BLOQUE 3

REFLEXIONES SOBRE LA TELEVISIÓN, SU ESTRUCTURA Y EL IMPACTO

E INFLUENCIA DE SUS MENSAJES

Historia de la televisión en el mundo

¿Cómo funciona la televisión?
La' posibilidad de transmitir a través del espacio las imágenes en movimiento, por
la descomposición de las en pequeños puntos luminosos que se transmiten e -de
impulsos electrónicos, dio la idea de cómo poder establecer una forma real de
transmisión de la imagen faltaba encontrar un aparato que llevara a cabo ceso
inverso, o sea, la recomposición de la imagen receptor. Sin embargo, el inventor
Zworykin lo ha mediante un tubo llamado "iconoscopio".
La BBC en Inglaterra, fue la primera en dar servicios de transmisiones hacia
1927 y la CBS y NBC en Estados Unidos principios del año de 1930.
Italia tenía una televisión experimental en 1941 así como la URSS que adoptó un
sistema electrónico hacia 1937. Los avances así como las transmisiones de TV,
se vieron afectados en Europa durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).
Por este motivo, en septiembre de 1939 la BBC de Londres decidió interrumpir
sus 14 horas semanales de programación a partir de la declaración de guerra del
gobierno británico a Alemania. De igual forma, en Estados Unidos donde para el
mes de mayo de 1941, se produjo un retroceso debido a que-el gobierno prohibió
la fabricación de televisores, por la mano de obra para la guerra. Así, en 1945
apenas quedaban seis empresas televisoras en el aire
Estados Unidos, practicó la normalización técnica de las emisiones y a comienzos
del 1948 ya había 17 estaciones distribuidas en ocho ciudades; en 1949, 41
emisoras en veintitrés ciudades y en 1950, 97 televisoras en treinta y siete
ciudades, con cuatro millones de aparatos receptores distribuidos entre ellas. La
televisión se volvió entonces, un fenómeno mediante la transmisión de shows,
variedades, series y la cobertura informativa. Al mismo tiempo, la industria de la
publicidad se vio enormemente beneficiada con el progreso de la TV.

La TV en México
Durante varios años, el ingeniero Guillermo Gonzales Camarena trabaja junto con
el equipo que ha construido. En 1939, cuando la televisión en blanco y negro ya
funciona en algunos países González Camarena sorprende al mundo al inventar
la televisión en color, gracias a su Sistema Tricromático Secuencial de Campos.
México y América Latina inauguran el primer canal comercial, el 3.1 de agosto de
1950 y el 1 de septiembre, I se transmite el primer programa, con la lectura del IV
Informe de Gobierno del Presidente de México, Lic. Miguel Alemán Valdés, por la
señal de la XHDF-TV Canal 4 de la familia O'Farrill.
Cuando nuestro país incursiona en la era de las comunicaciones vía satélite es
hacia 1968, al transmitir a todo el mundo, los diversos eventos de la XIX Olimpiada
México 68. 17 años después, en 1985, se colocan en órbita los primeros dos
satélites nacionales de comunicaciones, Morelos I y II

Ley para la televisión

El gobierno en turno buscó ir más allá de la neutralidad que tenía frente a
Telesistema Mexicano y el enfrentamiento más duro entre Díaz Ordaz y la
televisión privada no surgió a raíz de las agresiones contra el Movimiento
Estudiantil, sino por la propuesta del gobierno a través de la Secretaría de
Hacienda en 1969 para poner un impuesto del 25% a las empresas de
radiodifusión. El mensaje a través de esta propuesta impositiva era claro: los
medios deben negociar con el gobierno, y no al revés.
De esta maniobra surgieron los denominados "tiempos de Estado", que es la
transmisión de mensajes gubernamentales o de carácter público en ciertos
horarios en los medios comerciales, siendo 3 de cada 24 horas.

Televisa, su formación y consolidación

El gobierno en turno mostró más interés en intervenir en esta especie de
enfrentamiento justificando esta postura en una disminución de calidad de
contenidos, lo que alentó a las dos empresas de televisión a fusionarse y formar
la empresa Televisión Vía Satélite entre 1972 y 1973, Televisa. En ese momento,
la televisión comercial privada aglomeró a través de la formación de Televisa y el
"con trapeso" del Estado abarcó el Canal 13 y el Canal 11 (este último con una
mayor trayectoria e historia como medio público, más que de Estado), como
alternativas público estatales.

Apertura democrática en México y competencia en TV

Entre 1977 y 1982 ocurrieron dos eventos que volvieron a alterar la relación entre
la presidencia priista y la televisión privada en México. En 1977 se materializa la
reforma política (enmienda del artículo 41 constitucional) que le daba a la
oposición partidista cierto acceso a los medios electrónicos y les otorgaba algunas
garantías de competencia electoral.
En el papel se debilitó la "exclusividad" del PRI en la pantalla chica comercial,
pero aún contaba con medios públicos que podían ser explotados por el Estado
o el presidente en turno.

Géneros televisivos
Entretenimiento
La finalidad es ofrecer al televidente distracción por medio de programas que le
divierten; hacerle pasar un buen momento, entre este tipo de programas se
encuentran las telenovelas, los concursos, las películas, la revista musical, los
teleteatros, los cómicos, los de música y danza folclórica, las series policiacas,
dibujos animados etc;
Periodístico
Su finalidad es informar y comunicar seria, honesta y oportunamente al
televidente a través de mensajes que dan a conocer hechos actuales y adoptan
diferentes modalidades, por ejemplo: noticiarios, entrevistas, reportajes,
documentales, crónicas, debates, mesa redonda y programas de difusión política
y gubernamental.
El noticiario
Dan a conocer los hechos noticiosos complementando la información con
imágenes y descripciones detalladas que realizan los reporteros o locutores,
desde el lugar de los hechos. Este tipo de programas cuenta con una gran
cantidad de televidentes, especialmente en las primeras horas de la mañana y
por la noche. Es importante, porque crea opinión e induce puntos de vista entre
el auditorio.
Culturales
Su objetivo es elevar el nivel formativo de los televidentes a través de programas
que comprendan altas expresiones de arte y cultura, en ocasiones combinados
con algún tipo de entretenimiento para lograr una mayor aceptación por parte del
público. A este tipo de género pertenecen los conciertos, la ópera, el ballet, los
program4 científicos, las mesas redondas, los programas de poesía, entre otros.
Didácticos
En este género se encuentran los programas producidos por instituciones
públicas, privadas para ofrecer una educación formal impartiendo clases a
distancia, como la telesecundaria y los dirigidos a enseñar la lecto-escritura.
También las clases de cocina, u oficios que cuentan con una gran popularidad,
de gimnasia, belleza, manualidades, etc.
Relato televisivo
Puede ser transmitido en directo, diferido o mediante una combinación de ambos.
La transmisión en directo permite la preparación del relato a partir del
conocimiento previo que se tiene sobre un acontecimiento que se va a producir
en el lugar y fecha determinados; por ejemplo, los eventos deportivos, musicales,
taurino, políticos, etc.
También se transmiten en esta modalidad hechos imprevistos como los desastres
naturales: terremotos, incendios o acciones producidas por la mano del hombre,
como los ataques terroristas o cualquier situación sorpresiva.
Este relato se organiza de forma improvisada y no hay nada preparado.

El guión
Los guionistas deben escribir con un concepto visual que permita, más con pala
mostrar una historia a través de imágenes en orden cronológico.
Un guion se desarrolla en dos partes:
 Guión literario: comprende la descripción detallada de la acción y los
diálogos.
 Guión técnico: incluye información sobre la parte correspondiente al video
y especificaciones técnicas como movimiento de cámara, ángulo de toma,
planos, etc.

El video clip
Un clip de video o videoclip es una pieza corta de video que se ha popularizado
mucho en Internet en los últimos tiempos. Difiere del cortometraje en la medida
en que muchísimo más corto y no se somete obligatoriamente a un proceso de
producen edición industrial o técnico. Tanto el cortometraje como el largometraje
se componen de cientos o miles de clips de video. Las páginas web lo han
popularizado baste un ejemplo de ellos es YouTube, sitio en el que a diario rotan
millones de clips video. Están clasificados en varios tipos, esencialmente los de
programas de televisión, tráileres o avances de cine, videos musicales y blogs.
Se estima que hay millones de clips en la web.
Sus características son:
Se realiza para publicidad: su objetivo principal es la venta de un disco, una
canción o tema y, más sutilmente, la imagen y personalidad de un grupo o solista.
BLOQUE 4 RECONOCES LA EVOLUCIÓN ESTRUCTURA, IMPACTO E
INFLUENCIA DE LOS MENSAJES DEL CINE

Antes del cine

La técnica tuvo su desarrollo en el trascurso de algunos años, en que
evolucionaban las herramientas de proyección de imágenes, embargo hasta el 28
de diciembre de 1895 en París con los hermanos Lumiére se consideró
formalmente una proyección sensacional al plasmar obreros en una fábrica
francesa, la aparición de un tren y la partida de un barco con efectos que
despertaron los sentidos de los espectadores así el invento de la técnica del
cinematógrafo fue inmediato generando el éxito no sólo en europa, sino también
en América del norte.

Datos para recordar

En 1700 Zahn elaboró una linterna iluminada por una lámpara de aceite, que
provocaba ilusiones ópticas y sensaciones de movimiento cada vez que se
proyectaban diapositivas en un disco que giraba.

Después de lograr colocar las bandas para emitir imágenes y sonido, no podía
olvidarse el color, por lo que, en 1935, se logra combinar colores como son el rojo
y el verde, generando la pigmentación y adicionando el blanco y el negro con los
que ya se contaban y obtienen una atractiva gama de color en la pantalla. Como
ejemplo se pueda mencionar la Película "Vaniti y Fair" de Rouben Mamoulian.

Características estructurales del cine

Es importante identificar los elementos que conforman la estructura del cine:
 Elementos visuales: Integrados por unidades de imágenes que pueden ser
fijas y de movimiento enmarcadas en el espacio por planos, angulación y
composición.
 Elementos sonoros: Conformados por efectos de sonoridad verbal, musical
y de efectos especiales como ruido, silencios, retumbo, resonancia, etc...
 Elementos narrativos: Presentan situaciones o hechos que se desarrollan
a través de la historia que se cuenta en un argumento con trama variable
que juega con momentos como el planteamiento, nudo, clímax, desenlace
y final, los cuales se pueden presentar en diferente secuencia de escenas.
El proceso cinematográfico
El proceso cinematográfico incluye varias etapas como son:
 Preproducción: Donde se realiza la planeación de todos los elementos
necesarios para el rodaje de la película y la selección del guion.
 Desarrollo: Conecta ideas hasta llevar el proyecto a la producción.
 Producción: Permite la preparación para el rodaje.
 Rodaje: Grabación del proyecto.
 Postproducción: Consiste en la edición del material grabado para incluir
efectos y ordenar la trama.
 Distribución y mercadeo: El producto final o película se promueve, se
publicita, y se envía a diferentes salas cinematográficas del país de origen
o del mundo para su exhibición.
BLOQUE 5 RECONOCES LA INFLUENCIA DE LOS MEDIOS PÚBLICOS DE
COMUNICACIÓN MASIVA

Medios públicos de comunicación masiva

Influencia y contenidos de los medios

Como receptores, es importante conocer algunas estrategia nos permitan
identificar lo positivo o negativo de los medio nos permita discriminar, entender y
comprender la información que nos presentan a través de los medios de
comunicación saber identificar la publicidad engañosa, el porqué de los me
subliminales o simplemente conocer un mismo suceso des frente óptica que no
impidan la comunicación real con Cid convivimos a diario.

Publicidad y propaganda
No se debe confundir la publicidad institucional con la propaganda, ya que se trata
de aquellos mensajes que el Gobierno de un país o Estado dirige a sus
ciudadanos con el objetivo de promover conductas o valores, informar acerca de
los derechos y obligaciones de la sociedad, etc. Este tipo de Publicidad no tiene
por objetivo una venta o contratación, pero tampoco se espera ningún tipo de
adhesivo, sino que se usa para establecer comunicación entre el poder público y
la ciudadanía.

Mensajes subliminales
La percepción, se define como la "sensación interior que resulta de una impresión
material". Es la capacidad de organizar y recrear estímulos obtenidos por medio
de los sentidos y que genera consciencia sobre nuestro entorno. Lo vemos a
diario por televisión, la prensa escrita y hasta en el cine: lo escuchamos en la
radio con los anuncios publicitarios, letra y música de muchas canciones y qué
decir de la web, que incluye todo lo antes mencionado.
Por percepción subliminal se entiende la captación de un estímulo que por
diversas circunstancias como la falta de atención, la brevedad o la baja intensidad
del mismo no se llega a representar de manera consciente en el individuo, pero
sí influye sobre la actividad cognoscitiva.
Desde la primera aparición de trabajos experimentales sobre el tema, realizados
por Suslowa en 1863, esta clase de percepción ha sido causa de controversias y
polémica en el ramo de la psicología.
Pero ¿qué son los mensajes subliminales?
Un mensaje subliminal se define como aquel que es transmitido a un nivel menor
a la percepción consciente, ya sea de forma auditiva o visual. Se graba
directamente en el inconsciente de la persona, que según los expertos es el sitio
hipotético donde se guardan los recuerdos, miedos, deseos y sentimientos del
individuo.
Con el paso de los años, el uso de los mensajes subliminales se ha visto reflejado
a través del uso de métodos cada vez más sutiles en la publicidad, lo cual, por lo
visto, lentamente genera un cambio ideológico en la sociedad a través de la
semiótica utilizada en los mismos, la cual varía dependiendo de a qué grupo social
específico está dirigida, por lo que es más impactante y provoca un cambio mayor
en dichos grupos. Por otro lado, los medios de comunicación masiva, hacen uso
de una mirada de formas para transmitir sus mensajes, las cuales van desde
propaganda entregada de mano en mano hasta los anuncios y programas en la
televisión, haciendo uso de mensajes que fomentan el consumo en las masas.
Asimismo, el uso de los mensajes subliminales no sólo es un aumento directo y
proporcional en las ganancias de la compañía que los utiliza, sino que también
crea una lealtad del consumidor a través de las sensaciones que los anuncios
subliminales les provocan, por lo que siguen siendo leales a la marca debido a
que el comprarla les recuerda las sensaciones provocadas por los mensajes
subliminales a los que fueron sometidos.

Técnicas
Existen tres clases de estímulos subliminales:
a) Los visuales: Esta clase de estímulos es utilizado mayormente en carteles
y anuncios. La publicidad en la Prensa, impresa o digital, muestran dibujos
o palabras camuflados en anuncios publicitarios.
b) Los visuales de corta duración o taquistoscópicas: Tienen lugar en las
grabaciones y son mensajes que duran apenas milésimas de segundo. Son
creadas mediante un artefacto llamado taquistoscopio, patentado por el Dr.
Hal Becker, capaz de reproducir una imagen en una diezmilésima de
segundo; de esa manera es imposible que la parte consciente capte el
estímulo y sólo se comprende a nivel del inconsciente. Es muy común
encontrarlos en videos musicales, publicitarios, promocionales, cine, TV e
Internet.
c) Los auditivos: Mensajes que vienen en alguna grabación en cinta, CD o
DVD, pero que no se pueden escuchar debido a su baja intensidad.
 Algunos programas acorde al formato de producción radiofónica, donde se
aplican efectos especiales, sonoros, musicales, etc.

Controversia, ética y reflexión

Es claro, entonces, que somos vulnerables a todo tipo de maje subliminal, ya que
no tenemos una percepción consciente acerca de la información que estamos
recibiendo, persuadiéndonos a realizar acciones o tomar decisiones que no
queremos. Estos mensajes son la más poderosa herramienta para que los medios
de comunicación logren su objetivo, ya sea propio o el de la sociedad.