1.

- Sonido y creación musical A

RECURSOS MELÓDICOS
No existen reglas fijas para conseguir una melodía expresiva, pero contamos con
una serie de recursos para aumentar su expresividad, como por ejemplo:
- Ornamentación: adornar la melodía añadiendo ornamentos y notas
secundarias.
- Supresión:: lo contrario, desposeer la melod
melodía
ía de todo elemento no esencial
- Secuencia:: repetir toda o parte de la melodía a una distancia interválica
determinada.
- Imitación: repetir toda o parte de la melodía en otra voz. (Canon).
- Inversión:: Invertir la melodía, de modo que los intervalos que subían, bajen y
viceversa.
- Aumentación:: aumentar los valores rítmicos de la melodía.
- Disminución:: disminuir los valores rítmicos de la melodía.

1.3.-La armonía

EVOLUCIÓN DE LA ARMONÍA
Los acordes y su construcción, así como las progresiones de acordes y los
principios de conexión que los rigen.

El sistema organizado de la armonía occidental, practicado desde 1650 a 1900

aproximadamente, evoluciona a partir de la Edad Media, cuando la superposición de
voces origina una polifonía.

LA ARMONÍA EN LA EDAD MEDIA

Hacia el siglo IX, se

introduce la interpretación de
fragmentos de melodías de canto
llano con un añadido, que
consistía en otra voz para Organum paralelo: La melodía principal se muestra
con puntos negros y la añadida como redondas
reforzar a la ya existente. Esta
técnica se denominó organum
rganum.

Órganum paralelo: duplicación de un canto llano preexistente en movimiento paralelo

a un intervalo de octava, quinta o cuarta (consonancias perfectas). E
Ell canto llano, es una
melodía recogida del repertorio del canto gregoriano.

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Mús 5
 1.- Sonido y creación musical A
Discanto: A partir del siglo XI, la
voz principal del organum va
perdiendo importancia, y se
desarrollan otros métodos para
generar la o las voces organales,
llamadas ahora discanto. Comienzan
las primeras tentativas
de movimiento contrario; la voz
acompañante desciende cuando la
principal asciende y viceversa,
aunque siempre nota con nota (es
decir la voz organal tiene
exactamente el mismo ritmo que la voz principal).
Organum melismático: técnica en la que la melodía preexistente del canto gregoriano
toma valores largos y sobre la que se construyen una o más melodías en valores cortos,
como si fueran melismas.

Organum melismático

LA ARMONÍA EN EL RENACIMIENTO
Hasta el siglo XIV, se aceptaban como consonancias las cuartas, quintas y
octavas. Pero en Inglaterra el intervalo de tercera había sido común desde hacía tiempo.
Y el intervalo de sexta también se usaba, por estar relacionado con el de tercera. Estos
dos intervalos sonaban más dulces que el hueco sonido de la 4ª o la 5º. El resultado fue
un enriquecimiento de la armonía.
Aunque en el Renacimiento el tratamiento compositivo era horizontal, comenzó
la tendencia de los compositores a pensar en la armonía verticalmente, observando los
acordes que surgían de la coincidencia de notas en las líneas contrapuntísticas.
A principios del siglo XV la práctica armónica presagia el fin del antiguo sistema
modal a favor de los modos mayores y menores, que tomarían su protagonismo a partir
de finales del siglo XVI.
LA ARMONÍA EN EL BARROCO
Los acordes se construyen de manera intencionada a partir del bajo. Se pasa de lo
modal a lo tonal. Una tonalidad muestra una jerarquía de relaciones entre las notas de

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 1.- Sonido y creación musical A
una escala mayor o menor. El acorde formado desde la tónica es un punto focal hacia
donde los demás acordes son atraídos.
A partir del siglo XVIII, hay movimientos de una tonalidad hacia otra nueva,
normalmente la dominante. Este esquema de modulación sirve de base para diferentes
formas musicales.
LA ARMONÍA EN EL CLASICISMO
La forma sonata se adhiere a estos procesos de modulación. Se perfecciona un
sistema de armonía donde cada acorde tiene designado su lugar y su función. En este
período.
LA ARMONÍA EN EL ROMANTICISMO
Los compositores tienden a utilizar armonías disonantes. Evitan las cadencias,
acumulando tensiones emocionales. El impresionismo busca el color en la música, y
busca el acorde como entidad independiente. La atracción hacia la tónica se debilita. Se
empieza a desvanecer el sentido de tonalidad tradicional. La “melodía infinita” de
Wagner le lleva a renunciar a una cadencia plena que establezca la tonalidad.

LA ARMONÍA EN EL SIGLO XX
Se forman combinaciones altamente disonantes de seis y siete notas. Se emplean
los poliacordes: acordes que chocan a través de dos o más corrientes armónicas.
Además, se construyen acordes por cuartas o se emplean clusters. Se empieza a
desvanecer el sentido de tonalidad tradicional. En el serialismo de Shoemberg, las doce
notas de la escala cromática se disponen de forma arbitraria para formar la base de la
melodía. El serialismo, por tanto, destruye la organización armónica tradicional

TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN BASADAS EN LA ARMONÍA

IMITACIÓN
Es la repetición posterior de un patrón musical en una forma diferente, pero
manteniendo su carácter original. Un canon es una forma basada en la imitación.
En contrapunto, se da una imitación normalmente por la segunda voz, usualmente
en una altura diferente. Cuando una frase repite exactamente lo mismo que apareció
antes, se llama imitación estricta.
La escritura imitativa está presente en la mayoría de las composiciones
polifónicas del Renacimiento y del Barroco.

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 1.- Sonido y creación musical A

Invención de Bach. Una voz imita a la otra.

CONTRAPUNTO
Se trata de la composición de varias líneas musicales que se mueven
independientemente unas de otras pero suenan armoniosas cuando se tocan
simultáneamente. En cada época, la escritura de música organizada
contrapuntísticamente ha estado sujeta a reglas, en ocasiones estrictas. . El contrapunto
se centra en el desarrollo horizontal o lineal de la música, mientras que la armonía se
ocupa primordialmente de los intervalos o las relaciones verticales entre las notas
musicales. Contrapunto y armonía son funcionalmente inseparables ya que ambos se
complementan mutuamente, como elementos de un mismo sistema musical.

Contrapunto

CANON

El canon es una forma de composición de carácter polifónico, en el que una voz

interpreta una melodía, y es seguida, a distancia de ciertos compases, por sucesivas
voces que interpretan esa misma melodía, pudiendo estar dicha melodía escrita a un
intervalo diferente, e incluso transformada.

A la primera voz se le llamó proposta o antecedente, y a las voces que le

seguían risposta o consecuente. Esta forma de imitación aportó un gran beneficio al

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