Grado en

Artes Escénicas
ART 108 ESCENOGRAFÍA Y
DIRECCIÓN DE ARTE
Asignatura: ART 108 ESCENOGRAFÍA Y DIRECCIÓN DE ARTE
Formación: Obligatoria
Créditos ECTS: 6
Curso: 2º
Semestre: 4º
Profesor/a: Inmaculada González
Curso académico: 2013/14

1. REQUISITOS PREVIOS

Ninguno

2. BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

Introducción de los conceptos y técnicas básicas, tanto gráficas como escénicas, del diseño
arquitectónico y ambiental del hecho dramático, teatral y audiovisual, (Iluminación, sonido,
vestuario, espacios y formas y fotografía), para su realización, visualización y producción.

3. COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE Y RESULTADOS DEL APRENDIZAJE

Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender de manera general los conceptos
relativos al diseño de espacios y ambientes dramáticos, tanto teatrales como audiovisuales, así
como aplicar las técnicas gráficas y escénicas necesarias en la realización de proyectos prácticos
de escenografía y dirección de arte.
Que los estudiantes tengan la capacidad para emitir juicios de valor, habiendo asimilado los
conocimientos adquiridos en el aula y comunicarlos de manera profesional y pedagógica, sobre
los criterios de estilo y diseño adoptados en la elaboración de diferentes espacios y ambientes
dramáticos.
Que los estudiantes hayan desarrollado habilidades de aprendizaje que les permitan emprender
las materias posteriores de Proyectos de Interpretación y creación escénica. Taller de realización
y producción multimedia y el Trabajo Fin de Grado con un alto grado de autonomía.

Esta asignatura desarrolla de manera directa las siguientes competencias específicas de cada una
de las intensificaciones recogidas en la memoria del Grado:
Competencias específicas de la intensificación en interpretación escénica.
Aplicar la imaginación e intuición para la creación del personaje.
Conocer las técnicas integradas del hecho escénico como maquillaje, iluminación, escenografía,
indumentaria, etc.
Competencias de la intensificación en creación escénica.
Relacionar los factores sociales, estéticos y literarios que sustentan la historia del hecho teatral.
Comprender el espacio escénico como un todo donde se articulan los diferentes elementos, tanto
técnicos como humanos, del hecho teatral.
Conocer las técnicas que intervienen en el fenómeno teatral: iluminación, escenografía, vestuario,
caracterización, etc.
Conocer la producción del espectáculo teatral.

4. ACTIVIDADES FORMATIVAS Y METODOLOGÍA

Clases de taller teórico prácticas: 1,8 créditos ECTS. Lección magistral que se complementa
con la resolución de problemas y ejemplos por parte del profesor de los conceptos básicos y las
técnicas fundamentales relativas al diseño y producción de ambientes y espacios dramáticos
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contemporáneos. Estudio y análisis práctico de diferentes soluciones de escenografía teatral y
dirección de arte audiovisual.
Tutorías: 0,2 créditos ECTS. Consulta al profesor por parte de los alumnos sobre la materia.
Trabajo individual: 2 créditos ECTS. Trabajo individual del alumno. Lecturas obligatorias y
recomendadas, análisis y visionado de espectáculos escénicos, visitas a museos y galerías de
arte, etc.
Trabajo de asignatura: 2 créditos ECTS. Los alumnos realizarán y entregarán los trabajos que
encargue el profesor: Diseño, propuesta, análisis de una escenografía, etc.

MA DE EVALUACIÓN
5. SISTEMA DE EVALUACIÓN

Convocatoria Ordinaria:
1.1 Asistencia y participación en la clase 10%
1.2. Actividades académicas dirigidas (Trabajos, proyectos, prácticas, exposiciones, etc.) 30%
1.3. Prueba parcial (escrita/presentación trabajo) 10%
1.4. Prueba final 50 %

Restricciones y explicación de la ponderación:

Para poder hacer media con las ponderaciones anteriores es necesario obtener al menos una
calificación de 5 en la prueba final, habiendo asistido como mínimo, a un 75% de las horas
presenciales. El alumno podrá presentar de nuevo los trabajos, una vez han sido evaluados por el
profesor y siempre antes del examen de la convocatoria ordinaria, si desea mejorar la calificación
obtenida.

Convocatoria Extraordinaria:
La calificación final de la convocatoria se obtiene como suma ponderada entre la nota del examen
final extraordinario (70%) y las calificaciones obtenidas por prácticas y trabajos presentados en
convocatoria ordinaria (30%), siempre que la nota del examen extraordinario sea igual o superior a
5. Asimismo, es potestad del profesor solicitar y evaluar de nuevo las prácticas o trabajos escritos,
si estos no han sido entregados en fecha, no han sido aprobados o se desea mejorar la nota
obtenida en convocatoria ordinaria.

6. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica:

BALDWIN, CHRIS/ BICÂT, TINA (2002). Teatro de Creación, Proceso para un espectáculo,
Ciudad Real, Ñaque
BREYER, GASTON. (2005). La escena presente: teoría y metodología del diseño escenográfico.
Ed. Infinito.

DAVIS, TONY. (2002). Escenógrafos: Artes Escénicas. Barcelona. Ed. Océano.

ECHARRI, MARISA / SAN MIGUEL, EVA. (1998). Vestuario teatral Ciudad Real. Ed Ñaque.

ETTEDGUI, PETER. (2001). Diseño de producción y dirección artística. Barcelona. Ed. Océano.

GOROSTIZA, JORGE. (1997). Directores artísticos del cine español. Madrid. Ed. Cátedra,
Filmoteca Española.

LÓPEZ DE GUEREÑU, JAVIER (1998). Decorado y Tramoya. Ciudad Real. Ed. Ñaque.

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MURCIA, FÉLIX (2002). La escenografía en el cine: el arte de la apariencia. Madrid. Fundación
Autor.

NIEVA, FRANCISCO (2000). Tratado de Escenografía. Madrid. Ed. Fundamentos.

OLIVA, CESAR / TORRES MONREAL, FRANCISCO (1990). Historia Básica del Arte Escénico.
Madrid. Editorial Cátedra.

OLIVA, CÉSAR. (2010). Historia gráfica del arte escénico. Murcia. Ed. Universidad de Murcia.

OLSON, ROBERT L. (1988). Conceptos básicos de la dirección artística en cine y televisión.

Madrid. Instituto Oficial de Radio y Televisión.

RAMÍREZ, JUAN ANTONIO. (1993). La Arquitectura en el cine: Hollywood, la edad de oro. Madrid.
Ed. Alianza.

SAN MIGUEL, BEGOÑA GUTIÉRREZ (2004) Oficios de cine. Madrid. Ed. Ocho y Medio,
Colección: Fahrenheit 451.

SURGERS, ANNE. (2005). Escenografías del teatro occidental. Ed: Artes del sur.

Bibliografía complementaria:
ALBERS, J. (1963). La interacción del color. Madrid. Ed. Alianza Forma.

ARHEIM, R. (1987). Arte y percepción visual. Madrid. Ed. Alianza Editorial.

AUMONT, JACQUES. (1996). Estética del cine: espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje.
Barcelona. Ed. Paidós.

BATISTE, JAUME. (1991). La escenografía. Barcelona. Ed. La Galera.

BONT, DAN. (1981). Escenotécnicas en teatro, cine y televisión. Barcelona. Ed. Leda.

BORDWELL, DAVID Y THOMPSON, KRISTIN (1995) El arte cinematográfico. Barcelona. Ed.

Paidós.

BREYER, GASTON. (2005). La escena presente: teoría y metodología del diseño escenográfico.
Ed. Infinito.

BROOK, PETER (1972). El espacio vacío, BARCELONA, PENÍNSULA

CABEZÓN, LUIS A. / GÓMEZ-URDÁ, FELIX G. (1999)- La producción cinematográfica. Madrid.

Ed. Cátedra.

CENINI, C. (1988).Tratado de pintura. El libro del arte. Madrid. Ed. Akal, colección Fuentes del
arte.

COLLINS. (1988).Técnicas de los artistas modernos. Madrid. Ed. Herman Blume.

DA VINCI, L. (1982). Tratado de la pintura. Madrid. Ed. Editora Nacional.

DAVIS, TONY. (2002). Escenógrafos: Artes Escénicas. Barcelona.Océano.

DESLANDRES, Y. (1985). El traje, imagen del hombre. Barcelona. Ed. Tusquets.

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DONDIS, DONIS A. (1997). La sintaxis de la imagen. Ed. Gustavo Gili.

FERNANDEZ GONZÁLEZ, DIANA. (1991). El traje: Fundamentos para su diseño en la escena.

Ed. Pueblo y educación.

FERNANDEZ MUÑOZ, ANGEL LUIS. (1989). Arquitectura teatral en Madrid. Madrid. Ed. El
Avapiés

GARCI, JOSÉ LUIS. (2002). La dirección artística. Madrid. Revista Nickel Odeon Nº 27, Verano

GOMBRICH, E. (1992). Historia del arte. Barcelona. Ed. Garriga.

GOROSTIZA, JORGE (2000) La Arquitectura de los Sueños. Madrid. Ed: Festival de Cine de
Alcalá de Henares

GOROSTIZA, JORGE. (1999). Constructores de quimeras. Directores artísticos del cine español.
Madrid. Ed: Filmoteca española, Comunidad de Madrid, Ayto. Madrid

KATZ, STEVEN D. (2000). Rodando: la planificación de secuencias. Madrid. Ed. Plot, Colección:
Curso de técnicas cinematográficas.

LAVER, J. (1988). Breve historia del traje y la moda. Madrid. Ed. Cátedra.

MILLERSON, GERALD. (1987). Escenografía básica. Madrid. Instituto Oficial de Radio y

Televisión. Ente Público RTVE.

NICHOLS, BILL. (1997). La representación de la realidad. Barcelona. Ed. Paidós.

PELAEZ, ANDRÉS / ANDURA, FERNANDA. (1988). 50 años de figurinismo teatral en España:

Cortezo, Mampaso, Narros, Nieva. Madrid. Ed. Comunidad de Madrid Consejería de Cultura.

PÉREZ PRIEGO, MIGUEL ÁNGEL. (1986). Teatro Renacentista. Ed. Plaza y Janés, Barcelona

RACINET, ALBERT. (1990). Historia del vestido. Madrid. Ed. Libsa.

RUIZ DEL RÍO, EMILIO. (1996) Rodando por el mundo. Mis recuerdos y mis rodajes
cinematográficos. Madrid. Ed. Semana del cine experimental.

SHUSTER, M Y BEISL, H. (1978). Psicología del arte. Barcelona. Ed. Blume.

STANGOS, N. (1981). Conceptos de arte moderno. Madrid. Ed. Alianza Forma.

SURGERS, ANNE. (2005). Escenografías del teatro occidental. Ed: Artes del sur.

VIEITES, MANUEL F. (2012). Edward Gordon Craig. Escritos sobre teatro I y II. Edición,
traducción y notas de Manuel F. Vieites. Publicaciones de la ADE, 2011-2012. (Serie: Teoría y
práctica del teatro, nº 33 y 34)

VINCENT, J. Y KEHOE, R. (1987) La técnica del artista del maquillaje profesional para cine, TV y
teatro. Madrid. Ed. Instituto Oficial de Radio y Televisión.

VV AA. Dirección Artística. México. Editorial: Universidad Nacional Autónoma de México

VV. AA. (1970). Investigaciones sobre el espacio escénico. Madrid. Ed. Alberto Corazón,
Comunicación 4.
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VV. AA. (1977). La escenografía. Buenos Aires. Centro editor de Buenos Aires.

VV. AA. (1999) La escena moderna, manifiestos y textos sobre teatro de la época de las
vanguardias. Madrid. Edición de José A. Sánchez, Ed. Akal,

VV.AA. (2004). (2004). Appia, Adolphe. Escenografías. Madrid. Circulo de Bellas Artes.

WAGNER, FERNANDO. (1974). Teoría y técnica teatral. Barcelona. Ed. Labor.

WONG, W. (1995). Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Ed. Gustavo Gili.

7. BREVE CURRICULUM DEL PROFESOR

Inmaculada González
Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos y Licenciada en Bellas Artes por la
Universidad Complutense. Productora, diseñadora de vestuario teatral, y diseñadora artística.
Profesora de Escenografía y Dirección de Arte en la Universidad Nebrija desde 2009 y de
Caracterización, Diseño e Historia del Traje en la ESADT de 1995 a 1998. Como productora
teatral colabora habitualmente con la Compañía Lírica de Zarzuela Dolores Marco. Con la
empresa de representación de actores Estilarte realizó labores de producción y contratación de
actores y modelos. Fundadora de la compañía Arte&Ocio en la que realizó diversos espectáculos
teatrales, organización de acciones promocionales para empresas, proyectos educativos en
colaboración con la Comunidad de Madrid y cursos de formación de actores y animadores. En la
empresa Roberto Brown contribuyó al desarrollo de un proyecto educativo piloto para
adolescentes de la Comunidad de Madrid en colaboración con la Delegación de Familia.
Coguionista, diseñadora de vestuario y productora del Musical Sancho Panza estrenado en el
Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Productora de la acción educativa de la Delegación de la Mujer de
la Comunidad de Madrid Airedemar y la tribu Maluki. Coguionista, productora y diseñadora del
espectáculo La Princesa Blancanube, de la Campaña “A partes iguales” de la Dirección General
de la Mujer. Ha realizado giras por España con varios espectáculos y animaciones.

8. LOCALIZACIÓN DEL PROFESOR

igonzalg@nebrija.es

Edificio Arte. Campus de la Berzosa. Tutorías en horario de clase. Fuera de horario cita previa por
e-mail.

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 9. CONTENIDO DETALLADO DE LA ASIGNATURA
GRADO: ARTES ESCÉNICAS
ASIGNATURA: ART 108 ESCENOGRAFÍA Y DIRECCIÓN DE ARTE
CURSO: 2º SEMESTRE: 2º CRÉDITOS ECTS: 6

Horas/Semana

Presenciales
Estudio
Semana

Sesiones de Teoría, Práctica Estudio individual y trabajos teórico/práctico y

Sesión

y Evaluación continua prácticos del alumno trabajo. Máx.

Horas
7 horas semanales
como media

Funciones del escenógrafo en teatro y Lecturas obligatorias.

del director de arte en cine: INTENCIÓN Preparación del material para la Máximo 7 horas
1 1 Visionado de fragmentos de teatro o práctica: papel, lápiz, tijeras, 1,5 semanales
cine. pegamento, etc.

Visionado comparativo de varias

Práctica: composiciones con formas
geométricas planas.
1 2
I.- Del concepto a la expresión:
Análisis de personajes emblemáticos:
color forma, movimiento, espacio…
Visionado de fragmentos de teatro o
1 3
cine.
Propuesta de texto corto o poema.
II-. Del concepto a la expresión:
Análisis de situaciones simbólicas: color
2 4 forma, movimiento, espacio…
Visionado de fragmentos de teatro o cine
versiones de un mismo
personaje en pintura, teatro o Máximo 7 horas
cine: Adan y Eva, Cleopatra, semanales
1,5
Jesucristo, Robin Hood, Romeo
y Julieta, Superman, etc.
Visionado comparativo de
pintura, teatro y cine: Sentido de
la vida de Monty Python, Cinco
Máximo 7 horas
horas con Mario, La guerra de
semanales
las galaxias, West side story,
Guerra y Paz, El Guernica, 1,5
fotografías de Witkin, etc
Lectura y estudio del texto corto
o poema. Preparación del
material para la práctica: Máximo 7 horas
búsqueda de imágenes, colores semanales
1,5
y formas en periódicos y
revistas

Práctica: creación de memoria Diseño plástico elaborado a

Máximo 7 horas
plástica/diseño visual del texto corto. partir de las premisas expuestas
2 5 1,5 semanales
Técnica: collage. en clase.

Visionado Comparativo:
Proceso de creación del espacio Máximo 7 horas
Friedrich y Brossa
3 6 escénico 1,5 semanales
Miguel Ángel y Bernini

Visionado de Viaje a la Luna

Conceptos y técnicas básicos de la Melies 1902, Rhythm 23 de
Máximo 7 horas
plástica: El lenguaje visual I. Hans Ritcher 1923, El gabinete
3 7 1,5 semanales
Visionado de imágenes de diseño y arte. del Dr Caligari Robert Wiene
1919

Conceptos y técnicas básicos de la

Asistencia a una obra de teatro Máximo 7 horas
plástica: El lenguaje visual II.
3 8 clásico. 1,5 semanales
Visionado de imágenes de diseño y arte.

Lecturas obligatorias,
Elementos básicos de la plástica: punto, memoria Máximo 7 horas
4 9 línea, color, volumen, perspectiva Preparación del material para la 1,5 semanales
textura. COMPOSICIÓN práctica: lápiz, goma, reglas.

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 Elaboración de breve reseña de
los elementos escenográficos
de la obra de teatro vista.
Práctica: Análisis de estructuras Preparación del material para la
Máximo 7 horas
compositivas. práctica: papel, lápiz, goma,
4 10 semanales
rotuladores, tijeras, recortes de 1,5
revistas, papel de colores,
cartulinas.

Preparación del material para la

Expresión visual en el arte: realista, práctica: folios, lápiz, goma,
Máximo 7 horas
simbólica, abstracta, funcional I. rotuladores, tijeras, recortes de
5 11 1,5 semanales
Expresión visual en teatro/audiovisual revistas, papel de colores,
cartulinas
Práctica: composición simbólica. Visita programada al escenario Máximo 7 horas
5 12 (Personajes en grupo) de un teatro. 1,5 semanales
Lectura del texto dirigida a la
Expresión visual en el arte: realista,
realización del proyecto Máximo 7 horas
simbólica, abstracta, funcional II.
6 13 escenográfico: Definir 1,5 semanales
Expresión visual en teatro/audiovisual
personajes y objetos.
Práctica: composición funcional.
Preparación de exposición Máximo 7 horas
(Cartel)
7 14 sobre lecturas obligatorias. 1,5 semanales
Entrega de reseñas Teatro clásico.
Parcial: exposición de lecturas Visionado de Ágora y Julio Máximo 7 horas
7 15 obligatorias César. 1,5 semanales
Lectura del texto del proyecto
Fases de un Proyecto Escenográfico a escenográfico: Elección de la Máximo 7 horas
8 16 partir de un texto teatral. expresión visual. 1,5 semanales
Realización del cartel.
Espacios escénicos: abiertos, circular, a Proyecto escenográfico:
Máximo 7 horas
la italiana, platós, estudios. elección de espacios,
8 17 1,5 semanales
volúmenes, colores, líneas…
Visita recomendada: Museo del
El espacio escénico desde Grecia hasta traje Visionado de Shakespeare Máximo 7 horas
9 18 el XIX I. in love 1,5 semanales

El espacio escénico desde Grecia hasta Visionado de La pasión del

Máximo 7 horas
el XIX II. rey.(Luis XIV y Moliere), Vatel y
9 19 1,5 semanales
Farinelli
- La escena moderna:
El espacio escénico en el teatro de Las Máximo 7 horas
manifiestos y textos sobre teatro
11 20 vanguardias 1,5 semanales
en la época de las vanguardias
El espacio escénico en el teatro actual. Visita programada a un taller
Elementos escénicos: embocadura, de construcción escenográfica Máximo 7 horas
12 21 proscenio, telón, telar, bambalinas… Lecturas recomendadas: 1,5 semanales
- Conceptos de arte moderno.
Práctica: elaboración del Proyecto Asistencia a obra de teatro (se
escenográfico final. Elección de la elegirá de la cartelera del Máximo 7 horas
12 22 expresión visual. Documentación. momento, preferiblemente 1,5 semanales
Presupuestos. contemporánea)
Producción: presupuestos Preparación de la exposición de
Máximo 7 horas
Iluminación y Sonido los elementos escenográficos
13 23 1,5 semanales
Vestuario / Caracterización de la obra de teatro vista
Preparación, documentación y
Práctica: elaboración del Proyecto Máximo 7 horas
elaboración del Proyecto
13 24 escenográfico final. Presupuestos. 1,5 semanales
escenográfico final.
Evolución de la escenografía en el cine:
Preparación, documentación y
decorados planos y volumétricos, Máximo 7 horas
elaboración del Proyecto
14 25 arquitecturas, iluminación…La dirección 1,5 semanales
escenográfico final.
de arte.
Práctica: elaboración del Proyecto
escenográfico final. Dossier, propuesta Preparación, documentación y
Máximo 7 horas
estética, decorados. elaboración del Proyecto
14 26 1,5 semanales
Entrega de reseñas Teatro escenográfico final.
contemporáneo.

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 Entrega de reseñas de montaje
Preparación, documentación y
contemporáneo. Máximo 7 horas
elaboración del Proyecto
15 27 Exposición y debate sobre la obra de 1,5 semanales
escenográfico final.
teatro contemporáneo vista.
Práctica: elaboración del Proyecto Preparación, documentación y
Máximo 7 horas
escenográfico final. Story board, planos elaboración Proyecto
15 28 1,5 semanales
técnicos. escenográfico final
Preparación, documentación y
Práctica: elaboración del Proyecto Máximo 7 horas
elaboración del Proyecto
16 29 escenográfico final. Conclusiones. 1,5 semanales
escenográfico final
13 a 14 Examen Final Ordinario 3
15 a 16 Examen Final Extraordinario 3
1 a 16 Tutorías 15

TOTAL 64.5 + 85.5 = =150 horas

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