umbră e aceeași persoană,
dar cînd anume, înainte sau după somn? Un cîine traversează curtea părăsită, azi, ieri, alaltăieri, o locomotivă vine
din ce în ce mai aproape, o biserică se subțiază și își dislocă turnurile, care devin lipite stîngaci, semne ale rupturii
aspirațiilor noastre întru Divinitate. Sînt numai cîteva imagini surprinse cinetic, dar ele implică mult mai mult:
implică anamneza și o dată cu ea un întreg spațiu interior al ridicării în timp și al căderii din el.
Cîteva topos-uri îi caracterizează viziunea și aduc timpul în prim-plan: 1) multiplicarea aceluiași personaj pentru a
realiza un fel de „perspectivă“ temporală asupra lui (cîinele, doamna în vîrstă, mașina albă, locomotiva), 2)
surprinderea unui peisaj în viteză, ceea ce conduce la ștergerea formelor și la amestecul dintre entități, așadar la
obținerea unui continuu al discontinuităților spațiale, 3) rupturile de nivel ontologic, ceea ce creează impresia de
bizar palimpsest între lumi diferite, conducînd în cele din urmă la vis și memorie.
Vocabularul fotografic utilizat este dens și pregnant, asemenea unor motive recurente, unor obsesii. Apar
frecvent cîteva teme: cîinele, tre-nul (cu tot arsenalul, de la interiorul unui vagon la încrengătura de șine și
locomotivă), ruina, angrenajul dezafectat ori defect (mașina alb-murdar, ușa, gardul). Omul, atunci cînd apare, este
stingher, pa-sa-ger trist în-tr-un peisaj mereu pe fugă, dar mereu îndreptat spre trecut, spre amintire. E ca și cînd
omului i-ar fi frică de această lume de artefacte pe care el însuși le-a creat. Omul, cîinele, ființa în general este la
Iosif Király legătura cu timpul, este răspunsul la întrebarea pe care o pune neîncetat arta sa. Plantat în lume, ființa
e singură în fața timpului. Ea este o permanentă plecare și sosire. Trăiește într-un permanent provizorat. Șinele de
tren care se înnoadă în fotografiile lui Király sînt asemenea drumurilor destinului nostru, iar noi, spectatori, privim
cum timpul ne face și ne desface.
Fiecare reconstrucție de Király este o rană deschisă. Fotografiile sînt parcă prinse cu plasturi, ca pentru a ascunde
sîngele timpului care se scurge dintr-un cadru în altul. „Tonul“ întregii compoziții este de o sfîșietoare nos-talgie.
Din micile distorsiuni ce recompun o continuitate se simte o nemulțumire, o durere că timpul ideal al
instantaneului fundamental nu se poate recompune pe de-a-ntregul. Ceva s-a pierdut iremediabil o dată cu
timpul, și acest lucru se transmite privitorului.
Suflul fiecărei reconstrucții ascunde părerea de rău că acel timp este pierdut pentru totdeauna. De aceea, încearcă
de fiecare dată să surprindă timpul esențial, timpul propice, adevăratul moment revelator al forței timpului, ceea
ce grecii numeau kairos. Iar acest lucru Király îl realizează privind prin mii de ochi un anumit fragment de spațiu și
timp. Asemenea lui Argus, artistul își tranfsormă întreg trupul în ochi. El pîndește momentul cînd timpul se
întrupează. Atunci îl prinde ca pe o insectă prețioasă și îl leagă cu bandă adezivă. Bucăți de timp sînt puse
împreună: una e mai grea, alta mai ușoară. Suspendate între ființă și neființă, scoase dintr-un provizorat și puse
într-altul, bucățile de timp se unesc încetul cu încetul, învață să conviețuiască, se obișnuiesc una cu vecinătatea
alteia. Astfel, timpul începe să curgă din nou, de data aceasta în cadrul fiecărui instantaneu fundamental. E viață a
timpului acolo. Dar, pe de altă parte, totul acolo e numai spațiu. Cum e posibil? Acesta e secretul
„Reconstrucțiilor“.