Akira Kurosawa

“Bueno, hay tantas fantásticas que podemos preguntarnos

cuales son las grandes y cuáles son sólo muy, muy buenas”-
Francis Ford Coppola al preguntarle cuál era su
cinta favorita del japonés.

Kurosawa: De Japón para el mundo.

El cine japonés gira en torno a su propia evolución como cultura, desde la estética
mostrada hasta los contenidos, así como los momentos de la historia que
marcaron al país del sol naciente. Sus orígenes se puede rastrear hasta trabajos
como Paseo bajo los arces (Momijigari,1899). Y son sus creativos los que han
construido un estilo particular para esta industria.

Hoy el hombre más conocido en la cultura pop es el de Hayao Miyazaki, director

de la película animada El viaje de Chihiro (2003); sin embargo existen tres figuras
clásicas, que de acuerdo a Leonardo Gacía Tsao, han logrado cruzar océanos
para ser conocidos internacionalmente.

“Kenji Mizoguchi: Gion no shimai (1936); Ugestsu monogatari (Cuentos de la luna

vaga, 1953); Sansho dayu (1955).
Yasujiro Ozu: Banshun (1949); Tokyo monogalari (1956); Soshun (1956); Samma
no aji (1962) (Desgraciadamente este autor es prácticamente inédito en México).
Akira Kurosawa: Rashomon (1951); Ikiru (vivir, 1952); Shicinin no samurái (Los
siete samurái, 1957); Yajimbo (1961); Kagemusha (1980); Ran (1985).”1

Como todo creador Akira Kurosawa fue fuertemente influenciado por su propia
historia, la cual comenzó en marzo 23 de 1910 en el distrito Omari de la bahía de
Tokio. Séptimo hijo de una familia acomodada, sus padres fueron Shima,
descendiente de una familia de comerciantes de Osaka y una mujer que, a
palabras del mismo Kurosawa, era el perfecto retrato de una típica mujer de la era
Meji (1868-1912), sumisa y dedicada enteramente a su marido e hijos; por otra
parte su padre, Isamu, fue oficial de la Academia Militar Imperial de Toyama,
proveniente del clan Tohohu de Samuráis del norte de Japón (siglo XI)

La infancia de Akira se desarrolló durante la época en que la política hacía una

apertura a las costumbres culturales de Occidente fue importante (Taisho 1912-
1926) y, por lo tanto un factor importante en la formación del cineasta. Kurosawa
ingresó a la Academia de Bellas Artes Dushuka donde estudió dibujo, poesía y
pintura, principio fundamentales que marcarían su estilo fílmico.

La profesión de su hermano mayor, Heigo (1906-1933) tendría una influencia

importante en la formación cinematográfica del director; Heigo trabajó como
Benshi, comentador y dialoguista de films mudos que se proyectaban en Japón a
comienzos del siglo XX2.

Curiosamente, la influencia familiar no sólo provino de su hermano mayor, sino de

su padre que, a pesar de tener una educación militar y descendiente de un clan
Samurái, siempre defendió el valor educativo del cine, como él mismo lo narra en
su autobiografía:

“Creo que la actitud de mi padre hacia el cine es la que me fortaleció y me animó a

convertirme en lo que ahora soy. Era un hombre estricto, de pasado militar, pero

1 García Tsao, Cómo acercarse al cine, Limusa Noriega, noviembre 1989, México D.F. 86 pp.
2 Expósito, Andrés; Giménez, Carlos, Akira Kurosawa: La mirada del samurái, 14 pp.
en una época en la que la idea de ver películas era bastante mal recibida en los
círculos docentes, él llevaba a su familia al cine de manera regular. Mas tarde, en
tiempos más reaccionarios, él constantemente defendió su convicción de que ir al
cine tenía un valor educativo”3

Kurosawa también cuenta la suerte que tuvo al iniciar en el mundo del cine al ser
instruido por Kajiro Yamamoto, así como encontrarse con los trabajos del
productor Nobuyoshi Morita y los directores Mansaku Itami, Yasujiro Shimizu,
Teinosuke Kinugasa, Sadao Yamanaka, Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu y Mikio
Naruse, siendo Inoshiro Honda uno de sus más apreciados colegas. Akira
aprendería de la mano de Yamamoto a crear una película desde sus cimientos en
la PCL, que más tarde se convertiría en Toho Company Ltd4.

Fue hasta 1943 que debutara como director de la película Sugata Sanshiro (La
leyenda del judo) y a partir de ese trabajo y hasta 1965 que filmaría, al menos, una
película por año. Conoció a su futura esposa, Yoko Yaguchi, al terminar Inhiban
Utsukushika y se caso con ella en 1945.

Estilo Kurosawa

Una de las características que pueden apreciarse con más claridad en la obra de
Kurosawa es la mezcla entre las culturas de Occidente y Oriente en cuanto a
estética, de acuerdo a José Antonio Soler Carreras, crítico, las diez películas
realizadas antes de Rashomon muestran que Kurosawa intentaba lograr una
simbiosis entre ambas tradiciones.

Akira también utiliza recursos pictóricos del zen combinados con elementos
procedentes del teatro ñô y Kazuki. También se puede ver técnicas impresionistas
-un homenaje a Van Gogh-. Asimismo se puede identificar un concepto de belleza

3 Akira Kurosawa, Autobiografía, Madrid, Fundamentos, 1989, pp.11

4 Expósito, Andrés; Giménez, Carlos, Akira Kurosawa: La mirada del samurai, 17 pp.
que guarda relación con el diálogo titulado “Fedro” de Platón: “Lo bello es aquello
que produce placer en quien lo contempla”5

La influencia del samurái

Fue durante la era samurái que muchos de los rasgos de la cultura japonesa
fueron grabadas en su sociedad. Cuando Nara s convirtió en la capital de Japón
en 710, un sistema nuevo de gobierno fue creado y el emperador establecido un
sistema eficiente para expandir sus fronteras, los poco entrenados ejércitos fueron
sustituidos por hijos de familias nobles en la esperanza de crear una secta de
guerreros aristócratas que peleaban no por obligación sino por lealtad a su
nación, al emperador y a la clase noble6.

Más tarde estos hombres serían conocidos como samurái (para servir) y seguían
un Bushido, código moral que hacía hincapié en la integridad, justicia, coraje,
benevolencia, educación, sinceridad, honor y lealtad al lord feudal, así como una
actitud estoica ante el sufrimiento. Fueron hombres que mantenían un alto valor
del honor y aceptaban la muerte como parte de la vida, así mismo podrían
cometer suicidio para pagar por sus errores mediante una ceremonia Seppuku.

b) Descripción y análisis de su obra.

Crítica de: Los siete Samuráis

“Los siete saturáis es un film épico bien hecho, una épica del espíritu humano,
porque muy pocas películas han logrado llegar tan lejos, mostrar tanto, indicar el
alcance sorprendente y terrible de la guerra, y sugerir la valentía personal, la
acción gratuita y escoger frente al caos la amenaza abrumadora”.- Donald Richie

Como se mencionó anteriormente, el Samurái se rige por valores que le hacen

5 Ibidem, 75 pp.
6 Plitnik, George R, Rise of the Samurai, Salem Press Encyclopedia, January, 2016, Research Starters,
capaz de morir por por su señor (daimyo) y vivir con un fuerte sentido del deber.
En Los siete Saturáis, Kurosawa plantea el espíritu que vive en los siete ronin,
estos caballeros que sin dueño aceptan contratos de cualquiera a cambio de
comida.

Pero ¿Qué es un Samurái sin alguien a quién servir? Una mera contradicción a su
propia existencia. ¿Por quién da la vida este rounin?

Esta película fue rodada en una aldea en las montañas7, posee una fotografía de
mucha calidad para el tiempo en que fue filmada debido a las locaciones que se
utilizaron, las cuales Kurosawa supo explotar con todos los elementos que tenía a
su disposición; una clara muestra de su educación en el arte.

En cuanto a los aspectos técnicos de esta producción y, de acuerdo a Silvia Rins,

se utilizaron diversas e utilizaron diversas cámaras y varios ángulos para filmar la
escena de la batalla bajo la lluvia, esto permitió captar mejor la acción8 a tener
cada detalle en los movimientos; un elemento fundamental en una película de
acción y si hay una influencia presente en este film, es el western de John Ford
mezclada con su propia cultura japonesa en que se reflexiona sobre la misma
figura del Samurái y su decadencia, ese hombre que ha puesto precio a su honor.
El director observa y muestra a los perdedores de la sociedad nipona: el lado
oscuro del ser humano ante la figura pulcra del Samurái.

Shichinin no samurái: Ficha Técnica

Los siete samurái (1954)

7 Rins, Silvia, Las grandes películas asiáticas, Ediciones JC Clemente, Madrid, España, 2007, 39 pp.
8 Ibídem, 40 pp.
Japón Dirección y montaje: Akira Kurosawa, Producción: Shojiro Motoki para Toho
Film Guión: Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni y Akira Kurosawa Fotografía:
Asakazu Nakai Música: Fumio Hayasaka Dirección artística: Takashi Matsuyama
Blanco y negro Duración: 205 minutos Premios: León de Plata en el Festival
Internacional de Cine de Venecia 1954.

FICHA ARTÍSTICA: Takashi Shimura (Kambei Shimada), Toshiro Mifune

(Kikuchiyo), Yoshio Inaba (Gorobei Katayama), Seiji Miyaguchi (Kyuzo), Minoru
Chiaki (Heihachi Hayashida), Daisuke Kato (Shichiroji), Isao Kimura (Katsushiro
Okamoto), Keiko Tsushima (Shino), Yuriko Shimazaki (la esposa de Rikichi),
Kamatari Fujiwara (Manzo, padre de Shino), Yoshio Kosugi (Mosuke), Bokuzen
Hidari (Yohei), Yoshio Tsuchiya (Rikichi).

El Director y su filmografía.

 Sugata Sanshiro [1943] (La leyenda del Judo)

 Ichiban Utsukushiku [1944] (La más bella)
 Zoku Sugata Sanshiro [1945] (La Nueva leyendo del Judo)
 Tora-no-O-Fumo Otokotachi [1945] (Los hombres que caminan sobre la
cola del tigre)
 Asu O Tsukuru Hitobito [1946] (Los que construyen el porvenir)
 Waga Seishun Ni Kunashi [1946] (No añoro mi juventud)
 Subarashiki Nichiyobi[1947] (Un domingo maravilloso)
 Yoidore Tenshi [1948]( El Ángel ebrio)
 Shizukanaru Ketto [1949] (Duelo silencioso)
 Nora Inu [1949] (El perro rabioso)
 Shubun [1950] (Escándalo)
 Rashomon [1950] (Rashomon)
 Hakuchi [1951] (El Idiota)
 Ikiru [1952] (Vivir)
 Shichinin no samurái [1954] (Los siete samuráis)
  Kimono no kiroku [1955] (Crónica de un ser vivo)
 Kumonosu-jo [1957] (Trono de sangre)
 Donzoko [1957] (Bajos fondos)
 Kakushi toride no san-akunin [1958] (La fortaleza escondida)
 Warui yatsu hodo yoku nemuru [1960]
 Yojimbo [1961] (El mercenario)
 Tsubaki sanjuro [1962] (Sanjuro)
 Tengoku to jigoku [1963] (El infierno del odio)
 Akahige [1965] (Barbarroja)
 Dodesukaden [1970] (Dodes’ka-den)
 Dersu uzala (Dersu uzala. el cazador)
 Kagemusha [1980] (Kagemusha. la sombra del guerrero)
 Ran [1985] (Ran)
 Konna yume wo mita [1990] (Los sueños de akira kurosawa)
 Madadayo [1993] (Madadayo)9

Bibliografìa.
 Akira Kurosawa, Autobiografía, Madrid, Fundamentos, 1989
 Expósito, Andrés; Giménez, Carlos, Akira Kurosawa: La mirada del samurái
 García Tsao, Cómo acercarse al cine, Limusa Noriega, noviembre 1989,
México D.F. 86 pp.

9 Expósito, Andrés; Giménez, Carlos, Akira Kurosawa: La mirada del samurai, 188-206 pp.
  Plitnik, George R, Rise of the Samurai, Salem Press Encyclopedia, January,
2016, Research Starters
 Rins, Silvia, Las grandes películas asiáticas, Ediciones JC Clemente,
Madrid, España, 2007.

Filmografía

Los siete samurái (1954)

Japón Dirección y montaje: Akira Kurosawa, Producción: Shojiro Motoki para Toho
Film Guión: Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni y Akira Kurosawa Fotografía:
Asakazu Nakai Música: Fumio Hayasaka Dirección artística: Takashi Matsuyama
Blanco y negro Duración: 205 minutos Premios: León de Plata en el Festival
Internacional de Cine de Venecia 1954.

FICHA ARTÍSTICA: Takashi Shimura (Kambei Shimada), Toshiro Mifune

(Kikuchiyo), Yoshio Inaba (Gorobei Katayama), Seiji Miyaguchi (Kyuzo), Minoru
Chiaki (Heihachi Hayashida), Daisuke Kato (Shichiroji), Isao Kimura (Katsushiro
Okamoto), Keiko Tsushima (Shino), Yuriko Shimazaki (la esposa de Rikichi),
Kamatari Fujiwara (Manzo, padre de Shino), Yoshio Kosugi (Mosuke), Bokuzen
Hidari (Yohei), Yoshio Tsuchiya (Rikichi).