UNIVERSIDAD EAFIT – DEPARTAMENTO DE MUSICA

HISTORIA DE LA MUSICA IV – SIGLOS XX – XXI

EXAMEN PARCIAL I – Taller individual sobre el capítulo 3 del libro el Ruido

Eterno de Alex Ross DANZA DE LA TIERRA.

1. El estreno del ballet la consagración de la primavera de Igor Stravisky

generó una gran conmoción en el medio musical; algunos compositores
como Janacek, Bartok y Ravel, entre otros empezaron una nueva estética
musical que se podría llamar “realistas” basadas en la raiz de la música
tradicional hoy conocida como etnomusicología. Explique como surguió
este movimiento y como lo desarrolló cada uno de los acompositores
menvionados anteriormente, según el texto de Alex Ross.

Durante muchos siglos y gran parte del siglo XIX, la música había sido
un teatro de la mente; si bien diversos compositores, en diversas épocas y
de modos diferentes, llevaban cuestionándose como traducir la vida “tal y
como es” a través de la música, e infundiendo a sus obras los ritmos de la
vida cotidiana, no fue hasta La consagración de la primavera, en donde
un nuevo tipo de arte popular, El realismo, cobraba vida.

Con esto los compositores habrían de crear una música del cuerpo. “Las
melodías seguirían los modelos del habla; los ritmos habrían de
corresponderse con la energía de la danza; las formas musicales habrían
de ser más concisas y claras; las sonoridades habrían
de poseer la crudeza de la vida tal como se vive realmente”.

Es así, como un grupo de compositores europeos se dedicaron a la canción

folclórica y a otros vestigios musicales de una vida preurbana, intentando
desprenderse de los refinamientos del habitante de las ciudades.

Janácek, Bartók y Ravel fueron tres grandes realistas de la música de

comienzos del siglo XX.

El primero, convencido de que la melodia habia de ajustarse a las alturas

y ritmos del habla cotidiana, llevo a cabo una investigación en donde
concluyó que estas diferencias mínimas en el habla conversacional
podrían engendrar un nuevo naturalismo operístico, además de ilustrar
las características de cada personalidad dentro del drama. Su gran obra
maestra, la cual evidencia su filosofia musical, fue la ópera Jenufa.
 El segundo, junto con otro compositor húngaro, Zoltán Kodály, empezó a
inventar un nuevo tipo de realismo musical basado en el folclór. En su
manipulación del material folclórico, Bartók fue mucho más lejos que
Janácek, que encontró la autenticidad en entornos urbanos y rurales por
igual. “Bartók terminó entendiendo la música rural como una especie de
vanguardia arcaica gracias a la cual él podría desafiar toda banalidad y
convención”.

El tercero, durante su breve y brillante carrera, recurrió a un conjunto

considerable de material folclórico: español, vasco, corso, griego, hebreo,
javanés y japonés. Ravel, en una serie de obras para piano, llevó a cabo
una especie de revolución de terciopelo, renovando el lenguaje de la
música sin por ello perturbar la paz.

2. “Igor Stravinsky prefirió describirse como un modernista desarraigado,

como un tratante en abstracción, e hizo todo lo posible por ocultar sus
juveniles entusiasmos folclorizantes”. Sin embargo el material musical
utilizado en sus ballets nos muestran lo contrario. Explique el proceso
musical que tuvo desde su ballet El Pájaro de fuego, hasta el gran
escandalo generado por el estreno de La Consagración de la primavera, y
su repercusión en la música del siglo XX según el texto de Alex Ross.

El proceso musical real de Stravinsky aunque tardío empezó tras la

muerte de su padre, cuando empezó a recibir clases con Rimsky.
Gracias a las breves piezas orquestales Scherzo Fantástico y Fuegos
artificiales, este logró captar la atención del gran empresario de los
ballets rusos, Diaghilev, quíen en un inicio le confió la orquestación de dos
fragmentos de Chopin para el ballet Las sílfides, y quíen más tarde, le
propuso escribir la música de El pájaro de fuego para la temporada de
ballets rusos de la ópera de París, en donde Igor deja su impronta en el
ámbito del ritmo. Aquí se sitúa el principió de una relación que
enriquecería enormemente la vida y obra del compositor.

A continuación, y antes de embarcarse en La consagración, Stravinsky

concentro todo sus esfuerzos en un obra orquestal en la que el piano
desempeñara un papel principal, y asi surgío su segundo ballet
Petrushka, la historia de un títere desenfrenado que actúa en una feria
campesina rusa. Con este ballet logró plasmar la idea de obra de arte total
de Wagner sin la grandilocuencia wagneriana, además de ser claramente
una música de toques francos y concisos, a diferencia de la de Debussy.
 Según Stravinsky en Crónicas de mi vida; un día, cuando escribía las
últimas páginas de El pájaro de Fuego… entreví, en mi imaginación el
espéctaculo de un gran rito sagrado pagano…este fue el tema de La
consagración de la primavera. Esta obra maestra, que en un principio fue
criticada por la élite parisina pasaría a ser aclamada en todo el mundo, y
llegaría a convertirse en una de las obras más importantes del siglo XX.

Esta tuvo gran impacto en la época y en corrientes como el Realismo, ya

que contiene una gran fusión de sonidos nacionales y modernos, en donde
sus rasgos folclóricos y vanguardistas junto con el ritmo imponen un
cambio total en la música, haciéndola más primitiva y real. Además, la
idea de un sacrificio femenino fue la especial contribución de Igor, ya que
estaba dándole voz al carácter sanguinario del occidente contemporáneo.

A pesar que en su música se evidencia un gran folclorismo ruso, el

compositor se niega a concibir su música como folclórica pues según
Richard Taruskin en Stravinsky y las tradiciones rusas, “el compositor
ocultó información intencionalmente sobre el material que le sirvió de
fuente para la consagración, y sostuvo que en el ballet había únicamente
una canción folclórica. De hecho, este se empapó de material ruso,
esforzándose por convertirse en un receptáculo de energías primitivas”.

3. Tanto la primera guerra mundial 1914-1918 como la revolución

bolchevique de 1917 en Rusia, afectaron el arte de la época,
especialmente a la música. Explique los cambios generados durante este
período, especialmente con los nuevos compositores franceses “El grupo
de los seis”, Erick Satie y el jazz, según el texto de Alex Ross.

Cuando comenzó la primera guerra mundial, los compositores de diversos

países se vieron arrastrados por un fervor patriótico que acabó por
transformarse en odio, provocando así, que en múltiples países se
suprimiera y se prohibiera la música de los compositores enemigos.

El efecto de la guerra en la música del siglo XX, se vió claramente en los

sentimientos de; estar hiperalerta, guardar distancia y manterner una
frialdad emocional; de muchos compositores sobrevivientes de hechos
espantosos. Este junto al ascenso de la música popular y las tecnologías
de difusión masiva, fueron aspectos de la realidad de la posguerra.
 En el caso de Stavinsky, quién estaba decidido a renunciar a su pasado,
dio cabida a una música más objetiva, cuando una serie de
acontecimientos como la desaparición de la Rusa zarista, el estallido de la
Revolución Rusa y otros eventos catastróficos borraron el mundo de su
infancia.

Una serie de compositores jóvenes irrumpieron en escena después de la

guerra, provocando una renovación generacional en la música francesa.
Estos fueron Francis Poulenc, Darius Milhaud, ArthurHonegger, Louis
Durey, Germaine Tailleferre y Georges Auric; quienes en 1920 fueron
bautizados como Les Six. Cocteau se autonombró portavoz del grupo y
proclamaba la búsqueda de una “música normal y corriente”, ideales que
lograron articular el espíritu de aquel momento, denominándose
Dadaístas.

París, en los años 20, abrazaba todas las modas como el music-hall, el jazz
estadounidense, el futurismo, el dadaísmo, étc.
La primera gran moda fue Le jazz, música de influencia claramente
afrodescendiente que cautivó en gran medida a los compositores de la
época, que dedicaron un amplio repertorio a su desarrollo.

4. Sin lugar a dudas Stravinsky fue uno de los compositores más

importantes de ese período. Explique el proceso de cambio en la
composición después del triunfo de La consagración de la primavera,
según el texto de Alex Ross La política del estilo durante la posguerra.

La música tuvo una tendencia pos-consagración hacia sonoridades duras

de madera y metal, con un enorme despliegue de instrumentos de viento-
madera y viento-metal, y un empleo relativamente mínimo de la cuerda.

Se valoró no solo el salvajismo de la música sino también su precisión y

claridad, que junto a la actitud antirromántica de Stravinsky, dieron
cabida a un nuevo tipo de corriente musical, El realismo. Y es así, como
un grupo de compositores europeos se dedicaron a la canción folclórica y
a otros vestigios musicales de una vida preurbana, intentando
desprenderse de los refinamientos del habitante de las ciudades.

Estilo compositivo como modernismo de época, que se basa en el cultivo

de estilos prerrománticos, fundamentalmente el ordenado y elegante
Barroco. Se podría denominar también como Neoclasicismo.