CORO

PARA TI ¡OH PUCALLPA QUERIDA!

SON TUS HIJOS QUE EN GRAN GALARDÓN
ENTONÁNDOTE UN GRITO DEL ALMA
OFRENDÁNDOTE ESTA NOBLE CANCIÓN

ESTROFA

ERES PERLA RADIANTE Y BENDITA

DE UN FUTURO Y FELIZ PORVENIR
QUE AL ESFUERZO Y VIRTUD DE SUS HIJOS
EN LA SELVA VINISTE A NACER

CON EL ALMA SALÚDATE PUEBLO

DE GRANDEZA Y DEL BIEN SIN IGUAL
Y BENDIGO A LOS DIOSES QUE HICIERON
QUE BROTASE EN LA SELVA ORIENTAL

PROPONGÁMONOS TODOS HERMANOS

EN HACER UN HERMOSO VERGEL
DE ESTE PUEBLO AMOROSO QUE DEBE
ADMIRARSE DE UNO A OTRO CONFÍN

QUE AL CONJURO DE UNA INTREPIDEZ

DE HOMBRES BRAVOS Y TODOS VALIENTES
LA FORTUNA SONRÍA OTRA VEZ
Y A ESTAS PLAYAS LOGRARON LLEGAR

AL INFLUJO NATURAL DE TU CLIMA

DE CANDENTE CALOR TROPICAL
MORIGERAN EL VIENTO Y EL PERFUME
DE LA BELLEZA Y FERAZ FORESTAL.
 HIMNO AL COLEGIO
OH, COLEGIO GLORIOSO INMORTAL
PEDRO PORTILLO NOMBRE SIN IGUAL
PREGONANDO SIN FIN POR DOQUIER
EDUCACION, HONOR, DIGNIDAD

I
DA LA CIENCIA CUAL SOL RADIANTE
CON ACIERTO ANIVEL REGIONAL
DE UCAYALI EN LA TIERRA NACISTE
CUAL EDEN DE IMPORTANCIA REAL

II
A NOSOTROS MUCHACHOS NOS TOCA
PREPARAR EL AMBIENTE DE UNION
REAFIRMANDO EL CONCEPTO DE PATRIA
A LA GRANDEZA DE NUESTRA REGION

III
LIBEREMOS AL PUEBLO PERUANO
LIBEREMOSLO DE TODA OPRESION
PARA VERLO POR SIEMPRE SOBERANO
AL ORIWENTE Y A TODA LA NACION.
 LA MÚSICA

Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones
musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta
forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de
expresar qué se entienden por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como
perfecta o absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una
formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que en aquello a lo
que consensualmente se puede denominar "música" se pueden percibir ciertos patrones del
"flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por
los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos
esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que
predomina la función estética.
Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización de los sonidos y
silencios. La armonía, la melodía y el ritmo, por citar tres elementos, son cuestiones que
deben tenerse en cuenta a la hora de generar música.

La música no sólo es un arte al que muchas personas recurren para llenar su vida de felicidad,
también existen acciones terapéuticas que utilizan la música como elemento,
la musicoterapia es una de ellas. Consiste en una aplicación científica del sonido, la música y el
baile a través de un tratamiento que intenta integrar lo cognitivo, lo emocional y lo motriz, que
libera los malos sentimientos y permite encontrarse con la energía propia de cada ser,
ayudando a mejora la comunicación, la expresión individual y la integración social. La
musicoterapia se utiliza en caso de enfermedad o disfuncionalidad física o social, para que un
individuo, intelectual y motrizmente.

La música con sus sonidos posee tres componentes que la vuelven única: el sonoro, el
temporal y el intelectual. El sonoro se encuentra representado por los sonidos unidos de una
forma específica, el temporal tiene que ver con el momento puntual en el que deben ser
representados y ejecutados los sonidos y el intelectual tiene que ver con la influencia que
puede causar un determinado movimiento sonoro en un individuo, influyendo en su estado de
ánimo y modificando a través de él otros aspectos de su vida. Posiblemente en la comprensión
de estos tres componentes a fondo esté la respuesta que buscamos, el por qué tenemos esa
increíble necesidad de hacer o escuchar música.
 LA MUSICA EN EL PERU
La música con sus sonidos posee tres componentes que la vuelven única: el sonoro, el
temporal y el intelectual. El sonoro se encuentra representado por los sonidos unidos de una
forma específica, el temporal tiene que ver con el momento puntual en el que deben ser
representados y ejecutados los sonidos y el intelectual tiene que ver con la influencia que
puede causar un determinado movimiento sonoro en un individuo, influyendo en su estado de
ánimo y modificando a través de él otros aspectos de su vida. Posiblemente en la comprensión
de estos tres componentes a fondo esté la respuesta que buscamos, el por qué tenemos esa
increíble necesidad de hacer o escuchar música.

Canción criolla
La costa, más influida por la cultura española, combina ritmos tradicionales europeos como
el vals y la polca con ritmos diversos, sobre todo, de origen africano. No en vano, en la Lima
colonial, la población de esclavos negros era la mitad de la población total de la ciudad. La
música criolla actual surge a fines del siglo XIX como parte del proceso de transformación social
que sufre la ciudad de Lima, recorriendo diferentes estados hasta la actualidad.

Rock
El rock y sus primeras expresiones se iniciaron en Perú en la década de los 50s, debido a la
influencia de músicos británicos y estadounidenses de aquel entonces. Al igual que en otros
países de Sudamérica, con el tiempo llegaron a calar las distintas corrientes del rock:
alternativo, pop, hard rock, metal y punk.

Rap peruano
En el rap peruano destacaron Arturo Pomar Jr., Clan Urbano, Comité
Pokoflo, Deep, Django, Droopy G, El Kasike, El Paria, Fucking Clan, Helios, Homiecidio
Bando, Luifer, Naysha, Pedro Mo, Radikal People, Rapper School, Rapuk, Skyp
Sapiens, Terco92, Umano, Watson MC, etc.
 HISTORIA DE LA MUSICA
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación
en el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la historia
de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo
habitual a Occidente, donde se ha utilizado la expresión "historia de la música" para referirse a
la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura,
como la organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su
relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad y la visión
acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según
algunos estudios, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de
50 000 años.1 Es por tanto una manifestación cultural universal. Es muy probable que hacia el
siglo VI a.C., en Mesopotamia, ya conocieran las relaciones numéricas entre longitudes de
cuerdas. Estas proporciones y sus implicaciones armónicas fueron estudiadas por Pitágoras
(siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde se extendería la teoría musical por Europa.
El término "música" proviene del griego "musiké" (de las musas). Por eso la paternidad de la
música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los griegos. En la mitología griega, las
musas eran nueve y tenían la misión de proteger las artes y las ciencias en los juegos griegos.
En la antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y la danza. Tanto la danza como
el atletismo se sabe que tenían su acompañamiento musical en tiempos de Homero.
Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de poetas-músicos
que crearon un estilo clásico, que tuvo su expresión más importante en el ditirambo.
El ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco). Las obras -tragedias y comedias- eran
esencialmente piezas músico-dramáticas. La poesía, la música y la danza se combinaban y las
piezas eran representadas en los anfiteatros por cantores-actores-danzadores.
La poesía era modulada y acentuada por sílabas, e interpretada indistintamente en prosa
común, recitado y canto. La melodía estaba condicionada, en parte, por los acentos de la letra,
es decir, por la melodía inherente a la letra, y el ritmo musical se basaba en el número de
sílabas. Es dudoso que hubiese diferencia real entre los ritmos musicales y los metros poéticos.
Desde el siglo IV a.C., el músico comenzó a considerarse a sí mismo más como ejecutante que
como autor. El resultado fue el nacimiento del virtuosismo y el culto al aplauso.
La música, en general, se había convertido en mero entretenimiento, por lo que el músico
perdió mucho de su nivel social. La enseñanza musical acusó un gran descenso en las escuelas,
y los griegos y romanos de las clases elevadas consideraban degradante tocar un instrumento.
La división entre el ciudadano y el profesional ocasionó el divorcio social y artístico que en
nuestro tiempo todavía afecta a la música europea.
Música en la Prehistoria (50 000 a. C.-5000 a. C.)
Danza de Cogul (provincia de Lérida). En esta pintura rupestre varias mujeres danzan alrededor
de un hombre desnudo. Los ritos asociados con danzas y ritmos repetitivos eran habituales en
casi todas las culturas prehistóricas.
Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que
algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales
vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad
supersticiosa, mágica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento
y con el trabajo colectivo.
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y
muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble
clave. En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida
mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió
a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos.
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de
percusión y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones sobre
textos poéticos.
En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde,
alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente
en ritmos y movimientos que imitan a los animales.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que
podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:
a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están
construidos. Son instrumentos de percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.
b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre.
Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente
cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.
c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los
primeros instrumentos es la flauta, en un principio construido con un hueso con agujeros.
Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.)
Antiguo Egipto y Mesopotamia
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes.
En el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo contó con
instrumentaría rico y variado; algunos de los más representativos son el arpa como
instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento
Antigua Grecia
En la Antigua Grecia, la música se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada
su importante posición estratégica. Culturas como la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso
las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus músicas como en sus
instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la
música. Por ello está muy relacionada con el poema épico.
Antigua Roma
Roma conquistó Grecia, pero la cultura de ésta era muy importante y, aunque ambas culturas
se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega. Eso sí, evolucionó a la manera romana,
variando en ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas.

Música de la Edad Media (476-1450)

Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos desarrollos de la música del
periodo tardío romano. La evolución de las formas musicales apegadas al culto se resolvió a
finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La música monódica profana comenzó con
las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanzó su máxima expresión con la música
de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la
aparición en el siglo XIII de la escuela de Nôtre-Dame de París, la polifonía alcanzó un alto
grado de sistematización y experimentó una gran transformación en el siglo XIV con el
llamado Ars Nova, que constituyó la base de la que se sirvió el humanismo para el proceso que
culminó en la música del Renacimiento.
Barroco (1600-1750)
La música barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y
primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750-1760. Se
considera que nació en Italia y alcanzó su máximo esplendor en Alemania durante el barroco
tardío. Es uno de los periodos más ricos, fértiles, creativos y revolucionarios de la historia de la
música.
Música del Renacimiento (1450-1600)

Clasicismo (1750-1800)
Es el estilo caracterizado por la transición de la música barroca hacia una música equilibrada
entre estructura y melodía. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph
Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes
más destacados

Romanticismo (1800-1860)
El Romanticismo es un movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino Unido a
finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y
el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la
ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas.
 LA EVOLUCIÓN DE LA MUSICA

La variada música desde la antigüedad hasta nuestro siglo no sólo ha destacado por la cantidad
sino básicamente por haber planteado nuevos rumbos en cuanto a la relación obra-realidad,
realidad en todo el sentido del concepto .El compositor queda más involucrado en las
distintas etapas del producto final, desde la génesis sonora hasta ciertas condiciones acústicas,
y muchas veces estéticas, de la sala de conciertos .Hombre y música comienzan a fundirse,
cada vez más quedando el todo, convertido en un fenómeno plenamente particular, no
repetible. Dentro de esta íntima fusión está el ejecutante quien tendrá a su cargo ciertas
decisiones que rematarán el acabado final .Se conoce de la existencia de la música desde
tiempos antes de Cristo cual es:" Estos sonidos eran producidos en un principio mediante la
percusión de objetos como piedras, el piso, cueros de animales, o cualquier cosa que sonara
placentero al oído. A través del tiempo se han creado nuevos instrumentos incrementando en
número de los estilos musicales. Debido al incremento de estilos musicales, la expansión de
estos fue inevitable creando la necesidad de inventar equipos que fuesen capaces de grabar y
reproducir música. Esto sucedió ya que no todo el mundo era capaz de crear música.

ETIMOLOGÍA

El origen etimológico proviene de la palabra MUSA, que en idioma griego antiguo aludía un
grupo de personajes míticos femeninos, que inspiraban a los artistas. Las musas tenían la
misión de entretener a los dioses bajo la dirección de Apolo. Precisamente, Apolo era el jefe de
las musas; él las dirigía para que entretuvieran a los dioses en las comidas. Durante los siglos
XVIII y XIX se produjeron en occidente intentos individuales para establecer el uso curativo de
la música. Sin embargo, no existió una conciencia global ni ningún movimiento en esta
dirección hasta los años 70. Por ejemplo, Pío X, nombrado Papa en 1903, fomentó el uso
del canto Gregoriano en la liturgia. El músico terapia moderna adoptó en sus orígenes la
música clásica occidental. Se descubrió que mucha de esta música, aún sin ser creada con
propósitos terapéuticos, ayudaba a crear un mejor equilibrio hemisférico, calmando el sistema
nervioso, promoviendo la estabilidad emocional, facilitando el aprendizaje y mejorando la
orientación espacial. La música romántica también fue utilizada en terapias de visualización
creativa para conectar con momentos pasados, debido a que escucharla ayuda e evocar
emociones.
Hacia 1970, con la popularidad que alcanzaron diversas técnicas occidentales de meditación
como la Mediación Trascendental (MT), el interés por las antiguas músicas sanadoras empezó a
crecer. En los años 90 el interés por las prácticas del sonido puro sanador también se
incrementó. Hoy en día es posible encontrar grabaciones, participar en cursos y escuchar
conciertos interpretados por cuencos tibetanos, antiguos instrumentos sanadores.