TEMA 7. ANÁLISIS FRASEOLÓGICO.

Una vez determinados los niveles de concreción del análisis formal nos centraremos en los detalles para
poder realizar el análisis de la microforma.

El análisis fraseológico atiende al modo en que están organizados los elementos musicales en el
discurso, esto es, analiza la sintaxis musical. Para ello necesitamos reconocer las frases, semifrases,
periodos motívicos, acentuación, cadencias y el modo en el que están dispuestos estos elementos
estructurales en el discurso: formando sintagmas principales, secundarios, con función conclusiva,
interrogativa, explicativa, subordinada, etc.

El análisis fraseológico estudia, por un lado, la organización interna de la frase musical y la relación que
mantienen entre sí todos sus elementos constitutivos y, por otro lado, el modo en el que se yuxtaponen
las frases a lo largo de la composición para conformar elementos estructurales más amplios que son los
que definen finalmente la forma musical de la obra.

Vamos a ver algunos de los conceptos que vamos a tratar en este tema.

FRASE

Entendida en su acepción más amplia, llamamos frase a una idea musical completa, esto es, que tiene
sentido completo. Una frase debe contener una propuesta musical, su desarrollo y una conclusión.

TEMA

Se refiere este término a un paisaje musical más breve que una frase, generalmente. Tiene sentido
funcional, no estructural, si bien interviene directamente en la estructuración de la obra como trama
general del discurso. Es el elemento básico de una composición, de modo que será objeto de
repeticiones y desarrollos posteriores.

Es muy habitual que el tema coincida con la extensión de la frase de la obra.

MOTIVO PRINCIPAL

Es el arranque, la cabeza del tema, su estructura rítmica-melódica más básica. Suele contener el perfil
más relevante del tema, aquel que le hace característico. Funciona como elemento generador del
discurso. Si el tema es muy breve puede limitarse a un motivo.

Si escuchamos el primer movimiento de la 5ª sinfonía de Beethoven podemos observar como el

desarrollo de un motivo primario da origen a todo el movimiento.

DISEÑO
Se aplica generalmente a un dibujo melódico de ritmo uniforme, característico, sobre el cual se insiste.
Carece de la precisión del tema y se usa en los acompañamientos a la melodía, rellenos armónicos y
otros elementos estructurales secundarios.

Algunos diseños característicos en los acompañamientos a la melodía son:

TROMMELBASS

Significa literalmente “bajo-tambor” y consiste en la repetición en el bajo de una nota alternada de su

octava, formando un diseño repetido.

BAJO ALBERTI

Consiste en un acorde desdoblado en forma de arpegios, alternando los sonidos del acorde. Es un
recurso muy utilizado en la música veneciana y en el Clasicismo. Toma el nombre del compositor
Domenico Alberti (1710-1740).

BASSO OSTINATO (BAJO OBSTINATO)

Consiste en la repetición en el bajo de un diseño de manera “obstinada”. Las voces superiores siguen su
curso normal, mientras el bajo persiste a lo largo de un fragmento musical relativamente amplio con el
mismo diseño.
Este mismo diseño es lo que llamamos “riff” en música popular, podemos escuchar “smoke on the
wáter” para entenderlo mejor.

Para practicar podéis escuchar la sonata KV 545 de Mozart e identificar qué diseño tiene el
principio de la sonata.