Musica

ÍNDICE
Presentación ................................................................ 1
Orientaciones ............................................................. 1
Organizador visual .................................................... 2
PRESENTACIÓN
UNIDAD 1 Este fascículo responde a la necesidad del docente en
¡A experimentar la música!............................... 3 la educación musical de Secundaria de contar con una
1.1 Formas de experimentar la música ........... 3 ayuda eficaz y práctica de estrategias metodológicas
1.2 La expresión y la apreciación creativas. Facilitará el desarrollo de sus capacidades en
musical ......................................................... 6
cuanto a la expresión y la apreciación de la música, va-
UNIDAD 2 lorándola como expresión artística insustituible y nece-
Elementos de la música ................................... 10 saria para la construcción de una cultura de paz.
2.1 El sonido ......................................................... 10
2.2 La música y sus elementos....................... 13 La riqueza del lenguaje musical conduce al desarrollo
2.3 Clasificación de los géneros de la sensibilidad armónica en el ser humano. Lo co-
musicales .......................................................18 necta con sus sentimientos y lo conduce al desarrollo
UNIDAD 3 de capacidades extra-musicales. Introduce al indivi-
Recursos creativos en la expresión duo tanto a su parte lúdica como mística; íntima como
instrumental y coral.......................................... 21 social; a su propia cultura como a culturas que son de
3.1 Expresión coral ............................................ 21
otros tiempos y geografías; ampliando su comprensión,
3.2 Somos capaces de crear
instrumentos: la fabricación de aceptación y tolerancia para vivir en armonía.
instrumentos musicales sencillos ..........23 A pesar de que la música vale en sí misma por el goce y
3.3 Recursos y dinámicas para la verdad estética inherente a ella1, y por su riqueza como
creatividad musical..................................... 24
lenguaje creativo y comunicador, existen pruebas de
3.4 Estrategias de investigación sobre
instrumentos de la región ....................... 25 sus alcances neurológicos y sus implicaciones en el te-
rreno de la conducta y el pensamiento2. El estudio de la
UNIDAD 4
Propuestas metodológicas .............................. 27 música potencia el rendimiento en otras áreas curricu-
4.1 Apuntes pedagógicos ............................... 27 lares como Matemática y Comunicación3. Tanto la Neu-
4.2 Recomendaciones finales para el ro-musicología como la Musicoterapia confirman la sa-
docente ........................................................... 29 biduría ancestral de que la música puede ser edificante,
Evaluación ................................................................... 31 sanadora e inspiradora para ser mejores personas.
Bibliografía ................................................................... 31
Orientaciones
Estrategias creativas para la práctica de la música en Educación Secundaria está diseñado para el docente de
música, con o sin conocimientos previos, haciéndose extensivo a los estudiantes. Es de corte auto-instruc-
tivo y está escrito en un lenguaje sencillo para su fácil comprensión. La última unidad es, exclusivamente,
para uso del docente. Se debe insistir en la importancia de la escucha musical, para lo cual se recomienda
trabajar con todos los géneros. Asimismo, es importante seleccionar cuidadosamente extractos musicales
para ofrecer ejemplos puntuales.
En concordancia con el maestro Grosso4, la motivación y actitud del docente son esenciales. Un docente des-
motivado puede perjudicar al estudiante. Si bien se puede disfrutar de una actividad hacia el final de la clase, lo
primero que se ofrece capta la atención plena del estudiante. Finalmente, se recomienda fragmentar las activi-
dades pues todo requiere su tiempo y sus pasos.
1 Cfr. Langer, 1953.

2 Cfr. Gardner, 1995.
3 Cfr. Pliego de Andrés, 2002. Víctor Pliego de Andrés es catedrático de Historia de la Música en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
4 Ignacio Grosso Dolarea, Diplomado en Magisterio Especialidad de Música por la Universidad de Cádiz. Facultad de Ciencias de la Educación. 1
Z_Nuevo_CLAUDIA estrategia músiSec1:1 Sec1:1 7/6/07 1:50:10 PM

2
FORMAS DE EXPERIMENTAR LA MÚSICA
EXPRESIÓN MUSICAL
APRECIACIÓN MUSICAL
Z_Nuevo_CLAUDIA estrategia músiSec1:4 Sec1:4

CREACIÓN/CREATIVIDAD INTERPRETACIÓN DIRECCIÓN ESCUCHA ESCUCHA ESCUCHA DE
RELACIONANDO ATENTA RELAJACIÓN
(Contexto (Discriminando
Estrategias para cultural) elementos)
Actividad coral
ORGANIZADOR VISUAL
la creatividad musical
EL SONIDO
TIMBRE DURACIÓN FRECUENCIA AMPLITUD
GÉNEROS MUSICALES
FORMAS DE EXPERIMENTAR LA MÚSICA
TIMBRE/ RITMO MELODÍA FORMA TEXTURA ARMONÍA

INSTRUMENTOS
Clasificación
instrumental
Creación de instrumentos musicales caseros
Investigación sobre instrumentos de la región
PEDAGOGÍA MUSICAL
Jaques Zoltán Carl Shiníchi Violeta Hemsy

Dalcroze Kodály Orff Suzuki de Gaínza
Unidad 1 Unidad 2 Unidad 3 Unidad 4

¡A experimentar Los elementos Expresión instrumental Propuestas
la música! de la música y coral creativa metodológicas
SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
7/4/07 8:28:09 AM
UNIDAD 1: ¡A experimentar la música!
LOGROS DE APRENDIZAJE
1. Identifica formas de expresión y de apreciación musical.

2. Descubre la capacidad de escucha, expresión y creatividad musical.
3. Valora la riqueza de la música en nuestras vidas y su impacto en la comunidad.
A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
Calabash Music Tune Your World
1. ¿En qué ocasiones escu-

chas música?
2. ¿Con qué emociones la
asocias?
3. ¿Cómo crees que podrías
apreciarla mejor?
4. ¿Cantas o tocas algún
instrumento musical?
5. ¿Te atreverías a crear
música?
6. ¿Valoras la música como
una expresión estética
insustituible, capaz de
enriquecer tu sensibili-
dad ampliando tu visión
“La música nació libre y su destino es conquistar la libertad”. del mundo?
Ferruccio Busoni5
1.1 Formas de experimentar la música

Desde niños en gestación estamos rodeados de sonidos que oímos y escuchamos, pues el oído es el primer
órgano sensorial en formarse. Respondemos con movimientos y sonidos a partir de dichos estímulos, esta-
bleciéndose así los primeros cimientos de nuestra comunicación con el mundo6.
Existen muchas formas de experimentar la música, más aun en el mundo interconectado y multifacético en
que vivimos, basadas en los mismos principios originales de oír, escuchar y de producir sonidos.
5 Ferruccio Busoni (1866-1924) fue un pianista italiano, compositor y pensador visionario.

6 Los primeros sonidos que se hacen presente son los latidos del corazón de la madre, su respiración, el habla y su canto. Para mayor información sobre
el tema y sobre música pre-natal recomendamos investigar el trabajo de Alfred Tomatis, médico que investigó durante 50 años el tema del oír (acto
involuntario), escuchar (acto de la voluntad), la comunicación desde el vientre materno, los efectos del sonido, y que desarrolló una pedagogía de la
escucha. Además, pueden buscar información sobre las investigaciones de Don Campbell, Sheila Woodward, Bruce Perry de Baylor, Gordon Shaw y
3
Gabriel Federico.
Z_Nuevo_CLAUDIA estrategia músiSec1:5 Sec1:5 7/4/07 8:28:11 AM

ACTIVIDADES
Actividad 1. Algunas formas de experimentar la música7

■ Recursos: Un docente de música con buena actitud y empatía. Un espacio cómodo. Una pieza
musical de dos a tres minutos de duración. Se utilizará la misma pieza durante toda la activi-
dad (para su experimentación de diversas maneras), de preferencia una con la que el grupo
pueda identificarse. Más adelante se puede modificar esta actividad utilizando una variedad
de piezas.
1. La escucha de relajación: escuchamos en actitud de distensión y relajamiento

■ Logros de aprendizaje: imagino, siento, experimento y analizo procesos afectivos.
■ Posición: de relajamiento.
■ Experimentación: escucha libre.
a) Los estudiantes se sentarán o echarán cómodamente y permanecerán en silencio.

b) Se pone o se toca la pieza musical elegida.
Texto sugerido para el docente:
“... Hoy haremos un experimento: Vamos a escuchar y relacionarnos con la música de
maneras distintas. Empecemos con lo siguiente: cada uno busca su propio espacio y nos
ubicamos cómodamente en silencio. En esta primera parte respiramos …dejamos nuestras
preocupaciones atrás y nos dejamos llevar poco a poco por la música. Descubrimos un
camino que nos permite soltar nuestra imaginación, fantasía, sentimientos o emociones…”
(poner música)8.
c) Al término de la música, los estudiantes se sientan en círculo para compartir experiencias

en una dinámica de grupo.
Preguntas sugeridas para la dinámica:
1. ¿Pudimos relajarnos y dejarnos llevar por la música? ¿Nos indujo a la calma, a la concen-
tración o al movimiento?
2. ¿Qué sensaciones, sentimientos, emociones o asociaciones mentales despertó la músi-
ca en nosotros?
4. ¿Fuimos transportados a algún espacio o tiempo especial?
5. ¿Qué parte de nuestro cuerpo se relajó más rápido?, ¿qué parte ofreció resistencia?
Códigoradio.com
Ladyfest
Festival de Música de Canarias
Javier Echecopar, Guitare baroque et traditionnelle du Perou
A B C D
Fig. 1 Músicos peruanos que han triunfado en el Perú y en el exterior: (A) Susana Baca, ganadora del Grammy Latino y promotora de la música
afroperuana; (B) Juan Diego Flórez, tenor; (C) Javier Echecopar, guitarrista, musicólogo y compositor; y (D) Gianmarco, compositor y cantante.
4 7 Woll, 2006 (1).

8 Ver como complemento la actividad de la primera unidad del fascículo Historia de la danza.

FASCÍCULO 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LA MÚSICA EN EDUCACIÓN SECUNDARIA
2. Escucha atenta: escuchamos concentrados y ponemos
ICICLE Greek Music Center

atención.
■ Logros de aprendizaje: escucho, discrimino, analizo los ins-
trumentos de la pieza musical.
■ Posición: sentados en posición de atención.
■ Experimentación: escuchamos los instrumentos.
a) Los asistentes se sentarán en posición de atención.
b) Poner la misma pieza musical intentando descubrir los
instrumentos que suenan.
Kara Sjoblom-Bay
c) Dinámica de grupo: terminada la audición, el docente
podrá hacer las siguientes preguntas:
1. ¿Qué instrumento/s escuchamos?
2. ¿Lo hemos visto o tocado alguna vez? ¿Se sopla?, ¿se
golpea?, ¿se sacude? ¿Tiene cuerdas?
3. ¿Había canto? ¿Cómo eran las voces?
4. ¿En algún momento entraron más instrumentos?
¿Cuáles?
3. Nos expresamos con la música: interpretando
Logros de aprendizaje: imagino y experimento la inter-
Mythagic
■
pretación musical.
■ Posición: de pie, actuando.
■ Experimentación: simulamos cantar o tocar los instru-
mentos escuchados en la pieza.

De lo escuchado, escogemos una de las voces o uno de los
instrumentos y mientras suena la pieza, actuamos como
si lo estuviéramos tocando o cantando nosotros mismos.
Se deberá utilizar solo parte de la pieza (un minuto). Nos
Filarmonía
introducimos lo más posible en el personaje.
4. Nos expresamos con la música: dirigiendo

■ Logros de aprendizaje: imagino, experimento,
comparo la interpretación y la dirección musical.
■ Posición: parados, actuando.
■ Experimentación: simulamos dirigir el grupo musi-

Georgia Tech
cal de la pieza.
Con otra parte de la misma pieza, durante un minuto,
dirigimos al grupo de músicos imaginarios que están al
frente, marcando el ritmo y cuidando las entradas de los
músicos. Cada uno dirige según su propio estilo.
Dinámica de grupo: terminada la audición, el docente
podrá hacer las siguientes preguntas:
1. ¿Qué instrumento o voz escogimos?
2. ¿Escuchábamos nuestra parte y la de los demás?
Fig. 2 Interpretación y dirección
musical.

3. ¿Qué nos pareció ser miembro de una banda, gru-

po u orquesta musical?
4. ¿En la dirección, pudimos motivar y manejar al gru-
po? ¿Pudimos sugerir una intención expresiva?
5. ¿Cómo comparamos el interpretar con el dirigir?
6. ¿Qué otras formas de experimentar la música co-
Alex Acuña, Drummer
noces?
La experiencia extra-musical
La actividad concluye al transferir la experiencia mu-
sical a otra forma de expresión artística: danza o mo-
vimiento libre, artes visuales, literatura, mientras los
estudiantes escuchan la pieza musical.
Fig. 3 Alex Acuña, baterista y
percusionista peruano.
1.2 La expresión y la apreciación musical
“Después del silencio, lo que más se acerca a expresar
Nestor Hernández
lo inexpresable es la música”.
Aldous Huxley9
1.2.1 La expresión musical

La expresión musical es el arte de comunicar y de transmitir música.
Puede tratarse de piezas ya compuestas o de la creación musical. Los
ejecutantes estudian teoría musical para ser capaces de entender las
relaciones que los compositores hacen, y estos estudian teoría musi-
Fig. 4 Niña en cabina de grabación.
cal para poder estructurar sus propias obras10.
a) La interpretación musical
Archivo personal de María del Carmen Dongo
Interpretar música consiste en cantar, “tocar” o ejecutar piezas

musicales con buena técnica y sonido. Mientras mayor sea la
sensibilidad, los recursos técnicos y la cultura musical del mú-
sico, mejor se “interpretará”, respetando el estilo de la época en
la que la música fue creada y los deseos del compositor. Puede
haber interpretaciones más libres dependiendo de las circuns-
tancias. En la actividad realizada, anteriormente, pudimos ima-
ginarnos el dominio de un instrumento musical.
b) La dirección musical
Cuando hay varios músicos juntos interpretando o creando
música, se requiere la participación de un coordinador o di-
Fig. 5 María del Carmen Dongo,
rector musical. En bandas o grupos pequeños, usualmente, un
percusionista peruana, miembro del grupo asume esta función. Es una labor impor-
acompañada de Ernesto tante, pues el director musical es un motivador clave durante el
Hermoza, guitarrista peruano.
proceso de estudio, así como en la ejecución final.
9 Aldous Leonard Huxley (1894-1963), escritor inglés, autor de Un mundo feliz.

6 10 Para mayor información acerca de la teoría musical ver las páginas web consultadas en la Bibliografía.

c) La creación o composición musical Música popular
La creación o composición musical es la parte inventiva del
Radio Mute
“hacer música”. Consiste en volcar nuestras impresiones, sen-
timientos e ideas, creando sonidos y estructuras musicales que
logren una unidad estética capaz de transmitir y de conmover.
Es una forma de expresión muy rica y explorativa, que utiliza
recursos y técnicas variadas tanto para desarrollar el talento Fig. 6 Louis Armstrong
creativo como para perseverar en el desarrollo de una obra mu-
Archivo: Caretas
sical11. Existen además diversas formas de creatividad musical.
(Ver unidad 3, página 24)
1.2.2 La apreciación musical

La apreciación musical es el arte de saber escuchar la música con inte-
ligencia y criterio. Hay muchas formas y niveles de apreciarla.
a) Escuchamos y nos relajamos
La audición es llevada a cabo en una actitud de distensión o en-
tretenimiento para apreciar y disfrutar del efecto que la música
nos produce.
b) Escuchamos y discriminamos
Fig. 7 Chabuca Granda
La audición es realizada con atención, intentando descubrir,
discriminar y analizar qué elementos componen la música (me-
Concytec
lodía, ritmo, instrumentos musicales y otros), y cuál de ellos ha
sido tratado con habilidad u originalidad. También podemos
apreciar el nivel expresivo, la técnica y sonoridad de los intér-
pretes. Así podemos apreciar su estética.
c) Escuchamos y relacionamos
La audición es efectuada relacionando la música con el contex-
to geográfico, histórico, socio-económico y cultural en el que Fig. 8 Nicomedes Santa Cruz
fue creada. Es la apreciación musical en el sentido más amplio. Geetarz
La música como lenguaje de los sentimientos12 nos permite apreciar

el pensamiento o sentimiento del artista y de la cultura en que se
desarrolló y, a su vez, al comprender el contexto cultural, podemos
apreciarla mejor. Por ejemplo, cuando escuchamos un festejo, senti-
mos una celebración, una “fiesta” de movimientos corporales conta-
giosos, y nos imaginamos que el compositor ha reafirmado la alegría
de su cuerpo y del movimiento sensual. Si sabemos, además, que esta
música es de raíz afroperuana, originada en la costa peruana durante
la Colonia13, valoraremos la forma resuelta que tuvo el compositor de Fig. 9 John Lennon
reafirmar algo que para él era parte vital de su idiosincrasia.
11Puede tratarse de la sonorización, la adaptación de un tema o variaciones del mismo, la musicalización, la improvisación, los arreglos musicales y la
composición musical.
12 Cfr. Langer, 1953. 7
13 Wikipedia – Música del Perú.

Música académica europea s.XVII s.XIX Por otro lado, cuando escuchamos un yaraví14 percibimos la nostalgia del
compositor y admiramos su capacidad de llevarnos a lo más profundo e
The Fritz Haber Center for Molecular Research
íntimo de nosotros mismos. Se trata de una pérdida amorosa. Si también

supiéramos que el yaraví “nace alegre en la fiesta jubilar de la cosecha
incaica, silencia su voz en los primeros siglos de la conquista y renace
preñado de pesadumbre en el siglo XVIII15” (Porras Barrenechea, 1946),
podríamos interpretar su infinita melancolía como la expresión de una
pérdida de otra dimensión, quizá la pérdida de un imperio.
Fig. 10 Johann Sebastian Bach En algunas expresiones musicales de los pueblos amazónicos como
1685 - 1750 los asháninkas o shipibos, entre muchos otros, sus cánticos repetitivos
mozartforum
acompañados de sonajeros, tambores y otros instrumentos de percu-

sión mueven en nosotros fibras primarias y meditativas, establecien-
do un contacto que nos hace sentir muy cerca a la naturaleza, llegan-
do incluso a un estado casi de trance. A su vez, si conocemos algo de
su mundo mágico, apreciaríamos con más profundidad el valor ritual
de la música expresada.
En la música de Bach, Mozart o Beethoven, podemos percibir la exquisita
Fig. 11 Wolfgang Amadeus Mozart
1756 - 1791 expresión que ennoblece el espíritu, y relacionarla al entorno y los tiempos
de gran herencia religiosa y cultural, y de los grandes y generosos mecenas
spotlightstrans
del arte.
También en el jazz de Louis Armstrong, en los valses de Chabuca Gran-
da, en nuestras marineras, en las décimas musicalizadas y panalivios
de Nicomedes Santa Cruz, en la trova y el folclore latinoamericano, en
el rock de John Lennon y los Beatles (entre otros exponentes de las
Fig. 12 Ludwig van Beethoven décadas de 1960 y 1970), en la música religiosa de todos los tiempos,
1770 - 1827 en la música vanguardista de nuestra composición académica con-
temporánea, por mencionar algunos ejemplos, y en cada una de las
piezas que escuchamos en las comunidades de la costa norte o sur, de
La música y sus efectos. Los nuestra selva y sierra, hay todo un invalorable mundo por apreciar16.
especialistas en psicología
de la música son cada vez
Importantes exponentes de la Música Académica peruana de los siglos XX y XXI
más conscientes del impacto
Archivo personal de Enrique Iturriaga
Archivo personal de Celso Garrido Lecca
Archivo personal de Edgar Valcárcel
emocional , psicológico y
neurológico que puede tener la
música en el ser humano. Algunas
ramas de la ciencia que estudian
el tema son la Musicoterapia y
la Neuromusicología. La música
para el cine y aquella utilizada en
comerciales nos demuestran la
gran influencia que esta puede
tener en nuestras emociones. Fig. 13 Enrique Iturriaga, Celso Garrido Lecca y Edgar Valcárcel
14 Género arequipeño, canción de amor nostálgico, de lamento y de pena que surge en el siglo XVIII.
15 Porras Barrenechea, 1946. Raúl Porras Barrenechea (1897-1960), historiador peruano, autor de varios ensayos, entre ellos, Notas para una biografía del yaraví.
8 16 Existen muchos otros exponentes valiosos de la música. Ver fascículos: Historia de la música en el Perú e Historia de la música del mundo.

ACTIVIDADES
Actividad 2. Escuchamos y relacionamos, apreciación musical (la música y su contexto cultural).

■ Organícense en dos grupos para escuchar dos piezas musicales distintas.
■ Se hará una investigación acerca de la música escogida:
■ ¿Quién es el grupo, banda u orquesta elegida?
■ ¿Quién es el compositor, lugar y fecha aproximada de la composición?
■ Acontecimientos políticos, económicos, filosóficos, sociales o geográficos, inventos o descubri-
mientos importantes relacionados al tiempo y lugar de la composición.
■ Posteriormente, realicen una dinámica de grupo compartiendo los conocimientos adquiridos,
intercambiando ideas sobre el contexto cultural de la obra.
Actividad 3. Otra forma de experimentar la música: la creación y creatividad musical

■ Técnica creativa: sonorización (ver unidad 3, página 24)
■ Duración: 2 sesiones.
■ Motivo: Hemos sido escogidos para hacer un programa de radio cultural y nos han pedido presentar
nuestro primer programa, que debe tener de 5 a 7 minutos de duración. Hemos decidido presentar
un texto con sonorización (puede ser un poema, un refrán, una cita, una pequeña fábula o cuento).
■ Materiales que el docente debe proveer:
■ Texto que se utilizará en el programa radial.
■ Elemento motivador (por ejemplo, imágenes que acompañen al texto).
■ Instrumentos musicales sencillos (sonajas, tambores, claves, pandereta, campana o triángulo) o
materiales para improvisar instrumentos musicales (bolsas, latitas, semillas, hojas o conchitas).
■ Primera sesión:
1. Motivar: el docente muestra el texto e imágenes a los estudiantes y lleva a cabo una pequeña dinámica
de grupo para compartir sensaciones, situaciones, ideas, que el texto o imagen suscita (15 minutos).
2. Organizar y tomar decisiones: el docente divide a los estudiantes en grupos pequeños (máximo
de siete integrantes) cada uno con su coordinador respectivo, y reparte los instrumentos musi-
cales mencionados. Asigna un espacio lejos del aula a cada grupo, así como un tiempo (30 minu-
tos) para que los estudiantes decidan cómo van a utilizar el texto, qué tipo de sonidos piensan
emplear, en qué partes y cómo van a distribuirse el trabajo. El coordinador del grupo anotará las
ideas principales.
3. Crear: el docente proporciona las especificaciones para hacer un pequeño “guión” del progra-
ma radial con indicaciones de texto y sonido, de 5 a 7 minutos de duración. Esta es una tarea
para la casa, es responsabilidad del coordinador juntar al grupo fuera de clase. Cada participan-
te debe contar con una copia del guión.
■ Segunda sesión: ensayo y presentación. Cada grupo realiza su “programa radial” en el aula.
PARA REFLEXIONAR
■ ¿Identificaste las distintas formas de expresión y de apreciación musical?

■ ¿Qué te pareció la experiencia creativa de la actividad 3?
■ ¿Te gustaría aprender a tocar un instrumento musical?
■ ¿Por qué la escucha atenta nos puede servir para una mejor apreciación musical?
EVALUACIÓN
■ Para evaluarte, revisa la página 31.

9

UNIDAD 2: Elementos de la música
1. Identifica las cualidades del sonido.

2. Descubre, reconoce y compara los distintos elementos de la música.
3. Discrimina e identifica los instrumentos musicales y sus clasificaciones.
4. Descubre, reconoce y compara los géneros musicales.
Ucas
Gloria Delson Contemporary Arts

“La música constituye
una revelación más
elevada que cualquier
filosofía”.
Ludwig van
Beethoven17
1. ¿Alguna vez has observado y analizado el fenómeno del sonido?

2. ¿Puedes discriminar sonidos de tu entorno y describir sus cualidades?
3. ¿Sabes de qué elementos está constituida la música?
4. ¿Puedes distinguir los instrumentos musicales de una pieza?
5. ¿Qué hace que un determinado tipo de música sea diferente a otra? ¿Cómo clasificar estas
diferencias?
6. ¿Crees que conocer los elementos y géneros musicales te ayudaría a comprender mejor la música?
Union
2.1 El sonido
La palabra clave para entender el sonido es “vibración”. El sonido es la
sensación producida en el oído por la vibración de las partículas que
se desplazan a través de un medio elástico (sólido, líquido o gaseoso)
que las propaga18. En la música, los sonidos son producidos por algo
que vibra, poniendo en marcha ondas de moléculas de aire percibidas
por el tímpano o tambor del oído.
17 Ludwig van Beethoven (1770-1827). Compositor y músico alemán, representante de la Música Clásica, importante iniciador y exponente del
10 Romanticismo europeo.
18 Cfr. Wikipedia - Naturaleza del sonido.

Cualidades del sonido

El sonido tiene cuatro cualidades básicas: frecuencia, amplitud, tim- GLOSARIO
bre y duración.
■ Ciencia acústica. Rama de la
■ La frecuencia o altura de sonido física que estudia el sonido.
■ Figuras musicales. Son las dis-
Smugmug
Imaginémonos la altura tintas formas gráficas que adop-

de sonido de un canario tan las notas musicales para
que trina (agudo) en determinar su duración. Por
comparación con los sonidos ejemplo: redonda dura 4 pulsos
que produce un oso (grave), de negra; blanca, 2 pulsos de
negra; negra, 1 pulso; corchea,
y la voz de un niño pequeño
personales
1/2 pulso de negra, y semi-cor-

(agudo) comparada con chea, ¼ de pulso de negra.
la de un hombre (grave).
■ Nota musical. Término mu-
Hagamos la prueba con
sical utilizado para definir la
nuestras voces imitando altura de sonido o frecuencia
sonidos agudos y graves. de la onda sonora, el tono. Las
notas musicales son DO, RE, MI,
La frecuencia es definida por la ciencia acústica19 como el número de FA, SOL, LA (440 Hz), SI. Cada una
vibraciones por segundo. En la música, la frecuencia o altura de soni- corresponde a una frecuen-
cia determinada. Fue el monje
do, también llamada “tono”, se refiere a lo agudo o grave del sonido y Guido d’Arezzo, considerado el
se obtiene según el tamaño y grado de tensión del material que haga- padre de la música, quien de-
mos vibrar. Cuanto más pequeño o tenso el material (ejemplo: tubos sarrolló una aproximación a la
cortos de la zampoña), más agudo el sonido; y cuanto más grande o notación actual, en el siglo XI.
relajado el material (ejemplo: tubos largos de la zampoña), más grave Comúnmente, las notas se aso-
cian a una expresión de dura-
el sonido. La unidad utilizada para medir la frecuencia es el ciclo de ción temporal (figura musical) y
vibración por segundo o “hercio20” (Hz). En la música se utilizan entre se grafican en el pentagrama.
30 y 4 000 Hz, como el rango de frecuencias del piano. ■ Pentagrama. La música se es-
cribe por medio de signos que
■ La amplitud o intensidad (fuerte o suave)
se colocan en el pentagrama.
Este es una pauta formada por
Google Imágenes
internatura
cinco líneas horizontales, y en

los cuatro espacios que quedan
entre ellas se escriben los signos
utilizados en la música occiden-
tal. Por convención, las líneas y
espacios se cuentan de abajo ha-
cia arriba. La posición de la nota
sobre una de las líneas o uno de
los espacios, indica la altura y el
nombre del sonido a ejecutar.
Imaginémonos la diferencia entre el sonido de un trueno (fuerte) y el Los signos principales son: las
rumor de las hojas al moverse con el viento (suave), entre el sonido de notas (incluyen la duración), las
una ola contra las rocas y el del agua mansa en la orilla. Hagamos la claves, los silencios y las altera-
prueba con nuestras voces: grito-susurro. ciones.
19 La acústica es la ciencia que estudia el fenómeno del sonido.

20 Para que los seres humanos podamos percibir un sonido, este debe estar comprendido entre los 16 y 20 000 Hz . Por debajo de ese rango tenemos los infrasonidos,
como los sonidos emitidos por los elefantes para comunicarse a grandes distancias; y por encima, los ultrasonidos, como los producidos por los murciélagos. Los
científicos de la acústica le dan aplicaciones tecnológicas a este tipo de frecuencias (por ejemplo, el ultrasonido que se utiliza en las ecografías).
11

La amplitud21 es definida por la ciencia acústica, como la cantidad de

GLOSARIO presión sonora que ejerce la vibración en el medio elástico (aire). En la
música, amplitud o intensidad se refiere a lo fuerte o suave del sonido,
■ Estética. Rama de la filosofía y la obtendremos según el nivel de energía que utilicemos al emitir un
que estudia la belleza y el arte; sonido. Por ejemplo, sacudiendo con suavidad un semillero o golpean-
la capacidad de conmover que do con fuerza un tambor. Esta tiene correspondencia con el “tamaño22”
evoca una obra o creación. de la onda sonora. Cuanto más fuerte el sonido, más grande la onda; y
cuanto más suave el sonido, más pequeña la onda. La amplitud se mide
en decibeles23. En la música se emplean de 40 a 100 decibeles.
En la naturaleza, el tim-
bre es la calidad
■ El timbre
de un sonido
que lo distin- El timbre es definido por la ciencia acústica como la cualidad caracterís-
gue de otro. tica que confieren al sonido los armónicos y sobretonos que acompa-
Por ejemplo, ñan a la frecuencia fundamental24.
la diferencia
entre el ladrido Por ello, cada timbre suena diferente y tiene una calidad distinta de
del perro, el maullido del gato, la voz onda sonora. El timbre depende de:
humana. En la música, el timbre nos a) El material de aquello que vibra (ejemplo: una cuerda de nailon).
permite diferenciar un instrumento b) La forma de hacerlo vibrar (ejemplo: golpeando, pulsando).
musical de otro cuando tocan la c) El tipo de “caja de resonancia” o amplificador del sonido.
misma nota con el mismo tono e
intensidad (Ejemplo: violín y piano).
Probemos escuchando las diferen- ■ La duración del sonido (largo-corto)
cias de timbre de nuestras voces.
A diario, vivimos rodeados de un surtido de timbres, intensidad y fre-
Sea World
cuencias de sonidos. Hay sonidos más largos o más cortos en duración,

que en la música se conocen como valores rítmicos o figuras musicales.
Dentro de la duración del sonido está también “la envolvente”, que se
refiere a lo que acontece desde el “ataque” inicial de la nota, mientras se
sostiene, hasta cuando decae.
ACTIVIDAD 1
Los científicos “pilas”

Escucha, analiza, compara, sintetiza, transfiere. Materiales: vasitos, latitas y elásticos.
Enrollar el elástico alrededor de ellos, aflojándolos y ajustándolos al pulsarlos y hacerlos vibrar.
1) Frecuencia: escuchen las diferencias de frecuencia. Observen las ondas que se producen en el
elástico cuando vibra.
2) Amplitud: pulsen los elásticos con más fuerza o con menos fuerza, noten la diferencia de intensidad.
3) Duración: toquen los sonidos haciéndolos durar más o menos tiempo.
4) Timbre: utilicen los mismos u otros recipientes (cajas de cartón, globos) para insertar semillas. Exploren
otros materiales (lijas, piedras). Empleen diferentes técnicas para hacer vibrar los instrumentos25 y obtener
un sonido: golpeando, sacudiendo, frotando, soplando, pulsando. Noten las diferencias de timbre.
5) Clasificación: clasifiquen los instrumentos por las distintas maneras de hacerlos vibrar, de
acuerdo al punto anterior.
21 Cfr. Wikipedia – Naturaleza del sonido.

22 Se refiere al valor máximo, tanto positivo como negativo, que puede llegar a adquirir la onda.
23 El rango audible del ser humano es de 0 decibeles a 120 decibeles (límite de la tolerancia humana). La “polución sonora”, es decir, la cantidad de ruidos
y sonidos por encima de la tolerancia humana es un problema actual, que se da especialmente en las ciudades grandes.
24 Los sonidos musicales tienen una frecuencia fundamental (onda) y una serie de otras frecuencias (ondas) más agudas casi imperceptibles al oído que
12 le dan el timbre característico. Estas frecuencias adicionales se llaman sobretonos y armónicos.
25 Ver la subunidad 3.2 Somos capaces de crear instrumentos en la tercera unidad.

2.2 La música y sus elementos

La música es un conjunto de sonidos organizados en el tiempo que Ritmo
tiene la facultad de conmovernos y, en el sentido último, hacernos
trascender. La esencia de la música es el “sonido”. Este es transforma- Timbre Melodía
do por el compositor y, luego, puesto en vivo por el intérprete y el di-
rector. En esta transformación del sonido se generan melodías, ritmos, Armonía Forma
timbres, formas, texturas, armonía, todos ellos entrelazados. Al final,
tenemos más que la suma de las partes: un sonido enriquecido, con Textura
expresividad, sentido e intención26.
Los elementos presentes en la música son:
■ Timbre ■ Ritmo ■ Melodía ■ Forma ■ Armonía ■ Textura
2.2.1 El timbre o color
Arpnet
El timbre en la música se refiere a los instrumentos musicales. Cada
instrumento musical tiene sus propias características, así como la
combinación de los mismos tiene un color particular. Por ejemplo: un
dúo de arpa y violín nos envuelve en una atmósfera diferente a la de
una orquesta sinfónica.
Debido a la gran cantidad y variedad de instrumentos musicales exis- B
tentes se suele clasificarlos por categorías: por aquello que vibra en el
instrumento, por el material del que está hecho o por el modo en que es A
tocado. Las clasificaciones más utilizadas son las siguientes:
■ La clasificación común de los instrumentos musicales consiste en
cuerdas, vientos y percusión. Se utiliza el nombre de “cuerdas”
y “vientos” para aquellos instrumentos en que lo que vibra es
la cuerda o el aire, respectivamente; mientras que se emplea el
nombre “percusión” cuando el sonido se logra percutiendo, es decir,
C
sacudiendo, frotando o dando toques o golpes en el instrumento.
Fig. 14 Instrumentos musicales.
■ La clasificación tradicional27 organiza los instrumentos de la (A) Cuerdas, (B) Percusión, (C) Vientos.
Orquesta Sinfónica por “familias”.
Archivo de la Asociación Suzuki del Perú
CUERDAS MADERAS METALES PERCUSIÓN
Violín Flauta Trompeta Timbales

Viola Oboe Trombón Platillos
Violonchelo Clarinete Corno francés Marimba
Contrabajo Fagot Tuba Percusión
menor
Fig. 15 Orquesta Sinfónica Infantil de Lima
26 Cfr. Woll, 2006 (2).

27 Una gran ayuda para estudiar esta clasificación es la composición sinfónica Guía de Orquesta para Jóvenes, de Benjamin Britten.
13

Betesda
Google Imágenes
Foto: Elisa Alvarado
Markamusic
Ariel Ameijenda
Bolivia.it
Csr
A B C A B
A B
Fig. 18 (A) Zampoñas
Fig. 16 (A) Guitarra, (B) Violines y (C) Piano Fig. 17 (A) Panderetas y (B) Cajón
y (B) Flautas dulces
■ En la clasificación de Hornbostel y Sachs el criterio escogido

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es el elemento vibrante.
Aerófonos (aire): ej. quena, zampoña, pututo, antara, flauta dulce.
Cordófonos (cuerda): ej. guitarra, piano, arpa, charango, violín.
Electrófonos (circuitos eléctricos): ej. sintetizadores y teclados,
samplers; sonidos amplificados de guitarra y el bajo eléctrico.
Idiófonos (instrumento entero): ej. clave, cajón, güiros, triángulo,
platillos, maracas, panderetas, quijada de burro, manguaré.
Membranófonos (membrana): ej. tambor, timbal, bongó, tumba.
Fig. 19 Tumbas y Bongós ACTIVIDAD 2
■ Escoge dos piezas que utilicen instrumentos diferentes.

1) Identifica y compara el timbre de los instrumentos musi-
cales de cada pieza.
2) Describe la atmósfera creada por la combinación de ins-
trumentos.
3) Ubícalos dentro de alguna de las clasificaciones propuestas.
Ascendente Descendente
2.2.2 La melodía
En el sentido más amplio, la melodía consiste en una sucesión de to-
nos musicales que expresan una idea o un sentimiento. Estos tonos
Conjunta Disjunta son combinados para formar motivos, frases y “oraciones” musicales.
En el lenguaje vernacular se utilizan las palabras “tema” o “tonada”
para referirse a la melodía.
Ven a) Ascendente (de grave a agudo) y descendente (de agudo a grave).
Ven Si los tonos de la melodía tienden a subir en altura (de sonido),
do decimos que se mueven en dirección “ascendente”; y si tienden a
do
bajar en altura, en dirección “descendente”.
1 descendente 2 descendente
disjunta disjunta
b) Conjunta (notas seguidas en altura de sonido) y disjunta (notas más
distantes en altura de sonido). Si las melodías van de un tono al tono
ra...
se más próximo (en altura de sonido), se dice que son conjuntas; tal como
de tu ca
ri tos mix ra
el sonido de la sirena de bomberos o las notas seguidas de una escala.
pu che De otro lado, si saltan hacia tonos muy distantes entre sí, como en el
ascendente mixta
3 conjunta 4 disjunta canto de los pájaros, se les llaman “disjuntas”.
Ejemplo de melodía: La mixturera. Pregón La mayoría de las melodías contienen una combinación de notas
14 de Rosa Mercedes Ayarza de Morales. ascendentes, descendentes, conjuntas y disjuntas (mixtas).

ACTIVIDAD 3
Melodía, cantando o escuchando una pieza de música

■ Elige una pieza musical.
■ Escucha y discrimina si el movimiento de la melodía es ascendente o descendente.
■ Distingue si la melodía es conjunta (notas seguidas en altura) o disjunta (notas distantes en altura).
■ Escucha el desarrollo de las frases musicales, e identifica cuándo empiezan y cuándo terminan.
Escalas: ¿De dónde provienen los tonos con los cuales un compositor forma sus melodías? Esto depende
del entorno cultural que lo rodea. Muchas melodías de nuestra música andina se generan a partir de la
escala de cinco notas (pentatónica). Ejemplo: la pentantónica menor Re-Fa-Sol-La-Do. Lo mismo ocurre con
una gran variedad de melodías orientales. Ejemplo: pentatónica mayor Do-Re-Mi-Sol-La. En las culturas
occidentales, desde los siglos XVII y XVIII, las escalas mayores o menores son las escalas que predominan.
Ejemplo de escala mayor: Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si. Ejemplo de escala menor: La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol-La. En
el género contemporáneo popular y en el académico occidental se utilizan principalmente mayores y
menores, ocasionalmente pentatónicas, y algunas escalas modales28.
Notas musicales Pentagrama: 5
do re mi fa sol la si do
Escala de Do mayor dibujada en el pentagrama. Escala de Do mayor en el piano.
2.2.3 El ritmo
a. Ritmo de la melo-
día, las figuras
musicales (igual que
el ritmo de la letra)
1
Veeeeen-----do Veeeeen-----do pu-che-ri -tos de mixtu-ra ca-se-ra coooom-----pre us- ted mi a-... b. Pulso, marca el
tiempo de forma
regular
2
c. Acento, ciertos pulsos
3 son más acentuados
Ejemplo de ritmo: La mixturera. Pregón de Rosa Mercedes Ayarza de Morales (música afroperuana).
El ritmo es la pulsación de la música en el tiempo. Existen tres niveles de actividad rítmica:

a) El ritmo de la melodía: se refiere a las distintas duraciones de las notas y de los silencios (pausas) en la
melodía. Hay sonidos más cortos y más largos, estos son conocidos como “figuras musicales”. Por ejemplo:
blanca, negra y corchea.
b) El pulso: es el “latir” constante de unidades iguales en un tema musical29. En la frase musical de La mixtu-
rera se han utilizado “palotes” para ilustrar el pulso. Solemos marcarlo con el pie cuando escuchamos una
pieza muy rítmica.
28 Para mayor información ver El constructor de escalas (Teoria.com).

29 También se le llama “tiempo”.
15

Tempo: es la velocidad de un tema musical y se percibe por la velo-

cidad del pulso. Algunos términos utilizados en orden de velocidad
de lento a rápido: adagio (ir lento), andante (como andando), allegro
(alegre), presto (rápido).
c) El acento: en cada cierta cantidad de pulsos, uno de ellos se acen-
túa de manera natural. Esto generalmente sucede cada dos, tres o
cuatro pulsos.
La partitura es el texto completo de una
obra musical. Métrica o compás: es el resultado del acento.
■ Si la acentuación ocurre cada dos pulsos, obtenemos la métrica
Redonda
Blanca o compás doble, 2/4. Ejemplo: la marcha y la polca.
Negra ■ Si la acentuación es cada tercer pulso, conseguimos la métrica
Corchea o compás triple, 3/4. Ejemplo: el vals criollo y el vals vienés.
Semi-corchea
En el ejemplo musical del recuadro, cada dos pulsos hay un acento,
Principales figuras musicales. por lo tanto la métrica es doble30. Muchos ejemplos de la música
Escritura rítmica y melódica: popular están en 4/4 que es también una forma “doble”. Existen,
Tanto la melodía como el ritmo además, la métrica compuesta y la irregular.
se grafican en los pentagramas
en forma de símbolos llamados Síncopa: es un recurso rítmico en el cual se acentúan pulsos no
notas y figuras musicales. El esperados; le da sorpresa y mucha vitalidad a la pieza. La música
estudio práctico y teórico de los afroperuana y la andina utilizan síncopa; así como el rock, el jazz y
signos musicales se llama “solfeo”. gran parte de la música contemporánea.
ACTIVIDAD 4
Ritmo, cantando una pieza musical

■ Empleen la pieza sugerida La mixturera u otra conocida. El docente dividirá a los estudiantes en tres
grupos. Mientras unos cantan y palmean el ritmo de la melodía, otros marcan el pulso con el pie, y el
tercer grupo golpea el acento sobre la mesa. Luego rotan para que todos tengan la oportunidad de
experimentar los tres niveles de la actividad rítmica.
2.2.4 La forma
Es la estructura formal de la pieza musical. La habilidad para reconocer la forma de piezas sencillas la hemos
desarrollado todos en nuestra práctica musical cotidiana, ya sea cantando, escuchando música o bailándola.
Reconocemos cuándo viene el coro y sabemos que este se repite, que las estrofas tienen la misma melodía y
que la letra cambia. También reconocemos qué tema empieza con una introducción, cuándo viene la fuga o la
resbalosa, dependiendo del género musical. El orden de todas esas pequeñas “partes” constituye la forma.
Por ejemplo, en el Himno Nacional tenemos:
CORO: ESTROFA: CORO:

Somos libres seamos... Largo tiempo el peruano... Somos libres seamos...
A B A
Tema musical avanzando en el tiempo
16 30 En este caso, a pesar de tener una métrica doble, no es ni marcha ni vals. Es una métrica de 6/8, también llamada doble compuesta, pero doble al fin.

Si al coro lo llamamos parte A y a la estrofa, parte B, entonces la forma

Ejercicio.
de este tema musical será A-B-A.
Al escuchar la forma de una canción,
Las formas más utilizadas en la composición son AB, ABA (como el presta atención y define cuándo
Himno Nacional) y rondó (ejemplo: ABACA, donde C es una parte termina una sección importante y
diferente a las anteriores). cuándo empieza otra contrastante o
diferente. Analiza y compara si una
de las secciones se repite. Luego, de-
2.2.5 La armonía fine si la “forma” corresponde a AB,
ACORDE: 3 notas
Es la simultaneidad de a la vez: Sol-Si-Re ABA u otra.
sonidos, es decir, más de
un tono sonando a la
GLOSARIO
vez. Cuando uno piensa
en armonía, lo que más
rápido viene a la mente ■ Consonante. No hay tensión
fuerte entre las notas. Ejem-
son los “acordes” musicales
plo: Do y Mi, tocadas a la vez.
utilizados mayormente en Imaginemos un piano tocando varias notas a la vez. ■ Disonante. Tensión entre las
la música occidental. notas. Ejemplo: Si y Do, toca-
El acorde musical se define como tres o más notas tocadas a la vez. das a la vez.
Muchas veces dichas notas acompañan a la melodía y van cambiando
de acuerdo a esta. Son determinantes para crear variedad y emoción en
Ejercicio.
la música31. Hay acordes simples y otros complejos, unos consonantes
Al escuchar la armonía, intenta reco-
y otros disonantes. Una variación del acorde es el arpegio, cuyas notas nocer si se utilizan acordes simples
suenan ligeramente desfasadas en el tiempo. Ejemplo: en el rasgueo de o complejos.
una guitarra.
2.2.6 La textura
Cuando hablamos de textura en una pieza, nos referimos a cuánta
actividad musical sucede en simultáneo en un momento dado. De Ejercicio.
tal modo, la textura puede ser fina (o sencilla) cuando hay poca Al escuchar la textura, reconoce si
hay una melodía sola (sin acompa-
actividad, o gruesa (rica o compleja) cuando hay mucha. Ejemplo
ñamiento), si hay varias melodías
de textura fina: una sola melodía. Ejemplo de textura gruesa: varias en simultáneo o si la melodía está
melodías a la vez (polifonía) o melodías acompañadas por acordes u acompañada de acordes u otros
otros elementos. Similar a la trama textil, la textura en la música es elementos. Determina si la textura
el entrelazado de líneas melódicas y/o acordes32. es fina o gruesa.
La expresión, ¿el séptimo elemento?

Finalmente, el resultado es más que la suma de las partes; es decir, la música es más que la
combinación de sus elementos. Es muy importante la intención expresiva del compositor y la
técnica del intérprete. Los compositores se valen de una serie de recursos para denotar matices, tipos
de toque, dinámica o intensidad; utilizando términos como forte (fuerte), piano (suave), crescendo
(cada vez más fuerte), decrescendo (cada vez más suave), ritardando (cada vez más lento)33.
31 Los especialistas estudian la armonía incluyendo el estudio minucioso de las escalas, las progresiones de los acordes en la pieza, las cadencias, entre
otros temas.
32 La terminología empleada por los especialistas para identificar la textura es: monofónica, homofónica, polifónica y heterofónica.
33 Para mayor información sobre Teoría musical, visite Teoría.com, así como las páginas web consultadas en la Bibliografía.
17

National Geographic
2.3 Clasificación de los géneros musicales
Una composición musical es técnicamente distinta a otra por el trata-

miento que se le da a los elementos musicales en función a la inten-
ción expresiva de la misma. Por ejemplo, ritmo de vals o ritmo de rock,
instrumentos sinfónicos o instrumentos andinos, armonía consonante
o disonante y así sucesivamente. Apreciar la música de acuerdo al trata-
Fig. 20 Marinera Norteña (danza criolla) miento de sus elementos es saber apreciar su estética. Pero, ¿de dónde
proceden estas diferencias? ¿Por qué o para qué se compuso?, ¿en
qué época? También podríamos preguntarnos: ¿De qué tipo de co-
National Geographic Ed Net
rrientes o movimientos musicales proviene? ¿Qué funciones cum-

ple? ¿Qué efecto provoca en nosotros?
El tipo de estética, así como la respuesta a algunas de estas preguntas,
determinan el género musical. Los “estilos” son variaciones o “escuelas”
dentro del mismo género. Al final tenemos una gran cantidad y varie-
dad de música de distintos géneros y estilos que es preciso clasificar.
Fig. 21 Festejo (ritmo afroperuano)

Algunos géneros desarrollados en el Perú: huaino; festejo; landó;
música académica; pasacalle; vals criollo; yaraví; zamacueca; marinera
Todas las sangres
limeña, costeña (norte y sur), serrana; rock nacional. Además: fusiones

originales como rock en quechua; rock y jazz con elementos andinos,
afroperuanos o étnicos; música electrónica étnica.
AlmaSoror
Tabi-rhythm
Fig. 22 Huaino (danza de la sierra)
Fig. 24 Grupo Frágil, precursores del Fig. 25 Uchpa (fusión rock, blues y
rock nacional huaino)
Agenda Latina
Criterios de clasificación
La siguiente propuesta de clasificación de géneros considera los si-
guientes criterios:
1. Por su contexto geográfico-histórico y cultural.
2. Por sus funciones sociales.
3. Por el tratamiento de los elementos de la música (melódicos, armó-
nicos, rítmicos; estructuras o formas; tipos de instrumentación).
Asimismo, dicha propuesta incorpora música de diversos sectores
Fig. 23 Manongo Mujica (fusión socio-culturales y recoge aquello que nos ha sido legado como patri-
jazz rock étnico)
monio cultural34.
34 Esta es simplemente una tabla referencial, los contenidos de las categorías están basados en la música escuchada en el Perú. Sin embargo, los parámetros
18 básicos de esta clasificación son utilizados por diversas escuelas y universidades. A veces se utiliza la clasificación de “música occidental” para aquella que
proviene de la cultura europea, y “no occidental” para el resto.

Clasificación de géneros
De acuerdo a la presente propuesta* existen dos grandes categorías: música académica, generalmente llamada “clásica”, y música popular. Sin
embargo, debido a que la segunda es tan vasta, se ha subdividido en música popular, música tradicional-folclore y música étnica. El gráfico de círculos
interconectados simboliza que unos se nutren de otros. Se incluyen algunos ejemplos representativos, mas no todos los géneros.

Música vocal Pop, rock, rock
(madrigal, aria, canción), progresivo, jazz, fusión,
instrumental, Académica Popular pop-reggae, new age,
sacra (cantata, oratorio), hip-hop, trova, rap,
de cámara (trío, fusión: tecnocumbia
cuarteto), Medieval, barroco, GÉNEROS MUSICALES Baladas, música popular (elementos andinos
de piano (sonata), clásico, romántico, ligera, progresiva, y tropicales), música
música sinfónica posromántico, urbana, bailable, pandilla (selva), neta o
(concierto, sinfonía), nacionalista, ismos del comercial, fusión. estilizada (con elementos
FASCÍCULO 1: ESTRATEGIAS
para danza (ballet), siglo XXI. andinos y cumbia).

electrónica,
escénica (ópera,
zarzuela),
para cine.
Étnica Tradicional/folclore Canciones y estilos

tradicionales populares.
Música de raíces puras. Canciones de música Folclore andino
En el Perú: asháninka, tradicional. En el (huaino, yaraví),
shipiba, aguaruna, Perú: folclore andino, música criolla (valses,
Música neta** entre otras. música criolla, música marinera, zamacueca),
(tradicional), ritual y afroperuana, música de música afroperuana
chamanística, canciones la selva. (festejo, landó,
para el trabajo, la Cada color corresponde a un
género musical distinto. Parte Canción latinoamericana, alcatraz, pregones,
amistad y otros valores, música del mundo. panalivio,
para la cacería, de ellos se nutren de otros o se décimas musicalizadas).
la guerra (etnias fusionan entre si.
amazónicas como:
asháninka, shipiba,
aguaruna, machiguenga,
yanesha, etc.).
Tradicional / folclore, música latinoamericana: son cubano, bolero,
CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LA MÚSICA EN
rancheras mexicanas, música caribeña (reggae, bambuco colombiano),

El contenido de las grandes categorías: música académica, popular, tradicional/folclore y música brasilera (bossa nova, samba), argentina (chacarera), chilena
(cueca, tonada chilena). Dentro de la música bailable: mambo,
étnica se ha elaborado desde el punto de vista académico peruano. Se considera los conte- vallenato, cumbia, merengue, salsa, samba brasilera, tango argentino.
nidos como patrimonio cultural. Dichas categorías se pueden aplicar a otros países variando Del mundo: folk estadounidense, canción italiana, música africana,
el contenido de las mismas. irlandesa, entre otras.
* En los círculos académicos occidentales se utiliza la clasificación “occidental” y “no-
occidental” como preámbulo a los diferentes géneros.
** Término utilizado por habitantes de la comunidad asháninka de Pampa Michi de la selva
peruana para referirse a su música tradicional.
EDUCACIÓN SECUNDARIA
19
7/4/07 8:29:24 AM
Culturamazatlan
La clasificación transversal viene a ser un complemento de la pro-

puesta de clasificación anterior y considera a los géneros musicales
de acuerdo a sus funciones sociales. Ejemplos: para el trabajo (la
siembra), para ritos y fiestas (carnavales), para conmemoraciones re-
ligiosas (canciones de liturgia, navidad, villancicos o rituales varios),
eventos patrióticos (himnos, marchas militares). Música con mensaje,
música romántica, música para danza y otros.
Laohu
Cprcieza
Fig. 26 Ballet (danza) Fig. 27 Inti Raymi (Fiesta del Sol) Fig. 28 Villancicos (Navidad)
ACTIVIDAD 5
Escoge tres piezas lo más distintas posibles. Identifica los géneros y anota las principales caracte-
rísticas de cada elemento: timbre, ritmo, melodía, forma, textura y armonía.
Pieza musical N°1 Pieza musical N°2 Pieza musical N°3

Nombre de la pieza/
Compositor o grupo
Género
Timbre (instrumentos)
Ritmo (métrica, tempo)
Etcétera
PARA REFLEXIONAR
■ ¿Has comprendido cuáles son los elementos de la música?

■ ¿ Te das cuenta de qué elemento destaca en una pieza determinada?
■ ¿Puedes escoger un elemento de la música y realzarlo a un primer plano sonoro a la hora de escu-
char? ¿Puedes decir algo de este?
■ ¿Has logrado conocer mejor los distintos géneros musicales?
■ ¿Te ha transportado la música a lugares o épocas que no conocías?
■ ¿Puedes apreciar más la música ahora que la comprendes mejor?
EVALUACIÓN
■ Para evaluarte, revisa la página 31.
20

UNIDAD 3: Recursos creativos en la expresión
instrumental y coral
1. Descubre y valora algunas posibilidades técnicas y expresivas de la voz y del canto coral.
2. Descubre e implementa una técnica de composición, creando una pequeña pieza musical.
3. Imagina, analiza y toma decisiones creativas en la fabricación de instrumentos musicales senci-
llos, transfiriendo y aplicando conocimientos sobre el timbre y clasificación de los instrumentos.
4. Identifica una estrategia de organización en un proyecto de investigación musical.
Asociación Suzuki del Perú

Cheyenne All-City Children`s Chorus
1. ¿Has experimentado la energía liberadora de cantar? ¿Has participado en un grupo coral? ¿Qué
variables del timbre y de los elementos del sonido tendrías que considerar para construir un instru-
mento musical?
2. ¿Qué materiales naturales o reciclables has utilizado o podrías utilizar para construir instrumen-
tos?
3 ¿Alguna vez has hecho sonidos musicales (como jugando) para comunicar ideas simples o sentimien-
tos? ¿Has compuesto música más elaborada?
4. ¿Alguna vez has realizado una investigación musical?
5. ¿Crees que es valioso investigar sobre los instrumentos de tu región? ¿Qué otro tema de investiga-
ción propondrías?
3.1 Expresión coral

El canto es un alimento indispensable para el espíritu. ¡Todos deberíamos atrevernos a cantar! La expre-
sión coral es especialmente útil para los adolescentes, pues les ayuda , junto con otras actividades constructivas,
a atravesar el puente entre la niñez y juventud. Es tonificante, constructiva en valores y en sentimientos. Permite
autoafirmarnos, así como conocer, de manera directa, hermosas y variadas melodías.
21

LAS CUERDAS MÁS UTILIZADAS 3.1.1 El coro

De agudo a grave
¿Quién no ha disfrutado de la experiencia de cantar con amigos de ma-
Mujeres Varones
nera casual? En clase también podemos cantar de forma sencilla y sin
Soprano Tenor
Mezzosoprano Barítono importar que los estudiantes posean o no habilidad natural.
Contralto Bajo La experiencia de coro, sin embargo, supone un trabajo algo más ri-
REGISTRO DE LAS CUERDAS guroso. Técnicamente, un coro consiste en un grupo de voces entre-
Soprano: voz más aguda de la mujer. nadas para cantar juntas. Existen piezas de una sola voz (monofóni-
Registro: entre Mi3 y La4. Habitualmente cas). También de dos, tres o cuatro voces distintas cantadas a la vez
soporta la melodía principal. Mezzoso-
prano: voz más habitual de las mujeres. (polifónicas). En este caso, cada una de las voces es entonada por un
Registro: entre soprano y contralto. grupo seleccionado de acuerdo a la tesitura de su voz (altura de soni-
Contralto: voz grave de las mujeres. do), las cuales se ordenan en “cuerdas”.
Registro: entre Fa2 y Re4. Tenor: voz
aguda de los hombres, oscila entre Si2 y En un coro es muy importante cuidar la afinación y el empaste de las voces
Sol3. Barítono: voz más habitual de los
hombres, oscila entre el de los bajos y los para que no sobresalga una voz sobre las otras, y así poder lograr un soni-
tenores. Bajo: voz grave de los hombres, do unificado. Junto con el entrenamiento auditivo, los puntos técnicos más
su registro se sitúa entre Mi2 y Do3. importantes en el canto son: la buena respiración, resonancia del sonido,
Fuente: Wikipedia
afinación, articulación y emisión del sonido, expresión e interpretación.
GLOSARIO
Cuando se organicen las voces de un coro de adolescentes de géneros
■ ■
mixtos (varones y mujeres), hay que ser flexibles, pues sobre todo los va-
rones van cambiando de voz durante esta etapa. Se propone organizar-
■ A capella. Música vocal sin
los de la siguiente manera: soprano (mujeres con voz aguda y media),
acompañamiento instrumental.
contralto (varones y mujeres con voz grave), barítono (varones que es-
■ Afinar. Acción de poner en tono
justo la voz o los instrumentos tán en proceso de cambio de voz o que ya la tienen definida en este re-
musicales en relación con una gistro) y bajo (varones que ya cambiaron la voz y su voz nueva es grave).
frecuencia referencial. Por ejem-
plo, nota La: 440 Hz o afinar las
3.1.2 Apuntes técnicos para el canto
notas de un instrumento musi- ■ Entrenar el oído escuchando música selecta (diversos géneros).
cal según una escala. En el canto
■ Ejercitar el proceso de emisión del sonido desde la respiración hasta el
o la ejecución de un instrumen-
to, se refiere a entonar con per- cantar fluido. El proceso de emisión del sonido es un “continuo” natu-
fección la altura de sonido. ral en el cual inspiramos el aire, respirando de tal manera que este se
■ Empastar. Cantar sin que se no- coloque en nuestra “caja de resonancia” (nuestro cuerpo, amplificador
ten diferencias de intensidad o del sonido) para luego emitir el sonido; es decir, espiramos el aire hacia
timbre entre las voces. fuera haciendo vibrar nuestras cuerdas vocales con la articulación, ex-
■ Tesitura. Intervalo de notas que presión estética y proyección debida.
es capaz de interpretar una per- ■ Ejercitar el proceso de afinar o entonar la voz para marcar la “altura de
sona.
sonido” adecuada y asimismo encontrar el “timbre” de voz que nos sea
más natural. Referencias: www.choralnet.org/choralnet/indexes.shtml
ACTIVIDAD 1
■ Reúne a un grupo de docentes o estudiantes que quieran experimentar con el canto coral.
■ Escucha sus voces, una por una, clasificándolas según su tesitura en las distintas cuerdas.
■ Experimenten con la respiración, la emisión de sonido y algunos ejercicios de calentamiento vocal.
■ Entonen canciones a una sola voz (si el coro es mixto, puede ser octavado) y, paulatinamente,
aumenten dos o tres voces. Pueden cantar a capella o con acompañamiento instrumental. Para
repertorio peruano: www.amigosdevilla.it/musica/musica_criolla.htm#cancionero
22 ■ Hagan una presentación sencilla cuando los temas estén trabajados.

3.1.3 Motivación y estímulo

La mejor forma de motivar a los estudiantes es animarlos a creer en ellos mismos, incentivándolos en los pe-
queños pasos y logros. Por ejemplo, realizar pequeñas presentaciones35 en vivo. Se deberá tener tacto y pacien-
cia con aquellos que recién trabajan su voz.
Como anécdota, cabe resaltar el mensaje de una película basada en una historia real: Los coristas (2004). En 1949,
Clément Mathieu es contratado como “preceptor” de un reformatorio para niños y jóvenes en Francia, a los que
decide “rescatar” del método represivo del director con la ayuda de su mejor compañera: la música. La compren-
sión y manejo de los chicos que tiene Mathieu es ejemplar; la ternura y autoestima que logra evocar en ellos
demuestra lo que el cariño y la música pueden hacer juntos: edificar, sanar, ennoblecer. Finalmente, el espíritu de
aquellos niños “problema” resulta recuperado.
3.2 Somos capaces de crear instrumentos: la fabricación de instrumentos musicales sencillos

A continuación algunas pautas ACTIVIDAD 2
para la construcción de instrumen-
The Virtual Museum of Music Inventions

tos musicales caseros. A modo de
ejemplo veremos la fabricación de ■ Fabricar botellófonos siguien-
un “botellófono36”. Se sugiere que do las pautas sugeridas.
los estudiantes construyan este ■ Transferir el conocimiento
y otros instrumentos con diseño adquirido a través de la uni-
propio37. dad de sonido (ver unidad 2)
y de la fabricación del bote-
■ Materiales: botellas de vidrio
llófono, al diseño y fabrica-
de jugo, agua o gaseosa, y tin- Fig. 29 (A) Botellófono, (B) Xilófono casero. ción de otros instrumentos
tes de colores. de cuerda, viento o percu-
■ Escalas: se pueden utilizar cinco (o siete) botellas llenándolas con sión, con materiales sencillos,
diferentes cantidades de agua. Pueden emplear un afinador o un naturales o reciclables.
instrumento musical para afinar los tonos38. ■ Reflexionar sobre: ¿qué ma-
teriales puedo utilizar?, ¿cuál
■ Frecuencia o altura de sonido: para conseguir dichos tonos se
sería el elemento vibrante?,
llenan las botellas con distintas cantidades de agua. A menor can- ¿cómo puedo hacerlo vibrar
tidad de agua, mayor vibración de la botella, lo que posibilita obte- y variar su frecuencia y am-
ner un sonido más agudo, y viceversa. plitud?, ¿qué tipo de caja de
■ Intensidad del sonido: para controlar la intensidad del sonido resonancia va a tener? En la
golpeamos más suave o más fuerte la botella. La resonancia ocurre medida de lo posible, el ins-
debido a la forma y tamaño de la botella. trumento debe permitirles
tocar una escala.
■ Lograr el sonido: se puede percutir la botella con algún metal
■ Luego de fabricado, deco-
(una cucharita) o un lápiz para lograr que la botella vibre. El timbre rarlo, ponerle un nombre
de este instrumento suele ser brillante, alegre y percusivo. original y describir el tipo de
■ Decoración y nombre del instrumento: para hacerlo más diverti- timbre que resultó. Se puede
do se puede añadir un tinte al agua para que cada botella tenga un hacer una pequeña exposi-
color diferente, pegar cintas o autoadhesivos (stickers) de distintos ción o un recital tocando los
colores. Poner al instrumento un nombre original. instrumentos39 inventados.
■ Clasificación: este instrumento casero es un idiófono.
35 Para material coral y partituras ver Páginas web de interés en la cuarta unidad.
36 Invento de Ariel C., joven estudiante de Crystal Lake Central High School.
37 El texto está basado en experiencias recientes de jóvenes de secundaria. Ver Clasificación de los instrumentos musicales en la segunda unidad.
38 Ver melodía y escalas en la segunda unidad.
23
39 Para la fabricación de instrumentos más sofisticados, buscar “lutiers” en cualquier buscador de páginas web.

Archivo Ministerio de Educación
3.3 Recursos y dinámicas para la creatividad musical

En la antigua Grecia ya se estudiaba la música a profundidad Sin em-
bargo, es recién en el siglo XX que se formó una corriente significativa
de pedagogos cuyos mentores apostaron por el potencial “creativo-
musical” de cada niño y joven, y elaboraron diferentes propuestas
para su desarrollo. Este auge se dio dentro del contexto escolar debi-
do al acceso de las grandes mayorías a la educación.
Fig. 30 Capacitación a docentes
Para Wuytack “[...]todo el cuerpo debe participar de la alegría musical
expresándola con gestos, golpes rítmicos y el movimiento (expresión
Principales formas de
corporal), donde todos trabajan juntos en la estructuración de ideas y
creación y creatividad musical
■ Adaptación. Variar ligeramente un
creación40”. (Wuytack, 1996)
tema existente: texto, música o am- La composición es un vehículo de exploración y expresión de los
bos.
■ Arreglo musical. Enriquecer una sentimientos, una forma de comunicarnos. Como sugiere Howard
composición con instrumentos va- Gardner41, la habilidad musical es considerada como una de las inteli-
riados, modificando el ritmo, cam- gencias del ser humano por desarrollar. Muchas personas se expresan
biando algunas armonías y otros
elementos.
mejor con sonidos que con otro recurso, y no lo descubren hasta que
■ Improvisación musical. Se expre- lo intentan a través de prácticas creativas.
san sonidos musicales libremente.
■ Composición musical. Una forma 3.3.1 Estrategias de sensibilización para la motivación
elaborada de creatividad musical.
Una de las claves de una buena ■ El contacto directo con la naturaleza, la sensibilización de los sentidos.
composición es lograr unidad y ■ Sentimientos y asociación de ideas inspirados en algún otro me-
variedad.
■ Multimedia. Expresión dinámica dio artístico como artes visuales, literatura, danza, teatro.
conjugando diversas manifesta- ■ La exploración del sonido a través de instrumentos que los propios
ciones artísticas. estudiantes fabriquen con recursos naturales y/o reciclables.
■ Sonorización. Utilizar sonidos que
■ El contacto con música de todos los géneros asistiendo a eventos
sugieren una atmósfera, un perso-
naje o una situación determinada. musicales.
Ejemplo: la actividad 3 de la prime-
ra unidad. Puede ser algo sencillo o
sofisticado, como la sonorización de 3.3.2 Dinámicas para la improvisación y la composición musical
cine o audiovisuales.
a) La improvisación. La improvisación musical es una herramienta
para desarrollar la creatividad musical, un recurso para la compo-
sición y un fin en sí mismo. Violeta Hemsy de Gaínza plantea que
la improvisación musical es “la ejecución sonora instantánea produ-
cida por un individuo o grupo de individuos que abarca desde la
libertad total hasta la sujeción a pautas estrictas, desde la situación
espontánea hasta la participación de la conciencia mental42”.
b) Juego de pregunta-respuesta. En esta técnica de improvisación y
composición se utiliza una pauta o acuerdo: se inicia con una “pregun-
ta” musical, con pequeños patrones rítmicos tocados con alguna parte
del cuerpo (palmas, manos contra las piernas, pies) o con instrumentos
sencillos de percusión. Luego, alguno de los estudiantes tiene que hacer
40 Jos Wuytack, pedagogo belga. Ver página web de la Asociación Wuytack de Pedagogía Musical.
24 41 Cfr. Gardner, 1995. Howard Gardner, neuropsicólogo y educador de la Universidad de Harvard. Autor de la “Teoría de las inteligencias múltiples”.
42 Hemsy de Gaínza, 1977.

Amigos de Villa
una variación de la “pregunta”, “respondiendo” con una frase conclusiva
(forma AB43). Ejemplo: Pregunta igual a tres palmadas seguidas y dos
zapateos; respuesta equivale a dos palmadas seguidas, un zapateo y
dos palmadas seguidas. Repetir este ejercicio con variaciones, alternan-
do con diferentes instrumentos de percusión hasta lograr cierta soltura
en los estudiantes. Intentar que el pulso fluya naturalmente y se vaya
definiendo la métrica. Hacer lo mismo tarareando frases musicales in-
ventadas (cortas). Más adelante, se pueden elaborar algunas de estas
pequeñas composiciones AB (pregunta-respuesta): Fig. 31 Zampoña
1) Alargando tanto la pregunta como la respuesta (rítmica o me-
Amigos de Villa
lódica), con lo cual lograríamos una canción de estrofa y verso,
como tantas canciones populares.
2) Repitiendo dos o más veces el patrón AB con pequeñas varia-
ciones.
3) Introduciento una parte nueva C, por ejemplo: ABABC.
4) Memorizando las partes se puede jugar alternado el orden de las
mismas, por ejemplo: ABACA.
En conclusión, a partir de estos juegos musicales es posible crear una Fig. 32 Charango
composición sencilla. Ver unidad 4, página 28 (Z. Kodály, C. Orff).
c) El arreglo musical. Una vez que logramos una composición hace-
Wildlandtours
mos el arreglo musical.
■ Instrumentación: asignándole instrumentos a las partes.
■ Armonía: utilizando acordes variados.
■ Letra (opcional): añadiéndole letra si no la tuviera.
Hay muchas otras estrategias y técnicas creativas que explorar. Con

Fig. 33 Manguaré
este tipo de experimentación, los estudiantes podrán expresar ideas
y sentimientos cada vez más genuinos.
Finalmente, recuerden que lo más importante de la experiencia
creativa es tener claro el objetivo: exploración, expresión y comuni-
cación musical44.
3.4 Estrategias de investigación sobre instrumentos de la región

La investigación se realizará en estrecha colaboración entre el docente y el estudiante.
■ Primera etapa. Motivación y lineamientos generales del proyecto.

Presentación del tema y motivación: los instrumentos de la región.
Intercambio de experiencias previas en el presente campo.
Establecimiento de los lineamientos de la investigación. Ejemplos: instrumentos tradicionales y actuales de la
región, fabricantes y comerciantes de dichos instrumentos, clasificación de los instrumentos.
■ Segunda etapa. Especificaciones del proyecto y organización.
43 Ver Elementos de la música en la segunda unidad.

44 Se recomienda al docente implementar las sugerencias de recursos prácticos y dinámicos planteados en esta subunidad para desarrollar la creatividad
musical de sus estudiantes. 25

Características del documento: número de páginas, introducción,

■ Preguntas sugeridas para la desarrollo del tema (tres o cuatro partes), documentación (ilus-
investigación: ¿Qué tipo de
traciones, fotos, grabaciones), observaciones y recomendaciones,
música y qué instrumentos
conclusiones, fuentes y bibliografía.
se tocan hoy en día? ¿Cuáles
Método de exposición del trabajo: leído, proyectado, actuado o so-
se utilizaban antiguamente
en nuestra región? ¿En qué norizado.
ocasiones y qué usos tenían? Materiales e infraestructura: medios de transporte, útiles, cámara
¿Qué instrumentos llegaron de fotos, grabadora portátil, computadora e Internet.
al Perú durante la Colonia? Red de posibles colaboradores.
¿Se fusionaron con los ante- Financiamiento (gastos varios)45.
riores? ¿Cuáles son los mú- Cronograma: recopilación y organización del material, fechas de
sicos más conocidos actual- presentación: entrega preliminar y presentación final. Organizar
mente en nuestra región? áreas de trabajo por grupos.
■ Posibles colaboradores y ■ Tercera etapa. Implementación del proyecto según el cronograma
fuentes de recolección de establecido. Trabajo de campo: preguntar, indagar, tomar apuntes,
datos: centros culturales, edu- leer, dibujar, tomar fotos, medidas y describir características46. Por
cativos (superior) o de entre-
ejemplo: asistir a una actuación en vivo.
tenimiento, Internet, tradición
oral, músicos, fabricantes de ■ Cuarta etapa. Recopilación y organización de datos y entrega pre-
instrumentos musicales, me- liminar. En esta etapa el docente puede hacer las correcciones que
dios de comunicación en ge- considere pertinentes.
neral, mercados, entre otros.
■ Quinta etapa. Presentación y entrega final del trabajo.
Sugerencias:
■ Organizar una feria en la institución educativa con puestos para exhibir los trabajos. Ver la manera de difundir la
actividad a través de alguna entidad cultural o página web47.
■ Llevar a la práctica la investigación sugerida en la presente subunidad.
■ Otros proyectos: asistir y/o organizar producciones musicales, visitar cabinas de grabación, visitar páginas web sobre
el tema, crear cancioneros de la región, conocer músicos de la región, investigar sobre la música y sus efectos.
PARA REFLEXIONAR
■ ¿Disfruto de la actividad coral?

■ ¿Identifico los puntos técnicos más importantes para el canto?
■ ¿Reconozco la importancia de definir la tesitura de los inte-
grantes?
■ ¿He logrado afianzar el concepto del sonido y sus cualidades a
través de la fabricación de instrumentos musicales? EVALUACIÓN
■ ¿Puedo clasificar los instrumentos con mayor facilidad?
■ ¿He logrado jugar y expresarme creativamente con la música?
■ ¿Comprendo el valor del proceso de una investigación y del ■ Para evaluarte,
trabajo en equipo? ¿Qué he aprendido sobre los instrumentos revisa la pági-
de la región? na 31.
45 Procuren trabajar con presupuestos de bajo costo y delimitar bien los alcances de la investigación; es decir, mantenerla simple.
46 Ver los fascículos Historia de la música en el Perú y Ritos y fiestas: origen de la danza y el teatro en el Perú.
26 47 A modo de ejemplos, visitar las páginas web de Amigos de Villa y Fundación Joaquín Díaz.

UNIDAD 4: Propuestas metodológicas
1. Identifica y compara las principales propuestas metodológicas en la pedagogía del siglo XX y sus
principales exponentes.
2. Adecua y aplica alguna propuesta metodológica teniendo en cuenta su entorno cultural.
3. Reflexiona sobre las herramientas y materiales que necesita para la programación curricular.
Archivo Ministerio de Educación
Listen All
“¡Todos los niños tienen
talento […] todos
pueden hacer música!”.
Shin’ichi Suzuki
Estudiantes tocando
diversos instrumentos.
4.1 Apuntes pedagógicos

Los pedagogos más importantes del siglo XX (Dalcroze, Orff,Ward, Kodály,
Suzuki, Martenot y Willems48) creyeron y apostaron por el valor de la edu-
cación musical (Hemsy de Gaínza, 1977). Ellos desarrollaron su filosofía Jóvenes percusionistas
educativa e intuitivamente elaboraron métodos que funcionaron y que
hoy son reconocidos mundialmente. Coincidieron en que todos los niños
y jóvenes son musicales por naturaleza, y utilizaron lo que les es natural y
sencillo, como el lenguaje, el diálogo, el canto, el oído, el juego dinámico y A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
el movimiento corporal, para diseñar métodos de aprendizaje musical.
1. ¿Tienes alguna filosofía
Si bien en el caso de jóvenes adolescentes, lo que les es familiar, natural
con la que te orientes
y sencillo es diferente a lo de los niños, la premisa de los pedagogos de
para enseñar?
todas maneras vale. Violeta Hemsy de Gaínza nos sugiere que, indepen- 2. ¿Qué propuestas meto-
dientemente del método que proponen dichos pedagogos, debemos to- dológicas para la clase
mar en cuenta las condiciones psicológicas e idiosincrasia del estudiante, de música conoces?
así como el criterio y personalidad de cada docente49. Además, esta edu- 3. ¿Es bueno concentrarse
cadora afirma que: “si bien durante la etapa formativa en su carrera pe- en una sola propuesta
dagógico-musical, (al docente) le conviene aplicar en forma sistemática o combinarlas?
algún método particular, este le servirá más tarde de marco de referencia 4. ¿Crees que se necesitan
para practicar la libertad de pensamiento pedagógico donde la duda muchos recursos para
metódica (Descartes) le permitirá obtener continuamente respuestas in- implementar una me-
teriores y verdaderas para él”. (Hemsy de Gaínza, 1977) todología?
48 Estos pedagogos coinciden en que es necesario evitar la teoría abstracta y el estudio memorístico, y que, por el contrario, es fundamental vivenciar y
comprender la educación musical. 27
49 Ver los aportes de Hemsy de Gaínza en el recuadro de la página 29.

Por tanto, es imprescindible preguntarse si los materiales que ofrece el

Aulodia
método son adecuados, y si responden a las necesidades del estudiante

de acuerdo a su etapa de desarrollo. “El educador que siente la pedago-
gía como un arte aspira a ser un intérprete y no un mero repetidor de la
obra pedagógica” (Hemsy de Gaínza, 1977). Solo de esta manera llegará
realmente a los afectos y al entendimiento del estudiante.
Fig. 34 Clases grupales con el A continuación una reseña breve de algunos de los pedagogos men-
método Dalcroze. cionados:
Émile Jaques-Dalcroze (Viena, 1865-1950). Músico, compositor y educa-

dor, gestor del sistema llamado Euritmia (buen ritmo). Además de mo-
Samford University
vimientos corporales, su método incorpora dos áreas relacionadas en el
entrenamiento musical, que son: el desarrollo de un agudo oído musical
(solfeo) y la estimulación de la expresión original (improvisación).
La metodología de Dalcroze está basada en la idea de que el estu-
diante debe experimentar la música física, mental y espiritualmente.
Dalcroze fue el pedagogo que revolucionó la educación musical.
Fig. 35 Clase grupal con la técnica Orff.

Classical Music/Lovers Exchange
Zoltán Kodály
(Hungría, 1882-
1967). Músico,
compositor y Carl Orff (Alemania, 1895-1982). Músico, compositor y educador. Fun-
educador, e in- dó, junto con Dorothea Günther Schule, una academia para enseñar
vestigador del música y baile para niños. Orff utilizó la música tradicional, pero incidió
folclore de su país, recopiló una en el movimiento, la danza y el juego en la educación musical. Utilizó
gran variedad y cantidad de can- partes del cuerpo como instrumento musical: voz, pies, manos, cuer-
ciones. Kodály postuló que la me- po; así como instrumentos sencillos como el tambor o el triángulo o
jor forma de enseñar música es a la pandereta. Incorporó instrumentos nativos de percusión de altura
través de la canción tradicional, definida como los xilófonos, metalófonos y carrillones.
y se propuso ”alfabetizar“ musi-
calmente a su país. Incorporó un
sistema donde introdujo a los es- Shiníchi Suzuki (Japón, 1898-1998). Sostuvo que todos los niños tie-
tudiantes al ritmo, utilizando los nen talento para hacer aquello que se propongan, que así como son
mismos patrones rítmicos de las capaces de aprender correctamente su lengua materna, son capaces
palabras del texto de la canción o de aprender el lenguaje musical. Con esta filosofía, los niños empie-
sílabas muy rítmicas como “ta”,“ti- zan su educación musical escuchando música desde muy temprana
ti”, “ti-ri-ti-ri”, y un sistema de sig- edad. A los 3 ó 4 años se les da un instrumento a su medida para in-
nos manuales para el solfeo que vestigar y descubrir, y cuando consiguen hacer un pequeño paso imi-
empieza con los intervalos más tando un sonido, se les motiva a continuar. La idea no es solo formar
utilizados en el habla expresiva músicos, sino personas expresivas y felices nutridas de la belleza del
del juego (Sol-Mi-La-Sol). Utilizó sonido musical, ayudadas en el proceso por el cariño de los padres,
también el “Do movible” y la es- maestros y compañeros. Como dice la maestra Caroline Fraser50, el
cala pentatónica. La metodología papel de los padres es fundamental para la debida motivación. Ella
Kodaly es utilizada, además, como también considera que el desarrollo del oído y de la intuición son
recurso de composición (pregun- dos de los grandes aportes del maestro Suzuki y de los pedagogos
ta-respuesta). del siglo XX.
28 50 Cabe resaltar la infatigable labor pedagógica de Caroline Fraser, Máster en Música, escocesa residente en el Perú, profesora de música y pianista,
capacitadora y promotora de la filosofía Suzuki en el Perú y Latinoamérica desde hace 25 años. También especialista de la pedagogía Kodaly.

Violeta Hemsy de Gainza (Argentina, 1930). Pianista, pedagoga y psicóloga social. Pionera
de la educación moderna en toda América Latina y España. Autora de La iniciación musical
del niño, un clásico de la pedagogía latina contemporánea, que destaca por su anti ortodo-
xia. Alejada de la rigidez y el acartonamiento de la educación tradicional, impulsa vigorosa-
mente la improvisación y la composición como herramientas fundamentales para la forma-
ción musical. Actualmente, mantiene una permanente actividad pedagógica dictando clases
magistrales, conferencias y talleres sobre temas de su especialidad.
Caroline Fraser (Escocia, 1951)

Enrique Iturriaga (Perú, 1918). Compositor
y la Asociación Suzuki del Perú.
y pedagogo. Fue director del Conservatorio
Pianista y pedagoga escocesa,
Nacional del Perú. Si bien no forma parte de
especializada en Filosofía Suzuki
la corriente de pedagogos mencionados, des-
y Kodaly, que reside en el Perú.
taca por su infatigable labor como maestro y
Durante 25 años ha venido pro-
mentor en el Perú, habiendo formado un im-
moviendo la educación musical
portante número de compositores peruanos
de niños y jóvenes, tanto en Lima como en diversos lugares de
e introduciendo nuevas técnicas en esta labor.
Perú, Latinoamérica y el mundo, para lo cual ha contado con el
Ha sido reconocido con los más altos honores
infatigable apoyo de Marilyn O´Boyle, Roberta Centurión, Annika
en su actividad artística y pedagógica.
Petrozzi y la Asociación Suzuki del Perú.
4.2 Recomendaciones finales para el docente “La belleza sirve para

Los docentes tenemos una noble tarea que realizar. entusiasmar en el trabajo,
“Existe, pues, una ética, o más bien una ‘espiritualidad’ del servicio artístico que de un modo el trabajo para resurgir”.
propio contribuye a la vida y al renacimiento de un pueblo”
Cyprian Norwid51
Juan Pablo II, 1999.
Dalcroze Eurythmics
Se recomienda al docente diseñar la programación curricular anual
de Secundaria, partiendo de las recomendaciones del Ministerio de
Educación52.
Debe asignársele un tiempo a la expresión musical, especialmente al
canto grupal, así como un tiempo para la apreciación musical y la histo-
ria de la música. Incluir actividades, proyectos y/o producciones musi-
cales. Pueden, además, darse clases extra-curriculares de un instrumen-
to musical, así como dirigir un coro o un grupo musical.
MATERIALES SUGERIDOS PARA EL DOCENTE
■ Un instrumento armónico (guitarra, charango, acordeón, teclado), un instrumento melódico (quena, flauta dulce, antara,
zampoña).
■ Cancioneros, repertorio para canto grupal o coro53.
■ Un reproductor de CD y/o casete. Variados CD y casetes de distintos géneros.
■ Acceso a una cabina de Internet.
MATERIALES SUGERIDOS PARA EL ESTUDIANTE

■ Instrumentos de percusión menuda (semilleros, palo de lluvia, sonajas, maracas, tambores, panderetas, claves, bongós, trián-
gulo, carillones).
■ Opcional: algunos de los materiales mencionados como sugerencias para el docente, para prácticas en el hogar.
51 Juan Pablo II, 1999.

52 Ver Orientación para el Trabajo Pedagógico (OTP).
53 Actualmente se ofrecen talleres de capacitación para docentes. Ver página web Arte y Cultura en el Perú.
29

CD RECOMENDADOS
■ Música académica. Bach: invenciones, preludios y fugas, suites, conciertos brandenburgueses y cantatas; Haendel: oratorios
(El Mesías); Vivaldi: conciertos; Haydn: sinfonías; Mozart: sonatinas, conciertos, sinfonías, óperas y serie del “Efecto Mozart”;
Beethoven: sonatas para piano y sinfonías; Chopin y Schubert: piezas para piano; Berlioz: Sinfonía fantástica; Dvorak: Sinfonía
del nuevo mundo; Verdi: óperas; Tchaikovski: ballets; Debussy: piezas para piano; Stravinsky: ballets; Bela Bartok: cuartetos de
cuerda; Gershwin; Britten: Guía de orquesta para jóvenes. Ver fascículo Historia de la música del mundo.
■ Música académica peruana. Celso Garrido Lecca, Enrique Iturriaga, Edgar Valcárcel, Francisco Pulgar Vidal, entre otros.
Consultar Radio Filarmonía (Dial 102,7 FM - Lima).
■ Música de diversos géneros del Perú. 54Consultar Radio Nacional del Perú (Dial 103,9 FM - Lima).
■ Música de diversos géneros del mundo. Consultar Putumayo World Music (sello discográfico) y, programa televisivo
de difusión cultural “Sonidos del Mundo” (Mabela Martinez).
PÁGINAS WEB INSTITUCIONES SUGERIDAS PARA HALLAR INFORMACIÓN

DE INTERÉS
Del mismo modo, podrás hallar valiosa información en las siguientes instituciones:
■ Conservatorio Nacional de Música del Perú (sede en Lima), Conservatorio Josafat
Roel Pineda, Instituto Cultural Bela Bartok, Asociación Suzuki del Perú, Scuola Can-
■ Asociación Cultural Arte torum, Sociedad Filarmónica de Lima; entre otros. Además instituciones que pro-
para Crecer (http://www.arte mueven la música en las distintas ciudades del país.
paracrecer.8m.net)
■ Asociación Suzuki del Perú ACTIVIDAD
(http://www.suzukimusica.
com.pe)55 ■ Investiga alguna de las filosofías pedagógicas expuestas con
■ Biblioteca Nacional del Perú la que te sientas afín. En la medida de lo posible, encuéntrale
(http://binape.perucultural.org.pe) una aplicación práctica en tu entorno educativo.
■ CEMDUC-Centro de Música y
Danza de la Pontificia Univer-
sidad Católica del Perú (http:// PARA REFLEXIONAR
www.pucp.edu.pe/~cemduc)
■ Conservatorio Nacional de
■ ¿Reconozco a los pedagogos más importantes del siglo
Música (http://www.conserva- XX y su filosofía?
torioperu.org) ■ ¿Creo que algunas de estas propuestas metodológicas
■ Escuela de Música Kodály me pueden servir?
(http://www.kodalyperu.com) ■ ¿Cómo podría aplicar algunos de estos conocimientos en
■ Escuela Nacional de Folklore mis clases de música?
(http://www.escuelafolklore. ■ ¿He tomado conciencia de las necesidades particulares
edu.pe) de los estudiantes?
■ FLADEM Perú- Foro latinoame-
ricano de Educación Musical
(http://www.fladem.org.ar). PREGUNTAS FINALES
■ Instituto de Etnomusicología
de la Pontificia Universidad ■ ¿Creo que la música me enriquece? ¿Por qué? ¿Reconozco
Católica del Perú (http://www. que la música y el aprendizaje de la misma pueden ayudar a
pucp.edu.pe/invest/ide)
■ Instituto Nacional de Cultura construir una cultura de paz?
(http://inc.perucultural.org.pe) ■ ¿Qué experiencias musicales me han ayudado a entender y
■ Museo de la Cultura (http:// comprometerme con la música?
museodelacultura.perucultu- ■ ¿Creo que estoy más preparado para expresarme musical-
ral.org.pe) mente y crear música?
■ Radio Filarmonía (http://www.
filarmonia.org) ■ ¿Conozco lo suficiente sobre los elementos de la música y los
géneros musicales? ¿Cómo me ayuda esto a apreciarla mejor
y a enriquecerme culturalmente?
EVALUACIÓN
■ ¿Creo que puedo reconocer las ideas principales de la peda-
■ Para evaluarte, revisa gogía musical contemporánea y aplicar las que considero
la página 31. más importantes en mis clases?
54 Para música peruana: ver fascículo Historia de la música en el Perú. Para música popular: ver fascículo Historia de la música del mundo. Para música popular
30 tradicional del mundo: ver fascículos anteriores y Ritos y fiestas: origen de la danza y el teatro en el Perú, también escuchar los CD de Putumayo World Series.
55 Todos los años en enero se lleva a cabo el Festival Suzuki Internacional, en la ciudad de Lima, al cual son invitados docentes internacionales y locales. Se
expone la filosofía Suzuki y algunos métodos como: Dalcroze, Orff y Kodály.

CAPACIDADES DE ÁREA
Logros de NIVEL DE PROGRESO
Capacidades Expresión Apreciación
Fundamentales musical musical aprendizaje
Nivel Nivel Nivel mínimo Al inicio del
Capacidades Específicas destacado suficiente proceso
Pensamiento Representa / Intuye/ Explora y emplea formas de ex- Explora y emplea múltiples Explora y emplea diversos recur- Explora y emplea algunos recur- Explora y emplea muy pocos
Creativo Imagina Predice presión musical (sonorización, recursos sonoros en función a sos sonoros con los que cuenta sos sonoros en su producción recursos sonoros en su produc-

EVALUACIÓN
Diseña Organiza adaptación, composición, arre- sus necesidades expresivas en en su producción musical. musical. ción musical.
Emplea glos) y técnicas de composición su producción musical.
Explora musical.
Pensamiento Escucha /Observa Escucha/ observa Discrimina, identifica y clasifica Discrimina, identifica y clasifica Discrimina los elementos del Discrimina los elementos del Discrimina pocos elementos
Crítico Reconoce Identifica los elementos del sonido, y de la los elementos del sonido, de la sonido, de la música, los instru- sonido, algunos de la música; del sonido, de la música, po-
Emplea Discrimina música, incluyendo instrumentos música, los instrumentos musi- mentos musicales que tiene a los instrumentos musicales a su cos instrumentos musicales
Organiza y géneros musicales, y el contexto cales y los géneros musicales su alcance y alguna clasifica- alcance, los géneros musicales y pocos géneros musicales.
FASCÍCULO 1: ESTRATEGIAS
Interpreta en el que se dan las diversas ma- más destacados. ción, y los géneros musicales con los que se identifica. Orga- Organiza poca información y
Valora nifestaciones culturales. Predice coherentemente los más destacados. Organiza in- niza parcialmente información y no establece relación con los
posibles significados de los formación y predice con cierta predice con una lógica incipien- posibles significados de los
movimientos o géneros musi- lógica algunos posibles signi- te algunos posibles significados movimientos o géneros musi-
cales estudiados en función al ficados de los movimientos o de los movimientos o géneros cales estudiados en función al
contexto en que se dieron. géneros musicales estudiados musicales estudiados. contexto.
en función al contexto.
Solución de Explora Observa Explora, identifica, selecciona, Explora y emplea un modelo de Emplea un modelo de fabrica- Aún no ha explorado las va-
Problemas Identifica Identifica Explora y utiliza un modelo de emplea y adapta: materiales fabricación de un instrumento ción de un instrumento y de una riables para la fabricación de
Organiza / Discrimina fabricación de un instrumento alternativos y recursos de la y de una investigación sobre la investigación sobre la música, un instrumento musical ni los
Selecciona musical y de una investigación comunidad, para el diseño de música valorando la posibilidad sin analizar mayores posibilida- recursos con los que cuenta
sobre la música de su región. Ex- sus propios instrumentos mu- de transferencia y aplicación del des de transferencia y aplica- para una investigación sobre
plora e interpreta sonidos vocales sicales; adapta el modelo de conocimiento. Participa de una ción. Participa de una actividad la música. Participa de una ac-
e instrumentales participando investigación para un tema de actividad coral o instrumental y de coral o instrumental, y de una tividad coral o instrumental, y
de una actividad coral o instru- música en función a sus necesi- una actividad creativa, emplean- actividad creativa, empleando de una actividad creativa em-
mental como forma de expresión dades o intereses. do recursos con los que cuenta y algunos recursos y aportando pleando pocos de los recursos
musical. aportando soluciones coherentes. soluciones parciales. a su alcance.
Toma de Emplea Observa Participa de una actividad coral Identifica las diversas propues- Identifica las diversas propues- Identifica algunas propuestas
Decisiones Evalúa Identifica Identifica las diversas propues- o instrumental y de una activi- tas metodológicas y valora tas metodológicas (docentes). metodológicas Evalúa en muy
CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LA MÚSICA EN
Discrimina tas metodológicas y valora su dad creativa, como forma de su utilidad (docentes). Evalúa Evalúa eventualmente el trabajo pocas ocasiones el trabajo per-
Evalúa utilidad (docentes). Observa y expresión musical. frecuentemente el trabajo per- personal y/o en equipo, e identi- sonal y/o en equipo, e identifica
evalúa su producción musical, la Identifica, elige y adapta una sonal y/o en equipo, e identifica fica y emplea pocas herramien- y emplea incipientemente los
de sus estudiantes/ compañeros, metodología de enseñanza mu- y emplea las herramientas y tas y recursos para expresarse a recursos para expresarse a tra-
las de su entorno, como forma de sical (docentes). Evalúa constan- recursos necesarios para ex- través del lenguaje musical. vés del lenguaje musical.
expresión musical y cultural. Se temente el trabajo personal y/o presarse mediante el lenguaje
asume como actor de la cultura. en equipo, e identifica y emplea musical.
adecuadamente los diversos re-
cursos para expresarse median-
te el lenguaje musical.
EDUCACIÓN SECUNDARIA
31
7/4/07 8:29:57 AM
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ÍNDICE

1 Cfr. Langer, 1953.

Z_Nuevo_CLAUDIA estrategia músiSec1:1 Sec1:1 7/6/07 1:50:10 PM

Z_Nuevo_CLAUDIA estrategia músiSec1:4 Sec1:4

TIMBRE DURACIÓN FRECUENCIA AMPLITUD

TIMBRE/ RITMO MELODÍA FORMA TEXTURA ARMONÍA

Jaques Zoltán Carl Shin´ichi Violeta Hemsy

Unidad 1 Unidad 2 Unidad 3 Unidad 4

1. Identifica formas de expresión y de apreciación musical.

1. ¿En qué ocasiones escu-

1.1 Formas de experimentar la música

5 Ferruccio Busoni (1866-1924) fue un pianista italiano, compositor y pensador visionario.

Z_Nuevo_CLAUDIA estrategia músiSec1:5 Sec1:5 7/4/07 8:28:11 AM

Actividad 1. Algunas formas de experimentar la música7

1. La escucha de relajación: escuchamos en actitud de distensión y relajamiento

a) Los estudiantes se sentarán o echarán cómodamente y permanecerán en silencio.

c) Al término de la música, los estudiantes se sientan en círculo para compartir experiencias

Festival de Música de Canarias

Javier Echecopar, Guitare baroque et traditionnelle du Perou

4 7 Woll, 2006 (1).

Z_Nuevo_CLAUDIA estrategia músiSec1:6 Sec1:6 7/4/07 8:28:18 AM

2. Escucha atenta: escuchamos concentrados y ponemos

ICICLE Greek Music Center

■ Experimentación: simulamos cantar o tocar los instru-

mentos escuchados en la pieza.

4. Nos expresamos con la música: dirigiendo

■ Experimentación: simulamos dirigir el grupo musi-

Z_Nuevo_CLAUDIA estrategia músiSec1:7 Sec1:7 7/4/07 8:28:25 AM

3. ¿Qué nos pareció ser miembro de una banda, gru-

1.2.1 La expresión musical

Interpretar música consiste en cantar, “tocar” o ejecutar piezas

9 Aldous Leonard Huxley (1894-1963), escritor inglés, autor de Un mundo feliz.

Z_Nuevo_CLAUDIA estrategia músiSec1:8 Sec1:8 7/4/07 8:28:34 AM

c) La creación o composición musical Música popular

La creación o composición musical es la parte inventiva del

1.2.2 La apreciación musical

La música como lenguaje de los sentimientos12 nos permite apreciar

Z_Nuevo_CLAUDIA estrategia músiSec1:9 Sec1:9 7/4/07 8:28:37 AM

íntimo de nosotros mismos. Se trata de una pérdida amorosa. Si también

acompañados de sonajeros, tambores y otros instrumentos de percu-

Archivo personal de Celso Garrido Lecca

Archivo personal de Edgar Valcárcel

Z_Nuevo_CLAUDIA estrategia músiSec1:10 Sec1:10 7/4/07 8:28:44 AM

Actividad 2. Escuchamos y relacionamos, apreciación musical (la música y su contexto cultural).

Actividad 3. Otra forma de experimentar la música: la creación y creatividad musical

■ ¿Identificaste las distintas formas de expresión y de apreciación musical?

■ Para evaluarte, revisa la página 31.

Z_Nuevo_CLAUDIA estrategia músiSec1:11 Sec1:11 7/4/07 8:28:51 AM

1. Identifica las cualidades del sonido.

Gloria Delson Contemporary Arts

1. ¿Alguna vez has observado y analizado el fenómeno del sonido?

Z_Nuevo_CLAUDIA estrategia músiSec1:12 Sec1:12 7/4/07 8:28:56 AM

Cualidades del sonido

Imaginémonos la altura tintas formas gráficas que adop-

1/2 pulso de negra, y semi-cor-

cinco líneas horizontales, y en

19 La acústica es la ciencia que estudia el fenómeno del sonido.

Z_Nuevo_CLAUDIA estrategia músiSec1:13 Sec1:13 7/4/07 8:28:59 AM

La amplitud21 es definida por la ciencia acústica, como la cantidad de

cuencias de sonidos. Hay sonidos más largos o más cortos en duración,

Los científicos “pilas”

21 Cfr. Wikipedia – Naturaleza del sonido.

Z_Nuevo_CLAUDIA estrategia músiSec1:14 Sec1:14 7/4/07 8:29:03 AM

2.2 La música y sus elementos