Barbara Kruger

Barbara Kruger es una artista conceptual estadounidense. Gran

parte de su trabajo consiste en fotografías en blanco y negro
Barbara Kruger
cubiertas de un pie de foto declarativo, de letras blancas sobre rojo
con tipografía Futura Bold Oblique. Las frases en sus obras a
menudo incluyen el uso de pronombres en inglés como "you",
"your", "I", "we", y "they".

Índice
1 Biografía
Información personal
2 Metodología de trabajo
Nacimiento 1945
3 El espacio público y privado
Newark (Nueva Jersey)
4 Imagen y género
Nacionalidad Estadounidense
5 Carrera artística: los inicios
Educación
6
Década de los '70: consolidación del trabajo sobre Educación Syracuse University, Parsons
género School of Design
7 Década de los '80 Alma máter Universidad de Siracusa
8 Libros
Información profesional
9 Películas y videos
Área apropiacionismo, Diseño
10 Referencias
Género Collage, cartel, instalación
11 Enlaces externos artística y videoarte
Miembro de Academia Estadounidense de las
Artes y las Ciencias
Biografía [editar datos en Wikidata]
Es conocida principalmente por su obra basada en la fotografía, que
combina su formación como diseñadora gráfica con su interés por la poesía y la influencia de los medios de comunicación de masas.
Después de haber estado en la Syracuse University, la escuela de Artes Visuales, y de estudiar arte y diseño con Diane Arbus en la
escuela de diseño Parson’s en Nueva York, Barbara Kruger obtuvo un trabajo en Condé Nast Publications. También trabajaría para la
revista Mademoiselle, y ocuparía pronto el lugar de cabeza del área de diseño antes de trasladarse a California en 1976 para dedicarse
al arte y a la poesía. Barbara Kruger trabajó como diseñadora gráfica, directora artística y como editora de imágenes en el
departamento de arte de las revistas House and Garden y Aperture entre otras. El trabajo artístico que hoy conocemos de Barbara
Kruger se vio muy influenciado por sus experiencias creativas en el campo del diseño. La artista interpreta y trabaja sobre
documentos fotográficos ya existentes con textos sucintos y agresivos que envuelven al espectador en la lucha de valores cotidianos
predeterminados por el ámbito socio-cultural. Barbara Kruger además de ser artista y diseñadora, estuvo enseñando en diferentes
lugares de prestigio como el Instituto de Arte de California, el Instituto de Arte de Chicago y en la Universidad de California, en
Berkeley. Vive entre Nueva York y Los Angeles. Habiendo diseñado ya varias cubiertas para libros de tema político, Kruger siguió
lidiando con cuestiones sociales, en particular la misoginia y el abuso de poder. Empleando el lenguaje visual de la publicidad y los
medios de comunicación -en carteles, vallas e incluso camisetas, además de las galerías-, subvierte la iconografía de la sociedad de
consumo usándola como vehículo de sus mensajes.

Metodología de trabajo
La obra de Kruger, desde su madurez, es interdisciplinar y comprende tanto la escritura y la imagen, como el diseño y la edición.
Sobre ella tuvo mucha influencia el trabajo periodístico de Alexander Wolcatt, por su crítica focalizada en películas, televisión,
música y cultura pop. Barbara Kruger en su obra propone preguntas sobre algunos temas de nuestro entorno socio-cultural como los
estereotipos, algunas situaciones que se crean en la sociedad, realidades políticas, y cuestiona el poder, la sexualidad y la
representación. No obstante el registro de los temas, Kruger en su obra no llega a tener connotaciones de pesado moralismo.

El espacio público y privado

Además de aparecer en museos y en galerías de todo el mundo, el trabajo de Kruger apareció en vallas publicitarias, posters, parcos
públicos, estaciones de trenes como la de Estrasburgo en Francia, y en otros lugares públicos. Barbara Kruger con sus obras entra en
espacios sociales y los deshace como museos, galerías, parques, estaciones de tren, revistas, periódicos. Entra en todo lo que se
denomina espacio público y privado. De esta forma la artista explora las relaciones entre espacio y violencia, lo cual significa romper
el silencio a través de mensajes que “ocupan ritmos subterráneos que ya organizan esos espacios”.1 Kruger rompe los espacios con
fuerza para plantear preguntas sobre aquello que nunca se discute. De esta manera consigue utilizar el espacio y cambiarlo a mensaje,
y reintroduce la pluralidad dentro del espacio social.

Imagen y género
Según Bárbara Kruger la fotografía puede ser un medio de difusión importante y lo define como “difusor de convenciones, mercancía
cultural y hobby globalizador”.2

A través de la representación las imágenes consiguen decretar lo que en apariencia es real, y por consecuente pueden plantear
cuestiones o debates. Kruger se plantea la pregunta de que si es posible “construir un modo de mirar que acoja la presencia del placer
y escape a las decepciones del deseo”.3 Además plantea cómo las mujeres artistas se sitúan en el mercado que “las construye y (…)
engulle”.3

La artista con su obra intenta ir en contra de prototipos y determinadas representaciones para acoger a un público femenino dentro del
mundo patriarcal, como también lo es el mundo del arte. Pretende hacer pensar en quiénes guían la imagen femenina, los placeres de
las mujeres, sus carencias y sus relatos. Barbara Kruger se posiciona del lado de lo que no se ve, de aquello que está excluido por lo
4
evidente y afirma “pretendo alterar las austeras certezas de las imágenes, la propiedad y el poder”.

De todas formas, el arte de esta artista está fuera del movimiento feminista de los ´70 y de los sucesos que en esos años dieron
visibilidad al trabajo de mujeres artistas. En los 80 el trabajo de Kruger se sometió a un profundo cambio respecto a los movimientos
feministas. En la generación creadora de Kruger el género se empieza a entender como una “construcción producida a través de la
representación”5 más que como una condición natural.

Siendo una construcción se podía deconstruir y cuestionar. En este sentido, el trabajo de Kruger empezó a tener mucha contundencia.
Referentes importantes de la idea de construcción de género fueron escritores/as como Foucault, Baudrillard, Kristeva, Lacan y
Derrida.

Carrera artística: los inicios

Los primeros trabajos artísticos de Barbara Kruger fueron obras hechas con materiales textiles. Estamos a finales de la década de los
´60, y justamente en ese momento el arte feminista se desenvolvía en una estética y en una política cercana a la artesanía, como lo era
el mundo de la artesanía textil. Como vemos, desde sus inicios Kruger intentó abarcar con sus trabajos temas relacionados con la
política.

Década de los '70: consolidación del trabajo sobre género

A principios de la década de los '70 todavía realizó algunos trabajos con materiales y técnicas textiles. Estas técnicas de origen
decorativo se asociaban al trabajo manual de las mujeres y en esos años ciertas artistas feministas las reivindicaron en el mundo del
arte. Sin embargo el trabajo de esta artista se dio a conocer después de esta primera etapa, cuando empezó a trabajar con material
fotográfico y texto. El suyo fue y sigue siendo un trabajo muy influenciado por su formación como diseñadora. En su proceso
creativo, Kruger marcó un estilo muy personal: fotografías generalmente en blanco y negro como fondo de unos lemas de carácter
crítico. La letra siempre está clara, generalmente es de color rojo, negro o blanco. En estas obras la artista empezó a utilizar el
lenguaje de la propaganda, directo y cortante, pero desde otro punto de vista que el de la publicidad: el de crítica al control de la élite
cultural y de poder. Con estas obras Kruger se enfrenta a la cultura dominante y hace que aquellos que lean sus mensajes también se
vean en el papel de reflexión. Los eslóganes más conocidos de algunos de sus trabajos son: “Your body is a battleground” (tu cuerpo
es un campo de batalla) o “I shop therefore I am” (Compro, luego existo). Gran parte de sus textos interrogan al observador sobre
feminismo, clasismo, consumismo, autonomía individual y deseo.

Kruger dedicó algunos trabajos a artistas mujeres poco reconocidas, como la obra titulada
Homenaje a Gunta Stölzl de 1972. En 1973
este trabajo fue publicado en la revista Ms. junto con otras producciones de mujeres artistas. En ese momento Barbara Kruger estaba
en contacto con varios artistas relevantes como Alan Shields, Joel Shapiro, Marilyn Lerner, Jane Kaufman, Nina Yankowitz, Julian
Schnabel y Ross Bleckner. Kruger también empezó a escribir poesía inspirada por Patty Smith. Su trabajo artístico empezó a recibir
atención en la Bienal de Whitney, en el Artist Space y en galerías como la Fischbach y la John Doyle deChicago.

En 1975 su obra artística empezó a ser diferente, adquiriendo cierto valor de abstracción, pero éste fue sólo un corto periodo de
experimentación. Barbara Kruger en este momento se replanteó su proceso creativo y lo que significaría “llamarse a sí misma una
artista”.6

Los 4 años siguientes le sirvieron para construir su metodología de trabajo y su identidad como artista. En este periodo dio clases en
algunas escuelas y en algunas universidades del país.

Algunos elementos que influyeron a Kruger durante este periodo fueron los debates sobre la “construcción del género” en el trabajo
de Carol Squiers, Lynne Tillman, Rainer, Akerman, Mary Kelly y Jane Weinstock.

A finales de la década de los 70 tenemos algunos trabajos de transición de la artista de collage de texto superpuesto sobre imágenes.
Algunas de las frases escritas en estas obras fueron: “Perfect” “Not perfect”.

Década de los '80

En los '80 la obra de Kruger cobró mayor visibilidad también gracias a su participación en la Dokumenta VII, en la Bienal de Venecia
del ´82 y la de Whitney del ´83. Su obra empezó a ser parte de la esfera comercial del arte. Entrar a formar parte del mundo del arte
desde el punto de vista comercial hizo que la artista recibiera críticas, porque ella misma criticaba esa sociedad de consumo. En una
charla con Carol Squire afirmó que al introducir sus obras en galerías famosas, no pretendía crear contradicciones, sino ser parte de
ese mecanismo de expansión que es el mercado y dijo: “Empecé a entender que fuera del mercado no hay nada”.7 Esto significaba
que ningún objeto, ya sea una mesa o un lápiz, está fuera del mercado. Por lo tanto, ser parte del mercado significaba ser parte del
engranaje, lo cual resultaba ser una estratagema más para difundir su obra.

Libros
Barbara Kruger: 7 January to 28 January 1989by Barbara Kruger, Mary Boone Gallery, 1989
Barbara Kruger: 5 January to 26 January 1991 , by Barbara Kruger, 1991
Remote Control: Power, Cultures, and the World of Appearances by Barbara Kruger, 1994
Love for Sale, by Kate Linker, 1996
Remaking History (Discussions in Contemporary Culture, No 4)by Barbara Kruger, 1998
Thinking of You, 1999 (The Museum of Contemporary Art, Los Angeles)
Barbara Kruger, by Angela Vettese, 2002
Money Talks by Barbara Kruger and Lisa Phillips, 2005
Barbara Kruger by Barbara Kruger, Rizzoli 2010
Películas y videos
"The Globe Shrinks". 2010
"Pleasure, Pain, Desire, Disgust". 1997
"Twelve". 2004
Bulls On Parade video clip, Rage Against The Machine1996
"Art in the Twenty-First Century". 2001
"Cinefile: Reel Women". 1995

Referencias
1. M. Wigley, Thinking of you. cit. p. 77
2. B. Kruger, Mando a distancia, cit. p. 33
3. Ibídem cit. p. 223
4. Ibídem cit. p. 224
5. K. Linker. Love for sale, cit p. 59
6. B. Kruger, Thinking of you. Coversation withthe artist, 15 de Febrero 1999
7. B. Kruger, as quoted in Squiers Thinking of you. Cit., p. 33

Enlaces externos
Biography, interviews, essays, artwork images and video clips from PBS series Art:21 -- Art in the Twenty-First
Century - Season 1 (2001).
A fan website, barbarakruger.com
Kruger collection at the Broad Art Foundation
A criticism page, with images
A humorous style guidefor Kruger-like designs
Venice Biennale Awards Kruger
Current exhibitions and connection to galeries at Artfacts.Net
SWINDLE Magazine Interview
[1]
http://www.warhol.org/sp/app_kruger.html
http://www.barbarakruger.com/biography.shtml
http://www.barbarakruger.com
http://www.babab.com/no08/barbara_kruger.htm
http://www.jhcnewmedia.org/sociologia2010/comunicacion/barbara-kruger-critica-a-la-industria-cultural/
http://translate.google.es/translate?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://www
.pbs.org/art21/artists/kruger/
Biography, interviews, essays, artwork images and video clips from PBS series Art:21 -- Art in the Twenty-First
Century - Season 1 (2001).
Plantilla:MoMAartist
A fan website, barbarakruger.com
Kruger collection at the Broad Art Foundation
A criticism page, with images
A humorous style guidefor Kruger-like designs
Venice Biennale Awards Kruger
Current exhibitions and connection to galeries at Artfacts.Net
SWINDLE Magazine Interview
[2]

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