Autocine

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El autocine o cine drive-in es una forma de cine consistente en una gran pantalla al aire libre, unproyector de cine, un bar
cafetería y una gran área de estacionamiento para automóviles. La pantalla puede ser tan simple como un muro pintado de
blanco o tan compleja como una estructura de acero de complicado acabado. Permite ver películas desde la privacidad y
comodidad de un automóvil. Algunos dueños de autocines añadieron zonas de juegos para niños entre la pantalla y la
primera fila de coches. Otros incluso fueron más lejos añadiendo carreteras en miniatura y carruseles, y campos de minigolf.
Patios de cemento para hamacas estaban disponibles, al igual que asientos en el interior en el área del bar. Debido al
carácter al aire libre del visionado de películas en el autocine, suelen ser proyectadas durante las tardes o las noches cuando
está suficientemente oscuro para ver la pantalla adecuadamente.

Originalmente, el sonido de las películas provenía de altavoces colocados en la pantalla, y después de un

altavoz individual colgando de la ventana de cada coche, el cual podía enchufarse a la fuente original con
un cable. Este sistema fue suplantado por un método de transmisión más económico y menos propenso a
los daños, que es la radiodifusión de AM o FM, para ser sintonizado por una radio de coche común. Este
método también permite que la audiencia escuche el sonido de la película en estéreo, y reproducido en Autocine con pantalla inflable "AIRSCREEN".
sistemas de alta fidelidad de los propios coches en lugar de a través de un altavoz con sonido mono.

Índice
Orígenes
Auge
Decadencia
Resurrección
Marcas
El Snack Bar del autocine
El automóvil en el autocine
Cultura relacionada con el autocine
Nombres populares de los autocines
Canciones sobre el autocine
Canciones que hacen mención del autocine
Autocines en España
Autocine en México
Curiosidades
Referencias
Enlaces externos

Orígenes
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En 1921, una primera experiencia pública fue creada por Claude V. Caver en Comanche, Texas. Caver obtuvo un permiso para proyectar películas en el centro de la
ciudad. Los espectadores aparcaron parachoque con parachoque para presenciar la proyección de películas mudas desde sus vehículos. En 1932 Richard M.
Hollingshead, Jr, cuya familia poseía y operaba la planta química R.M. Hollingshead Corporation en Cadmen, Nueva Jersey, Estados Unidos, llevó a cabo pruebas de cine
al aire libre. Después de clavar una pantalla en unos árboles en su patio trasero, colocó un proyector Kodak 1928 en el capó de su coche y puso una radio detrás de la
pantalla, probando diferentes niveles de sonido con sus ventanas de coche hacia abajo y hacia arriba. Bloques debajo de los vehículos le permitieron determinar el tamaño
y el espaciamiento de rampas para que desde todos los automóviles se pueda tener una visi clara de la pantalla.

El autocine fue patentado por Hollingshead el 6 de agosto de 1932, obteniendo la patente 1909537 el 16 de mayo de 1933. Concretamente, el 6 de junio de ese año se inauguraba en
Camdem el primer autocine de la historia, con un cartel que en letras gigantes, que indicaba: “Toda la familia es bienvenida, sin importar lo ruidosos que sean sus niños”.
Se cuenta que la idea original de Hollingshead era la de promocionar los lubricantes que comercializaba la marca propiedad de su padre, bajo el eslogan publicitario
“cada quien en su propio palco”. Con esta estrategia, Hollingshead intentaba atraer clientela, sin darse cuenta que estaba creando un nuevo negocio.

Al estreno acudieron alrededor de 600 espectadores a los que se le cobraba 25 centavos por persona y 25 centavos por vehículo. Si querías ver la película sin llevar coche, debías
pagar 1 dólar. Fue una solución para muchas familias numerosas que no podían comprar las entradas para el cine, convirtiéndose además en un punto de atracción para las jóvenes
parejas. En la 'Lover's Lane', la última fila, los enamorados se sumergían en sus pasiones, con la pantalla al fondo. Tenía una capacidad para 400 vehículos y una pantalla de 120
metros cuadrados. La primera película que se proyectó fue “Wives Beware” una comedia británica protagonizada porAdolphe Menjou y titulada “Two White Arms” en Gran Bretaña.

También se dice que el autocine fue una solución para muchas familias que veían una oportunidad de ocio asequible a sus bolsillos, siendo también un lugar donde las
parejas encontraban intimidad. Es por ello que se decía -de forma cómica-, que 1 de cada 4 estadounidenses de la generación de los 50 fue concebido en un autocine.

No se puede hablar del autocine sin apoyarlo en el desarrollo de dos culturas como son la del cine y la del automóvil. Antes de la Segunda Guerra Mundial ya había más
de 100 repartidos por todo el país, pero su época de mayor auge fue durante la década de los 50 y principios de los 60 cuando llegó a haber abiertos 4000 autocines.

Durante aquellos años los autocines gozaron de una inmensa popularidad y pasaron a formar parte de la cultura norteamericana, tal y como aparece reflejado en multitud
de libros y, sobre todo, películas.

El autocine sólo podría haber surgido en EEUU, ya que se adapta al 'American Way of Life': rápido, fácil, barato y, sobre todo, en el propio coche.

Auge
La máxima popularidad del autocine en los Estados Unidos llegó a finales de 1950 y comienzos de 1960, en particular en las zonas rurales, con unos 4.000 autocines en todo el país.
En el caso de familias con bebés o niños pequeños, el autocine les permitía cuidarlos mientras veían la película, mientras que los adolescentes con automóvil los consideraban
ideales para sus citas. Con todo, los ingresos eran inferiores en comparación con los cines regulares, debido a que solamente podían proyectar películas por la noche. Hubo intentos
fallidos de acondicionar espacios para proyectar en horario diurno, como enormes estructuras de forma de tiendas de campaña, pero al final nada fue posible.

En la década de 1950, la mayor privacidad que el autocine ofrecía a los clientes les dieron la reputación de ser inmorales, y fueron etiquetados como "pozos de pasión"
en los medios de comunicación. Durante la década de 1970, algunos de los autocines cambiaron de oferta de películas dedicadas a la familia por películas más fuertes,
como una forma de compensar la disminución de clientes e ingresos. Además, durante esta década, algunos autocines comenzaron a mostrar películas pornográficas en
horario no familiar con el fin de mejorar los ingresos. Esto hizo que estuviera disponible material censurado al público, incluyendo aquellos con edad no permitida para
verlo. De paso, para evitar pagar su entrada individual, algunos espectadores entraban al cine escondidos en los maleteros de los vehículos.

Algunos autocines eran muy elaborados y hasta exagerados en el confort que ofrecían. Algunos proporcionan pequeños calentadores de propano, para atraer a los
clientes en los meses más fríos. Otros ofrecían un sistema de calefacción o de aire acondicionado a través de conductos subterráneos, para calentar o refrescar a los
clientes. Lamentablemente, con el tiempo estos ductos se convirtieron en hogar de roedores, por lo que muchas personas terminaron con el coche lleno de ratones.

Al principio se utilizaban altavoces móviles que se ubicaban en la parte delantera del autocine. Pero resultaron ineficaces porque el sonido en la parte delantera era demasiado fuerte
para los espectadores, mientras que era casi imperceptible para la gente de la parte trasera. Posteriormente, se colocaron pequeños altavoces que podían ser enganchados en la
parte lateral de los vehículos. Estos también tuvieron problemas con la calidad y no proporcionaban un sonido estéreo. Más tarde aún, gracias a la estandarización de los equipos
estéreos en los vehículos, se comenzó a transmitir la pista de audio en frecuencia modulada, lo que mejoró notablemente el disfrute del sonido de la película.

Durante su apogeo, algunos autocines utilizaban diferentes recursos para llamar la atención y mejorar la asistencia. Estos iban desde pequeñas pistas de aterrizaje de
aviones, atracciones inusuales, como un pequeño zoológico de contacto o una jaula de monos, presentaciones de actores para los estrenos de sus películas, o grupos
musicales para interpretar antes del espectáculo. Algunos autocines ofrecían servicio religioso los domingos, o pagar un precio fijo por coche en las noches de poca
audiencia como los miércoles. En las noches del "Buck" durante los años 1950 y 1960, el precio de la entrada era de un dólar por coche.

Decadencia
Aunque los empresarios intentaron seguir atrayendo clientes con innovaciones como la transmisión del sonido en estéreo vía radio (hasta entonces el sonido se transmitía mediante
unos altavoces que se introducían en el vehículo), los autocines iniciaron un lento declive que dura hasta hoy.En la actualidad menos de 500 operan en los Estados Unidos.

Con el tiempo, la economía de bienes raíces hizo que las áreas de grandes propiedades fueran cada vez más costosas para los autocines. La tierra se hizo demasiado valiosa para las empre de

autocines, que en la mayoría de los casos fueron de verano solamente. La adopción generalizada del horario de verano restaba una hora de tiempo al aire libre para el visionado nocturno. Entre estos

cambios y la aparición de televisores en color, reproductores de video y alquiler de películas de video condujo a una fuerte disminución en la popularidad de los autocines. El
negocio en sí mismo con un autocine estaba sujeto a los caprichos de la naturaleza como las inclemencias del tiempo, lo que daba lugar a menudo a cancelaciones.

Finalmente cayó en una situación casi de novedad con el puñado restante que acudían al cine con respecto al público general, nostálgicos, a pesar del éxito de los
autocines en algunas áreas, como los de Lexington, Virginia; Eden, Carolina del Norte; Eau Claire, Wisconsin; Lamesa, Texas, Wichita, Kansas; Lake Elmo, Minnesota;
Luverne, Minnesota, Oak Harbor, en Whidbey Island, Washington y Ohio. Muchos autocines siguen siendo reutilizados como lugares de almacenamiento, o reutilizados
como espacio para mercadillos. De hecho, el autocine más grande del mundo, el Fuerte Lauderdale Swap Shop, es el doble del mercadillo más grande del mundo.

Otro ejemplo de autocine convertido en mercadillo es Spotlight 88 en el norte de Sewickley Township, condado de Beaver, Pennsylvania, que terminó el negocio como
autocine, después de que un tornado F3 destruyera gran parte de la propiedad el 31 de mayo de 1985. Como una broma tras el golpe de tornado, los propietarios
pusieron en el cartel de programación Gone with the Wind. Spotlight 88 sigue abierto a pesar de la competencia de los mercadillos en el área, sobre todo Rogers
Comunidad Subasta y Mercadillo en Rogers, Ohio, así como la reciente apertura de Big Beaver Marketplace en las inmediaciones Big Beaver, Pennsylvania.

Sin embargo, muchos de estos sitios se están convirtiendo a los usos comerciales de mayor intensidad, como el Midway Drive-In, cerca de Federal Way, Washington. El
período más difícil fue la década que va desde 1978 a 1988 donde se apagaron cerca de 1000 pantallas, dado el crecimiento del cine por televisión. En la década del '90
sobrevino una nueva oleada de aperturas y se edificaron otros: se construyeron cerca de 40 mientras que 63 fueron reabiertos (siempre en Estados Unidos, según datos
de la Unión de dueños de Autocines -UDITOA-, por sus siglas en inglés).

Lejos de los 5000 de 1958 pero también de su extinción, hoy los autocines suman más de 400 en Norteamérica. Los estados que encabezan la lista son Ohio,
Pennsylvania, Nueva York, Indiana y California, con casi 30 sitios, con capacidad promedio para 400 autos.

Resurrección
2001 marcó el inicio de la era del autocine "Do-It-Yourself", en la que se utilizaron herramientas de la época, tales como proyectores LCD y de micro-transmisores de radio. La primera fue el autocine
de Liberación en Oakland, California, que pretendía recuperar en los espacios urbanos utilizados como aparcamientos vacantes en la zona centro de la ciudad. Los años siguientes han visto el
surgimiento de "autocine de guerrilla", en el que las proyecciones se organizan en grupos de individuos dedicados a realizar proyecciones y visionado de cine al aire libre de forma similar.
Proyecciones se organizan a menudo por internet, y los participantes se reúnen en determinados lugares para ver las películas proyectadas en los pilares de un puente o en almacenes. El contenido
de estas proyecciones ha sido frecuentemente cine independiente o experimental, películas de culto, o de otro tipo de programación alternativa. Los autocines de guerrilla más conocidos incluyen
Guerrilla Drive-In en Santa Cruz, California, MobMov en San Francisco, California, y MobMov Hollywood en Los Ángeles, California, y más recientemente Guerrilla Drive-In Victoria en Victoria. El
Museo de Campanas de Historia Natural en Minneapolis, Minnesota, ha comenzado recientemente en verano "bicicines", invitando a peatones o gente en bicicleta a los terrenos, tanto para música
en vivo y películas. En varias ciudades canadienses, incluyendo Toronto, Calgary, Ottawa y Halifax, películas al aire libre-proyectadas en las paredes de los edificios o las pantallas se erigen
temporalmente en los parques en funcionamiento durante el verano y se dirigen a un público peatonal.

Marcas
Existen dos tipos de marcas de autocines. El primer modelo es el estadounidense, en este modelo, el terreno donde se sitúan los vehículos es de carácter llano y la
pantalla se eleva por encima, situándose en un punto de vista de gran altura para no interferir en las visuales desde el interior del coche. El segundo modelo, es el
modelo alemán, este modelo se caracteriza por disponer de un terreno variable que desciende hacia la pantalla, que se sitúa en la parte inferior del recinto. Cada fila de
coches se sitúa a un nivel inferior que la fila de coches posterior, de este modo se garantiza una correcta visualización de la pantalla desde todas las filas.

El Snack Bar del autocine

Al igual que con los cines convencionales, el snack bar es donde un autocine gana la mayoría de sus beneficios. Como resultado, gran parte de la promoción del autocine
está orientada ha el snack bar.

El bar de aperitivos típicos ofrece a cualquier alimento que puede ser servido con rapidez, como perros calientes, pizza, hamburguesas, palomitas, refrescos, café,
chocolate, dulces y patatas fritas. Para enviar clientes a estos bares, la publicidad que se proyecta antes de la función y durante los descansos está orientada hacia este
local. Ahora hay una gran fuente nostálgica: estos anuncios de bar de autocine a menudo aparecen como el baile animado perritos calientes con chili y hablando de cajas
de palomitas de maíz. Estos anuncios se recogieron en 1993 en un vídeo, Folks Hey, It's Intermission Time (distribuido por Something Weird Video), y la película Grease
de 1978, tiene una escena en un autocine que muestra un anuncio durante la canción "Sandy".

La apertura de la película Aqua Team Hunger Force también cuenta con una parodia de la danza de alimentos animados. La película se abre con los alimentos clásicos bailando y cantando y

ofreciendo sugerencias a la audiencia, como "recuerde mantener los zapatos en todo momento." La segunda mitad de este bit es completamente diferente, con una violenta banda de heavy metal

hecha de los alimentos. También ofrecen ideas sobre el comportamiento de la audiencia, confrases como "Don't talk, WATCH!" (No hables, mira la película) entre otras declaraciones.

El automóvil en el autocine
El automóvil como artefacto que participa del autocine, resulta ser un componente imprescindible en él. Haciendo un breve repaso de su historia y haciendo hincapié en aquellos
cambios o transformaciones que han generado hitos en la historia de la humanidad, es importante recalcar que el automóvil, en su diseño y expectativas a cumplir, no se le ha exigido
ni ha sufrido ningún cambio derivado de su participación activa en el Autocine. Los cambios han existido en paralelo: mejoras de seguridad, comodidad, amplitud, etc. siendo su
evolución bien acogida por los usuarios del Autocine, ya que proporciona una serie de mejoras indirectas para la experiencia de ver una película.

Cultura relacionada con el autocine

Lanzados en vídeo, After Sunset: The Life & Times of the Drive-In Theater es un documental de 1995 producido por Samuel Z. Arkoff, dirigido por John Carpenter y critica de Joe
Bob Briggs. Shining Stars: Canada's Drive-In Movie Theatres (2004) de Sean C. Karow es el documental definitivo sobre los autocines canadienses. Los autocines también han
sido representados como localizaciones en películas, un ejemplo notable es la película de Peter Bogdanovich, Targets (1968), sobre un veterano actor de cine de miedo (Boris
Karloff) haciendo una aparición personal en un autocine mientras un francotirador escondido detrás de la pantalla se prepara para disparar a los espectadores. En Back to the Future
Part III, un autocine desocupado es donde el DeLorean es lanzado en el salvaje oeste. Un autocine antiguo es la localización para una toma deHeat (1995)

“Moments to Remember" (momentos a recordar), una serie de cuadros de Randy Welborn, artista de Beaumont, Texas, incluyen dos cuadros de autocines de Beaumont
a mediados de los años 1950. "Goin' Steady" depicts the Circle Drive-In, which opened in 1948, and "A Summer Remembered" shows the South Park Drive-In, which
opened in Welborn's audio slide shows, he explains the photographic research and painting techniques he uses to recapture the past.
En la película de 2005 Herbie: Fully Loaded, hay una escena donde Maggie Peyton y Kevin reparan a Herbie en un
autocine, en el que se muestra una escena de una de las películas deScary Movie.

Nombres populares de los autocines

La mayoría de los autocines en sus comienzos simplemente se llamaban "Drive-In Theater", pero según empezaban
rápidamente a aparecer en el paisaje, obviamente tenían que ir dando nombres más específicos (por ejemplo el nombre
de poblaciones cercanas a las que aparecían o el nombre de la familia de los propietarios). Entre los nombres más
populares que fueron utilizados en los Estados Unidos fueron:

Hi-Way Autocine en Sídney

Starlite (o Starlight)
Moonlite (o Moonlight)
Super ### (el nombre de la ruta estatal o ruta de EE.UU. en la unidad que se encuentra)
Family
Valley
Sunset
Sky Vue (o variantes)
Star Vue (o variantes)

Canciones sobre el autocine

"Sandy"—Grease soundtrack
"Drive-In" — Beach Boys
"Drive-In Movie" — Bob & Justine (of American Bandstand)
"Drive-In Movie" — Fred Eaglesmith
"Drive-In Movie" — The Academics
"Drive-In Romance" — Jimmie R. Vestal
"Drive-In Show" — Eddie Cochran
"Jivin' At The Drive-In" — Mark Valentino
"Kissin' At The Drive-In" — Gary Shelton (Troy Shondell)
"Pedro & Man At The Drive-Inn" —Cheech & Chong
"Rain at the Drive-In" — NRBQ
"Bubblepop Electric" — Gwen Stefani
"Wake Up Little Susie" - The Everly Brothers
"Autocine Moonlite" — Facu Tobogán (Album "La Feria de Dios y el cine")

Canciones que hacen mención del autocine

"Alone At The Drive-In Movie" — Grease Soundtrack
"Dream Boy" — Annette
"Drive-In Saturday" — David Bowie
"Just Like Romeo and Juliet" — The Reflections
"Let's Make The Most Of Summer" — Fantastic Baggys
"Moments To Remember" — Four Lads
"Pink Shoe Laces" — Dodie Stevens
"I Lost My Heart In A Drive-in Movie" — Jerry Lewis in the movie 'The Patsy'
"Saturday Night" — The Misfits
"Summer Of '69" — Bryan Adams
"Talk Dirty To Me — Poison
"Those Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer" —Nat King Cole
"Watching Scotty Grow" — Bobby Goldsboro
"Your Mama Don't Dance" — Loggins & Mesina
"The Great Compromise" — John Prine

Autocines en España
El primer autocine de España nacía en Madrid en 1959, en la actual Alameda de Osuna. Cerró en pocos meses. Sus propietarios fueron Antonio Garrigues Díaz-Cañabate y Pepìn
Bello. También existió un autocine en Barcelona en la Autovía de Casteldefels, cerca del aeropuerto del Prat, se denominaba EL AUTOCINE y cerró en los 80. En la actualidad, existen
varios en la Comunidad Valenciana: Autocine STAR en Valencia, autocine DRIVEIN en Denia y Autocine EL SUR en Muchamiel, en Jávea también hay un autocine que solo abre en
verano. Además hay otro autocine en Gijón, Asturias. Otros proyectos fallidos fueron el autocine Canadiense en Sevilla, el autocine de Granada.

Denia al mismo tiempo que se detectaban los primeros vídeos piratas, cuando la mayoría de españoles conducía un Seat y casi 50 años después de que se popularizara
su uso en EE UU. Fue el primero, en la Comunidad Valenciana y el más antiguo que sigue abierto, de la misma época es El Sur y poco después el Star que abrió en
1981 y tiene una capacidad de 400 coches similar al autocine El Sur. Cuando habitualmente la distancia entre el potente proyector y la pantalla gigante es de 20 o 30
metros, el Drive-In alcanza los 100 metros, un valor añadido gracias al cual el autocine puede competir con las salas tradicionales. El emplazamiento, una parcela de
12.000 metros cuadrados, fue elegido con esmero. En un cruce de carreteras y bien visible para despertar la curiosidad. Su promotor también partió con un objetivo claro
desde el primer momento: desmontar la imagen del autocine americano como un lugar donde las parejitas iban a hacerse arrumacos. Por ello, desde los inicios, Carles
Miralles se esmeró en la programación familiar para lograr impulsar su Drive-In como la opción ideal para ver una película en grupo.

La mayoría de ellos se ubican en la Comunidad Valenciana, a orillas del mediterráneo, y en la costa del Cantábrico. En España existen varios en Valencia, Denia, Jávea,
Muchamiel, Gijòn, Torrelavega (Cantabria), Bilbao y tienen bastante éxito y tienen gran convocatoria: "es un negocio que funciona bien en verano y no tanto en invierno",
aclara Germán Martínez, del autocine El Sur.
Suelen tener capacidad para unos 400 coches y normalmente proyectan dos películas.

El autocine El Sur y el Star son de los más conocidos del lugar y van a cumplir casi 30 años de permanencia ininterrumpidaambién.T están el Drive In, el Mar Menor y el
Flipper en Murcia, además del Ciudad Jardín en Salamanca, y el Gijón en Asturias.

En 2017, el 24 de febrero se inauguró en Madrid el Autocine Madrid RACE ocupando 25.000m2 y espacio para 350 automóviles, una pantalla de 250m2 y zona de
restauración. Está situado en la zona de Chamartín (calle Isla de Java) y estrenó su actividad proyectando la película "Grease" (1978)

Autocine en México
El séptimo arte siempre ha sido parte de la cultura mexicana atañó al presidente del país el
general Porfirio Díaz ser en el primero en asistir a este nuevo pasatiempo cinematográfico en
México. El 6 de agosto de 1896 el presidente General Porfirio Díaz concurrió con su familia y
algunos amigos en el Castillo de Chapultepec a una función privada a cargo de los representantes
de los Lumière. Se exhibieron no solo las películas que venían de Francia; también se filmaron y
proyectaron las que podrían considerarse como los primeros cortos de un cine hecho en México
como: Alumnos del Colegio Militar, Doña Carmen Romero Rubio de Díaz en carruaje, entre otras
tantas.

La tecnología era bien aceptada, sobre todo si se trataba de invenciones procedentes de Francia
por el modelo de nación al que el gobierno porfirista anhelaba. Rápidamente las autoridades
tomaron medidas para vigilar el nuevo pasatiempo. La primera referencia sobre la reglamentación
oficial del cinematógrafo principia en 1896; en ese mismo año se exhibió al Ayuntamiento una
propuesta de reforma en la que se advertía fijar una cuota para los locales autorizados como salas
de exhibición, según el cual "se indicaba que al abrirse un salón de espectáculos, se debía
manifestar cupo y clase de localidades; se obligaba a los empresarios a presentar dos ejemplares
de los programas al momento de pagar el impuesto (...). El ayuntamiento se reservaba el derecho
de clausura, si el espectáculo atentaba contra la moral o las leyes".

Con la realización de películas con temas mexicanos, a cargo de los enviados de Lumière, se
había iniciado ya el cine en México, y así, durante los primeros años, muchos empresarios llevaron
el cinematógrafo a todos los lugares del país. En estas exhibiciones en ocasiones se añadían
amenidades en vivo en las que participaban bailarinas y cantantes. En el año 1899 el
cinematógrafo se había instituido en un indiscutible espectáculo popular. "Para 1900, la ciudad (de
México) tenía ya veintidós locales, entre salones destinados a la gente decente y carpas
destinadas a la plebe".

Esta característica era parte de lo que sucedía en el resto del país. Las ciudades más importantes
como Guadalajara, Monterrey y Puebla eran las más conquistadas por los nuevos empresarios
cinematográficos. La condicionada elaboración de producciones en México se debía a los
acontecimientos existentes, un género de cine-verdad restrictivo a los sucesos que enunciaban la
situación porfiriana, ya que nunca trataron brindar evidencias de la inquietud prerrevolucionaria
que se estaba emergiendo en el fondo de la sociedad. Esencialmente eran dos tipos de
documentales los que se apreciaban en el trabajo de los cinematografistas: uno se enfocaba a
captar la vida diaria de la ciudad, sobre todo en la esfera de la estirpe de la época; el otro se
ocupaba de resguardar eventos exclusivos, como los protocolos oficiales del presidente Díaz, o las
devastaciones producidos por un desastres naturales.

El escapismo que ejercían los primeros cineastas mexicanos estaba totalmente relacionada con el
control que practicaba el poder estatal sobre la naciente industria cinematográfica en específico, y
sobre la gran mayoría de los medios impresos. Durante la primera etapa del cine ambulante,
sobresalieron algunos antecesores del cine nacional, entre ellos Salvador Toscano y Enrique
Rosas. Toscano abrió en 1898 la primera sala pública de exposición en México, llamada El
Cinematógrafo Lumière con lo que los propietarios nacionales obtienen una gran participación
respecto a sus contrincantes extranjeros en el mercado cinematográfico. Para el año 1910 la
mayor participación de las empresas dedicadas a la producción, distribución y exhibición de
películas era realizada por mexicanos.

El gobierno formaba parte de la industria sólo de forma superficial. De esta manera el

Ayuntamiento de la Ciudad de México se destinaba en materia cinematográfica únicamente a
recolectar el pago de impuestos, proporcionar permisos para la apertura de salones, además de
examinar que se efectuaran los requerimientos salubres creados para la exhibición; así la política
del Ayuntamiento no ejecutaba una reprimenda reglamentada, pues se empleaba dependiendo de
los criterios del funcionario en turno, no obstante era generalmente poco el material que por
contenido político o "inmoral" se podía producir.

El cine en México tiene un gran auge con la Época de Oro con estrellas de cine nacional como
Jorge Negrete, María Félix, Mario Moreno “Cantinflas” entre otros; pero el auge de la televisión no
solo acontecía en Estado Unidos, México era partícipe de este suceso lo cual obligaría a la
industria cinematográfica a mejorar sus transmisiones pero este mejoramiento implicaba grandes
costos y la economía mexicana impedía obtener esta tecnología y su fin llega por las mismas
causas que en los otros países donde estaban presentes, entre ellas el incremento de precio o
renta en bienes raíces o terreno asimismo la aparición y desarrollo de nuevas tecnologías, la suma
de estos factores hacen que llegue a su fin aproximadamente en el año 1980.

Nace el autocine en todo el mundo y en México en donde son accesibles para las familias
mexicanas por su bajo costo en los que se proyectaban películas tanto nacionales como
extranjeras. Existían una gran cantidad de éstos repartidos por todo el país, y su fin llega por las
mismas causas que en los otros países donde estaban presentes, entre ellas el incremento de
precio o renta en bienes raíces o terreno asimismo la aparición y desarrollo de nuevas tecnologías,
la suma de estos factores hacen que llegue a su fin aproximadamente en el año 1980.

Durante el 2012 un grupo de jóvenes mexicanos consuma la apertura de un autocine con el

concepto de los años 50´s pero utilizando tecnología actual.

Las características con las que se mejora y adapta el autocine en México son diferentes a las que
este tenía en sus inicios, el nuevo concepto tiene optimizas propias de la actualidad, cuenta con un
mirador en el cual se aprecia una vista panorámica de la Ciudad de México donde la nueva
experiencia brinda noches temáticas, presentaciones en vivo, conciertos, los personajes de las
películas cobran vida. No dejando a un lado los aspectos que caracterizaban a los primeros
autocines; el servicio de dulcería y cafetería está presente pero de forma más personalizada, como
lo exige el público actual siendo hasta la comodidad de los autos, una zona lounge donde también
se puede disfrutar de la película para aquellos que deseen estar al aire libre.

Gracias al retomo de este concepto se promueve revivir la experiencia de asistir a un autocine

retomando el esquema de ver cintas desde el auto, en una pantalla al aire libre, como ocurría a
mediados del siglo pasado y sigue ocurriendo en países europeos, transmitiendo filmes de varios
géneros pero básicamente clásicos, reviviendo el éxito de las cintas más taquilleras de la historia.
La cartelera se elige a través de la opinión del público mediante la página web y redes sociales.

Con esto comienza una nueva fase del autocine en México que surge después de 30 años de
ausencia.

Curiosidades
El arquitecto Richard Neutra realizó incluso un proyecto de unaautoiglesia para una ciudad de Estados Unidos.

Hay que decir que uno de los motivos por los que Richard M. Hollingshead, el inventor del autocine, creó el primer autocine es el debido a la obesidad extrema de su
madre, la cual no po acudir a una sala de cine debido a que no cabía en las butacas. Con su nueva idea, su madre, al igual que otras muchas personas orondas podían
disfrutar de una actividad tan usual en nuestra época como ir al cine.
Los orientales inventaron un proyector de bolsillo, el Oculon Hikari Pro920, que permite transmitir imágenes con una
resolución de 800 x 600 píxeles en un cuadro de no más de 50 centímetros, para usar en cualquier lugar.

Referencias
1. La Tercera, Festival Sanfic rescata la tradición de ver cine en el auto(http://diario.latercera.com/2010/08/21/01/conten
ido/cultura-entretencion/30-36195-9-festival-sanfic-rescata-la-tradicion-de-ver-cine-en-el-auto.shtml), 21-8-2010.
2. "Claude Caver Dies at Home." Dallas Morning News, 20 February 1959., p. 5.

"Drive-in" (2001). The Film Encyclopedia, 4th ed., Ephraim Katz (ed). HarperCollins, NeworkY.
Don Sanders, Susan Sanders, (October 2003) The American Drive-In Movie Theater. Motorbooks International. ISBN
0-7603-1707-0 Tel Aviv Autocine
Elizabeth McKeon, Linda Everett, Liz McKeon (December 1998). Cinema Under the Stars: America's Love Affair With
the Drive-In Movie Theater. Cumberland House. ISBN 1-58182-002-X.
Sanders, Don and Susan. Drive-in Movie Memories. Middleton: Carriage House, 2000.
Sanders, Don and Susan. The American Drive-in Movie Theatre. Osceola: Motorbooks International and Wholesalers, 1997.
Segrave, Kerry. Drive-in Theaters: a History romf Their Inception in 1933. Jefferson: McFarland and Company, Inc., 1992.
"The Drive-in Theater History Page". Drive in Theater.20 April 2007.
Villa Luna, M. (1987) Documentos de Filmoteca No.9: Historia del Cine Mexicano. México: Dirección de Actividades Cinematográficas UNAM.
DE LOS REYES, Aurelio. LOS ORÍGENES DEL CINE EN MÉXICO. FCE, SEP, México 1984, pp. 183-184.
BENÍTEZ, Fernando. HISTORIA DE LA CIUDAD DE MEXICO. EDIT. Salvat, Barcelona 1984, Vol. 8, p.68.

Enlaces externos
Autocine con pantallas inflables "AIRSCREEN"
BBC: "Drive-in theaters refuse to fade away"
Time Magazine: "Movies that star the stars"
San Francisco Chronicle: "Reviving drive-in culture"
"For Drive-In Theaters, an Unexpected Revival", Nancy Mullane, All Things Considered, April 21, 2008.
A freely downloadable collection of drive-in intermission advertisements
"Starlit Screens: Preserving Place and Public at Drive-In Theaters," Robin Conner and Paul Johnson, Southern Spaces, October 10, 2008
Will the endangered American drive-in fade to black? - CNN * United Drive-In Theatre Owners Association [1], El Economista, 26 de
noviembre de 2012.

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