La goma de Robert Rauschenberg: Erased De Kooning drawing

Análisis de la imagen

Zyanya Mayela Lugo Zavaleta

Mientras continuemos tan preocupados como hasta ahora por

los determinantes de lo que ahora llamamos arte no lograremos
escapar de la tiranía que este nos impone sobre la respuesta.1

David Freedberg

Erased de Kooning drawing (fig.1) es un trabajo realizado por Rober Rauschenberg (1925-
2008) el cual consistió en borrar un dibujo llevado a cabo por Willem de Kooning como parte
de su propuesta artística, la cual constaba en una serie de lienzos blancos o negros con
intervenciones poco convencionales.

Debido al dinamismo en las composiciones y la interacción del espacio y la materia presentes

en sus creaciones, Willem Kooning (1904-1997), es considerado uno de los más influyentes
y principales exponentes del expresionismo abstracto. Esto lo llevó a diseñar murales
públicos bajo petición de Franklin D. Roosevelt.2

Gracias a la importancia y a la influencia de Kooning en sus contemporáneos, en 1953

Rauschenberg decide pedirle uno de sus trabajos, ya que pretendía introducir el dibujo en sus
pinturas blancas.

Él menciona que intentó realizar sus propios dibujos para después borrarlos, sin embargo, le
parecían insuficientes. Creía que para lograr lo que tenía en mente era imprescindible que la
obra a la cual iba a intervenir se tratara de una pieza importante por sí misma.

1
Freedberg, David. 1992. El Poder De Las Imágenes. 4ta edición. Madrid: Cátedra, p 14.
El autor entiende por “respuesta” la relación que se establece entre las imágenes y el espectador.
2
"Willem De Kooning | Moma". 2018. Moma.Org. https://www.moma.org/artists/3213.
Cuando Rauschenberg explica su propuesta, Kooning responde que, aunque la entiende no
es algo con lo que esté de acuerdo. Sin embargo, le proporciona un dibujo. Este estaba
compuesto por carbón, óleo, lápiz y crayón puesto que el objetivo de Kooning era que fuese
difícil de borrar.3

Erased de Kooning drawing es de nuestro interés debido a la polémica que causa en el mundo
artístico al ser exhibido gracias a su peculiar naturaleza. Este trabajo gira en torno a la
creación de la obra y a la innovadora propuesta de Robert Rauschenberg.

A partir de esto nuestro propósito es indagar acerca de las respuestas de los espectadores a la
obra en el momento de su exhibición comparadas con las causadas en la actualidad, la
intencionalidad de esta y la construcción de su aura. La finalidad de estas interrogantes es
conocer el cómo una obra que intenta salir del canon artístico del expresionismo abstracto
regresa al mismo, pero con nuevas implicaciones.

Es prudente retomar a Alfred Gell, David Freedberg y Walter Benjamin ya que el enfoque
desde el cual ellos analizan las “obras de arte” nos proporciona elementos metodológicos
para resolver las interrogantes que este trabajo se plantea.

Erased De Kooning fue presentada por primera vez en una exposición realizada el 1953 en
la Stable Gallery de Nueva York:

[…] se exhibieron varias de sus White Paintings (Pinturas blancas), sus paneles mates
dispuestos en forma de dípticos o polípticos, junto con obras totalmente negras de gran
formato pintadas sobre fondos de papel periódico desmenuzado.4

Ente los cuadros expuestos se encontraban Black painting with grid forms (fig. 2) y White
painting [three panel] (fig. 3). La respuesta por parte de los espectadores a esta exposición
no fue positiva. En cuanto a los cuadros negros los calificaron como un despojo hecho a mano
y los blancos como acto meramente destructivo.

3
De Kooning borrado, YouTube Video, 4:26, publicado por svsugvcarter, 15 mayo 2007,
https://www.youtube.com/watch?v=tpCWh3IFtDQ
4 Foster, Hal, Rosalin E Krauss, y Yve-Alain Bois. Arte desde 1900. Tres Cantos : Akal Ediciones, 2006, p.

368.
Específicamente sobre la obra que nos compete, los críticos mencionaron que el trabajo de
Rauschenberg atentaba contra el expresionismo abstracto debido a que había borrado un
trabajo de uno de sus principales exponentes. Sin embargo, esto le dio fama y se empezó a
hablar de que sus obras consistían en una recuperación del nihilismo y dadaísmo.5

La finalidad de Robert Rauschenberg al crear Erased De Kooning, a diferencia de lo que los

espectadores pensaban, simplemente era generar poesía. Él amaba el dibujo y pretendía
agregarlo a su serie de White Paintings, sin embargo, la característica principal de estas es la
ausencia de imagen.

Rauschenberg encontró aquí un gran problema ya que quería incorporar el dibujo a un trabajo
en el cual el discurso giraba en torno a la ausencia de imágenes. Bajo esta necesidad por
incluirlo ideó una solución poco convencional: decidió borrar sus pinturas.

En cuanto al dibujo antes de la intervención de Rauschenberg, en el 2010, el MoMA (Museum

of Modern Art) realizó una serie de estudios que consistían en escaneos con infrarrojo para
conocer lo que estaba representado antes de ser borrado (fig. 4):

La imagen resultante revela un campo de marcas que está lejos de ser un dibujo terminado o
incluso un estudio enfocado […] Múltiples figuras llenan la hoja, orientadas en dos
direcciones. La figura femenina en la parte inferior izquierda probablemente está
relacionada con la serie Woman, con la que De Kooning estuvo involucrada profundamente
desde 1950 hasta 1955.6

Posteriormente, Rauschenberg solamente comenta en una entrevista para el mismo museo

que cuando se encontraba en casa de Kooning, el día que le presentó su propuesta y le pidió
uno de sus dibujos, este saco una carpeta y dijo que le iba a dar algo que no extrañaría.7
Gracias a esto se puede deducir que el dibujo no tenía valor para Kooning.

5El
dadaísmo surge como la ruptura de las reglas y los cánones en el arte, mientras que el nihilismo, en
su concepto más básico, se refiere a la creencia en nada.
6 Robert Rauschenberg. 2018. SFMOMA. https://www.sfmoma.org/artist/Robert_Rauschenberg

7 Robert Rauschenberg on “Erased de Kooning”, Youtube Video, 3:31, publicado por San Francisco
Museum of Modern Art, 27 abril 2010, https://www.youtube.com/watch?v=nGRNQER16Do
Para Walter Benjamin el aura se define como la personalidad y esencia inherente de una obra.
La genialidad y la materialidad empleada en la creación de esta componen una parte
importante.

Para la construcción del aura, del valor único e insustituible de la obra, el ritual es una parte
imprescindible, una obra sin este proceso no posee aura. Esta enaltece el objeto como
artefacto que trasciende a la persona que lo idea y lo crea. El conflicto viene con esto, ya que
para las críticas de 1953 Erased De Kooning pretende la reivindicación del dadaísmo.

Una obra dada es inútil como objeto de sumersión contemplativa, esto aunado a que existe
una degradación de los materiales da como resultado una destrucción del aura. Solamente
busca el impacto y el escándalo. Sin embargo, cuando los espectadores reconocen a Erased
De Kooning como una obra trascendental debido a las innovaciones que esta presenta para el
año de su creación, el aura nace.

Actualmente esta obra es considerada por los críticos como una pieza de singular importancia.
No solamente se compone por el lienzo con el dibujo borrado de Kooning, es parte esencial
de esta el simple marco dorado y la inscripción que lo acompañan, “son partes integrales de
la obra de arte terminada, que ofrece la única indicación del acto psicológicamente cargado
central para su creación”8

Nos podemos percatar que la construcción cultural que se genera alrededor de esta obra es
sumamente cambiante al comparar estos dos momentos en su vida. Esto es evidente gracias
a que la crítica lo considera un trabajo importante debido a que explora los límites y la
definición de lo que se conocía por arte.

Los valores estéticos de Erased de Koonig son culturales y no sociales. Esto explica que el
discurso alrededor de la obra es lo que le da valor. Por eso es por lo que la nueva propuesta
de Rauschenberg tiempo después cobrara fuerza.

8
Roberts, Sarah. 2018. "Robert Rauschenberg, Erased De Kooning Drawing, 1953". SFMOMA.
https://www.sfmoma.org/artwork/98.298.
Esta obra de Robert Rauschenberg pasa de intentar salir del canon del expresionismo
abstracto con la reivindicación del nihilismo y dadaísmo ya que este no busca gustar ni
convencer a los espectadores.

Sin embargo, se sumerge de nuevo en el canon, pero con diferentes implicaciones debido a
que la gente comenzó a entender de manera diferente el discurso que el artista pretendía dar
por medio de su trabajo. En este caso los cánones junto con la evolución de la respuesta por
parte de los espectadores se comieron el trabajo de Rauschenberg, Erased De Kooning.

Bibliografía

"Willem De Kooning | Moma". 2018. Moma.Org. https://www.moma.org/artists/3213.

Freedberg, David. “El Poder De Las Imágenes”. 4ta edición. Madrid: Cátedra. 1992, 11 - 45

“De Kooning borrado”, YouTube Video, 4:26, publicado por svsugvcarter, 15 mayo 2007,
https://www.youtube.com/watch?v=tpCWh3IFtDQ

Foster, Hal, Rosalin E Krauss, y Yve-Alain Bois. Arte desde 1900. Tres Cantos : Akal Ediciones, 2006, 368 -
375

“Robert Rauschenberg”. 2018. SFMOMA. https://www.sfmoma.org/artist/Robert_Rauschenberg

Roberts, Sarah. 2018. "Robert Rauschenberg, Erased De Kooning Drawing, 1953". SFMOMA.
https://www.sfmoma.org/artwork/98.298.

Robert Rauschenberg. 2018. SFMOMA. https://www.sfmoma.org/artist/Robert_Rauschenberg

Robert Rauschenberg on “Erased de Kooning”, Youtube Video, 3:31, publicado por San Francisco
Museum of Modern Art, 27 abril 2010, https://www.youtube.com/watch?v=nGRNQER16Do

Roberts, Sarah. 2018. "Robert Rauschenberg, Erased De Kooning Drawing, 1953". SFMOMA.
https://www.sfmoma.org/artwork/98.298.

"Stable Gallery, 1953". 2018. Robert Rauschenberg Foundation.

https://www.rauschenbergfoundation.org/art/archive/photo85.

Gell, Alfred. “Arte y Agencia: una teoría antropológica”. 1ra edición. Buenos Aires: SB. 2016, 31-42

Benjamin, Walter. “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. 1ra edición.
México: Itaca. 2003, 35-57