MANIERISMO

Etapa de transición entre renacimiento y barroco donde el lenguaje es medio de expresión

y de inspiración. De esta forma el lenguaje se usa no solo para definir la realidad y
sensaciones sino también despertar admiración en el lector y demostrar la originalidad del
autor.

BARROCO Barrueco: perlas irregulares.

“Se puede decir que algo es barroco cuando sus elementos son excesivos y
sobreabundantes”.

Periodo cultural que va del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII en Europa y algunos
lugares de América.

El término barroco contrasta el arte clásico (racional y equilibrado) por ser desmesurado e
irracional. Esto se dio por el deseo de los artistas a expresar la incertidumbre y
desesperanza que se generó tras la crisis económica y social de la época.

Diferencia con el Neoclasicismo: Este confía en la razón como facultad humana para llevar
la idea de una sociedad que progresa en el conocimiento.

EJEMPLOS DE ARTE BARROCO: (Poner imágenes)

-Santagnese: (Italia) Es una iglesia barroca que en su interior se destaca por ser fastuosa y
llena de movimiento.

-La lechera: (Jan Vermeer, 1660) Este artista es uno de los más sensibles en la captación
del ambiente, la luz y las preocupaciones de los artistas barrocos.

-El éxtasis de Santa Teresa: (Roma, 1666, por Bernini) Santa Teresa narra en sus escritos
como un ángel le atraviesa el corazón con una flecha de oro (representa amor divino). La
expresividad del rostro y el pliegue del manto indican el estilo barroco.

-Las meninas: (Diego Velásquez)

PANORAMA CONTEXTO HISTÓRICO: A principios del siglo XVII en Europa se da una crisis,
este periodo se conoce como Barroco.

El renacimiento fue una época de optimismo, pero la realidad posterior contradijo la

mentalidad renacentista.
La reforma de Lutero fue un principio una rebelión religiosa, que luego desembocó un
enfrentamiento social y político que inició un periodo de guerras en Alemania y luego, en
toda Europa. Se dieron:

 Sublevaciones campesinas contra señores feudales.

 Guerras de religión en Francia.
 Episodios sangrientos como las matanzas de la noche de San Bartolomé.
 La guerra de los treinta años entre el emperador católico y los alemanes
protestantes.

AMBITO CULTURAL

Se impusieron dogmatismos religiosos (ortodoxias) cuya discusión o no aceptación eran

perseguidas. El clima de represión imperante enfrentó muchos pensadores, escritores y
artistas a los rigores de la inquisición (persecución que ejerció la iglesia contra todo lo
opuesto a ella) u otros tribunales religiosos.

Se puede decir que el Barroco es la época del desengaño y el pesimismo porque las
realidades que se vivían produjeron en el hombre estos sentimientos.

España fue el país Europeo que más sintió la crisis del Barroco. El poderoso imperio
comenzó a dar muestras de creciente debilidad hasta desplomarse.

PINTURA: Sus elementos son irregulares donde predomina el manejo del color, la luz y el
movimiento. La pintura pasa a ser elemento decorativo de paredes y techos de los
palacios. Temas: la vida cotidiana y sus componentes (históricos, populares, religiosos,
eróticos). Géneros: paisajes, retratos, bodegones y costumbrismo.

ARQUITECTURA: Origen en Inglaterra y Francia.

Sus obras usan elementos decorativos como cornisas y columnas griegas con nuevas
propuestas. Abandonan líneas rectas y prefieren formas ovales. Las construcciones se
caracterizan por el sentido de servicio a la comunidad. Ej: Plaza Mayor de Salamanca
(Madrid).

ESCULTURA: Se inspiró en el realismo e idealismo clásico. Las obras reproducían el cuerpo

humano convirtiéndolo en un elemento esencial y con un sentido místico. Tenían gran
expresividad y movimiento.

DANZA: destacan los movimientos elaborados, ejemplo: Ballet cortesano.

PANORAMA LITERARIO

La literatura Barroca adoptó una visión pesimista frente a la vida. Se incorporaron todo
tipo de recursos literarios, los más frecuentes fueron:

 Contraste: manifiestan la naturaleza equívoca de la realidad y crear efectos

sorprendentes en el lector. Por ello aparecen en conjunto lo bello y lo feo, la vida y
la muerte, etc.
 Exageración: En el barroco se halló gusto a la exageración no solo usando
hipérboles sino también con la retórica y juegos de palabras.

El siglo de oro

Se gestó en España riqueza cultural (artes, religión, literatura). Predominó el arte religioso
pues la iglesia estaba en la mayoría de los aspectos sociales de la época. Se destaca Lope
de Vega quien compuso muchas obras de tipo lírico, narrativo y dramático. Su trabajo fue
fundamental en la dramática porque:

 Escribió en verso polimétrico.

 Trabajó tema antihéroe.
 Propuso normas para el desarrollo de la acción.
 Estructuró la obra en 3 actos y la dividió en cuadros.

TEMAS:

 Carpe Diem (invitación a disfrutar los placeres terrenales de la vida, sobre todo
juventud y belleza a partir del tiempo).
 Amor no correspondido.
 Pesimismo y desequilibrio de la vida.
 Desengaño (apariencia engañosa de las cosas)
 Fugacidad del tiempo y la vida (hacia la muerte)
 Incomprensión y complejidad del mundo.
 Irracionalidad
 Mitología
 Humor

GENEROS DE LA LITERATURA:

Poesía: Se distinguen dos corrientes:

  Culteranismo: (Luis de Góngora) se caracteriza por la riqueza de imágenes,
alusiones y metáforas. Pretende crear la belleza formal alejándose del lenguaje
cotidiano y usando un lenguaje artificioso.
 Conceptismo: (Francisco de Quevedo) usa conceptos agudos, rebuscados y
complicados (da gran importancia al léxico a diferencia del culteranismo),
asociación de ideas y palabras, la brevedad y concisión de las frases.

En el barroco inglés resaltan los POETAS METAFÍSICOS que cultivan la poesía de tipo
reflexivo y moral para una transformación cultural. Destaca John Milton (1608-1674).

Teatro: Lope de Vega y Calderón de la Barca. El generó dramático llevó a escena obras de
asuntos caballerescos, religiosos e históricos. Las obras más representadas tenían que ver
con la comedia (mofa a aspectos de la condición humana).

Temas: honor, religión, acciones virtuosas, amor y tradición de la nación.

CARACTERÍSTICAS:

 El conflicto religioso lleva consigo la idea de un mundo cerrado y pecaminoso

(opuesto a lo transmitido en el humanismo).
 El hombre deja de ser el centro y se convierte en un ser anónimo, discreto y
prudente (para evitar conflictos).
 La complicación del arte barroco (artificioso) es una forma de lucha contra la
inestabilidad de la vida.
 El tiempo se vuelve el verdadero drama del hombre porque enseña la peor lección
del desengaño: la muerte.

PETRARQUISMO (creado por francesco petraca)

Tendencia lírica que unificó la poesía. Los humanistas imitaron los clásicos volviéndolos a
su vez modelo de conducta y perfección literaria. En este, el soneto alcanza su máxima
madurez.

Canzoniere quedó establecido como modelo de poesía amorosa, de conducta y perfección

literaria. Está conformado por 366 poemas y constituye la “historia interior” de Petrarca,
donde se muestra la evolución del sentimiento amoroso (amor terrenal a amor espiritual).

POESÍA ITALIANA XV-XVII

Los poemas de dolce stil nuovo junto con los cancioneros de dante y petrarca motivaron a
que Italia ofreciera un aspecto más moderno que el resto de Europa.

El siglo XVI es el siglo de las grandes epopeyas y al iniciar el siglo XVII, la literatura Italiana
pierde su fuerza original y prestigio.

LÍRICA FRANCESA

Las nuevas escuelas poéticas se inspiran en la fe y en el poder del espíritu humano.

 ESCUELA LIONESA: gran interés por el humanismo y fundamentación filosófica en

ideas platónicas. Temas: amores frustrados. Uso de elipsis y metáfora.
 PLÉYADE: inspiración en la lírica griega. Querían renovar la lírica francesa con base
en la lírica griega. Su modelo poético fueron las Odas, reconociendo el realismo de
la vida humana.

LÍRICA INGLESA:

Se destacan la lírica isabelina y clásica.

 ISABELINA (XVI) momento de esplendor en letras y producción teatral. Por el auge

del teatro la poesía quedó en segundo plano. Destacan los sonetos de William
Shakespeare sobre el amor, la muerte, el paso del tiempo, la fidelidad y la belleza.
 CLÁSICA: (XVII) La poesía de John Milton se vincula a los modelos del renacimiento
con un sentido puritario (obsesión por deber-virtud, fobia al paganismo). Después
se desvincula de todo lo anterior y hace su único tema de inspiración LA BIBLIA.

NARRATIVA ITALIANA

Bocaccio creó las historias y estilo propio de la narrativa italiana introduciendo el

realismo, la descripción detallada y la psicología de los personajes. Destaca DECAMERÓN.

Cuanta sobre un grupo de personas que se refugiaron a las afueras de Florencia durante la
peste y en su estadía cuenta cada uno 10 historias. Los temas son diversos presentando
las costumbres de la época.

NARRATIVA FRANCESA

Se dieron tres corrientes:

 Novela de aventuras inspirada en ambientes exóticos y descubrimientos

geográficos.
 Corriente burlesca de tono ironizante y satírico.
  Realismo psicológico, análisis profundo de los personajes.

Destaca GARGANTÚA Y PANTAGRUEL

Encarna un humor que pasa de lo intelectual a lo grotesco. Crítica a la sociedad y uso del
humor para decir la verdad y educar.

TEATRO ISABELINO (XVII)

William Shakespeare hace de estos años la edad de oro del arte dramático inglés y
constituye el máximo patrimonio literario del país.

La obras de Shakespeare guardan un equilibrio entre lo lírico y lo teatral. Es el autor

revelador de las condiciones humanas; su obra teatral alcanza los tópicos de genialidad al
meditar acerca de las pasiones humanas: dinero, pasión, poder, crueldad, celos, envidia,
Dios.

Destaca ROMEO Y JULIETA, HAMLET, MACBETH, SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO,

entre otras.

AUTORES Y OBRAS

 JOHN MILTON (1608-1674) Figura más representativa de la lírica inglesa. Participó

en la política de su país y ejerció como ministro de lenguas extranjeras. Escribió
tratados políticos y otras obras destaca PARAÍSO PERDIDO.

Narra la historia de Dios expulsa a Satanás del paraíso, este se venga haciendo que Eva
coma la manzana de la ciencia y luego esta convence a Adán que lo hace por amor a ella.
Luego Dios envía al arcángel miguel y los expulsa, además les dice lo que le espera a la
humanidad a causa de su desobediencia.

 GIOVANNI BOCACCIO (1313- 1375) Estudió comercio en Nápoles, formó parte de la

corte del rey y ocupó cargos diplomáticos. Entre sus obras DESTACA DECAMERÓN.

Son 100 cuentos de las historias de un grupo de amigos y amigas que se refugian de la
peste de Florencia y que cada noche narran una historia diferente.

 FRANCESCO PETRARCA (1304- 1374) Marcó el comienzo del humanismo en Italia,

consiguió reunir una de las mejores bibliotecas de su tiempo. Su obra más
conocida fue CANCIONERO. La mayoría de sus composiciones cantan a la belleza
de Laura.
 FRANCESCO RABELAIS (1493- 1553) Hombre renacentista, en sus principios
religioso. Magister en medicina. En sus obras cuestionó la hipocresía y los vicios de
 su época. Abandonó la vida clerical obedeciendo a su sentido crítico. Obra
GARGANTÚA Y PANTAGRUEL.

Es la parodia de aventuras de unos viajes del atlántico a las Antillas a la luna. Pantagruel es
el que mantiene el sentido común, divertido y a veces obsceno. En el texto Rabelais
propone una vida responsable de libertad y autoexpresión.

 WILLIAM SHAKESPEARE (1564- 1616) Fue escritor y actor, se mantuvo en contacto

con los gustos del público lo que ayudó a componer sus obras las cuales marcaron
el teatro universal incluso cine y televisión. Destaca SUEÑO DE UNA NOCHE DE
VERANO.

Un grupo de jóvenes enamorados que huyen del matrimonio hacia un bosque donde las
ellos bajo las pócimas de las hadas se confunde en visiones y sentimientos. Luego de
enfrentamientos por amores cruzados las hadas desaparecen el efecto de las pócimas y
vuelven a sus amores reales.