OBRA PARA EL PERIODICO MURAL SINFÍN A CARGO DEL AREA DE INSTRUMENTOS ANDINOS.

Tema Sinfín y la Música andina

Numero de personajes 6

1. Narrador (N)
2. Personaje 1 (A)
3. Personaje 2 (B)
4. Personaje 3 (C)
5. Personaje 4 (D)

N.- En el parque del valle hay muchos árboles. Está llegando el invierno y la madre naturaleza deja ver su mano misteriosa. Las
hojas están comenzando a cambiar de color. Durante el verano, su ramaje frondoso parece una sombrilla gigantesca que ofrece
un pequeño oasis para que la gente entrada en edad pueda cobijarse y gozar de un fresco, más bien imaginario que real, en
las tardes de los meses de un calor canicular. Bajo la sombra de un frondoso árbol, se encuentran, como de costumbre, dos
amigos.

-A.- ¡Hola B! ¿Qué tal? ¿Cómo pasaste tu fin de semana?

-B: Bien... Pero estoy cansado porque me levanté temprano el sábado y el domingo.

-A.- ¿que no te quedaste pegado a las sabanas como a tu costumbre?

-B.- ¡Es la falla de mi padre, me despertó al amanecer! Dice que estoy flojo y que me ha criado como a un mijin;

A.- ¿Por qué es tan duro contigo? ¡No hay malo a quedarse pegado a las sabanas al fin de semana!

B.- Conoces mi padre... Es anticuado e impone sus normas. ¡Tengo que obedecer y punto y se acabó!... Ahora dice que me va
a meter al SINFIN, para que no ande en las tardes calle arriba calle abajo midiendo las calles.

A.- ¿Y respecto a tu madre? ¿Qué piensa de eso, está de acuerdo con tu papa?

B.-Mi madre es indulgente pero no se preocupe demasiado de nuestra relación... Pero me gustó la idea de entrar al SINFÍN.
me sirve de diversión y puedo pasar desapercibido.

A.- ¡No tienes suerte que salado… jajajaj! ¡ mi padres son híper simpáticos! Pero buenazo yo estoy en el sinfín y es un ambiente
recontra que bueno. Yo estoy en el área Andina y ahí te enseñan a valorar nuestro folclore y nuestros ritmos que poco a poco
han ido desapareciendo. invadidos por géneros musicales del extranjero que poco o nada aportan a nuestro desarrollo
intelectual, y que si escuchas detenidamente la letra de esos ritmos extranjeros denigran y ofenden la integridad física y moral
de las mujeres.

N.- Mientras están en esa charla amena estos dos buenos amigos pasan por ahí C y D amigos de A

Se acercan y saludad A les presenta sus amigos a B los mismos que también están estudiando música en SINFÍN, y entre los
tres le dan una charla de cómo es nuestra cultura.

C.- Yo sigo canto popular y ahí aprendí….

D.- sabias que el charango es un instrumento

A.- Claro a mas sabias existen una gran variedad de ritmos ecuatorianos un alegre un triste y va de acurdo a cada región mira,
por ejemplo,

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 LOS RITMOS DE LA COSTA

“La Bomba”
Su registro está escrito en compás de 3/4 y 6/8 siendo este último el compás que se registra
en la actualidad

La bomba viene desde épocas ancestrales y es parte de la cultura negra, el ritmo y la música
lo llevan en la sangre. En la letra relatan su vida cotidiana. La bomba del chota es
acompañada por La Banda Mocha; que en sus inicios estuvo compuesta por instrumentos
rudimentarios como: hojas de naranjo, flautas, machetes, bombo y cornetas hechas de
calabazo seco, además de puros, pencos, peinillas, etc.

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 “La Marimba Esmeraldeña”

La marimba, el instrumento que da nombre a este género musical, guarda notable similitud
con los xilófonos o bala fones africanos.

La marimba, el instrumento que da nombre a este género musical, guarda notable similitud
con los xilófonos o balafones africanos. Es un instrumento de 24 teclas de distinta longitud
y sonoridad, construidas de chonta dura, una madera noble típica de las selvas tropicales
americanas. Las teclas se golpean con unas baquetas del mismo material y bajo ellas se
colocan unos resonadores de caña guadúa (una variedad del bambú). Eso es lo que manda
la tradición, aunque las circunstancias pueden hacer que uno se tope con resonadores de
plástico o con baquetas de metal.

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 “El Arullo”

La principal variación del arrullo frente a la música de marimba es la ausencia de este

instrumento en su interpretación.

. Temáticamente, la diferencia es que el arrullo es un canto cuyos temas son

preferentemente religiosos. No siempre; en ocasiones también abordan cuestiones como
el sufrimiento del pueblo negro, o hechos históricos relevantes en su historia de
resistencia. En cualquier caso, es una música que se interpreta siempre en acontecimientos
religiosos: fiestas patronales, velorios´, Navidad o Semana Santa.

m.a.o.r
 “Pasillo”
Este puede ser
Pasillo Serrano o Pasillo de la Costa su ritmo es de 3/4 y tanto su melodía como armonía
son similares al de la sierra

Es un ritmo originario de los territorios de la antigua Gran Colombia y adquirió en cada

región características más autóctonas. En Ecuador, el pasillo posee un ritmo melancólico y
recita versos dedicados a la mujer, al ser amado, algún sentimiento o recuerdos gratos. Allí
se pueden diferenciar el pasillo costeño, el pasillo lojano, el pasillo cuencano y otro
quiteño, con pocas diferencias entre ellos, pero todos con una esencia muy sentimental.

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 LOS RITMOS DE LA SIERRASIERRA.

“San Juanito”

Lo conceptúan como una danza de forma binaria simple, en compás de 2/4 y movimiento
allegro moderato. Tiene una introducción corta o interludio que divide sus dos partes (A-
B) se ejecuta con ritornelos
Existe así mismo
a. San Juanito de Mestizos
b. Sanjuanito Otavaleño

Considerado como el ritmo nacional de todo el país que sin importar la región toda la
población ecuatoriana lo baila y se hace presente en sus regiones. Posee un ritmo alegre y
una melodía melancólica, según los musicólogos es una combinación única que denota el
sentimiento del indígena ecuatoriano.

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 “Pasacalle”

Al referirnos a este ritmo se dice que es un paso doble criollo con ritmo es 2/4 o 4/4 que
tuvo su apogeo por 1952

Es una forma musical de origen popular, que según el Instituto Ecuatoriano de Folklore:
está escrita en La menor y "transita por los tonos de Fa mayor, Si menor y Do mayor, para
modular y termina en La menor original". Se trata de una composición instrumental en la
que un corto tema a cargo de los bajos es un número de veces de igual extensión, cada vez
con variados contrapuntos de las secciones más agudas.

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 “Yaraví”

Se define como una balada indo-americana

Movimiento Larghetto
Se divide en dos tipos
a.- Yaraví indígena. de compas binario compuesto, 6/8. Pentafónica Menor
b.- Yaraví criollo. De compas ternario simple, 3/4 escala melódica menor y cromática

Es otro de los géneros musicales propios de la región andina, es una deformación española
del término harawi, es un nombre que se compone de aya-aru-hui: aya significa difunto y
aru que significa hablar, por lo tanto, yaraví es el canto que habla de los muertos, se
interpreta en los funerales como despedida de los difuntos y su música es melancólica.
Actualmente se interpreta con la mezcla de instrumentos autóctonos del Ecuador como:
el rondador, Pingullo, Bandolín, dulzainas, se suman a estos instrumentos extranjeros
como: la guitarra, quena, bombos, zampoñas, etc. incluso con instrumentos electrónicos
dándole un toque de modernidad y estilización.

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 “El Albazo”

Se dice que este ritmo es fruto de la fusión entre Yumbo + danzante = Albazo

El albazo es una composición criolla en la que no han tenido la más leve intervención los
indígenas” por eso es posiblemente que sea uno de los primeros géneros musicales de los
mestizos.
El Domingo de Ramos en Licán (Provincia de Chimborazo) comienza con el Albazo durante
el cual se beben canelas (bebida caliente de canela con aguardiente o licor) y chicha
(bebida fermentada de maíz). Se oyen albazos a partir del 29 de Junio de cada año en
ocasión de San Pedro en Alausí (Provincia de Chimborazo) en Cayambe y Pomasqui
(Provincia de Pichincha).
En Chaupicruz a las 4 de la mañana se ofrece un albazo a la priosta (Prioste es la persona
que aporta económicamente para las fiestas) del día de la cruz.
El Albazo, acompaña al baile de tejido de las cintas en Tisaleo (Provincia de Tungurahua).

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 “El Alza”

Se dice que este ritmo es fruto de la fusión entre Yumbo + danzante = Alza

Llamado también Alza, alza que te han visto, en 1865, Hassaurek dedica unas líneas a un
baile “lento y monótono”, alcanza gran popularidad en el siglo XIX, la primera partitura que
se conoce de este ritmo data de 1.865, pertenece al compositor Juan Agustín Guerrero,
quien registro la melodía en la ciudad de Guayaquil.
El Alza que te han visto, pertenece al género de bailes sueltos y alegres, en este baile la
pareja con pañuelos o sin ellos, hacen entradas y atenciones que gustan a los bailarines y
espectadores.
Mera afirma en 1982 que el alza era el nombre de una tocata y danza muy alegre y “tan
popular como el costillar”
Segundo Luis Moreno, explica su estructura y su baile de esta manera “El baile tiene forma
especial típica, algo exótica y suelto como todas las danzas criollas” también indica que
esta era una danza cantada que no tenía versos propios, pues cada cantor usaba los que
más le parecían, haciendo menciones o alusiones a la condición física, moral o social de la
pareja que lo interpretaba. El Alza, se interpreta con arpa y guitarra, en la actualidad se lo
baila en las fiestas de la Virgen del Cisne (Provincia de Loja).

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 “El Capishca”

Música y baile mestizo, propio de la provincia de Chimborazo, según Costales viene del
verbo quichua CAPINA que significa exprimir.

Es una tonada muy alegre y movida donde se pone a prueba la aptitud física de la pareja
que lo interpreta haciendo pases y entradas con muestras de picardía y galanteos.
Piedad Herrera y Alfredo Costales, manifiestan que el Capishca es una tonada que cantan
los vaqueros del Chimborazo con versos quichuas y castellanos, su ritmo es muy similar al
albazo.

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 “El Danzante”

Considerado como danza heliolatrías preincaicas en compas binario compuesto, 6/8 con
movimiento allegreto más tranquilo
Danzante Yambico

Hay que hacer una diferenciación clara al hablar de este ritmo que también acoge a los
personajes que lo bailan.
El Danzante es un personaje ataviado con trajes elegantísimos y de mucho valor, de los
que cuelgan cantidades de monedas de plata y adornos costosos, en su cabeza luce un
adorno que simula un altar gobernado con penachos de vistosas plumas, es un verdadero
honor ser danzante ya que se goza de ciertos privilegios dentro de la comunidad, aparte
del respeto ganado este puede ingresar a las casas sin ser invitado, sentarse a la mesa
comer los platillos preparados para la fiesta y partir sin dar las gracias.
El ritmo danzante se interpreta con un tamborcillo y un pingullo, según el Instituto
Ecuatoriano del Folklore el danzante es un aire en compases de 6/8 cuya melodía va
acompañada de acentos rítmicos por medio de acordes tonales y golpes de percusión en
el 1er y 3er tercios de cada tiempo.

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 “El Yumbo”

Considerado como danza heliolatría preincaica, en compas binario compuesto 6/8 con
movimiento allegreto vivo

Ritmo y danza de origen prehispánico característico de la región oriental, se interpreta con

un tamborcillo y un pito. El yumbo es el personaje que interpreta este baile, el mismo que
pinta su cara con varios colores, adorna su cabeza con plumas y guacamayos disecados, en
su cuerpo lucen pieles de animales salvajes, cuentas con alas de cochinilla, insectos de
llamativos colores, semillas, generalmente llevan en sus coreografías una lanza de chonta
o de cualquier otra madera. El baile de los yumbos es con brincos, saltos y gritos
ceremoniales. Andrade Marín cree que los Yumbos personifican a los Yungas.

m.a.o.r
 “Fox Incaico”

El foxtrot es una danza surgida a principios del siglo XX, de pareja agarrada y similar a un
vals en algunos aspectos, aunque bailada a ritmo de ragtime (compás de 4/4).

La Bocina es la melodía más representativa de este género, su autoría es atribuida al

compositor Radicando Inga Vélez, esta canción expresa de una manera melancólica y bella
el sentimiento del pueblo indígena.
Las primeras melodías que se compusieron, tienen similitud con el fox norte americano,
en este ritmo se conjugan escalas y modalidades penta fónicas, tienen un tiempo lento por
lo cual es más para escuchar que para bailar.
Otras combinaciones se pueden mencionar al incaico, yaraví, shim my incaico.

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 “La Tonada”

Semejante al Yaraví Criollo, pero con ritmo de compas Binario.

Ritmo musical muy alegre, interpretado con banda, típico en todas las festividades de los
pueblos indígenas y mestizos.
Gerardo Guevara Viteri, opina que la tonada es una variedad de danzante desarrollado por
los mestizos.
Su base rítmica se parece mucho a la tonada chilena escrita en tonalidad mayor, la tonada
del Ecuador es escrita en tonalidad menor.
Al parecer la guitarra tiene mucho que ver con el aparecimiento de la tonada, su nombre
posiblemente deriva de la palabra tono.

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 “El Aire Típico”

Se dice que este ritmo es fruto de la fusión entre Yumbo + danzante = Aire típico

Con este nombre se conoce a un sin número de composiciones musicales populares que
generalmente tienen un carácter alegre y bailable, suelto y de tonalidad menor.
Su origen parece estar en el norte del Ecuador, sus raíces provienen de la música indígena
interpretada con arpa.
Luis Humberto Salgado Torres, considera que impropiamente a los Aires Típicos se los
llama Cachullapis y algunos lo conocen como rondeña.
Nicasio Safadi Reyes, Carlos Rubira Infante entre otros son los más grandes exponentes del
Aire Típico ecuatoriano, el baile guarda mucha similitud con el Albazo.

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 LOS RITMOS DEL ORIENTE.

Danzas autóctonas de cada comunidad indígena

En la selva o amazonas u oriente región viven algunas "nacionalidades", algunos con pocos
o más habitantes como son el "quichua, el shuar, el achuar, el secoya, el siona, el huorani
y el cofán".

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La nacionalidad más grande es el shuar, quienes están relativamente bien organizados en
camino de conseguir que sus derechos sean reconocidos y luchando contra las
contaminaciones ambientales hechas por las grandes petroleras.
En la música tradicional de los Shuar se conjugan muchos factores como es la naturaleza,
la vida religiosa y ceremonial de los chamanes.
Lamentablemente la música de toda esta región está documentada de forma incompleta
y corre el riesgo de desaparecer.

Argumento, análisis crítico:

Actualmente varias personas de nuestro país están olvidando lo que es propio de nuestro
país, su música, su danza, su comida, sus costumbres y tradiciones, es más cada uno ha ido
optando su propia raíz étnica copiando de otros países lo que no es suyo. He aquí algunos
ejemplos de músicas que no son propias de nuestro país, con estos ejemplos no digo ni
siquiera insinúo que crítico gustos de cada persona, no, para nada. Solo son comentarios
que no buscan agredir a nadie. Bueno retomando el tema prosigo. Las músicas
introducidas por moda y gusto de otros países son: El reggaetón, la música electrónica, El
rock, Dance, Pop, Electro, Dance Department, Tecnhomusic, etc.
Para mí la música producida en nuestro país con los ritmos folclóricos, y propios de las
tradiciones nacionales son mucho más bellas que las que jóvenes como nosotros
escuchamos de otros países. Y estoy consciente de eso porque en mi familia gracias a Dios
tenemos Raíces musicales, que ha ido trascendentalmente heredado. Y he escuchado
muchas músicas nacionales.
GRACIAS A TODOS.

m.a.o.r