República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior

Facultad de Humanidades y Educación

Asignatura: Educación Estética

Animadora pedagógica: Betty Osorio

Semestre A-2018

Técnica:
Marionetas

Alumna: Morales Ithiel

C.I: 23.493.321
 Índice

 Introducción
1. Técnica
1.1 Marioneta
1.1.1 Tipos de marionetas
1.1.2 Ventajas para niños de jugar con marionetas
2. Aplicación Formación Estética
2.1 Visual
2.1.1 Arquitectura
2.1.2 Pintura
2.1.3 Escultura
2.1.4 Dibujo
2.1.5 Diseño Gráfico
3. Texto Creativo
3.1 Cuento ilustrado
3.1.1 Características
3.1.2 Dibujo
3.1.2.1 Tipos de dibujos
3.1.2.2 Fotografía
4. Medios de Comunicación
4.1 Medios impresos
5 Artes escénicas
5.1 Danza
5.1.1 Tipos y géneros de danza
5.1.2 Coreografía
5.1.3 Espacio escénico
5.1.4 Escenografía
5.1.4.1 Elementos de una escenografía
5.1.4.2 Elementos de la danza
 6. Tratamiento curricular
6.1 Estructura curricular
7. Tratamiento Pedagógico
7.1 Desarrollo Integral
8. Sistema de Inteligencia Aplicados al Arte
8.1 Lenguaje
8.1.1 Origen del lenguaje
8.1.2 Evolución del lenguaje
 Conclusión
 Referencias bibliografías
 Introducción

El arte puede definirse como una actividad esencial del hombre puesto que; a
través de ella se pueden expresar ideas, emociones, perspectiva y concepto del
mundo, mostrando la belleza artística y la naturaleza en sí. Para Schiller lo
primordial era modificar la educación y para eso debían incluir la estética. Expresaba
además que la estética es la búsqueda de un hombre como individuo, un ser
armonioso y unitario es decir, a través del arte y la estética se van formando
personas de grandes espíritu, que amen, que sientan, que sueñen, que recreen su
mente y sea esta el medio del esparcimiento humano.

En tal sentido, el fin de este trabajo se basa en desarrollar conocimientos y

destrezas sobre la técnica de marioneta, mediante la Formación Estética Visual,
integrándolo con el cuento ilustrado como antecesor y a su vez con la danza como
medio de expresión corporal. En el mismo orden de ideas, lo mencionado va sujeto
a la estructura curricular que permite abordar el desarrollo integral del niño con el
lenguaje visual y corporal.
 1. Técnica:
1.1 Marionetas

Es una figurilla o muñeco de trapo,

madera o cualquier otro material,
usado para representar obras de
teatro. La palabra marioneta indica
sobre todo el habla de estos
personajillos. Las marionetas hablan
siempre con una voz aguda, chillona y
falsa; salvo los personajes malvados
https://www.google.co.ve/search?tbm=isch&q=marionet
a&chips=q:marioneta,g_3:humano,g_3:muñeco&sa=X& que hablan con voz grave pero
ved=0ahUKEwjqxKaf4L3bAhWS0FMKHQg5BxoQ4lYIL
CgC&biw=1304&bih=677&dpr=1#imgrc=YAoUWfdfdoL0 igualmente falsa. Se suele usar
jM:
indistintamente el nombre de marioneta.
La marioneta es uno de los juguetes más antiguos que existen.

1.1.1 Tipos de marionetas

 Marionetas de hilo: Algunas marionetas

se mueven con hilos que unen las distintas
partes de su cuerpo a una caña, de la que
cuelgan. Para manipularlas, los titiriteros
usan una mano para mover la caña, y la
otra, para tirar de cada hilo. Esto exige una
gran habilidad. Estas marionetas reciben el
nombre de marionetas de hilo. Se https://www.google.co.ve/search?q=tipos+de+marioneta
s&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiEhJK
cree que el nombre de 'marioneta' Y5r3bAhXQz1MKHUgPDJkQ_AUICigB&biw=1304&bih=
677#imgrc=qNZdcEKH4HhWWM:
surgió en la edad media. En aquel
tiempo, los monjes y sacerdotes las usaban para enseñar a la gente la
historia del nacimiento de Jesús. El principal personaje era la Virgen María;
de ahí viene el nombre de marionetas o ‘pequeñas marionas’. Durante los
siglos XIV y XV nacieron otros personajes que representaban historias
 cotidianas, como maridos celosos, soldados que iban a la guerra. Su
fabricación y manejo se convirtió en todo un arte. Los títeres se hicieron tan
sofisticados que a veces tenían hilos con los que podían abrir y cerrar la boca.
En las ciudades más importantes de Europa se abrieron teatros de
marionetas, e incluso se llegaron a representar óperas.
 Marionetas de varilla: Se hicieron en la antigua China y en la India. Se
usaban para representar antiguas historias de dioses y nobles hindúes, como
el Mahabharata. Las marionetas eran siluetas planas, recortadas en cuero,
que se manipulaban sosteniendo en una mano una varilla unida a la cabeza
y, en la otra, dos varillas unidas a los brazos. Las personas que las movían
se colocaban detrás de una pantalla, iluminada desde el fondo con una
intensa luz. El público, que se sentaba al otro lado, lo único que veía eran las
sombras de las figuras moviéndose y danzando. Este tipo de marionetas es
muy popular todavía hoy en diferentes partes del mundo. En Indonesia, aún
se representa un espectáculo muy antiguo, llamado Wayang Kulit, que
emplea más de doscientas marionetas y dura varios días. Los famosos
teleñecos son marionetas que se manipulan en parte mediante varillas.
 Marionetas de guantes: Las marionetas que se manejan con los dedos son
las más simples de todas. Nada más fácil que hacer y decorar unos cilindros
de papel o de tela y convertirlos en personajes que se deslizan por tus dedos.
Para fabricar este tipo de marionetas se pueden utilizar hasta unos viejos
calcetines. Algunas tienen cuerpos y cabezas de paño; otras se hacen con
papel maché, cartón o plástico. Todas se manejan metiendo la mano en su
interior y moviéndoles la cabeza y los brazos con nuestros dedos. Las
marionetas de guante son las más baratas de fabricar y las más sencillas de
manipular.

1.1.2 Ventajas para niños de jugar con marionetas

 Desarrolla la creatividad y la imaginación: Pueden ser empleados por los

niños para que crear sus propias historias. Son ellos los que deciden qué
 dirán los títeres o qué acciones representarán. Es una actividad que invita a
que la imaginación vuele.
 Incrementan la capacidad de atención: Estimulan la concentración del
niño, ya que ha de mantenerse atento tanto para crear sus personajes como
para idear las historias. Ayudan al niño a permanecer realizando una misma
actividad durante un rato determinado. Si está viendo teatro de marionetas,
habrá de concentrarse para poder ayudar al personaje principal durante la
historia.
 Educa en valores: Los cuentos tradicionales que se representan con los
títeres, hablaban de valores como la tolerancia, la generosidad o la bondad.
Suelen transmitir un mensaje positivo a los niños.
 Aprender jugando: Sin darse cuenta, los niños amplían su vocabulario y
trabajan la lógica y la memoria. Además, las marionetas o los teatros de
títeres, estimulan la comprensión del niño, ya que tiene que interactuar con
los personajes.
 Favorecen la empatía: El niño tiene que ponerse del lado de uno de los
personajes y le ayuda durante la historia. Esto ayuda a los más pequeños a
ponerse en el lugar de otras personas y valorar los sentimientos que ciertas
acciones pueden producir.
 2. Aplicación de la Formación Estética

2.1 Visual

2.1.1 Arquitectura

Es la disciplina o arte encargado

de planificar, diseñar y levantar
edificios. Desde esta perspectiva, es
correcto decir que la arquitectura
influye considerablemente en la
existencia humana, al dedicarse a la
construcción de las viviendas y
espacios donde esta se desarrolla

https://www.google.co.ve/search?q=arquitectura&source cotidianamente.
=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjji4nx6L3bAhXH
0VMKHXxPAowQ_AUICigB&biw=1304&bih=677#imgrc
=3cdrZcR5D_18JM:

2.1.2 Pintura

Es el arte de la representación gráfica que

utiliza pigmentos mezclados con otras
sustancias orgánicas o sintéticas. La misma
emplea y requiere no solamente el
conocimiento de técnicas de pintura óleos,
acuarelas, temperas y frescos, sino también
conocimientos en materia de teoría del color
aquellas reglas básicas en cuanto a
https://www.google.co.ve/search?q=pintura&source=lnm
mezcla de colores para poder llegar s&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjAsIGB6b3bAhWGzF
MKHcLFCdcQ_AUICigB&biw=1304&bih=677#imgrc=Q
al efecto deseado combinando USbbbS2m5j0BM:

colores de luz o de pigmento.

 2.1.3 Escultura

Es el arte de modelar, tallar y esculpir un material,

con el fin de representar figuras u objetos en tres
dimensiones. Esto quiere decir que, a diferencia de la
pintura, que es bidimensional y plana, las esculturas
tienen volumen y pueden ser apreciadas no sólo de
frente sino desde distintos puntos.

https://www.google.co.ve/search?q=escultura&source=l
nms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjm8Y2F6b3bAhV
K3FMKHTyWA1QQ_AUICigB&biw=1304&bih=677#imgr
c=4DjFR-2Uc9G6OM:

2.1.4 Dibujo

Es la representación gráfica, mediante un solo

color, en dos dimensiones en este caso el soporte
de trabajo aquello que el ojo ve en tres
dimensiones, es decir, los aspectos que presenta
toda imagen: la forma y el volumen. El dibujo es la
técnica básica de todas las artes plásticas. Detrás
de toda pintura, escultura y diseño, se vislumbra la
ejecución de un dibujo previo, ya sea real o
mental. https://www.google.co.ve/search?q=dibujo&source=lnm
s&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi77NbJ6r3bAhWK3V
MKHanHBgcQ_AUICigB&biw=1304&bih=677#imgrc=3lz
Xnz24xsXzvM:
 2.1.5 Diseño gráfico

Es una especialidad o
profesión, cuyo objetivo es
satisfacer necesidades de
comunicación visual. Se ocupa
de organizar imagen y texto,
producidos en general por
medios industriales, para
comunicar un mensaje
https://www.google.co.ve/search?q=diseño+grafico&sou
rce=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiujPvS6r3bA específico, a un determinado
hXJ11MKHSrrB8kQ_AUICigB&biw=1304&bih=677#img
dii=RUG3_kGiH0GtXM:&imgrc=0YAymUD1j3wtkM: grupo social y con objetivos claros y
definidos.

3. Texto creativo

3.1 Cuento ilustrado

Es un relato breve y artístico de

hechos imaginarios. Son esenciales en el
cuento el carácter narrativo, la brevedad
del relato, la sencillez de la exposición y
del lenguaje y la intensidad emotiva.

https://www.google.co.ve/search?q=cuento+ilustrado&s
ource=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiC08r_8b3
bAhWM3VMKHTt1D6AQ_AUICigB#imgrc=LWgcCfl-
kFNZTM:
 3.1.1 Características

 Adecuación a la Edad: El cuento que sirve

para una edad o época infantil, puede no
convenir para otra.
 Manejo de la Lengua: Dentro de este se
deben considerar dos aspectos: el que se
refiere al empleo de palabras según su
significado y el que se relaciona con el uso de
las mismas eligiéndolas y combinándolas para
obtener determinados efectos.
https://www.google.co.ve/search?q=CARACTERISTICA  Comparación: Por ser mucho más clara y
+DEL+CUENTO+ILUSTRADO&source=lnms&tbm=isch
&sa=X&ved=0ahUKEwij3cKk873bAhVGoVMKHbqtCtgQ comprensible que la metáfora, es importante
_AUICigB#imgrc=wAs1pOoaddhrbM:
preferir su empleo, sobre todo en los cuentos
para los niños menores. Las comparaciones con objetos de la naturaleza
cielo, nubes, pájaro y flores enriquecen el alma infantil, y los hacen meterse
en el cuento.
 Empleo del Diminutivo: Conviene evitar el exceso de estos en los relatos
para niños, pero se considera importante su empleo, especialmente en las
partes que quiere provocar una reacción afectiva que puede ir desde la tierna
conmiseración hasta la burla evidente.
 Repetición: La repetición deliberada de algunas palabras, o de frases, tiene
su importancia porque provoca resonancias de tipo psicológico. Toda
repetición es por sí misma un alargamiento, pérdida de tiempo, un tiempo de
espera y de suspenso que permite especialmente al niño posesionarse de lo
que lee y, más aún, de lo que escucha.
 Título: Deberá ser sugestivo, o sea, que al oírse pueda imaginarse de que
se tratará ese cuento. También puede despertar el interés del lector un título
en el cual, junto al nombre del protagonista, vaya indicada una característica
o cualidad.
  Argumento: Es aquí donde fundamentalmente el escritor deberá tener en
cuenta la edad de sus oyentes o lectores, que será la que habrá de
condicionar el argumento. A medida que aumenta la edad, aumentará la
complejidad del argumento y la variedad y riqueza del vocabulario.

3.1.2 Dibujo

Es la base de cualquier
ilustración. Normalmente
se realiza a lápiz y de
forma manual, pero
actualmente también se
puede trabajar desde la
computadora.

https://www.google.co.ve/search?q=dibujo&source=lnms&tbm=is
ch&sa=X&ved=0ahUKEwiT2Zni873bAhUD2FMKHVrXDKAQ_AUI
CigB&biw=1304&bih=677#imgdii=cLIbzD05o-
P0pM:&imgrc=zFNdZetxYUYaAM:

3.1.2.1 Tipos de dibujos

 Artístico: Por medio de este tipo de

dibujo se representan ideas estéticas o
filosóficas así como también sentimientos
y emociones. El artista, a la hora de
realizar sus dibujos, los hace de acuerdo
a cómo perciba la realidad, siempre desde
su subjetividad.
 Dibujo técnico: Es lo
https://www.google.co.ve/search?q=TIPOS+DE+DIBU
JOS&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjkl opuesto al dibujo creativo. Esta
5zn873bAhUO7VMKHbTwD4MQ_AUICigB#imgrc=QG
Tf-Ut4LNn5PM: disciplina, indispensable en la
ingeniería, consiste en representar
 mediante el dibujo productos, prototipos y proyectos de todo tipo. Se trata de
un sistema o lenguaje para representar objetos dentro del contexto de
actividades industriales y de diseño, siguiendo una serie de normas.
 Geométrico: Este dibujo es representado por medio de gráficas planas y es
a través de este que se le garantiza a los estudiantes del bachillerato y
universitarios un manejo rápido y el dominio de las manos para dibujar sobre
planos.
 Dibujo mecánico: Representa dentro de la ciencia de la ingeniería, a las
máquinas y sus componentes. Estos pueden ser desde equipos de cómputo
hasta vehículos. También se trabaja para el diseño de máquinas de tipo
industrial y productos afines. Los dibujos son de tipo bidimensional.
 Arquitectónico: En esta clase de dibujo se busca la representación aquellas
infraestructuras que alteran el espacio urbano o cualquier espacio físico así
como también construcciones civiles. Estos gráficos se realizan a escala de
reducción y deben ser muy precisos y detallados, ya que es en base a estos
que se realizan las construcciones.
 Caricatura: Es un género artístico que consiste en un retrato o
representación de carácter humorístico en la que se exageran los rasgos
físicos o faciales, la vestimenta o el comportamiento o los modales de alguien
con el objetivo de provocar la risa o ridiculizar a una institución o a un
personaje destacado de carácter político, social o religioso.
 3.1.2.2 Fotografía

Es el procedimiento y arte que permite fijar y

reproducir, a través de reaccionesquímicas y en
superficies preparadas para ello, las imágenes que
se recogen en el fondo de una cámara oscura. El
principio de la cámara oscura consiste en proyectar
la imagen que es captada por un pequeño agujero
sobre la superficie. De esta manera, el tamaño de
la imagen resulta reducido y puede aumentar su
nitidez. El almacenamiento de la imagen https://www.google.co.ve/search?q=FOTOGRAFIA&so
urce=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwj44Nz1873
obtenida puede realizarse en una bAhWH1lMKHR4_CrYQ_AUICigB#imgrc=-
3v730YQfwA4tM:
película sensible o en sensores CCD y
CMOS o memorias digitales en el caso de la denominada fotografía digital.

4. Medios de comunicación

4.1 Medios impresos

Es un término bastante
utilizado que se refiere al
medio que difunde material
impreso. En la vida diaria nos
referimos a los medios
impresos como la industria
asociada con la impresión y
sobre todo con la distribución
https://www.google.co.ve/search?q=LOS+MEDIOS+IMPRESOS&
source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi355mC-
de noticias a través de una
r3bAhUEv1MKHXfxDxAQ_AUICigB&biw=1304&bih=677#imgdii=i
5KzNmxBZ6YyQM:&imgrc=YtrGqEoYjMtjoM: red de medios de comunicación,
como periódicos y revistas. Las
personas también se refieren a los medios impresos con el término prensa, el cual
es un canal de comunicación que tiene el objetivo de llegar a un gran número de
personas.

La revolución de la imprenta comenzó con Johann Gutenberg en el siglo XV y

fue la base para expandir la difusión de noticias, introduciendo formas que
permitieran una circulación masiva de los medios impresos. La presentación física
de la mayoría de las publicaciones y material impreso en el siglo XX ha sido muy
similar al de los siglos XVIII y XIX, en una hoja grande de papel, y a menudo doblada
para facilitar el almacenamiento y transporte.

5. Artes Escénicas

5.1 Danza

Los primeros bailes o danzas tenían carácter

ritual. Se realizaban bailes para los astros como
el Sol o la Luna, los animales y las cosechas.
Por otra parte, se les rendía tributo a los dioses,
también las guerras, la fecundidad, la muerte,
los nacimientos tenían sus propias danzas. Con
el tiempo, el baile pasó a considerarse como un
entretenimiento o como un espectáculo
artístico. La danza, el primer https://www.google.co.ve/search?q=danza&source=lnms&tbm=is
ch&sa=X&ved=0ahUKEwj89c7FgsPbAhWj5IMKHRI0B_AQ_AUI
impulso de comunicar, de CigB&biw=1304&bih=628#imgdii=DaZ6C5tMZCGJwM:&imgrc=L
_oDcT0avK6sPM:
expresar, existe mucho antes del
lenguaje hablado; relaciona al ser humano con la naturaleza en donde animales,
mamíferos, aves, insectos, peces danzan con finalidades específicas de cortejo, de
señalización de peligros, de ubicación de alimento, de luchas territoriales y danzan
con coreografías y códigos transmitidos por generaciones.

La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón,

acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación
o expresión. Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del
movimiento. Además, la danza puede incluir un vocabulario preestablecido de
movimientos, como el ballet y la danza folklórica, o pueden utilizarse gestos
simbólicos o efectuar determinadas acciones comunes como mímica, es decir, sin
hablar, sólo con el lenguaje del cuerpo, un ejemplo de esta es la danza proveniente
de lugares tan lejanos como China o Japón. Asimismo, la danza se manifiesta de
diferentes maneras de acuerdo al lugar de donde proviene, y es por eso que
usualmente revelan mucho sobre su forma de vivir.

La danza es un baile, la acción o forma de bailar generalmente siguiendo el ritmo

de una música. Se realiza por motivos lúdicos, sociales, religiosos y artísticos.
Algunos de los elementos que componen una danza son el ritmo, el movimiento, la
expresión corporal, el estilo y el espacio. De un modo coloquial, la locución 'en
danza' significa trajín, actividad o movimiento continuo. Quien ejecuta la danza,
mediante movimientos corporales rítmicos, generalmente acompañados de música,
expresa sentimientos, sensaciones, ideas, conceptos e historias.

El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar.
Si combinamos estas actividades físicas con una dinámica distinta, los seres
humanos podemos crear un número indeterminado de movimientos, y es ahí donde
es importante la cultura, ya que es el cuerpo el elemento que permite distinguir los
distintos tipos de danzas. Siempre el cuerpo alcanzará un mayor nivel en los
movimientos de este arte, para lo que es necesario largos períodos de
entrenamiento especializado.

El vestuario también aumenta las posibilidades físicas: zapatillas de puntas,

zancos y arneses para volar, son algunos de los elementos que se usan para bailar,
y que además otorgan un atractivo visual al espectáculo. Aumente por el mero
placer de la estética. Existen diferentes tipos de danza, por lo general, en todos ellos
se incluyen características comunes como la expresividad, flexibilidad y la
coordinación de los movimientos con el ritmo de la música. La danza puede
realizarse individualmente o en grupo. También puede ser improvisada o responder
a una coreografía o pasos de baile.
 5.1.1 Tipos y géneros de danza

 Danza folclórica: También

llamada tradicional. Son danzas
populares asociadas a
determinada cultura, con
elementos propios como la
vestimenta, el tipo de música y los
instrumentos musicales
empleados. Algunos ejemplos son
https://www.google.co.ve/search?q=Tipos+y+géneros+de+danza la danza azteca y el flamenco.
&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi9oJPChcPbAhW
GnoMKHVP7BqkQ_AUICigB&biw=1304&bih=628#imgrc=p45uIf Danza clásica: Es conocida como
mjvpOPnM:
sinónimo del ballet clásico o
simplemente ballet. Las técnicas de la danza clásica surgen en el siglo XVII
y tiene su mayor expresión en la época del Romanticismo. La danza clásica
no se refiere a la danza tradicional o folclórica, sino más bien a aquella danza
creada en el mundo occidental en el período clásico que abarca los siglos
XVII hasta principios del siglo XIX. La danza clásica se caracteriza porque
integra no sólo la danza sino también la música, coreografía y escenografía.
 Danza moderna: Es un género de danza que se basa en la interpretación y
visión individual del bailarín o coreógrafo. Esta expresión artística se empieza
a forjar a principios del siglo XX y rumpe con las reglas y criterios del ballet
clásico. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados,
emociones, metáforas o ideas abstractas. No sigue pasos ni movimientos
estructurados de antemano.
 5.1.2 Coreografía

Es la forma de evolución que sigue una

propuesta de danza, se puede presentar con
diferentes elementos; sean estos naturales, como
los brazos, pies, manos y todo lo que naturalmente
sea parte del cuerpo, o accesorios, telas,
sombreros y todo lo que se le pueda agregar,
mímica, gesto simbólico, canto y palabra que
también puedan ser elementos importantes en un
espectáculo de danza. Una https://www.google.co.ve/search?q=5.1.2+Coreografía&source=l
nms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwinv4vbysnbAhVO2lMKHXR
coreografía es el ordenamiento UB18Q_AUICygC&biw=1304&bih=677#imgrc=65yHjOhr0-5WlM:

del desplazamiento efectuado en

el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín o compañía de
bailarines, diseñando una forma, impulsado por una energía determinada, con un
ritmo previamente acordado, durante un tiempo de mayor o menor duración.

Para hacer una coreografía se necesita hacer una planigrafia, consistente en

plasmar los movimientos de los artistas en un papel; la planigrafia normalmente la
hace el coreógrafo, ya que con este material puede dirigir a un grupo grande de
personas en el escenario.

 Coreografía simétrica: Son aquellas en que los movimientos siguen un

equilibrio biomecánico o muscular. En las que los movimientos siguen un
equilibrio entre dos partes del cuerpo o del espacio.
 Coreografía asimétrica: Es la que se realiza con desequilibrio muscular, no
sigue el mismo patrón. Sus movimientos se realizan teniendo en cuenta la
simetría para desequilibrarla.
 Coreografía individual: Esta depende de una sola persona, puede ser
instruida por otra pero la que lo lleva al escenario es que danzara. Es una de
las coreografías minorías de entre las modernas y se aplican a base de las
obras literarias y óperas.
 5.1.3 Espacio escénico

Se define espacio escénico como el lugar donde un actor representa un

personaje. No tiene que ser un lugar delimitado especialmente, sino que se crea en
cualquier parte donde un actor actúe para representar; puede ser el centro de los
espectadores, el patio de butacas, o una cuerda que se balancea sobre los
espectadores. Su localización depende del concepto básico y general del espacio y
de la relación que se establezca entre actores y espectadores.

El espacio escénico tiene significado en relación a la sala de los espectadores,

pues su forma y condición determinada limita determinadas formas de movimiento;
existen escenarios circulares, elípticos, de suelo plano, inclinado; también los
materiales del suelo aportan significado y limitan los movimientos, así como sus
dimensiones. El escenario se convierte en la posibilidad del actor de realizar
determinados movimientos que se interpretan como los propios del personaje.

El espacio escénico es un elemento imprescindible del código teatral, ya que el

actor como cuerpo tridimensional precisa siempre de un espacio. Otras
posibilidades adicionales del escenario, como los decorados, los accesorios y la
iluminación, son elementos potenciales, pero no imprescindibles.

5.1.4 Escenografía

Se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representación

dramática, y por escenografía, al arte de crear los decorados. Hoy en día, tiende a
introducirse en el concepto de “aparato escenográfico” a todos los elementos que
permiten la creación de ese ambiente, entre los que cabría destacar
fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminación.

En la antigüedad, la escenografía se hallaba condicionada a limitaciones

técnicas y arquitectónicas, circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad
Media.
 Fue ya a fines del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII,
cuando la escenografía comenzó a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de
la perspectiva pictórica, que permitió dotar de mayor apariencia de profundidad al
decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral.

5.1.4.1 Elementos de una escenografía

La propia puesta en escena de los diversos espectáculos en vivo danza. Está

compuesta por una decoración con elementos como: Utilería, iluminación
dependerá de la música y efectos, caracterización de los personajes (vestuario,
maquillaje, peluquería, dependerá del tipo de baile a presentar)

5.1.4.2 Elementos de la danza

 Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual,

generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del
medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes.
 Movimiento: Es básicamente todo, es la forma en la que se expresa los
sentimientos por medio del cuerpo y rostro. A través del movimiento se puede
aprender cosas sobre el cuerpo, espacio que rodea y ayuda a conocer mejor
de ti.
 Expresión corporal: Aquellas personas que usan su cuerpo, los
movimientos y formas que pueden lograr con él para expresar diferentes tipos
de ideas. Generalmente, la noción de expresión corporal se aplica a artistas
como bailarines, coreógrafos y mimos que trabajan con su cuerpo más que
con la palabra.
 6. Tratamiento curricular

6.1 Estructura curricular

Bloque 1° y 2° GRADO

I El movimiento del cuerpo, formas e imágenes

II El ritmo y el sonido en manifestaciones

artísticas

III Relación de tiempo y espacio

IV Elementos y medios de expresión artística

V El lenguaje artístico y su cotidianidad

 Situaciones

Situación vivencial de formación (S.V.F)

Nombre: Medioconstructiterecreativizando Educación física + Técnica Títere de guante

(Manos) + Aplicación de formación estética constructiva

Descripción: Contenido conceptual, procedimental, actitudinal y conocimientos

espontáneos, estructurados, prácticos y transferidos.

Partes o momentos: (S.I.N) - (S.G.C) - (S.G.P) - (S.P.V)

Situación inicial natural (S.I.N)

Tipo de conocimiento: Espontaneo

Momento o parte: 1

Descripción de contenidos: Conceptual, referente al área de Educación Física y manos

del títere

Situación genésica conceptual (S.G.C)

Tipo de conocimiento: Abstracto-teórico

Momento o parte: 2

Descripción de contenidos: Confronta, verifica y corrige en base a respuestas reales

propuestas por el animador pedagógico.

Situación genésica procedimental (S.G.P)

Tipo de conocimiento: Práctico-productivo

Momento o parte: 3

Descripción de contenidos: Aplicación y producción

Situación genésica postvivencial (S.G.PV)

Tipo de conocimiento: Actitudinal, productivo, práctico, abstracto y de transferencia.

Momento o parte: 4 Consta en que el niño extiende sus conocimientos a la comunidad

en la ejecución de la exposición, fuera del aula escolar y sin ayuda del animador
pedagógico.

Descripción de contenidos: Explicativo a nivel colectivo.

A.I: Áreas

Educación estética Ciencias naturales Ciencias sociales

El ritmo y el sonido en

representaciones artísticas:

fuentes sonoras, ritmos y

grafismos.

Educación física Lengua y comunicación Matemática

Ritmo corporal

Contenidos: Educación Estética

Conceptual Procedimental Actitudinal

Grafismo: El ritmo Expresión del ritmo a través del

lenguaje
en el dibujo y la Sensibilidad y creatividad al
plástico: contrastes de colores,
pintura. realizar ejercicios lineales y
líneas,
de color.
texturas, formas y tamaños.
 Contenidos: Educación Física

Conceptual Procedimental Actitudinal

Rondas, bailes y Ejecución de rondas Disfrute de rondas, bailes

y
celebraciones. tradicionales, populares y
celebraciones
contemporáneas.

Perfil

Ser Convivir Hacer Conocer

Es Trabaja en grupos y Tiene destrezas y Conoce los bailes

analítico, mantiene relaciones creatividad para tradicionales para
critico interpersonales, elaborar las manos ejecutar el movimiento
curioso, abiertas y positivas. del títere de guante del títere de guante
reflexivo,
creativo,
innovador
 Ejes trasversales

Pensamiento y Lenguaje, Valores Trabajo Ambiente y

cultura tecnología y salud
Dimensión: Dimensión:
comunicación Dimensión:
Dimensión:
Solidaridad Valoración
Comunicación Dimensión: Valores
del trabajo
Alcance: ambientales.
Alcance: Pensamiento
Alcance:
Respete las lógico Manifieste Alcance:
normas y espíritu Valore el
Alcance: Propicie
valores. cooperativo en trabajo del
situaciones que
inherentes al Identifique la realización de entorno
fomenten el
intercambio en características, trabajo en familiar,
dialogo y la
la familia la propiedades y grupo. escolar y
convivencia
escuela y la relaciones comunitario.
Indicador: como medios
comunidad. entre elemento
Indicador: para favorecer
usando todos Responsabilidad
Indicador: en el trabajo Trabajo un ambiente
los sentidos
cooperativo social armónico
Comunicación.
Indicador: sin prácticas
Convivencia. y solidario
Análisis discriminatorias.
solidaridad,
responsabilidad Indicador:

Ambiente y
ciudadanía.
 7. Tratamiento pedagógico

7.1 Desarrollo integral

Físico Motriz Cognitivo Afectivo Social

Motricidad fina Percepción Sensibilidad Compartir

Óculo manual Sensación Sentimientos Acuerdos
Motricidad gruesa Elaboraciones Intuición Normas
Óculo podal mentales Gustos Responsabilidad
Velocidad Memoria
Resistencia Lenguaje
Fuerza Creatividad

8. Sistema de Inteligencia Aplicados al Arte

8.1 Lenguaje

Es un sistema de signos, orales,

escritos o gestuales, que a través
de su significado y la relación
permiten que las personas puedan
expresarse para lograr el
entendimiento con el resto.

La comunicación requiere de
https://www.google.co.ve/search?q=lenguaje&source=lnms&tbm= este sistema de signos para llegar
isch&sa=X&ved=0ahUKEwihnMue1snbAhXNoFMKHVj6B2YQ_A
UICigB&biw=1304&bih=677#imgrc=LVjH8ffX6T71QM: al objetivo del entendimiento
común. Diversos factores entran
en juego cuando se realiza la comunicación por medio del lenguaje, por ejemplo se
ponen en marcha funciones como la inteligencia, y la memoria lingüística.
 El lenguaje, por otro lado, constituye una de las características principales que
separan al género humano de los animales. Éste comienza a desarrollarse a partir
de la gestación, y se establece definitivamente en la relación que mantiene el
individuo con el mundo social en el cual desarrolla su actividad.

A partir de su desenvolvimiento adquiere habilidades comunicativas, aprende a

escuchar, comprender y emitir ciertos sonidos. Dominar su capacidad de
comunicación le sirve para expresar lo que desea comunicar y también para hacerlo
del modo particular en que lo desea.

8.1.1 Origen del lenguaje

Es uno en particular, la necesidad de los hombres de establecer relaciones entre

ellos con el fin de supervivencia de la especie humana. Sin embargo, las teorías
actuales sobre el lenguaje entienden que el lenguaje integra la constitución cerebral
del ser humano, por lo cual puede encontrar diversas formar de manifestarse, de
allí derivarían los distintos lenguajes conocidos, y la educación realizaría
únicamente la función de desarrollar en los individuos este impulso biológico que se
encuentra latente.

8.1.2 Evolución del lenguaje

El lenguaje es una facultad muy compleja del ser humano, que por un lado es
estable y por el otro mantiene cierta maleabilidad, es decir que cambia y se adapta
según la época, el contexto, los acontecimientos. De este modo el lenguaje tiene la
capacidad de incorporar expresiones nuevas, modismos y neologismos.

Se encuentra en constante evolución, pero siempre el lenguaje está impregnado

por las distintas corrientes de expresión que caracterizan a la época. El idioma
español ha evolucionado a través de la historia, no es el mismo el que se utilizaba
durante la época prerromana que el que se utilizó luego en la etapa de “El español
medio” (español áurico o conocido como español de los siglos de oro), la variante
de español usada entre finales del siglo XV y XVII.
 Por otro lado existen elementos centrales que no varían, no todo es maleable y
transitorio en el lenguaje, si se diera de este modo el entendimiento y la
comunicación serian difícil de realizarse. Todo sistema de signos lingüísticos deben
remitir a un sistema de códigos estables, que garanticen que las personas, más allá
de las particularidades del caso, puedan comprender el mensaje.
 Conclusión

La aplicación de formación estética visual, se evidencia a lo largo del contacto

con las diferentes técnicas, en especial con las Marionetas puesto que; para su
construcción, confección y posterior uso es necesario observar y percibir todo el
entorno y ambiente que rodea dicha técnica.

Es por ello que el lenguaje visual representa un factor fundamental al momento

de la aplicación de esta técnica en el aula, donde el niño orientado por las
situaciones vivenciales de formación proporcionadas por el animador pedagógico
se nutre de diversos conocimientos y explora y potencia su capacidad creadora
fomentando un desarrollo integral.

El animador pedagógico mediante diversas herramientas visuales y artísticas,

invita al niño a un mundo lleno de creatividad, imaginación y juegos; permitiendo
formar el espíritu crítico e innovador en ellos.
 Referencias bibliográficas

 https://www.aboutespanol.com/los-5-elementos-de-la-danza-297926
 http://www.areatecnologia.com/dibujo-tecnico/tipos-de-dibujo-tecnico.html
 https://www.asha.org/public/speech/development/Que-es-el-Lenguaje/
 https://asisebaila.com/que-es-y-como-se-hace-una-coreografia/
 http://concepto.de/que-es-lenguaje/#ixzz5Hb8cpHwC
 https://definicion.mx/expresion-corporal/
 https://juguetutto.com/blog/2017/11/16/jugar-marionetas-beneficios/
 https://medioseducacion.wikispaces.com/Medios+impresos+(libros+de+text
o+y+otras+publicaciones+en+papel)
 http://redgrafica.com/Que-es-diseno-grafico
 https://www.titerenet.com/2005/12/15/clasificacion-de-titeres/