JUGLARES VALLENATOS

A. ROMERO1, L. Forero2.
1Docente de arte musical 1 , Universidad de Cartagena
2Estudiantes VI semestre

Resumen: En este informe damos a conocer el significado de juglar vallenato para ello hemos hecho
una investigación a fondo, de igual forma investigamos la verdadera razón por las que se le llama
juglar a un representante de la música vallenata ya que en si muchos cantautores de este género
cumplen con los requisitos pero no son llamados juglares vallenatos.
Palabras claves: juglar, interprete, vallenato.
Abstract: In this report we announce the meaning of juglar vallenato for this we have done a thorough
investigation, likewise investigate the true reason why it is called to juggle a representative of the
vallenata music since in itself many singer-songwriters of this genre meet the requirements but are not
called vallenatos minstrels.
Keywords: jugate, interpreter, vallenato.

1. INTRODUCCION A cambio recibian un buen trago de ron y una

buena porcion de alimento de animal de monte.
Siempre hemos tenido la incertidumbre de los
que es un juglar vallenato en si. En la epoca
medieval se le llamaba juglar al artista del
2. OBJETIVOS
entretenimiento dotados de instrumentos, el
cual cantaba historia o leyendas a los reyes en  Conocer a fondo el significado
sus ratos de esparcimientos, en el vallenato de juglar vallenatos.
podemos decir que no es diferente solo que los  Conocer las máximas figuras
nuestros ”juglares vallenatos” le cantan al que a tenido el género
público e general. vallenato a han sido apodados
como juglares.
En el género del vallenato se le llama juglar a
 Conocer los aportes de cada
esos artistas que en su oficio, cantaban y
uno de los llamados juglares
ejecutaban el acordeón, componian y
vallenatos
verseaban improvisada. por medio de sus
cantos relataban historias de la vida cotidiana.
3. MARCO TEORICO
Juglar:
Persona que en la Edad Media iba de pueblo
en pueblo divirtiendo a la gente con sus
canciones, bailes o juegos a cambio de dinero
o dádivas.
Vallenato:
El vallenato o música vallenata es un género
musical autóctono de la Costa Caribe
colombiana con epicentro en la antigua
provincia de Padilla (actuales sur de La
Guajira, norte del Cesar y oriente del
Magdalena) y presencia ancestral en la región
sabanera de los departamentos de Bolívar,
Sucre y Córdoba. Tiene notable influencia de
la inmigración europea, ya que el acordeón fue
traído por pobladores alemanes a Riohacha,
La Guajira, a finales del siglo XIX, y tanto la
organización estrófica como la métrica se valen
de la tradición española; por otra parte, el
componente de los esclavos afrocolombianos
hace presencia con la caja vallenata, una
especie de tambor que en gran medida le da el
ritmo a la melodía del acordeón, y por último lo
indígena se evidencia con la guacharaca.1 Su
popularidad se ha extendido hoy a todas las
regiones de Colombia, a países vecinos como
Ecuador, Panamá y Venezuela, y a más
alejados como Argentina, México y Paraguay.
Se interpreta tradicionalmente con tres
instrumentos: el acordeón diatónico, la
guacharaca y la caja vallenata. Los ritmos o
aires musicales del vallenato son el paseo, el
merengue, la puya, el son y la tambora.2 El
vallenato también se interpreta con guitarra y
con la instrumentación de la cumbia en
cumbiambas y grupos de millo. El 29 de
noviembre de 2013, el vallenato tradicional fue
declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Nación por el Consejo Nacional de Patrimonio
del Ministerio de Cultura.3 El 1 de diciembre de
2015 fue incluido en la lista de Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad, en la lista
de salvaguardia urgente por la Unesco.4
Acordeon:
El acordeón es un instrumento musical
armónico de viento, conformado por un fuelle,
un diapasón y dos cajas armónicas de madera.
En sus dos extremos el fuelle está cerrado por
las cajas de madera. La parte de la mano
derecha del acordeón tiene además un
"diapasón" con una disposición de teclas que
pueden ser como las de un piano (acordeón a
piano) o teclas redondas (también llamadas
botones) (acordeón cromático) dependiendo
del tipo de acordeón; la parte de la mano
izquierda tiene botones en ambos tipos de
acordeón para tocar los bajos y acordes de
acompañamiento, también accionando una
palanca se cambia el sistema de bajos,
pasando al sistema BASSETI, que coloca las 4
primeras filas desde afuera con notas
cromáticas y por octavas, mientras que las dos
últimas se dejan como bajos y contrabajos sin
octavas.
Cantautor:
Cantautor es un músico, por lo general solista,
que escribe, compone y canta sus propias
canciones, incluidas letra y melodía. Aunque
hay muchos cantantes de diversos géneros
que escriben sus propias canciones, el término
cantautor se refiere a un tipo específico de
artista que se adscribe por lo general a una
tradición folk-acústica y suele incorporar a sus
letras temáticas sociales, políticas, personales
y filosóficas, aunque hay cantautores que
cantan sobre todo al amor.
4. ANALISIS REFERENTE AL TEMA
Las normas a las que obedece la inclusión o
no de un individuo en este grupo no parecen
estar establecidas, por lo menos con claridad y
sin lugar a equívocos.
A pesar de algunas similitudes existentes entre
la juglaría medieval y la vallenata hay que
decir, con toda claridad, que entre estas
tradiciones no existe un paralelo absoluto y que
la figura del Juglar Vallenato, la idea que lo
busca definir, se muestra acomodada a partir
de ciertas características de los Juglares
Medievales, entre las cuales las más
extendidas son: su constante errancia y la
narración de hechos cotidianos musicalizados.
Estas dos características, en sí mismas, no
determinan unas bases excluyentes para
denominar selectivamente a algunos
cantautores como juglares y a otros no, pues la
mayoría de los cantautores vallenatos cumplen
con estos dos requisitos.
Cabe recordar que no es prudente generalizar
al definir las canciones vallenatas, incluidas las
de los juglares, y encasillarlas en la etiqueta de
Narrativas, puesto que en la misma canción
pueden darse, incluso, las cuatro divisiones
temáticas en el vallenato que Daniel Samper
señala como: Narrativo, Introspectivo,
Descriptivo y de Contrapunteo o Piqueria.
Se suele asociar la imagen de los Juglares
Vallenatos con una especie de “correos
humanos”, idea que podría ser válida sólo
hasta los de la denominada segunda
generación (nacidos entre 1890 y 1920), en
cuyos tiempos los medios de comunicación no
eran tan eficientes ni estaban tan masificados.
A los posteriores, en particular a los que
podríamos agrupar en una cuarta generación
(nacidos entre 1950 y 1970) y aún en alguna
posterior, no se les puede asociar con esta
misma idea, puesto que la posibilidad de que
estos y sus cantos pudieran servir de medio de
comunicación entre los pueblos de la provincia
no sólo es inviable, sino innecesaria e
insuficiente. La función de los cantos de estos
es más cercana a la de dar una revisión, visión
o versión de los hechos, más que presentarlos.
Esto, sin embargo, no descalifica ni a los
cantos ni a sus creadores, como parte de una
Juglaría, ya que estos, a su manera y situados
en su contexto, reflejan la realidad en la cual
están inmersos.
Adicionales a estas características, Juan
Gossain y Daniel Samper en su discurso: El
Mester de Juglaría Colombiano, señalan que
coinciden estas dos tradiciones en la
costumbre de incluir en las letras de las
composiciones el nombre del autor, buscando
evitar la declaración como anónimo de un
canto del medio evo y la burla de los derechos
intelectuales en tiempos recientes (cosa ya en
desuso en la actualidad de la música vallenata,
debido a la mayor facilidad de reconocimiento
y protección de estos derechos a un autor a
partir de las figuras de Tobías Enrique
Pumarejo y Rafael Escalona); así como el tema
central del amor al cual, curiosamente, se le
resta importancia en el intento de definir lo
tradicional y lo clásico en el vallenato y, por
consiguiente, su juglaría, haciendo énfasis en
el aspecto narrativo, muchas veces confundido
con el descriptivo y llegando incluso a
catalogar con alcances épicos a las
composiciones vallenatas sin dar un ejemplo
claro y contundente que pueda permitir
catalogar a un canto vallenato como un poema
épico. Señalan, finalmente, el ambiente de
mestizaje que propició la irrupción de ambas
tradiciones, características que no son,
tampoco, exclusivas de la música vallenata y
que se pueden encontrar en las demás
músicas populares no sólo del caribe
colombiano sino del país y el continente entero.
La acepción generalizada en el contexto
vallenato del término Juglar se refiere a
quienes, tiempo atrás, fueron cantautores e
intérpretes errantes del acordeón y que
ayudaron a difundir el folclor en su “esencia”.
Características que no darían espacio a Rafael
Escalona, Tobías Enrique Pumarejo y Leandro
Díaz, aunque este último interpretaba la
armónica, instrumento con el mismo principio
sonoro del acordeón.
Estos, sin embargo, son tenidos sin lugar a
dudas como juglares de la música vallenata.
Pumarejo y Escalona no ejecutaron
instrumento alguno, lo cual dificultaría aún más
su designación como juglares, acercándose
más al concepto de Trovador que al de Juglar.
En cuanto a juglares que no son intérpretes o
ejecutantes de un instrumento, el caso más sui
generis en el contexto de la música vallenata
es el de la denominación de Gabriel García
Márquez como tal, sin otorgarle el mismo honor
a otros escritores que aportaron o aportan al
crecimiento y desarrollo de la música vallenata,
tales como: Manuel Zapata Olivella, David
Sánchez Juliao, Ernesto McCausland, Alberto
Salcedo Ramos, Juan Gossaín Abdala y Daniel
Samper Pizano, sólo por quedarnos con
renombrados cronistas y no incluir a
fundamentales investigadores desde Antonio
Brugés y Gnecco Rangel hasta Tomás
Gutiérrez y Julio Oñate.
La denominación de Juglar en el mundo
vallenato de Gabo es una muestra clara de la
arbitrariedad de esta calificación al no existir
más razones evidentes para ello que la trillada
y famosa frase que catalogó a Cien años de
Soledad como el intento de escribir un extenso
vallenato. ¿Es esto suficiente para nombrarlo
Juglar sin serlo de acuerdo al concepto
definido en los diccionarios ni al de uso
extendido entre los conocedores y
degustadores del Vallenato?
Volviendo a la idea del Juglar Vallenato como
quien ayuda o ayudó a difundir el folclor en su
esencia, es inevitable llegar a preguntarnos por
las características que den forma a esa misma
esencia y que, más allá de los cuatro aires
estatuidos como tradicionales, no está muy
claramente definida, pues no todas las
canciones por el sólo hecho de estar
rítmicamente inscrita en estos aires pueden ni
deben considerarse tradicionales. Por otro
lado, algunos de los más representativos
Juglares vallenatos no han interpretado,
exclusivamente, temas enmarcados en estos
cuatro aires, lo que no se ajusta del todo a la
idea de difusores del folclor en su esencia.
¿Los descalifica esto?
Adicionalmente, en el mismo PES del
Vallenato en la sección “Descripción de la
manifestación” en cuanto a la definición
organológica de la música vallenata
tradicional, se dice que “los festivales
folclóricos… han buscado mantener la
expresión tradicional de la música vallenata,
tanto en su formato instrumental como en la
ejecución de los cuatro aires que identifican a
la manifestación”. Es bien sabido que la
formación festivalera es de sólo: Caja,
Guacharaca y Acordeón; lo que descalificaría
como tradicional a todas las canciones
llevadas al acetato, puesto que la composición
instrumental de los conjuntos empleados en
estas grabaciones no son, ni en los inicios,
apegados a esta descripción. ¿Son, entonces,
o no, difusores del folclor en su esencia, los
Juglares que han llevado sus canciones a la
grabación con formatos instrumentales
distintos al tradicional? Se me podría
responder con el mismo PES, documento en el
que sólo dos páginas más adelante, se lee:
“Sin embargo, la música vallenata tradicional,
puede ser interpretado tanto con los
instrumentos típicos como en una sinfónica”,
párrafo que abre plantea una contradicción con
el anteriormente citado y que al dar esa
posibilidad de diversificación de la
conformación de los conjuntos, deslegitima, en
gran medida, los señalamientos que se hacen
a grupos que han usado otras conformaciones
orquestales para interpretar temas que,
rítmicamente, se inscriben en los cuatro aires
tradicionales, tales como las versiones y
muchos de los nuevos temas grabados por
Carlos Vives y La Provincia.
Por lo visto, la idea del difusor del folclor en su
esencia no es, tampoco, criterio determinante
e incontrovertible para la definición de la idea
del Juglar Vallenato.
Así como se podría, en principio, deslindar a
don Toba, Escalona y Leandro, de acuerdo a
la idea extendida acerca de los juglares
vallenatos como cantautores intérpretes del
acordeón, tampoco se podrían asociar a
quienes no se hubieran dedicado en gran parte
de su existencia a las labores del campo como
principal medio de su sustento, con lo cual la
mayoría de los juglares de la llamada Tercera
Generación no podrían ser tenidos en esta
consideración y menos, aún, los recientemente
nombrados Juglares Contemporáneos de los
cuales, cronológicamente, la mayoría, deben
estar incluidos en esa Tercera Generación de
juglares (nacidos entre 1920 y 1950) en vez de
hacerles coincidir con otros nacidos
recientemente.
Habiendo la posibilidad de unos Juglares
Contemporáneos, incluyendo a algunos
personajes nacidos en la década de los 60 del
siglo pasado, cabe la pregunta sobre la
posibilidad de unos Juglares nacidos en
épocas aún más recientes e incluso cabe la
pregunta sobre cómo denominarlos, pues ya
no se les podría llamar Modernos: Post-
Contemporáneos (cosa que sería un
exabrupto), Actuales, De la Cuarta o Quinta
Generación o Urbanos? La pregunta por la no
inclusión de algunos artistas en el grupo
denominado Juglares Contemporáneos y la
posibilidad de la existencia de un grupo
posterior a este plantea otra seria de
preguntas, siendo la más apremiante es: ¿Si
es que, acaso, por el sólo hecho de no haber
estado vigentes en las grabaciones en las
décadas finales del siglo XX, sino en lo que va
del XXI, no es posible tener en cuenta a
algunos personajes para ser llamados
Juglares?
En el Diccionario de la Lengua Española se
encuentra sólo una acepción de la palabra
juglar que tenga connotación actual y esta es
la segunda que el presenta: Trovador, Poeta.
La primera acepción que da este diccionario es
en referencia a los juglares del medioevo: En
la Edad Media, persona que iba de unos
lugares a otros y recitaba,cantaba o bailaba o
hacía juegos ante el pueblo o ante los nobles y
los reyes. Si proyectamos esta segunda
acepción a la actualidad, aplicándola a los
artistas vallenatos actuales, los cantantes
deben ser vistos, también como Juglares, cosa
que, de acuerdo a la idea extendida sobre el
Juglar en el ámbito vallenato es impensada, ni
en el caso de Diomedes Díaz que, además de
ser el más afamado de los cantantes vallenatos
es uno de los más grandes compositores de
este folclor, en cuyas canciones se encuentran
temas de casi todos los aspectos compositivos
que caracterizan al vallenato. La acepción
enumerada en principio, de connotación
actual, da cabida, en principio, a todos los
cantautores ya que un Trovador es quien crea
e interpreta versos y diversas composiciones
de tipo poético, entre ellas las canciones. Estos
musicalizan sus creaciones, a diferencia de los
poetas, que sólo crean poemas. Estos son sólo
escritores.
Revisada la idea extendida sobre el juglar y la
juglaría y el concepto que define formalmente
los estos términos, es evidente que la idea del
Juglar Vallenato y su Juglaría ha sido
construida, apoyados en las características de
la errancia y la narración de historias,
primordialmente, en medio de la búsqueda de
la construcción del discurso, que se ha vuelto
hegemónico, que posiciona al vallenato como
descriptor de las realidades históricas, sociales
y culturales de la región e incluso del país y
factor de integración y cohesión social, además
del medio por antonomasia para la
preservación de la tradición oral y la
transmisión generacional de la memoria y los
saberes. Todas estas características, que son
dadas al vallenato tradicional en el PES
aprobado por el MinCultura en 2013, no son
exclusivas de esta manifestación cultural, ni
son extensivas a la región caribe y mucho
menos al país.
El hecho de que a un personaje se le considere
como Juglar en el ámbito vallenato es
equivalente ser canonizado o incluido en el
Parnaso particular vallenato. Es la máxima
envestidura que se le puede dar a un personaje
de este ámbito, pero una designación dada en
función de la melancolía, del engrandecimiento
de los tiempos idos y no del reconocimiento
franco y sin sesgos de quienes por la calidad,
originalidad u otros rasgos creativos o
interpretativos hayan trascendido en la historia
de esta música.
Un Juglar, finalmente, no se puede confundir
con lo que, en ocasiones se considera un
clásico, ya que a estos se les considera
vigentes de manera permanente, sin quedar
obsoletos. Y, aunque hay muchos juglares o
muchas de sus obras que si han llegado a
convertirse en Clásicos de la música vallenata,
no todos gozan de vigencia y recordación más
allá de su papel pionero o seminal.
5. CONCLUSIÓN
Juglares, por lo visto, podríamos ser todos los
poetas y/o trovadores. Juglares vallenatos,
unos cuantos
La idea que construye la figura del Juglar en la
música vallenata es difícil de definir pues se
debate, como la mayoría de los temas
concernientes al vallenato, entre la melancolía
de los tiempos viejos ( donde prevalece una
pretensión de inmovilidad de los conceptos en
procura de la preservación de unas formas y
unas costumbres que, por fuerza de contexto,
no son posibles de perpetuar, sin embargo por
todo lo que hemos venido conociendo
podemos decir que un juglar vallenato es
aquellos cantautores e intérpretes errantes del
acordeón que ayudaron a difundir el folclor en
su “esencia”.
BIBLIOGRAFIA
Este informe se realizó con información
obtenida en internet y conocedores del tema:

https://es.wikipedia.org/wiki/Cantautor

http://panoramacultural.com.co/index.php?opti
on=com_content&view=article&id=4545:los-
juglares-vallenatos&catid=3&Itemid=160

http://10milagro.blogspot.com.co/2010/10/que-
significa-la-palabra-juglar-en-el.html