OBRAS

ARTISTAS

ARTÍCULOS

MOVIMIENTOS

TÉCNICAS

Buscar obra, autor, etc...

Art Nouveau

Es la renovación artística desarrollada a caballo entre los siglos XIX y XX. Era el fin de siècle o la belle époque…

Dependiendo del país se conoció como Art Nouveau (Bélgica y Francia), Jugendstil (Alemania y países nórdicos),
Sezession (Austria), Modern Style (Reino Unido), Nieuwe Kunst (Países Bajos), Liberty o Floreale (Italia) y Modernismo
(España).

Todas hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. Una vez más, y como todos los
movimientos, una ruptura con lo anterior, teniendo presente una idea clara: «el futuro ya ha comenzado»

Se valora lo artesanal aunque sin renunciar a los avances industriales, y se repira una aspiración de democratizar la
belleza o socializar el arte. Para ello se potenció la idea de que hasta los objetos más cotidianos deben tener un valor
estético, además de ser accesibles a toda la población. Por eso empiezan a hacerse visibles todo tipo de objetos útiles en
la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pasó a tener gran importancia (kioscos, estaciones de metro,
farolas, papeleras, urinarios​…).

Desaparece así la jerarquía de artes mayores y menores. Tiene el mismo valor un edificio que una joya, un cartel que un
cuadro. De hecho, los propios artistas realizan los marcos para sus cuadros, los arquitectos diseñan también los muebles.

Estéticamente hay una evidente inspiración en la naturaleza: vegetales y las formas orgánicas se entrelazan con el motivo
central; la línea recta no interesa, se prefieren las curvas y la asimetría; todo es más sensual, buscando complacer a los
sentidos.

Es así que flores, hojas, tallos retorcidos, insectos, cabellos femeninos, rellenan todo el espacio (horror vacui).

Obras de este movimiento

Dánae

Gustav Klimt, 1907

La lluvia dorada más famosa
representada por el pintor del oro.

Flamencos
Sydney Long, 1906
El art nouveau llega a Australia,
antigua colonia de presos.
Ahinora
Ivan Milev, 1925
Milev retrata a la esposa del fundador
de Bulgaria.

Friso Stoclet

Gustav Klimt, 1911

Un festival simbolista pensado para
medir 14 metros de largo.

Peces dorados

Gustav Klimt, 1907

Acusado de pornógrafo, Klimt llamó
en principio a este cuadro "A mis
críticos".

Cupido en el baile de
disfraces

Franz Stuck, 1887

Cupido en el baile de disfraces
observa a la próxima víctima de sus
flechas.

Todo es vanidad

Charles Allan Gilbert, 1892

Esta ilusión óptica tuvo un enorme
éxito en la época. Todavía lo tiene.

Donde las hayas nacen

 Edward Okun, 1906
Mamá seta y sus hijos.

Zorros
Otto Eckmann, 1900
Al ir aumentando el mosaico, de
estas cabezas de zorro surgen
motivos vegetales y florales.

Muerte y vida

Gustav Klimt, 1916

La muerte observa sonriendo la
caótica vida amontonada.
Las cuatro cuerdas del violín

Edward Okun, 1914

Okuń pinta una escena simbólica de
la muerte de un músico.

El gato negro
Théophile Alexandre Steinlen…

Uno de los carteles más famosos de la

historia del arte.

VER TODAS

Artistas representantes

Aubrey Beardsley
1872-1898
 Otto Eckmann
1865-1902

Alfons Mucha
1860-1939

Ivan Milev
1897-1927

Sydney Long
1871-1955

Charles Allan Gilbert

1873-1929
 Vsevolod
Maksymovych
1894-1914

Gustav Klimt
1862-1918

Théophile Alexandre
Steinlen
1859-1923

Ramón Casas
1866-1932
CONTACTO AVISO LEGAL COLABORA DONA
SÍGUENOS EN:
Edward Okun
1872-1945