1.

- Sonido y creación musical A

A la primera voz se le llamó proposta o antecedente,, y a las voces que le

seguían risposta o consecuente
consecuente.. Esta forma de imitación aportó un gran beneficio al
estudio del contrapunto,
contrapunto y,
consecuentemente, al desarrollo de las
distintas formas musicales..

FUGA
Es una composición de estilo contrapuntístico que se fundamenta el uso de la
imitación de un tema al que llamamos “sujeto”. Consta de un solo tiempo. Las fugas
generalmente tienen tres o cuatro partes o voces melódicas, pero existen composiciones
orquestales de hasta ocho o diez voces. Las fugas tienen varias partes:

- Exposición: aparición del sujeto en una

vez, que será imitado por las restantes
voces.
- Desarrollo: se introducen episodios que
hacen que la obre module a tonos
vecinos (relativo, subdominante,
dominante)
- -Sección
Sección final: La composición concluye
con el tono principal.
Fuga a tres voces. Bach

ESTILO FUGADO
Llamamos estilo fugado al tratamiento que
predomina en las composiciones en las que
predomina una imitación de un tema que pasa de
unas voces a otras. Un fugato es un estilo fugado
que no se atiene a las reglas de la fuga. Es normal
encontrarlo en el desarrollo de una composición
Estilo fugado sinfónica.

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 1.- Sonido y creación musical A

BAJO CONTINUO
Se trata
rata de una técnica de composición y
ejecución propia de la época barroca. El
compositor crea la voz del bajo indicando con
cifras el acorde correspondiente a cada, pero no
especificando el tipo de acompañamiento a
utilizar, ya que los intérpretes improvis
improvisaban sobre
esos acordes. Este acompañamiento puede
desarrollarse con cualquiera de los instrumentos Desarrollo del bajo continuo
polifónicos de la época. Los más frecuentes eran
el clavecín, el órgano, el laúd y el arpa.

BAJO CIFRADO
Es un sistema de cifrado musical, originado en el BBarroco
arroco a partir del bajo
continuo. A la línea del bajo se le añaden cifras que indican los acordes que deben
realizarse. Las melodías intermedias se dejan a la improvisación del instrumentista.

Folía de Corelli

Una vez superada la época del bajo continu

continuo
como textura musical,, hoy en día se utiliza para
especificar la armonía asociada a las canciones de
jazz, pop o rock.

RECURSOS RELACIONADOS CON LA ARMONÍA:

PROGRESIÓN , MODULACIÓN

PROGRESIÓN ARMÓNICA
Es el movimiento de los acordes en una pieza musica
musical,
l, que sirven de soporte a la
melodía. Existen progresiones armónicas “tipo”:
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 1.- Sonido y creación musical A
- Progresiones según el círculo de quintas
- Progresión según los acordes II-V-I
- I-IV-I-V-I
- Etc

MODULACIÓN
Es el cambio de tonalidad en el transcurso de una obra. Esto genera en el oyente
un sentido de cambio de ambiente a causa de la armonía

UNÍSONO
Se produce cuando dos sonidos suenan a la vez a la misma altura. Un par de tonos
al unísono pueden tener diferentes timbres, es decir, vienen de instrumentos musicales
o voces humanas diferentes. Las voces con timbres diferentes tienen, como ondas
sonoras que son, formas de onda diferentes. Estas formas de onda tienen la
misma frecuencia fundamental, pero se diferencian sólo en las amplitudes de
sus armónicos más agudos. En la orquesta, el unísono entre dos instrumentos diferentes
ayuda a reforzar o subrayar ese pasaje.

DIVISI
Cuando en una orquesta hay divisi, significa que una sección de instrumentos se
divide en subsecciones. Se aplica generalmente a la sección de la cuerda, en especial a
la de los violines, aunque se puede hacer en violas, violonchelos y contrabajos o en los
instrumentos de viento. Con esto se enriquece la armonía del conjunto de la orquesta.

OBBLIGATO
Describe una línea musical que es de alguna manera indispensable en la
interpretación. Su indicación opuesta es ad libitum. También puede ser empleada, más
específicamente, para indicar que un pasaje musical debe ser tocado exactamente como
está escrito o bien solo por el instrumento especificado, sin cambios ni omisiones.

PEDAL o BORDÓN
En armonía, se llama pedal al sonido prolongado sobre el cual se suceden
diferentes acordes. El pedal más habitual tiene lugar en el registro del bajo, aunque
puede darse en otro registro vocal distinto. Se
utiliza para generar una tensión armónica y
también para recrear un ambiente rústico
imitando el acompañamiento de las gaitas o
de las zanfoñas.
Pedal

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 1.- Sonido y creación musical A

1.3.-El ritmo
Se trata de la organización de la duración de los sonidos, con una alternancia de
tiempos fuertes con débiles. El ritmo binario divide el tempo en dos partes iguales
acentuando la primera. El ternario lo divide en tres, acentuando la primera.

ELEMENTOS Y RECURSOS RELATIVOS AL RITMO

RUBATO
Es un término musical que se utiliza para hacer referencia a la ligera aceleración o
desaceleración del tempo de una pieza a discreción del solista o del director de
orquesta con una finalidad expresiva. Esta indicación fue usada con frecuencia en
el romanticismo y es especialmente común en la música para piano.

ANACRUSA
Se produce cuando una obra musical no comienza en tiempo fuerte, sino con una
nota o grupo de notas que aparecen de forma anticipada al primer tiempo fuerte. Dan la
sensación de tomar impulso para llegar a la parte fuerte.

SÍNCOPA
Se trata de un efecto rítmico que tiene lugar cuando una nota comienza en parte
débil y se prolonga hacia la siguiente parte fuerte. Da una sensación de deslizamiento
del ritmo, acentuando la parte débil.

RITMO SINCOPADO
El ritmo sincopado sucede cuando los tiempos débiles en el compás se enfatizan
como si fueran acentos. Esta manera de crear ritmo se usa en la música y en el baile.

CONTRATIEMPO
Se denomina contratiempo cuando un sonido aparece en tiempo o parte débil y va
precedido de un silencio.

CÉLULA RÍTMICA
Es el menor elemento rítmico que está incluido dentro de una idea musical.

OSTINATO
Patrón rítmico que se repite a lo largo de una pieza musical.

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