LITERATURA EN LA EDAD MEDIA

Poetas y Público de los poemas épicos:

Carlomagno mandó a coleccionar y escribir los “antiguos cantos bárbaros” de luchas y batallas. La
forma épica tuvo que adaptarse a los temas bíblicos y expresar el modo de ver del clero, para no
desaparecer del todo de la literatura. La poesía épica fue expulsada de la corte y de las moradas de
los señores, si se mantuvo solo puede haber sido entre las clases inferiores.

La épica romana aristocrática pierde importancia y el cantor cortesano errante se ve en la

obligación de convertirse en juglar, ya no quedan cortes y con ello desaparecen las canciones
heroicas al desaparecer los sentimientos heroicos de su público.

Dato freak: Al juglar se le ha llamado “el periodismo de la época”.

La poesía heroica no desaparece, es así como el juglar toma importancia ( una mezcla entre mimo
griego y cantor cortesano). El cantor cortesano para sobrevivir se ve en la obligación dejar de ser
un cantor aristocrático, para relatar al nuevo público popular. El juglar no es solo un poeta y
cantor, es músico y bailarín, dramaturgo y cómico, payaso y acróbata, etc. EL BUFÓN PÚBLICO.

Romanticismo de la caballería cortesana:

Existe una auténtica comunión espiritual entre príncipe, los cortesanos y el poeta.

La cultura cortesana medieval es femenina, no solo habla de ellas, también de lo que ellas ven. No
se descubre el AMOR como tema principal (como motivo romántico) sus historias son de héroes y
santos.

En la poesía caballeresca se ve al amor con un carácter sensual erótico, se descubre al amor como
sentimiento que debe ser alimentado y cultivado, como fuente de toda bondad y belleza. El amor
como pasión (pero no carnal), el hombre cortejando a la mujer y no al revés, al ser esto descortés
e inconveniente. Se ve el amor como el de ensueño, a lo Walt Disney.

Se cree que el poeta no le canta a una mujer determinada, sino a un modelo de mujer literario,
debido a su representación siempre muy similar.

El amor caballeresco de asemeja al vasallaje, fidelidad. Esto ocurre por que hay mayor número de
hombres que de mujeres, por ende se la tienen que puro jugársela :P jajajaja.

Existe una influencia de los clérigos, evidenciada en la semejanza a las formas y ritmos de cantos
litúrgicos.

La poesía trovadoresca es poesía lírica (opuesta a la jerarquía de la iglesia), el poeta profano

desplaza definitivamente al clérigo poetizante, concluye así un período de cerca de tres siglos, en
que los monasterios fueron los únicos centros de poesía.

Existen también los Vagantes, importantes en el aspecto histórico como en el artístico, orgullosos
de su educación, buscan ansiosamente distinguirse de sus más bajos competidores.

Dato: Entre los 400 nombres de poetas conocidos hay 17 mujeres.

El juglar vuelve a las cortes, el trovador intenta distinguir del juglar ordinario, es aspi como nace el
“estilo oscuro”, que sirve para excluir aún más a las clases bajas. El gusto por el “arte complicado”
es por distinción social (Es similar a lo que pasa hoy con ciertas “elites intelectuales”). Ej: Dante

Las novelas de amor y aventura se escriben para la lectura privada, sobre todo de las damas, la
mujer predomino como público lector. Modificación más importante en la historia de la literatura
occidental. Esta nueva recepción del arte: la lectura y a la vez la lectura de la poesía, logra
convertirse así en pasión, necesidad diaria y costumbre (al no ser cantada).

Vuelven a existir poetas cortesanos protegidos por alguien, con empleo fijo, tienden a convertirse
en auténticos literatos, precursores de los humanistas y poetas renacentistas.

Vagantes= Bohemios, escriben en latín, lo que hace que su lectura sea para eclesiásticos, No laicos.
Generalmente son estudiantes quienes escriben del amor y las mujeres con más desprecio. Nace
el fabliaux, que escribe de todo sin respetar los convencionalismos de la época.

En la Baja Edad Media el aburguesamiento de la poesía se hace cada vez más intenso y, con la
poesía su público, se aburguesa también al poeta.

El arte Burgués del Gótico Tardío:

Predominio de la psicología en la literatura con caracteres vivos y verdaderos. El poeta no

encuentra casualmente los rasgos característicos de sus figuras, sino que los busca, colecciona y
acecha.

RENACIMIENTO

El concepto de renacimiento:

El arte del Quattrocento es libre y ligero en la técnica expresiva, con gracia y elegancia, claro y
sereno, rítmico y melodioso. Con un lenguaje formal, claro y bien articulado. Crea una
representación homogénea.

El Renacimiento nace en Italia, gracias a su estabilidad económica-social (primera organización

bancaria de Europa) y a que el feudalismo y la caballería no estaban tan arraigadas como en el
norte de Europa.

La sociedad es burguesa, se crea la aristocracia del dinero, los campesinos se convierten

rápidamente en ciudadanos.

El público del arte burgués y cortesano del Quatrocento:

El arte burgués es más religioso, sigue siendo más conservador que el arte de la sociedad
cortesana. El naturalismo es la expresión artística del momento. Giotto es su máximo exponente
en Italia, donde se concentra el movimiento artístico, caracterizado por su fidelidad a lo real.

Florencia, Siena y Venecia son las capitales artísticas, siendo esta última la que tuvo un desarrollo
propio y una actividad artística significativa y ordenadamente progresista.

El are adopta un carácter profano, aparece el retrato y la pintura de historia, incluso el arte
religioso se llena de motivos profanos.
A mediados del siglo XV se mezcla el arte burgués con el cortesano caballeresco, creando un arte
ciudadano burgués.

El arte era encargado por la burguesía como donaciones para iglesias y conventos, a mediados del
siglo empiezan a hacer numerosos encargos para uso personal (adornar casas, palacios y castillos
de gente rica), de arte de naturaleza profana. Esto da paso a que el cliente se convierta en
coleccionista, ya no se compra lo encargado, sino lo que el artista ofrece (obra). El arte profano se
vuelve más versátil, la alta burguesía compra cofres, platos y productos de artesanía pintados y
adornados.

El arte debe su origen a los encargos antes mencionados por príncipes a los artistas de la época.

El Renacimiento fue el patrimonio celosamente guardado de una elite antipopular y empapada de

cultura latina. Los artistas se ponen bajo la protección y tutela intelectual de este grupo.

Posición Social del Artista en el Renacimiento:

Se convierte en una clase de trabajadores intelectuales libres que antes solo existían en algunos
desarraigados, pero que ahora comienza a formar un estrado económicamente asegurado y
socialmente consolidado.

Los humanistas reconocían en el arte un eficaz medio de propaganda para las ideas en que
fundamentan si dominio intelectual.

En la primera mitad del quattrocento comienza la época de las biografías de artistas, tan
características del Renacimiento italiano.

Descubren el concepto de Genio asociado al artista, la fuerza de la personalidad y espontaneidad

del individuo, reflejada en cada obra de arte. Esta es la gran experiencia del Renacimiento.

Los humanistas fueron los primeros en hacer del arte una parte esencial de la educación
intelectual y moral.

El Clasicismo del Cinquecento:

A comienzos del cinquecento los maestros famosos ya no son protegidos de mecenas, sino
grandes señores ellos mismos.

Miguel Ángel (“El Divino) y Rafael son unos de sus máximos exponente, desean tener nobles
jóvenes por discípulos y ponen sus talentos al servicio del Papa.

Se retoma un arte eclesiástico, solemne, majestuoso, con fuerza y señorío. Cristo ya no es más un
mártir que sufre, sino otra vez el Rey Celestial que se levanta sobre loas debilidades humanas. La
clase dominante buscará en el arte, ante todo, la imagen del sosiego y la estabilidad que persigue
en la vida.

Los colores desaparecen ante todo de la arquitectura y la escultura.