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Arquitectura
4° Semestre
Grupo AD
ORIGENES:
CARACTERISTICAS:
Se relaciona generalmente a la figuración
narrativa con la nueva figuración o con el pop
art.
Entre sus fuentes de inspiración se cuenta
la historieta, la fotografía y el conjunto de las
imágenes de lo cotidiano.
Los temas de las obras se relacionan
generalmente con las escenas de lo cotidiano y
las reivindicaciones sociales o políticas.
(pretende alterar el orden público o destruir
la estabilidad política o social de un país).
La pintura es una novela negra.
Mitologías cotidianas.
Objetos e historietas.
En que se aplica:
El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo
XIX, sometido a la lógica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusión
de realidad visible. El arte de culturas distintas a la europea se hizo accesibles y
mostraban formas alternativas de describir experiencias visuales a los artistas.
A finales del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo
de arte que asumiría los cambios fundamentales que se estaban produciendo en
tecnología, ciencias y filosofía. Las fuentes de las que los artistas individuales
tomaban sus argumentos teóricos eran diversas, y reflejaban las preocupaciones
intelectuales y sociales en todas las áreas de la cultura occidental de aquella época.
Vanguardia rusa:
Música:
Íntimamente relacionado con esto, está la idea de que el arte tiene La dimensión
espiritual y puede transcender la vida de cada día, alcanzando un plano espiritual.
La Sociedad Teosófica popularizó la antigua sabiduría de los libros sagrados de la
India, China en los primeros años del siglo. Fue en este contexto que Piet
Mondrian, Vasili Kandinski, Hilma af Klint y otros artistas trabajando hacia el
«estado sin objeto» se vieron interesados en lo oculto como una manera de crear
un objeto «interior». Las formas universales e intemporales que se encuentran
en geometría: el círculo, el cuadrado y el triángulo se convirtieron en elementos
espaciales en el arte abstracto; eran, como el color, sistemas fundamentales que
estaban por debajo de la realidad visible.
Abstracción lírica:
Para el año 1911 se habían creado muchas obras experimentales que buscaban el
«arte puro». En Francia, Robert Delaunay elaboró, desde 1912, a partir de las
teorías de Chevreul sobre el contraste simultáneo de los colores, sus Ventanas y
sus primeras Formas circulares cósmicas abstractas, mientras que Frank
Kupka exponía en el Salón de Otoño de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en
1913 Planos verticales azules y rojos. En 1913 el poeta Guillaume
Apollinaire llamó orfismo a la obra de Robert y Sonia Delaunay. Lo definió como el
arte de pintar nuevas estructuras a partir de elementos que no han sido tomados
prestados de la esfera visual, sino que habían sido creados totalmente por el
artista... es arte puro.
ARTE FIGURATIVO-ABSTRACTO
Distinguir los dos estilos ha sido siempre una tarea fácil para los estudiantes de arte
y museos. Cuando se confrontan ambos estilos, sin embargo, con una pintura
predominantemente abstracta y elementos
figurativos de sorpresa, ¿en qué categoría se
encontrarían dichos cuadros? Esta pregunta está
siendo cada vez más común entre los pintores
contemporáneos que juegan con la idea de
realidades fragmentadas, llenando sus
composiciones con figuras abstractas
representadas por perspectivas curiosas, e
insertando objetos simbólicos en sus obras.
El límite entre la abstracción y la figuración nunca ha sido muy sólido, con los
cubistas como Picasso que de construían las imágenes hasta hacerlas casi
irreconocibles. No obstante, la mayoría de los artistas se consideran a sí mismos
que perteneces a una u otra escuela. Los artistas actuales están más abiertos a
borrar los límites, experimentando con un poco de cada cosa.