La escena moderna

Jose A. Sanchez

Introducción

El teatro naturalista servía como un teatro que traducía lo que el dramaturgo escribía en
sus obras en las cuales la acción se había reducido y el director dejaba de lado algunos medios que
daban vida a la obra. El teatro naturalista consolido la figura del director escénico y con ello el
teatro ya era considerado arte. El arte escénico empieza a ser un medio autosuficiente que no
necesita la ayuda del dramaturgo y director escénico ya es visto como creador y no como
traductor.

Contra la literatura

Dramaturgos y creadores escénicos no tienen una ruptura en las primeras décadas del
siglo XLX a pesar de los desacuerdos que existían, para algunos directores la palabra no era tan
importante como el movimiento y otros medios, en algunas ocasiones se le daba mucha
importancia a lo que decía el texto y como debían ser sus creaciones. Directores querían cambiar
el modelo ya existente.

Reteatralizar el teatro

Reteatralizar el teatro significaba que todos los medios que fueron eliminados en el siglo
XlX fueran otra vez utilizados, el teatro debía ser un arte de imaginación y no de reproducción, un
teatro mágico. Fueron importantes las colaboraciones entre artistas de diversas disciplinas.

La obra de arte total

La obra total puede ser concebida como la unidad entre las diferentes disciplinas artísticas
y alcanzar una fusión orgánica pero no todos los directores lo veían de esta manera. La obra de
arte era viviente. El actor era un igual a los medios escénicos.

La construcción de la imagen

El teatro fue definido como un arte visual, ya que existía la autonomía respecto a la
literatura y el drama dejaba de ser soporte del espectáculo se necesitaban nuevas propuestas que
pudieran innovar. A pesar de la fusión que existía de las artes, tanto la pintura como la literatura
estaban siendo rechazadas y la música estaba siendo la alternativa. El ritmo se convirtió en un
principio constructivo en propuestas de varios directores.
La deshumanización del teatro

El actor fue el centro de la producción ya que eran los actores los que interpretaban las
obras, llegaron propuestas de sacar a los actores de los escenarios, para algunos no tenían ni
presencia ni capacidad para declamar los textos. Se utilizan las marionetas para interpretar las
obras como sustitutos de los actores pero esto no solo sucedió en el teatro sino también en la
danza donde Fernand Léger intento que los bailarines ya no estuvieran en escena. Los actores no
desaparecieron de la escena.