Uno de los placeres de una nueva película de Pixar es la oportunidad de sorprenderse con lo

que la animación puede hacer. A veces eres testigo de un avance grande y audaz, como el
renderizado por computadora del pelaje de los monstruos en Monsters, Inc., del agua en
Buscando a Nemo o del metal en Cars. Las innovaciones en Coco no son menos satisfactorias,
aunque su naturaleza es más sutil. La textura del cuero y los pliegues oxidados del metal
corrugado tienen una cualidad áspera, casi táctil. Los huesos humanos, los perros sin pelo y los
pétalos de cempasúchil parecen extrañamente (pero no perturbadoramente) reales. Hay
momentos de rigor cinematográfico —cuando los animadores imitan los movimientos y los
efectos focales de una cámara tradicional en un espacio físico verdadero— que alegrarán el
corazón de cualquier fanático del cine. Sin mencionar el número musical inspirado en Frida
Kahlo con semillas de papaya bailarinas.

Coco también es una de las películas de Pixar que intentan hacer una innovación conceptual, al
aplicar colores brillantes y el sentimentalismo de la animación comercial moderna a un tema o
una experiencia sorpresiva. Desde el inicio, el estudio ha explorado las vidas íntimas de objetos
inanimados como lámparas y juguetes con una ternura que ahora damos por sentada.
También ha invocado el futuro poshumano (Wall-E) y la conciencia humana (Intensa-mente)
con una ingenuidad sobrecogedora. Y ahora se dispone a crear una caricatura para toda la
familia acerca de la muerte.

magínate que Pixar, trabajó durante 6 años para poder ver el maravilloso resultado final. Sin
embargo, el director Lee Unkrich, la productora Darla K. Anderson y el co director Adrián
Molina tuvieron que viajar a varias partes de nuestro país para entender y comprender la
cultura mexicana como tal; visitaron La Ciudad de México, Guanajuato y Pátzcuaro, además de
que convivieron con diversas familias; de aquí se deriva el siguiente punto:

De todas las familias que conocieron, una de las abuelitas se llamaba “Socorro” y sus nietos le
decían de cariño “mamá Coco”, y al ver que eran una familia tan unida y amorosa, los
directivos se conmovieron tanto que decidieron ponerle así a su maravillosa película.

El regaño clásicoSinceramente no creo que ningún mexicano no guarde entre su repertorio de

recuerdos, un buen chanclazo de parte de sus padres y es precisamente que la idea de los
directos de viajar a México, era conocer esas peculiares anécdotas mexicanas, sin mencionar
los sermones típicos de las abuelitas sobreprotectoras.
Reseña de Coco

Coco relata la historia de Miguel Rivera (voz de Anthony González) y su familia. El prólogo te
cuenta de una manera muy colorida y animada con papel picado, sobre la matriarca de la
familia, Mamá Imelda (voz de Alanna Ubach), la historia del negocio familiar (ellos son una
familia de zapateros) y la razón del porqué los Rivera, en la voz de Miguel “son la única familia
en México a la que no le gusta la música“.

Esto presenta una encrucijada porque Miguel ama mucho a su familia pero sin entender por
qué, siente una gran pasión por la música. Ciertos eventos de la mañana del Día de Muertos
revelan que es el tataranieto de Ernesto de la Cruz (voz de Benjamin Bratt), el músico más
famoso en la historia de México. Esto le da la fuerza para enfrentarse a su familia y contarles
su pasión por la música.

Desafortunadamente las cosas no salen como él lo esperaba pero su revelación desata una
aventura que ni él ni su familia se esperaban.

Cuando Miguel “toma prestada” la guitarra de Ernesto de la Cruz de la cripta del cantante algo
mágico pasa y de repente ya no es parte de los vivos. Su amigo, el perrito callejero Dante es él
único que puede verlo, o eso cree Miguel. Pronto se dará cuenta que también puede ser visto
por los miembros de su familia del mundo de los muertos.

Una magia de color y emoción visual empieza desde el momento en que Miguel llega al mundo
de los muertos y es cuando la verdadera aventura comienza. Miguel se encontrará con Mamá
Imelda, su tatarabuela y otros miembros de su familia, pero también con un simpático y
carismático personaje, Héctor (voz de Gael García Bernal), quien ayudará a Miguel a encontrar
a su tatarabuelo, Ernesto de la Cruz.

Juntos se enfrentarán al villano de la película, y descubrirán que poder de la música y la familia

son dos lazos muy difíciles de romper.

Coco es una obra de arte, la animación, el uso del color y los detalles es algo que nunca había
visto en una película de Pixar. La representación del pueblo mexicano, sus calles, sus colores,
sus tradiciones, su día a día son lo más cercano a la realidad que yo haya visto en una pelicula
animada. Mis ojos se llenaron de lágrimas y mi cuerpo de añoranza al reconocer mis pueblos
queridos, mis tradiciones y mi gente.

Pero Coco es mucho más, es una película que respetuosamente muestra al mundo entero el
significado de Día de Muertos, la profundidad de sus símbolos, la verdadera razón de su
existencia. Muchos momentos te harán reír, muchos momentos te conmoverán y muchos
momentos te harán reflexionar sobre ti mismo, tus antepasados, tu familia.El Principio y el
Final.No te preocupes no te diré el final, lo que si te diré es que el principio de la función (y por
tiempo limitado, así que tienes que ver la película tan pronto salga) es un divertido
cortometraje llamado Olaf’s Frozen Adventure, dura 20 minutos y retoma la historia de Frozen.
Elsa, y Ana descubren que no tienen tradiciones familiares para Navidad y Olaf, su amigo
incondicional toma la tarea de ayudarles a encontrar una. El corto va muy de la mano con Coco
porque toca conceptos de familia, tradiciones y amor.Y cuando acabe la película, ¡espérate! los
directores pusieron algo al final, algo inesperado pero emotivo, no te cuento que es, lo tienen
que ver por ustedes mismos.Es una pelicula que para mi ya es un clásico y que deseo de todo
corazón que tu disfrutes también. Lleva a tu familia ¡no te arrepentirás! Ya se está
presentando en México y llega a cines en Estados Unidos el 22 de noviembre del 2017.

Coco es una película animada estadounidense de 2017, dirigida por Lee Unkrich, inspirada en
la festividad mexicana del Día de Muertos, producida por Pixar y distribuida por Walt Disney
Pictures. Su título fue confirmado por Pixar el 15 de agosto de 2015 en la D23 Expo.

Su estreno mundial se llevó a cabo en el Festival Internacional de Cine de Morelia de 2017,

siendo la primera vez que una película animada inauguraba este festival. El 20 de octubre del
mismo año se llevó a cabo la premiere de gala en el Palacio de Bellas Artes, máximo recinto de
las artes en México, y su estreno comercial fue el 27 de octubre de 2017 en México y el 22 de
noviembre de 2017 en Estados Unidos. La película, junto con Cars 3, marca la segunda vez que
Pixar ha lanzado dos películas en el mismo año.

Algunas semanas después de su estreno en México, la película se volvió la más vista en la

historia cinematográfica de este país.7 El 7 de enero de 2018 ganó el Globo de Oro a mejor
película animada.

Durante la edición 90ª de los Premios Óscar, celebrada el 4 de marzo de 2018 en el Dolby
Theatre de Los Ángeles, en California, fue ganadora a Mejor Pelicula Animada y Mejor Canción
Original por "Remember Me", interpretada en la ceremonia por Gael García Bernal, Natalia
Lafourcade y Miguel.