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En comparación
con Europa y países de Latinoamerica.
Ya en el 1893 Europa se dirigía hacia el modernismo, con sus primeros rascacielos,
monumentos, universidades, etc.
Cabe destacar que Alemania quería ser una gran potencia mundial. En 1907 se crea en la
ciudad de Munich una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales llamada
DeutscherWerkbund. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura
moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.
El Werkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el Estado para
integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de
poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o
los Estados Unidos. Su lema era "VomSofakissen zum Städtebau" (desde los cojines de los
sofás a la construcción de ciudades) indica su amplio abanico de intereses.
Buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina, con una componente
importante de teoría, como todos los movimientos de principios del siglo XX.
Una de sus construcciones más importantes fue la Residencia Guido (1926). En uno de
sus viajes por América, el matrimonio quedo movilizado por las vivencias y cultura
indígena, siendo la fuente de inspiración para pensar su casa. Se encuentra ubicado en
el corazón de la cuidad: Corrientes y San Luis y hoy en día es declarado patrimonio de
la cuidad. En el interior presenta un mural que cubre todas las paredes e incluye al
espectador.
Art decó: Fue un movimiento de diseño a partir de 1920 hasta 1939. Evoluciona del Art
Nouveau pero se inspira en las primeras vanguardias. Es un conjunto de diversos
estilos y movimientos del temprano siglo XX: constructivismo, cubismo, futurismo,
racionalidad de la Bauhaus, Art Nouveau. (Mezcla de estilos).
Busca la decoración por encima de la funcionalidad, que pasó a una fase abstracto-
geométrica. Pero esta corriente fue despreciada por la elite, ya que era un repertorio o
estética tan fácilmente reproducible. En sus formas, utilizo las innovaciones de su
tiempo: líneasaerodinámicas como producto de la aviación, se basa en la geometría
dominante del cubo, la esfera y la línea recta, y los zigzags; representa abstracciones
que muestra la naturaleza como rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos o nubes
ondulantes; se utilizan flores, cactus o palmeras representador por líneasgeométricas;
se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que
sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos
materiales, mármol, el granito y el aluminio.
- Mario Palanti: fue uno de los arquitectos más creativos, cuya producción puede
identificarse con el art decó. Sostenía la necesidad de crear un grandioso estilo nuevo
para la nueva sociedad metropolitana, tomando la experiencia de los estilos del
pasado y la búsqueda de esa grandiosidad lo conducía hacia la arquitectura barroca,
con la que se identificaba su uso de la línea curva.
Otro hecho que marcó la historia Latinoaméricafue en 1929, el llamado Crack de la bolsa de
Wall Street y su Gran Depresión. Causas: endeudamiento interno, había posibilidades de
créditos financieros para toda la población indiscriminadamente; endeudamiento externo,
mucha producción y poca demanda. Consecuencias: la oferta excesiva, junto con
la sobreproducción, causaron la devaluación de las monedas europeas frente al dólar, la
excesiva producción y la escasa demanda hicieron que la inflación de los préstamos creciera
aún más; las deudas crecen y los valores de las distintas materias bajan en el mercado,
provocando la ausencia de ventas de productos.
En América Latina la crisis se inició hacia 1931. La región era un mercado abierto,
eminentemente exportador de materias primas y dependiente de las importaciones de
productos elaborados. Fue una de las más afectadas en el planeta, debido a la brusca caída del
precio de los productos latinoamericanos, que tenían su principal mercado en Estados Unidos.
Así, por ejemplo el café brasileño, el azúcar cubano, el algodón peruano, el petróleo y los
cereales venezolanos, el cacao ecuatoriano y el salitre chileno (ya presionado por la
introducción de abonos sintéticos), que venían teniendo problemas desde hacía un par de
años, fueron especialmente castigados en el nuevo escenario económico. La crisis, por lo
mismo movilizó enormes masas pauperizadas, que abandonaron los centros de producción de
materias primas exportables en el campo y las zonas mineras (donde tradicionalmente ya
vivían en condiciones difíciles), para buscar algún precario medio de vida en la periferia de las
grandes ciudades, constituyendo precarios arrabales de gran extensión. La crisis fue un
momento emblemático en el proceso local de migración del medio rural al urbano, que ha
dado posterior origen a las megápolis o grandes "manchas urbanas" de América Latina. La
Gran Depresión, en el ámbito monetario, obligó a todos los países de la región a abandonar
el patrón oro y -especialmente en Sudamérica- significó la declinación final de la libra
esterlina como divisa de referencia. Por otra parte, y en consonancia con la teoría keynesiana,
impulsó un fortalecimiento del rol estatal en la economía, el fomento oficial a la industria local
y la política de sustitución de importaciones (se puede definir como el dejar de importar
productos extranjeros y comenzar a consumir los producidos en el país de origen).
Ese mismo año Le Corbusier llega a la Argentina. Eran tiempos difíciles para Le Corbusier en
Europa, sus proyectos eran rechazados y fue una figura criticada ya que está en contra de los
radicales alemanes y tenía vínculos con la derecha sindicalista.
Su estadía en Buenos Aires capto su atención por completo. Estaba fascinado con que no haya
limites en el horizonte, que todo sea plano y que haya un rio gigante. En Argentina aun no
estaban preparados para su arquitectura porque nunca hubo una renovación por parte de las
instituciones y los arquitectos modernos de afuera se encuentran con que el academicismo
continua y que los arquitectos nacionales lo van acomodando a su forma o hacen un
academicismo moderno. La arquitectura modernista se difunde en 1930, año en el cual ocurre
un golpe de estado derrocando al Pte. Irigoyen. Debido a esto el estado Argentino se vuelve
conservador. Para salir de la crisis del ’30, se incorpora el sistema denominado “sustitución de
las importaciones”, pasa de ser un país agrícola-ganadero a ser un país de las industrias que
era fundamental en la economía. La inestabilidad política fue otra situación complicada por la
falta de trabajo y recursos y la presión de los alquileres.
Le Corbusier propone el Urbanismo. Trae un Plan De Ordenamiento funcional el cual era la
solución a la falta de espacios verdes, la dispersión de los habitantes, la mala organización de
las funciones de la ciudad. Él veía a Buenos Aires como una ciudad de negocios. Proyecta
varios rascacielos en una plataforma cuadrada ubicada en el rio: esto genera un contraste
entre la llanura del rio y la verticalidad de los edificios. En otra plataforma ubicada en el rio
coloca un aeropuerto: le llamaban la atención los aviones. Propone una extensión de la planta
hacia el Sur. Propone una transformación de la planta urbana: quiere colocar bloques altos de
vivienda, dejando la planta libre parquizada.
El Plan no fue llevado a cabo ya que era muy caro y se tenía que tirar todo abajo.
Hardoy y Kurchan (argentinos) le ofrecen a Le Corbusier trabajar en su atelier. Él sugiere que
consigan la documentación necesaria para desarrollar el Plano de Urbanización de Buenos
Aires.
En 1937 los 3 empiezan a trabajar juntos en el Plan (Le Corbusier desde Europa). Quería
ordenar la ciudad que era un caos asique el Orden era un argumento básico.
Volviendo un poco atrás en la historia, en 1933 Roosevel comienza el New Deal en Estados
Unidos. Era una política de intercambio que sostenían a los más pobres, reformaban los
mercados financieros y redinamizaban la economía estadounidense. Éste mismo Año Hittler es
nombrado canciller en Alemania, comienza el Nazismo como régimen totalitario y con un
fuerte estado militar y se anulan todo tipo de deudas provenientes de la Primera Guerra
Mundial.
- Defendían los conceptos del Surrealismo, que luego aplicaban a la arquitectura: decían
que el arquitecto era esclavo de su educación, la cual no le permitía la libertad que el
surrealismo permitía en la pintura.
- Criticaban la repetición profesionalista de fórmulas a que se había ido reduciendo el
modernismo local y el academicismo vacio de los viejos tradicionalistas.
- Compartían la sensación de encontrarse ante una profunda escisión entre Arte y Vida,
Arquitectura y Sociedad; pero mientras unos creían que la Técnica era el medio para
acercar a ambos polos, otros pensaban que había que someter y fusionar el Arte, y la
Arquitectura, a esa vida, a esa sociedad.
- Promovían el estudio de la arquitectura como expresión individual y colectiva
- Fomentaban el conocimiento profundo del hombre
- Impulsaban la investigación plástica con la pintura y la escultura
- Promocionaban el planteo de los grandes problemas urbanísticos de la Republica.
Los miembros del grupo compartieron actividades y hasta fueron delegados del CIAM: eran la
única delegación de los CIAM en la Argentina. Trataron temas como el urbanismo y la vivienda
obrera (Realizar gran cantidad de trabajos dedicados a la vivienda económica y a la
prefabricación). Querían buscar una nueva forma para el habitar moderno: se trataba de
buscar la unión de aspectos aparentemente opuestos: grandes masa poblacionales y la
naturaleza. Para resolver esta contradicción se pretendía liberar el terreno, es decir, crear los
edificios en medio de zonas verdes.
Obras destacadas:
- Inmueble en virrey del pino (1942-1943): obra construida por Hardoy y Kurchan.
Proyecto de vivienda de posición vertical. El objetivo del edificio de nueve pisos era
ofrecer viviendas modernas de diversos tamaños.
Está volcado hacia atrás para generar un recorrido e ir contemplándolo, esto además
les permitió conservar los 3 eucaliptos preexistentes. Fusión de arquitectura y
naturaleza. Uno de los principales meritos del edificio es el de construir una muestra
del modo en que podían ir reemplazándose con el tiempo el tejido amanzanado de la
ciudad, rompiendo el esquema de patios interiores y saliendo del alineamiento de la
cuadra característicos de Buenos Aires.
Los arquitectos intentaron con este edificio generar un cambio en la forma de habitar,
donde el usuario tiene una relación constante con el exterior, pero teniendo la
sensación de cobijo dentro de sus espacios más privados. El edificio Los Eucaliptos
contiene 29 departamentos, espacios de servicios comunes tales como un parque con
juegos, estacionamiento, salas de lectura, lavandería e incluso un restaurante.
Influencia de Le Corbusier: la idea de que un mismo edificio cuente con todos los
servicios, siguiendo el modelo de la Unidad Habitacional de Marsella. Debido a su
orientación noroeste fue necesario colocar parasoles.
Hittler llevaba a cabo una política de expansión territorial que culmino con la Segunda Guerra
Mundial en 1939, cuando Alemania nazi invade Polonia.
En 1945 se pone fin a la Segunda Guerra Mundial cuando Hittler es derrotado y comienza la
Guerra Fría en por razones ideológicas y políticas entre el bloque occidental EEUU (capitalista)
y el bloque oriental este, la Unión Soviética (comunista); hasta 1947.
En 1947 se pone en marcha el Plan Marshall para la recuperación Europea, donde EEUU ayuda
a Europa occidental, a los países desbastados tras la guerra, económicamente. Evitarían la
propagación del comunismo (influencia de posguerra). Esto conllevaba para los arquitectos de
la época a dar respuesta inmediata a la solución de casas y barrios enteros pero además era un
campo, un terreno libre a la experimentación.
- SEGUNDA ETAPA (1950-1960): esta etapa se caracterizó más por el “realismo”, mayor
racionalidad y abstracción. Interés por la vía de la abstracción de Mies. Ya no la técnica
asociada al inconsciente, a la naturaleza, sino a la geometría.
- Casa OKS, Buenos Aires (1957): la obra está perfectamente modulada con la estructura
metálica a la vista. Su referente fue Mies, ya que es una obra constituida por un simple
prisma virtual, definido por una estructura de hierro, dentro del entramado de
columnas y vigas los planos horizontales dados por las losas de hormigón y los
verticales con carpintería total o cerramiento revestidos de cerámica de color, y por la
regularidad. Demuestra una clara intención neoplastica: juego cromático y una gran
abstracción tridimensional: se percibe como planos en el espacio. El programa de la
casa se divide entre la zona de día y la zona de noche. Se le da importancia a los
espacios al aire libre, cubriendo estos casi la misma totalidad de superficie que la casa.
- Terrace Palace, Mar del Plata (1958-1963): en el frente tiene influencia de Mies:
vidrios, regularidad y horizontalidad, y además el uso de colores primarios en la
separación de las terrazas. También hay condiciones de Le Corbusier: planta baja libre
elevada por pilotis y en las terrazas se ve la recomposición a través de la viga.
Antonio Vilar: nació en La Plata, Buenos Aires en 1887. En 1914 se recibe de arquitecto.
Tuvo relación con Le Corbusier, lo ayudo en su proyecto de “Les Grandstravaux”. Se ha
caracterizado por la expresión austera y trabajada a partir de volúmenes elementales; en
1920 se vinculo a Vilar con la actividad productiva del Estado (comercialización del
petróleo).
- Banco Popular Argentino, Buenos Aires (1926): obra realizada junto a su hermano
Calos Vilar. El proyecto articula el neocolonial (basamento y en el ultimo piso, la logia,
la torre ubicada sobre la esquina) y el racionalismo abstracto (cuerpo central del
edificio, abstracción). Luego de ese proyecto, su hermano continua con el
academicismo monumentalista, mientras que Antonio se dirige hacia búsquedas cada
vez mas funcionalistas. A finales de los años 30 se concentra en la arquitectura de
casas.
- Casa Vilar (1937): esta obra sigue los principios de la modernidad universal pero se
articula a las condiciones del lugar. Privilegiando el paisaje, la ubica sobre el limite del
fondo del terreno. Organización formal y funcional: en planta baja se encuentra el área
de servicios y huéspedes; en el primer piso las áreas publicas y privadas; en el ultimo
piso el atelier.
La geometría elemental del prisma cerrado y puro es descompuesta por planos curvos,
convexos y cóncavos. El estar se jerarquiza como espacio contemplativo del paisaje. La
vegetación se hace parte de la casa con sus enredaderas que abrazan los balcones,
paredes y columnas. La casa transmite una concepción moderna de belleza
constitutiva de una nueva calidad de vida: luz, aire, higiene, aislamiento del ruido.
En su regreso a Buenos Aires, formo parte de la revista Martin Fierro. Tomo distancia del
academicismo y del neocolonial: decía que no se podía seguir repitiendo el pasado. En
1933 viaja a Estados Unidos. Alli se vincula a nuevas posturas del modernismo a través del
organicismo de Wright. Prebisch buscaba un lenguaje moderno acorde con la problemática
de la ciudad de su tiempo.
- Obelisco (1936): icono urbano de la Capital Federal. La idea de Prebisch fue resolver
con elegancia y monumentalidad el triple cruce de estas dos importantes avenidas
porteñas, a las que se le agregaba la reciente Diagonal Norte. Se adopto una simple y
honesta forma geométrica. Tiene una sola puerta de entrada (en el lado oeste) y en su
cúspide hay cuatro ventanas, con persianas metalicas.
- Teatro Gran Rex (1937): esta obra es producto de su visita a Estados Unidos: alla
analizo la arqutiectura de museos y salas de concierto. Se destaca por las líneas rectas
y su geometría pura. Es un exponente arqutiectonico del estilo racionalista. Destaca en
su construcción de hormigón armado el efecto de continuidad entre exterior e interior.
Su frontis con un gran ventanal que ilumina el hall de acceso se repetirá
posteriormente en muchos cines latinoamericanos. Su interior se caracteriza por la
falta de decoración y su triple altura. Posee una sala asimétrica, los espectadores se
disponen en tres niveles: platea, balcón y segundo balcón. En contrapunto con su
vecino de enfrente, Teatro la Opera, el lenguaje abstracto y geométrico del Teatro
Gran Rex nos habla tanto de las condiciones supuestamente objetivas de esa
modernidad en términos de abstracción, eficiencia y racionalidad, como la existencia
de un nuevo paradigma estético.
Wladimiro Acosta: nació en 1900 en Rusia. Se formo en Italia, obteniendo el titulo en 1919 y
trabajo allí hasta 1922. En Alemania estudio ingeniería y obtvo influencia de toda la vanguardia
europea; asi como de Gropius, Le Corbusier, Mendelsohn. Su contacto con importantes
estudios en Alemania, que desarrollaban planteos urbanísticos innovadores, le permitió a
abrazar la arquitectura con un sentido mas integrador, de allí el planteo que propone con el
trabajo de Vivienda y Ciudad.
Sostenía que la arquitectura tenia que “servir al hombre”: que el hombe se sienta comodo y
asu gusto en su vivienda. Decía que en Argentina los elementos básicos de la arqutiectura
moderna (grandes superficies vidriadas expuestas al Sol) servían como moda y no como
función. No se tenia en cuenta que esa arquitectura había sido pensada para otros lugares con
otros climas; por lo tanto se produjeron edificios sin defensa al intenso sol de verano. En
cambio, decía que la arquitectura colonial (con sus gruesos muros que aislaban el calor del
exterior, con las galerías que daban sombra) era de alguna forma mas “funcional” en ese
sentido.
Relación entre arquitectura y clima: sistema HELIOS: sistema de control climatico basado en
un sistema de terrazas y viseras, adaptado a las condiciones de nuestra latitud y que conforma
una postivia expresión arquitectónica al problema del asolamiento. El problema consiste en la
regulación, de acuerdo a la época del año, en la protección contra el calor solar en verano y su
conservación máxima durante el invierno. El ancho de la “losa-visera” se define por las
variaciones estacionales de recorrido del sol. Acosta incorporo su solución al proyecto de una
serie de viviendas, las cuales no se llevaron a cabo.
- Viviendas helios (1933): consiste en 2 tipologias de viviendas donde esta aplcado el
sistema helios. El tipo A y el tipo B. la única diferencia entre ambos es que el tipo B es
una vivienda mas económica y para un terreno mas chico. Cada piso posee sobre la
fachada norte una terraza. Por delante de la terraza se coloca una losa que, junto con
el toldo, constituyen una soluion eficaz al problema del clima para la regulación de la
entrada de sol en invierno y en verano.
- Casa la falda (1938) Cordoba: edificada en un terreno sobre un gran parque.
Movimiento moderno, provee una relación de comunicación y continuidad del hombre
con la naturaleza, garantizada por grandes superficies vidriadas y terrazas. Ejecutada
con estructura de hormigón armado, posee una mampostería mixta de ladrillo y
piedra.
Aplico a la vivienda control de asolamiento Helios, la orientación fue elegida. La planta
baja esta protegida del sol por la Losa-Visera que sobrepasa la altura de la terraza del
piso superior. En la planta alta están los dormitorios, con una terraza al frente y sobre
la misma un techo de amplia abertura rectangular. La parte posterior de este techo
tiene una saliente calculada como losa-visera para los dormitorios. La parte anterior
constituye la losa que protege del sol la planta baja de la casa.
Amancio Williams: nació en buenos aires en 1913. Ingreso a la facultad de ingeniería pero
luego dejo para dedicarse a la aviación. En 1938 comenzo a estudiar arquitectura y se graduo
en 1941. La característica principal de la obra de Williams es probablemente el esfuerzo por
encontrar una expresión autentica de nuestra época. Privilegia la investigación y el momento
técnico del proyecto: “el arquitecto en obra”. Obsesion por el detalle.
- Casa del Puente, Mar del Plata (1942): la cosntruyo para su padre Alberto Williams. El
objetivo principal consistió en realizar una estructura totalmente liviana, aérea y
transparente, que al mismo tiempo fuera honesta en el uso de los materiales. Los
mismos fueron hormigón armado, que fue estudiado en laboratorios, y el vidrio. La
obra conjuga la racionalidad tecnológica con la topografía del lugar: incorpora la
arquitectura dentro de la naturaleza. La obra tiene una gran implantación paisajística,
en medio de una frondosa arboleda. De estructura geométrica pura, se encuentra
constituida por tres elementos básicos: la lamina curva del puente, que reúne las dos
orillas del arroyo; el plano de la terraza; los elementos lineales horizontales que
conforman la caja.
La lamina curva trabaja de forma simultanea con la losa plana de la planta principal y
las barandas-vigas que la rodean, por medio de tabiques verticales. Fusión entre
elementos abstactos como el puente y la terraza, con elementos de tradición criolla,
como la galería de entrada.
Después de la Segunda Guerra Mundial (1945) comenzaron a ser conocidos los trabajos de
Williams en Europa y en Estados Unidos. En 1947 viajo a Europa para conocer a Le
Corbusier, con quien mantuvo correspondencia. En 1949 se hizo cargo de la dirección de la
Casa Curutchet.
- Pabellon para Bunge y Born, Buenos Aires-Palermo (1966): fue una de muchas
perfectas incorporaciones de ideología creativa, estructura y forma que Williams creo.
El pabellón compuesto por dos areas de exhibición semi-circulares y un monumento
que consta de dos estructuras tipo “paraguas” fue basado en fuertes creencias
arqutiectonicas. “el pabellón fue realizado creando bajo las bóvedas un espacio virtual
donde se realizo una estructura para exposición de gran unidad en su trabajo, sin
columnas ni vigas, donde todo lo que es forma, es a la vez estructura”.
INLFUENCIA NORTEAMERICANA TRAS LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
En los años 40, después de la guerra, Mies, Gropius, Neutra, Hilberseimer y otros lideres
modernistas se instalaron en los Estados Unidos. Las vedettes de la inmediata posguerra
fueron los prismas de vidrio y acero.
En las décadas del 40 y 50 se multiplicaron las relaciones con la cultura arquitectónica en los
Estados Unidos. Pero el paso decisivo fue dado con la creación del Museo de Arte Moderno de
Nueva York (MoMA). No fue una tarea sencilla trasladar a nuestro país los estándares
anglosajones, ya que había diferencias de industrialización entre los dos países. Los cliches que
se aplicaron con mas frecuencia fueron: el courtain Wall con parasoles metalicos móviles; la
planta libre; los potentes pórticos o pilotes de base; la volumetría de servicios mas o menos
autónoma; los grandes tanques y otros dispositivos instalados como esculturas en el plano
superior.
El estudio de Sanchez Elia, Peralta Ramos y Agostini (SEPRA) comenzó a trabajar en 1936. Su
arquitectura se distinguió por su constistencia constructiva y funcional. Luego de un periodo
de construcciones neogeorgian carcterizadas por una gran secillez y un empleo sobrio del
ladrillo visto, el grupo comenzó a emplear una formula que tendría gran éxito: continuaban
usando ladrillo visto, eliminaban las aplicaciones decorativas y dejaban a la vista y enrasadas
las estructuras de hormigón armado, respondiendo asi a las limitadas posibilidades de la
industria local. En los edificios de oficinas, el estudio aplico el muro cortina. El profesionalismo
técnico de SEPRA se consolido en 1949, cuando el grupo adquirió el estudio de Lyman O.
Dudley, un arquitecto norteamericano radicado en Argentina.
ORGANICISMO – REGIONALISMO
En la década del 40 la idealización del mundo rural fue especialmente promocionada por los
sectores nacionalistas, asi en 1943 se creo el Instituto Nacional de la Tradicion. Esta reacción
influyo mucho en la arquitectura, conla difucion masiva del gusto “rustico” pero también
forma parte del mismo fenómeno, en otro registo, el organicismo y el regionalismo.
En los años 40 y parte de los 50 la mayoría de los ejemplos que regstraban las publicaciones
consistían en obras de estas características. La mas frecuentes eran casas individuales, con
techos inclinados con tejas, estructura de madera, muros portantes, carpintería de madera,
amoblamiento provenzal, rustico o colonial y zocalos de piedra.
La arqutiectura que ahora analizamos no estaba sin embargo dirigida a la población del campo.
Instauraba un modelo de vida que tretendia ser intermedio, entre rural y urbano-suburbano.
El week end impulso la creación y expansión de los primeros clubes de campo. Las vacaciones,
el automóvil, los caminos, pusieron a disposición de los sectores medios la totalidad del
territorio como objeto a observar y dieron la posibilidad de una huida anual mas prolongada
que determino la construcción de enteros escenarios rusticos, como lo fueron Mar del Plata,
Villa Carlos Paz, etc.
Las obras de Vivanco, Sacriste y Acosta son las expresiones mas destacadas en la Argentina de
un movimiento que a mediados de la década del 40 comenzo a tomar cuerpo en los distintos
países, en parte como reacción nacionalista ante las reproducciones mas lineales del Estilo
Internacional.
Eduardo Sacriste: arquitecto argentino residente en Tucuman. Arquitectura regionalista, de
geometría simple, construida con materiales disponibles como la piedra, la madera, la caña, el
adobe, cuidadosa del control climatico, que aludía en forma sutil a aquellas construcciones
primigenias y que tiene en cuenta la gente que va a vivir ahí, pensamiento existencialista. Sus
viviendas, tanto en la ciudad como en medio de las montañas, se destacan por su resolución
funcional, el aprovechamiento de materiales locales y la adaptación de la panta y el volumen a
las condiciones del paisaje y el terreno.
Tedeschi: titulado como arquitecto en la Universidad de Roma en 1934, cultivo tanto la obra
arquitectónica como la critica y la historia. A partir de la segunda guerra mundial había
colaorado en Roma con Bruno Zevi en la Revista Metron y en la difusión del movimiento
organicista en Italia. Con la llegada de la democracia cristiana al poder en 1948 opto por
impartir clases en Argentina. La clave de cualquier interpretación de la arquitectura debía ser
su cualidad espacial, vale decir, su capacidad de producir vivencias en el desplazamiento del
espectador; divulgar la estética de Croce significaba primar el valor estético y espiritual de la
obra de arte, con relevancia en la funcionalidad, el contexto y la sociedad.
BRASIL
En Brasil, en cambio, el modernismo llego con anterioridad (1922) y se caracterizo por
construir una verdadera cultura brasileña, basándose en las vanguardias europeas, pero
tomando de ellas solo lo que era considerado positivo para la realidad brasileña. Se busca la
identidad en sus orígenes, revalorizando al indio como verdaderamente brasileño. Se consigue
por el esfuerzo colectivo del el “grupo de los cinco”, la Revista klaxon, 1920 el grupo Futuristas
paulatistas, 1924 el manifiesto literario de Pau Brasil (defiende el nacionalismo critico,
reclamando la construcción de una cultura autóctona que requería a su vez la creación de una
lengua brasileña), y en 1925 la creación del Movimiento VERDE-AMARELO:
- Fue un movimiento que busca definir la identidad nacional brasileña rechazando todo
elemento extranjero. Como contraataque a Pau Brasil. Esta ideología provee la fusión
total de las razas, en una sociedad única y mestizada. Se declaran escuela
antirracionalista, sin preocupación de orden estético. Se oponen a la discusión y la
teoría: rechazan cualquier tipo de intelectualización, promoviendo solo el sentir.
En 1927 el movimiento verde-amarelo pasa a ser la Escola Da Anta. El indio tupi y el tapir anta
fueron tomados como simbolos del movimiento.
ESCUELAS DE BRASIL
Brasil tiene dos escuelas: la carioca en Rio de Janeiro (Alfonso Reidy, Lucio Costa, Niemeyer y
Burle Max) y la paulista en San Pablo (Vilanova Artigas, Mendez Da Rocha y Lina Bo Bardi).
Tienen untos en común como el fuerte compromiso con lo social y la influncia de Le Corbusier,
ambas trabajan en hormigón, la carioca de forma mas escultórica y la paulista trabaja la
capacidad técnica del hormigón sobre todo en casetonados. Se diferencian porque la escuela
carioca se involucra mas con las artes.
Lucio costa tenia interés por las tradiciones locales y esto le generaba una confrontación con
las teorías de la arquitectura moderna pero cuando conoce a Le Corbusier se da cuenta de que
el mismo contextualiza la arquitectura con las características culturales y climaticas de los
lugares donde trabaja. El pensamiento de Costa fue evolucionando hacia la aceptación de las
tesis modernas, siempre y cuando se hacían compatibles con la creación de un estilo nacional
con referencias en la arquitectura del pasado y adaptado a las condiciones climaticas de Brasil.
MEXICO
Hacia el 1910 se estaba viviendo una revolución mexicana, que fue un acontecimiento político
y social mas importante del siglo XX. Fue un conflicto armado contra el mandato de Porfirio
Diaz, quien gobernó el país por mas de 30 años. Era un dictador, se afrancesa la cultura y se
menosprecia la nacionalidad.
Nombro a Jose de Vasconcelos como Secretario de Educacion Publica en 1921, quien inicia un
plan de difusión cultural. Creo escuelas y bibliotecas publicas para difundir la cultura y educar a
los analfabetos. Vasconcelos fue el impulsor del muralismo mexicano.
El muralismo fue un movimiento artístico de carácter publico y monumental. En 1921
Vasconcelos convoca a los pintores mas destacados de Mexico para que expresaran la realidad
histórica del ais, desde diferentes puntos de vista, en una serie de murales en las paredes de la
Secretaria Nacional y la Escuela Nacional Preparatoria. No solo es una corriente artística, sino
por ser un movimiento social y político de resistencia e identidad. Se declara arte de
revolución, se pintaba en lugares públicos con el fin de educar a la población. Recupera el arte
indígena como arte en si y modelo social. Los muralitas redactaron un manifiesto donde
declararon que su movimiento estaba consagrado a “la raza indígena, humillada durante
siglos, a los soldados que lucharon en pro de las reivindicaciones populares; a los obreros y los
campesinos, y a los intelectuales no pertenecientes a la burguesía” y reivindicaban el arte
indígena como la manifestación espiritual mas grande y mas sana del mundo. Realizaban el
abandono de las pautas y directrices academicas.
- La mas ortodoxa, tomo las bases de la propuesta europea como un nuevo código
expresivo y del rascacielos como tipología y la llevo a la practica con indudable
solvencia.
- La mas combativa y militante fue la que intento aplicar las propuestas ideologicas del
racionalismo europeo identificándolas con las transformaciones revolucionarias que
las condiciones propias de Mexico planteaba. Las posturas radicalizadas del
“funcionalismo socialista” impregnaron la preocupación social de los arquitectos de
esta primera fase de la Revolucion Mexicana. Fue por ello la región de mayor
capacidad de integración de la arquitectura con los procesos políticos y sociales del
país, lo que les permite a los mexicanos superar casi sin conflictos las premisas
subsistentes del academicismo. Amaprados por el estado, los funcionalistas pudieron
experimentar sus teorías en vastos conjuntos edilicios con programas sociales de
vivienda y de educación de profunda repercusión. Los arquitectors socialistas
centraron su propuesta en la vivienda popular y los edificios hospitalarios y ducativos,
que bajo la impronta de Vasconcelos, primero, y durante el mandanto de Cardenas,
después, tertimoniarian la preocupación social de la revolución mexicana. Asimismo, la
integración con las demás artes, particularmente con la obra de los muralistas
revolucionarios marca una de las premisas importantes de esta faceta modernista.
Este empuje modernizador hacia la meta del “desarrollo” determino en las universidades la
apertura hacia las expresiones de la Arquitectura Moderna y el abandono de las formas
academicas del 50. Fuera de las universidades, estaban quienes suponían la arquitectura como
producto de la modernización tecnológica. Ahora a comienzos del 70 serian ellos, los
pretendidos defensores de las verdades puramente tecnológicas, los defensores del orden y
las ideas modernistas, a este punto “tradicionales”.
ARGENTINA BRUTALISTA
La del brutalismo constituía una salida tentadora para una condición de semidesarrollo como
la argentina, promovía desplazar la atención de las premisas universales a las condiciones
singulares, estimulando respuestas mas acordes con las limitadas posibilidades sociales. De
este modo el brutalismo parecía presentarse como un camino intermedio entre la renuncia
regionalista y el eficientismo internacionalista.
Clorindo Testa: es arquitecto y artista. Esta doble condición explica muchas de las cualidades
plásticas de sus edificios, el manejo escultórico de los materiales, asi como el uso
desprejuiciado del color, de los volúmenes y de las formas a lo largo de toda su producción.
- Biblioteca Nacional, Buenos Aires (1962): hormigón en su máxima capacidad técnica. El
volumen rectangular esta apoyado en 4 patas. El auditorio, el hall de exposiciones y la
confitería son piezas de mayor plasticidad colgadas de la estructura principal. La sala
de lectura se ubica en el quinto piso, con vistas a la ciudad y el rio. La planta baja
queda liberada y continuada en una amplia explanada, integrada a los parques,
creando un gran ámbito para actividades semicubiertas y al aire libre. Influencia del
metabolismo.
- Banco de Londras (1960-1966): para proyectarlo se asocia con el grupo de arquitectos
SEPRA. Esta ubicado en una esquina del microcentro de Buenos Aires. El edificio es un
prisma rectangular de 26 metros de altura. Esta resuelto en tres subsuelos y seis
nuveles superiores. La intención del proyecto fue generar una continuidad entre el
interior y el espacio urbano, una gran plaza cubierta con seis niveles que gragmentan
el espacio único del hall central. Los tres niveles superiores están suspendidos del
techo principal mediante tensores de acero para lograr libertad espacial. La escalera y
ascensores se resuelven como una pieza escultórica de gran dinamismo y fuerte
presencia en el espacio. El banco tiene un carácter innovador, tanto por querer
integrar el edificio al paisaje urbano, como por el tratamiento especial del hormigón
armado, modelado de manera escultórica, siguiendo formas geométricas.
Primera estapa: entre 1957 y 1967 se caracteriza por la ruptura con el racionalismo del
modernismo y el trabajo bajo influencias de arquitecturas como el Team X, americanas y
japonesas.
- Banco Nacional (1962): reforma la fachada y renovación del interior. La planta tiene
algunos vacios. Utiliza nuevos materiales: incorpora ladrillo de vidrio y el metal. El uso
del ladrillo de vidrio permitió una mayor conexión entre el interior del edificio y la
concurrida peatonal. Las plantas conservan el nucleo pero ponen ascensores. Los
autores apostaron a un juego de contastes : el de un cuerpo, era el viejo edificio que
dejaron segmentos de la fachada, con texturas y modelado tradicional, la estructura
metalica se dejo a la vista y se empleo una superficie brillante constituida por ladrillos
de vidrio; sus órganos internos son piezas sueltas como escaleras, mostradores y cajas
fuertes.
- Conjunto de viviendas Rioja (1960-1976): proyecto de vivienda impulsado por un
banco en este caso el banco de Buenos Aires, otroga créditos a los clientes y
empleados para que puedan ser propietarios de estas viviendas. Se compone de 7
torres de diversas alturas, interconectadas con puentes escaleras. Además se
construyeron guarderías, salas de estar al aire libre y juegos infantiles. Se diseño a
partir de dos aspectos: el circulatorio, concentra y superpone las tramas circulatorias,
recuera el nivel cero para la ciudad con lugares diseñados para usos comunes, espacios
públicos de encuentro, juego y reposo; el morfológico, quería combatir el abrimiento y
la indiferencia recreando una variedad de paisaje urbano.
En 1971 se consolida la segunda etapa del estudio, estapa de expansión entre 1967 y 1972,
donde se realiza una innovación radical en la interpretacon de los programas y la generación
de la forma, con fuerte influencia de Archigram, la arquitectura de sistemas y el metabolismo
japonés.
Un tercer periodo, de consolidación de una estrategia proyectual de mayor cautela, entre 1972
y 1980, se trabaja más definidamente sobre la contundencia estructural y geometrías claras,
dejando un poco de lado las ideas de flexibilidad experimentadas hasta entonces. Las
influencias en este momento pasan por la arquitectura japonesa, Aldo Rossi y algunas
arqutiecturas norteamericanas.