El año pasado el teatro Argentino de La Plata , privado de su sala por una reforma que aún se

arrastra y lo mantiene cerrado, tuvo que hacer de necesidad virtud y montar en el espacio más
reducido y desprovisto de un foso orquestal acorde al espectáculo, la deliciosa zarzuela LA CORTE
DE FARAON , una sátira picaresca de la Opera AIDA que casualmente en estos días está ofreciendo
el TEATRO COLON festejando su aniversario. El espectáculo , muy logrado se destacó por el
ingenio de la producción y un excelente elenco, del cual sobresalió y fue el comentario de todos el
joven tenor SANTIAGO MARTIENZ que hacía su debut como solista en la obra.En su momento mi
comentario fue : Pero la gran sorpresa de la noche , que provocó una explosión de entusiasmo en
la sala fue la del joven tenor integrante del coro estable SANTIAGO MARTINEZ en una notable,
perfecta actuación como CASTO JOSE que lo tuvo todo : gran talento actoral ( generó comicidad
todo el tiempo pero CON el personaje NO A EXPENSAS DE él ) una simpatía natural, muy buena
apariencia física y por sobre todas una bellísima voz de tenor con muy buena extensión que es
raro oír en este papel. Cantó , actuo y bailó a la perfección y fue tan estruendosamente aplaudido
al final que, avergonzado, corrió a refugiarse entre sus colegas.

Tiempo después Santiago volvió a asombrarnos con su actuación junto a la Opera de Cámara del
Colón en APOLO Y JACINTO ( la primer Opera de Mozart escrita a lso 11 años )en el teatro 25 de
Mayo, y –aunque confieso que en el momento no percibí que se trataba de la misma persona-
volví a considerarlo el destaque del elenco.

Finalmente hace unos días JUVENTUS lo trajo como el atrevido tenor que persigue a la primera
dama del elenco y nuevamente volvimos todos a destacar su actuación , como lo refleja mi
comentario de entonces.

He dejado deliberadamente para el final al tenor SANTIAGO MARTINEZ que fue

verdaderamente la frutilla del postre. Reiterando el deslumbramiento que nos produjo cuando
protagonizó en LA PLATA un impagable y magníficamente cantado CASTO JOSE, aquí aprovechó las
oportunidades que la obra le ofreció de lucir su bellísima voz tenoril, agregando más lucimiento
con los fragmentos de óperas célebres que el personaje canta en diversas situaciones yque
incluyeron un impecable DO final de LA DONNA E MOBILE (Es una pavada, pero es un si natural).
Es además un consumado actor, brillante cuando canta pero también en las contra escenas que
proyecta además la imagen de estar divirtiéndose un montón. Los programadores de Operas
deberían tenerlo en cuenta con mayor frecuencia, porque no hay demasiados valores de este nivel
en el medio.

Era natural entonces que , tratándose de un joven tenor de tal talento y condiciones vocales , que
recién comenzaba a ser conocido por el público, yo tratara de entrevistarlo.
No fue tarea fácil ( nos llevó más de un año ) concertar la entrevista porque tanto él como yo
llevamos una vida agitada entre dos ciudades.

Santiago es nativo de La Plata donde reside , y donde cursó sus estudios como Profesor de
Historia, faltándole solamente rendir la tesis para obtener el grado. Tiene un nivel cultural y una
madurez que honestamente no esperaba encontrar y esto no colaboró con el normal desarrollo de
la entrevista porque su conversación es tan interesante que todo el tiempo tuvimos que hacer
esfuerzos para mantenernos dentro del tema que nos convocó.

A la inversa de muchos cantantes no procede de una familia vinculada a la música, si bien de muy
buen nivel cultural (no se si tenemos un buen nivel cultural jajaja, si, creo que el saber, la cultura,
por decirlo de alguna modo, pasa por la lectura. Siempre el vínculo más fuerte estuvo atado a los
libros y su comentario). Su padre es médico. Su tía Socióloga (mi otra tía es docente), Su madre
narradora (originalmente maestra jardinera) (y mis tres hermanas son docentes). Nunca pensó
que fuera a dedicarse al canto y menos aún a la música clásica. El canto llegó a su vida de una
manera totalmente accidental. Santiago estaba atraído por una chica y sabiendo que ella iba a
presentarse a un (una prueba, no era ingreso por concurso, sólo nos hacían vocalizar, pues era un
coro amateur, pero con un excelente director, Guillermo Saidon, que ahora es compañero mío en
el Coro del Teatro Argentino de La Plata) concurso de admisión para cantar en un coro ( Coro
JUGLAR ) decidió seguirle los pasos y él también concursar. Sucedió que él fue admitido y ella no
(luego entró pero tanto para discimular, como para no confesarme a mi mismo mi amor por lo que
había escuchado). Pero ya había nacido en su vida una nueva fascinación. Se sintió de inmediato
conmovido por ese nuevo mundo que no conocía y que lo maravillaba

De ese coro pasó al GVD (integré otros grupos antes, todos muy buenos: el coro de cámara del
museo azarrini, el vocal de cámara platense y el conjunto música prohibita) (GRUPO VOCAL DE
DIFUSION bajo la dirección de MARIANO MORUJA ) que es donde estuvo cantando más tiempo (y
donde aprendí un modo de decir, un modo de compromiso emocional y poético con el canto, y
una cierta libertad con la música). Allí le insistieron para que estudiara canto y él decidió hacerlo
más que nada para ver hasta qué punto podía cantar (exactamente, eso fue lo que me preguntó
mi primer maestro, Daniel Zuppa, un gran maestro y gran cantante que integró el Coro del Teatro
Argentino hasta el año pasado, y con el que tuve el orgullo de llegar a cantar. Me pregunto: ¿para
que querés estudiar? Y yo respondí: quiero saber cuanto puedo cantar). Resultó que podía Y
pronto (no tan pronto y con bastante trabajo) estuvo rindiendo examen de ingreso al coro del
Teatro Argentino donde fue contratado (no entre contratado, sino como Estable, en el argentino
estas son dos categorías distintas) y todavía permanece como miembro estable del mismo . Eso le
permitió dar un giro a su vida profesional que hasta el momento había sido la de Profesor de
Historia en un Colegio Católico, precisamente en el momento en que comenzaba a no serle tan
agradable porque el Colegio había sido intervenido por el Arzobispado de La Plata por razones
ideológicas y ya no había tanta libertad de cátedra. (Luis, si no le molesta, preferiría que esto no
sea mencionado. La verdad, por una razón sencilla, mi familia es católica, como lo hablamos, yo no
lo soy, y sin embargo tengo un enorme respeto por su fe e incluso por su apego institucional, mi
papa fue presidente de caritas la plata, y si bien todos opinamos mal de monseñor Aguer,
preferiría no herir posibles susceptibilidades, sobre todo porque ese conflicto fue largo y
complejo. Si puede ser, preferiría, que también es parte de ese conflicto señalar lo siguiente: yo
dejé la docencia por muchas razones, por mi propio desgaste con la profesión –la enorme
diferencia entre expectativas y realidades dentro del aula-, porque no me imaginaba trabajar de
docente el resto de mi vida, por el conflicto, pero también y sobre todo, porque mi ingreso al coro
del teatro me permitió sincerar, y esto es importantísimo en mi vida, que aquello que yo pensaba
como un hobbie, en realidad se había apropiado de mi vida, era mi práctica, mi estudio cotidiano,
y era lo que, aunque yo no hubiese podido admitirlo para mi mismo, me hacia feliz –tanto, y como
si fuese otra forma de ello, como la lectura que me enseñaron mis padres)

Fue cantando en el Coro que recibió la invitación para cantar el CASTO JOSE , de una manera
casual porque el tenor originalmente programado había recibido una invitación del teatro Colón
que no podía recusar. Al principio estuvo un poco intimidado por aparecer por primera vez en
escena solo , en un papel con muchas exigencias actorales, muchos parlamentos hablados, y
encima de todo vestido muy sumariamente, pero se dijo que ya que estaba en el baile tenía que
bailar y se dedicó a disfrutar de la experiencia en lo cual colaboraron mucho sus excelentes
colegas y la dirección (compañeros del coro, reggiseur, maestros internos, cuerpos técnicos del
teatro, fue una producción íntegramente de los cuerpos del teatro argentino, y en mucho fue
gracias a Carlos Iaquinta, el reggiseur y el que pensó el proyecto de hacer una zarzuela en la
temporada del Teatro Argentino, a quien me gustaría nombrar muy especialmente pq confió en
mi). Y el calor del público que lo ovacionó.

En su momento yo dije sobre su actuación SANTIAGO MARTINEZ en una notable, perfecta

actuación como CASTO JOSE que lo tuvo todo : gran talento actoral ( generó comicidad todo el
tiempo pero CON el personaje NO A EXPENSAS DE él ) una simpatía natural, muy buena apariencia
física y por sobre todas una bellísima voz de tenor con muy buena extensión que es raro oír en
este papel. Cantó , actuo y bailó a la perfección y fue tan estruendosamente aplaudido al final que,
avergonzado, corrió a refugiarse entre sus colegas.

Santiago adquirió sus primeros conocimientos de técnica vocal con el Maestro DANIEL
ZUPPA(Daniel fue una persona absolutamente fundamental en mi formación, él me guió a travez
del repertorio definiéndome como tenor lírico ligero y dándome un repertorio acorde, pero
también confiando desde el inicio en algo que yo ni siquiera podía ver, y fue también el que me
sugirió que cante, que me dedique a cantar y que me impulso a presentarme al concurso del
Teatro Argentino que me cambió la vida) , pero en una etapa posterior su profesor de tècnica
vocal fue (y sigue siendo) el Maestro GUSTAVO LOPEZ MANZITTI con quien estudia todavía y por
quien tiene una admiración irrestricta no sólo como cantante sino en términos de filosofía de vida
y considera que es una de las personas que más han contribuído a formar su personalidad
artística (Gustavo me ha enseñado y me sigue enseñando un técnica firme, pensada, pero a la vez
ambsolutamente artística y poética en términos sonoros. Ademas, y esto es fundamental, me ha
conectado con la tradición del bel canto del siglo XIX y de la gran escuela de García. Su
generosidad como maestro es absoluta. Y es un entusiasta absoluto impulsando el crecimiento de
sus alumnos y su desarrollo, su confianza y la confianza en la técnica de la cual él se sirve
magníficamente. Gustavo es un cantante irremplazable entre los cantantes argentinos) . Tambien
estudia repertorio con ENRIQUE RICCI y su esposa ANA MARIA GONZALEZ lo cual es un verdadero
privilegio (Es un privilegio porque ellos son próceres de la historia de la lírica de este país, no
reconocidos como deberían serlo, porque tienen una experiencia y un saber acumulado como
profesionales que es maravilloso, y que no existe en ningún otro lado más que en trayectorias casi
mágicas, pero basadas en sacrificios, trabajo y amor a la música. Y porque la pasión que tienen por
nseñar, pero sobre todo por la música es un torrente enorme, poderoso, que contagia, que
enseña, que apasiona y que inspira).

Santiago es un tenor lírico ligero con una generosa extensión ( se anima a vocalizar un FA esto
preferiría que no figure, suena pretensioso, luis, espero que no te moleste ) y un muy buen
dominio de la coloratura. Sus papeles ideales son los de M OZART, ROSSINI, BELLINI, DONIZETTI.
Tiene un color de voz que es algo más carnal que el de los tenores líricos tipo y eso le permite
encarar con éxito los papeles de Bellini que requieren una coloración diferente a los de por
ejemplo Rossini. Más que color, creo que lo que tengo es una voz que corre mucho, que viaja a
través de las salas, con mucho metal, mucho brillo. Esa es un característica central de mi voz, no es
grande, no tiene gran volumen, pero si intensidad.

El gran paso adelante en su carrera vino en noviembre del año pasado cuando fue selecciónado
para ser enviado como único argentino (hubo dos seleccionadas más: Monserrat Maldonado y
belen Rivarola, per no viajaron por diversas razones) participante al concurso VINCENZO BELLINI
de bel canto que se realizó en Vendome, Francia y volvió portando el Premio Mady Mesplé a la
Mejor Aria de Opera Francesa cantada en el mismo ( Pour me rapprocher de Marie, LA SEGUNDA
DE LA FILLE DU REGIMENT )- Volvió a Europa a fin es del 2017 quedándose el mes de diciembre y
parte de enero tomando clases de Repertorio con los maestros RICCI Y GONZALEZ ya
mencionados y de allí fue a Suiza donde participó de una masterclass de la FUNDACION VINCENZO
BELLINI dictada por maestro MARCO GUIDARINI y por maestra y gran mezzo, histórica VIORICA
CORTEZ en el marco del GSTAAD NEW YEAR MUSIC FESTIVAL, Nos ha llegado un eco de su
participación en el festival, en la forma de una entusiasta nota de un crítico musical que lo vio y
quedó prendado, que reproduzco al final como anexo en su versión francesa y en una traducción
de google muy retocada por mi..De regreso a Argentina audicionó para el teatro Colón donde
debutó primero en la Opera de Cámara con el Mozart a fines de año pasado que ya he
mencionado, luego hizo un papel menor ya en la temporada 2018 en LAS TRES HERMANS y
finalmente tuvo su debut por la puerta grande cantando el tenor solista del STABAT MATER de
Rossini en la sala principal del teatro, participación que fue muy elogiada y de la que me permito
reproducir la crítica de un colega bloggero el DE PARAISO , que dijo la revelación de la estupenda
voz de Santiago Martínez, de quien ya nos había sorprendido su breve pero muy eficiente aporte
junto a Pablo Pollitzer en el dúo de oficiales de “Tres Hermanas” de Eötvos tan solo dos semanas
antes. Su “Cujus Animam” fue de una imponente factura, estupendo timbre, muy buena emisión,
gratísimo decir. Si sabe manejar y administrar de manera inteligente sus recursos vocales,
estaremos en presencia de una figura a la que solo cabe augurarle un muy grato porvenir.

El mes anterior (fue luego del stábat) estuvo cantando el Ferrando de COSI FAN TUTTE con el
elenco del TEATRO ARGENTINO (me olvidé de señalarle que formo parte del ópera Estudio del
Teatro argentino, dirigido por el Maestro Pablo Maritano) en el TEATRO ROMA bajo la dirección de
Rubén Schumazcher que fue un placer y un honor), lo cual le permitió retomar el contacto con un
papel que había cantado tiempo atrás con la compañía SOL LIRICA en LA MANZANA DE LAS LUCES,
en una versión que era muy original porque hacía énfasis en el costado dramático de la obra
gracias a la valentía de Gabriel Vacas el director artístico de la compañía, Ulises Maino su director
musical, y a Julián Garces su reggiseur. Jóvenes que tienen la valentía de encontrar nuevas formas
de decir en obras maestras sin traicionarlas, pero si, traduciéndolas a las formas contemporáneas,
y que fue una experiencia de una enorme intensidad emocional y musical. Fue hecha entre
amigos, que son también enormes artistas y colegas y con un elenco maravilloso.

Subconscientemente él y yo hemos pasado a toda velocidad por los detalles biográficos porque
queríamos que nos quedara un tiempo de entrevista para hablar de generalidades.

Santiago tiene ideas muy firmes sobre lo que quiere hacer en el mundo de la Opera. Para él la
generación actual de cantantes tiene una responsabilidad sobre sus hombros que es la de rescatar
la tradición perdida de los grandes cantantes de los 80 Más que rescatar, creo que se trata de
saber escucharla, rescatarla de entre el ruido y la ansiedad y la velocidad del mundo lírico actual,
incluso, de su sonido tomado por la cultura de la grabación y la reproducción , con la fusión de
canto, el color , la dicción unidos para expresar un texto Creo que el canto es precisamente la
fusión de una técnica firme pensada para teatros –para el vivo-, con un trabajo fuerte sobre los
colores de la voz, sobre la dicción, pero pensada como pasión y como compromiso con la palabra,
pero también es saber elegir bien el propio repertorio, comprometerse con las posibiliades del
propio instrumento, pero también, con lo que la obra demanda. El canto es ante todo un modo de
decir.

Pero al mismo tiempo hay que buscar nuevos modos de hacer aquello. Pero estos nuevos modos,
no pueden ser nuevos por el sencillo hecho de serlo, ser contemporáneos no es una obligación –
no puede ni debe serlo, ni puede ni debería identificarse con un lenguaje específico o con un
modo o unos temas específicos-, es nuestra propia condición, por tanto, no hace falta forzar esto,
pues ya nos pertenece. Hacer una obra, siempre la convierte en contemporánea. Esto es también
un límite: las elecciones que hacemos sobre un material, son elecciones sobre un material dado.
En ese sentido creo que esta la cuestión del “capricho de la innovación”, donde hacer algo nuevo
se transforma en un estereotipo, la moda de la novedad. Que muchas veces es también la moda
del capricho personal, de la falta de lectura atenta de los materiales, y, si se quiere, y como todo
traductor, de una traición frente a la obra. Pero hay diferentes modos de la traición artística, si esa
traición no está hecha con una irreverencia poco cuidadosa, puede perder partes importantes del
pasado, y reducir nuestro propio presente solo a lo que vemos, y no a lo que las obras pueden
enseñarnos como otros mundos, otras ideas, otros modos posibles de decir, hoy.

La Opera es un espectáculo intenso. Si la intensidad no está , carece de sentido.

Su maestro Enrique Ricci le decía un día mientras estudiaba ECCO RIDENTE IN CIELO del BARBERO
DE SEVILLA que el DO final del aria tiene sentido sólo si expresa un sentimiento del tenor. Caso
contrario para qué está allí.

OPERAS MODERNAS ¿? SI , NUEVAS VERSIONES DE OPERAS CLASICAS ¿? SI Pero que haya una
razón de ser , algo a trasmitir, no que sea por puro capricho personal.

Cree que los gobiernos están omisos, que falta una labor pedagógica que forme nuevos públicos y
sobre todo una programación gratuita y no a los costos prohibitivos del Colón – Si el Estado se
siente responsable de proporcionar estudios universitarios sin cobrar arancel, por que la cultura
lírica tiene que ser tan cara ¿? Si no le molesta, quisiera que este párrafo no figurase así. Lo ciertoe
s que podría traerme problemas en mi naciente carrera (y que llamativamente, el colon es el
teatro que mas se encarga de hacer promoción de sus espectáculos, con el streaming, con sus
ensayos abiertos, en ese sentido tiene un política mejor que l de muchos teatro públicos). Si le
parece, preferiría sostener esto: Creo que los teatros líricos muchas veces están separados de las
programaciones culturales más amplias de los ámbitos educativos y culturales. Que esto genera un
problema a la hora de la formación de nuevos públicos y de la llegada de nuevos lenguajes y
repertorios a públicos ya formados, pues estos requieren una labor pedagógica continuada que no
se resuelve en la presentación de la obra sobre el escenario. En ese sentido, si creo que el estado
debería repensar el vínculo entre entre gratuidad y cultura, porque creo que muchas veces, esa
falta de gratuidad termina consagrando una separación: marca un ámbito de alta cultura de una
supuestamente de baja cultura o cultura popular, y esta división, que es un sinsentido, puede
generar exclusión.

Y de allí el Profesor de Historia pasa a hablar de libros y a recomendarme lecturas. Y como ya no

es su profesión los consejos resultan gratuitos. Qué alivio ¡!