Pintura

La pintura es el arte y la técnica de representar en una superficie plana cualquier objeto

concreto visible o bien algo imaginario, sugerido por líneas y/o colores.

Escultura
La palabra Escultura procede del latín sculpere, “esculpir”. Es el arte de crear formas
figurativas o abstractas, tanto en bulto como en relieve. Las obras escultóricas se
expresan mediante formas sólidas, reales, volumétricas; pues ocupan un espacio
tridimensional: tienen alto, ancho y profundidad.

Fuente: Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (RAE)

Grabado
Arte de trazar un dibujo sobre una plancha de madera o metal sobre incisiones de tal
modo que entintándola se puede estampar con ella el dibujo sobre papel u otra
superficie en múltiples ejemplares. Son varias las técnicas de grabado, unas
estrictamente manuales y otras con la ayuda de ácidos que atacan la plancha,
aguafuerte, aguatinta, buril, mezzotinto, punta seca y xilografía.

Fotografía
Grafía. Del sustantivo ( ) con el doble sentido de escritura o descripción. ( ) arte de
representar las imágenes de los objetos basado en la acción química de la luz.

http://plasticas.dgenp.unam.mx/inico/introduccion/clasificacion

Arte Gráfico. Hace referencia a la elaboración de

todo tipo de elementos visuales fundamentalmente a técnicas de grabado y dibujo, aunque suele
restringirse el término a las técnicas relacionadas con la imprenta.
https://www.ecured.cu/Arte_gr%C3%A1fico

Publicistas

Los publicistas son responsables del aspecto general de un anuncio publicitario, que puede
aparecer en Internet, en los medios tecnológicos de última generación, en la televisión, en revistas o
en carteles publicitarios, por ejemplo. Trabajan en estrecha colaboración con los copywriters para
producir mensajes publicitarios creativos, atractivos y eficaces.

https://www.educaweb.mx/profesion/publicista-306/

Un artesano12 es la persona que realiza objetos artesanales o artesanías. Los artesanos realizan su
trabajo a mano o con herramientas manuales, por lo que hay que tener cierta destreza y habilidad
para realizar su trabajo. Pueden trabajar solos o junto a otras personas que les pueden servir de
ayudantes o aprendices.
Los objetos producidos suelen tener un valor estético y/o utilitario. El artesano puede vender, a título
personal o a terceros sus creaciones, las cuales produce en su "taller", a pie de calle, en un puesto
de artesanía o en el taller de un maestro artesano, cuando trabaja como empleado.
Los artesanos y su trabajo suelen forman parte del folclore de su lugar de origen, utilizan materiales
típicos de su zona para fabricar sus productos o se inspiraran en motivos tradicionalmente lugareños.
Cada cual suele tener sus materiales preferentes, que en muchos casos imprimen un estilo especial
a sus creaciones; entre los materiales que utilizan se incluyen: conchas
marinas spondylus, algas, granos de arroz, cuarzo, maderas específicas, piedras, huesos,
incluso fósiles u otros elementos que el propio artesano recoge y elige en playas o campos, etc.
https://es.wikipedia.org/wiki/Artesano

Profesiones que estudian, conservan, difunden y comercializan imágenes

Ya vimos quienes crean las obras, ahora veamos un aspecto sumamente importante después de que
la pieza ha sido creada, pues de qué serviría que se quedara en el estudio del artista y no llegara al
espectador.
La principal finalidad del arte radica en transmitir y expresar a alguien las ideas, sentimientos e
inquietudes del artista, lo cual no se lograría si éstas no se conservaran, exhibieran y difundieran.
Precisamente esas son las principales funciones de los profesionales que trabajan en museos, casas
o centros culturales y galerías.
Se sabe poco de las profesiones relacionadas con la difusión y conservación de las obras de arte, y
al igual que sucede con los artistas, no son valorados como debieran. Gracias a ellas podemos
conocer y mostrar en otros lugares nuestro patrimonio artístico y también descubrir el acervo
cultural de otros países alrededor del mundo.

Historiador de arte
Es el profesional que se dedica a estudiar e interpretar las producciones artísticas que ha creado el
ser humano desde la antigüedad hasta nuestros días. Su trabajo va más allá del solo conocimiento
de nombres, fechas o datos, pues analiza aspectos formales e interpreta símbolos, ideas o
sentimientos que sugieren detalles importantes del artista, su sociedad o momento histórico. En
pocas palabras, digamos que es el encargado de "descifrar" los contenidos. Su labor también se
relaciona con la difusión y conservación, pues mediante sus investigaciones e interpretaciones es
capaz de crear una conciencia colectiva acerca del valor que tienen las obras de arte.

Profesiones que estudian, conservan, difunden y comercializan imágenes

Crítico de Arte
La diferencia entre un crítico de arte y un historiador de arte es que el último debe ser imparcial y objetivo
ante los artistas y las obras que estudia, mientras que el crítico puede hacer juicios y críticas personales,
aunque es necesario que tenga un amplio conocimiento de lo que está hablando. Es libre de opinar, pero su
fama y creatividad se basará en que sus opiniones, críticas y reflexiones sean serias y estén bien sustentadas y
argumentadas. Algo importante en esta profesión es la habilidad para redactar, ya que sus críticas se publican
en medios impresos, como periódicos, revistas, catálogos y guías de exposiciones.

Curador
Es el encargado de todo lo relativo al cuidado y acopio de obra de cualquier exposición, es decir, hacer las
solicitudes de préstamo de las obras que no tengan en el acervo, tramitar los seguros, procurar el cuidado y
transporte de la obra, ver el estado en que se encuentra, etc. En fin, todo lo relacionado con las obras que se
van a exhibir en la muestra y que se señalan en el guión museográfico. Es un puesto muy importante dentro
de un museo porque está a cargo de todas las piezas, tanto de colección como de los préstamos. Algunos
llegan a ser buenos, que museos de otros países los contratan para sus exposiciones.

Museógrafo
Es el profesionista que se encarga de diseñar los espacios y lugares específicos dentro de un museo donde se
van a exhibir las obras: vitrinas, mamparas, bases, tarimas, tipo de iluminación y colores, etc. Logran que en
una exposición todo armonice con los objetos que se van a exhibir y que su presentación sea práctica para el
espectador. Por lo general los museógrafos trabajan con un equipo de especialistas en carpintería,
electricidad, pintura, etc., además de trabajar en equipo con el curador para ver que cada pieza tenga la
protección que requiere; por ejemplo un vidrio protector, una correcta iluminación o soporte.
Restaurador
Esta profesión responde a la necesidad básica del ser humano de conservar y preservar sus creaciones. Es una
de las profesiones más reconocidas por que requiere muchos conocimientos de historia (incluso de química),
de materiales y técnicas de todas las etapas de la historia y por supuesto de una excelente y precisa habilidad
manual.

Editor de Arte
Son los encargados de revisar los textos y contenidos de los libros de arte o los catálogos de una exposición.
En el mundo del arte, el material impreso suele ser de muy buena calidad (libros, catálogos, folletos o guías),
aunque a veces esto depende del presupuesto con el que cuenta el museo o la compañía interesada en editar
el material. Muchos museos recurren a patrocinadores para solventar sus exposiciones e impresiones, pues
esto permite contar con recursos para que sean de buena calidad. No olvidemos que los catálogos de las
exposiciones también son importantes, ya que quedan como registro o documento histórico de ese momento.

Galerista
Dentro de la profesión de galerista se encuentran muchos de los llamados connoisseur (conocedor), que son
expertos dedicados a dictaminar la autenticidad de las obras. El "buen ojo", la astucia, y por supuesto los
conocimientos, son elementos clave del conocedor, no obstante, sus talentos más que académicos, se basan
en la experiencia, la intuición y la sensibilidad. Muchos connoisseurs son verdaderos expertos, pues distinguen
huellas singulares del artista y toques muy personales de éste (firmas y trazos, entre otros). No olvidemos que
en cada dictamen que realizan no solo se juegan su trabajo sino su prestigio.

Coleccionista
podemos decir que el coleccionista de arte es aquella persona que posee un conjunto de obras o piezas
artísticas que ha ido adquiriendo poco a poco y que no necesariamente es experta en arte, sino que es más
bien una actividad que realiza por placer y por gusto. Los coleccionistas se relacionan íntimamente con los
galeristas, connoisseurs o historiadores del arte, quienes los asesoran sobre la autenticidad o valor de la obra a
la hora de adquirirla, así como con expertos en conservación para saber las condiciones óptimas que debe
tener para su cuidado, como pueden ser la climatización, la iluminación y el mantenimiento en general.

http://artesvisualessecundariatecnica85.blogspot.com/2014/05/profesiones-que-estudian-conservan.html

FUNCIONAMIENTO DEL CIRCUITO DE LAS ARTES VISUALES

GUION MUSEOLÓGICO Es un documento que debe especificar datoscomo: Titulo de la exposición Tema
que va a tratar Lista de las obras Justificación didáctica (que va a enseñar que vaaprender el publico)
Marca teórico (contenido escrito) Limites gráficos y cronológicos (ubicar la muestraen el tiempo y en el
espacio) Apoyos visuales (mapas, diapositivas, videos, etc)
4. GUION MUSEOGRÁFICO Una vez que se tiene listo lo anterior, se ve el guióngrafico, aquel donde se debe
especificar todo loque tienen que ver con la exhibición de las obras,espacios, bases, soportes, vitrinas, etc.
Comomencionamos antes todo debe estar supervisadopor un especialista, pues cada pieza debe sertratada
individualmente y saber que tipo deiluminación requiere de modo que no se afecte.
5. APOYOS DE PARMENTALES Todos los museos cuentan con diferentesdepartamentos que trabajan
simultáneamente paralograr el éxito de una exposición.
6. ÁREA DE INVESTIGACIÓN Esta área esta encargada de elaborar los guionesmuseológicos que indican las
obras que requierenpara la muestra y donde se ubican. El área deinvestigación también lleva cabo el marco
teórico.
7. SERVICIOS EDUCATIVOS En este departamento se organiza las actividadesparalelas a la expresión, como
visitas, mesasredondas, conferencias, etc.
8. DIFUSIÓN Y COMUNICACIÓN Este departamento es precisamente el encargadocon lo que tiene que ver
con la difusión, promocióncomo investigaciones, etc.
https://es.slideshare.net/FYJP/funcionamiento-del-circuito-de-las-artes-visuales-22513143