Oswaldo Guayasamín

(Quito, 1919 - Baltimore, 1999) Pintor ecuatoriano. Comenzó a pintar y

dibujar desde su infancia, y vendía sus trabajos a los turistas para
costearse los estudios. Aunque debió enfrentar la oposición paterna para
hacerlo, finalmente se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Quito,
en la que permaneció durante siete años y de la que recibió el título de
Pintor y Escultor en 1941, siendo el mejor alumno de su promoción.

Oswaldo Guayasamín

El período durante el cual Guayasamín recibió su formación estética fue

el de mayor auge de la Escuela Indigenista, y la influencia de esta
corriente en el pintor es evidente desde sus obras iniciales. En 1942
realizó su primera exposición en Quito, que causó gran escándalo por su
marcado carácter de denuncia social. Poco después se trasladó a México,
donde trabajó algunos meses con el gran muralista Orozco, quien ejerció
una importante influencia en la definición del lenguaje estético del joven
pintor ecuatoriano.
En 1943 pasó siete meses en los Estados Unidos recorriendo distintos
museos a fin de estudiar las obras de Goya y El Greco, entre otros
maestros. A comienzos de la década de 1940 trabó amistad con Pablo
Neruda y realizó un largo viaje por Chile, Perú, Argentina, Bolivia y
Uruguay, durante el cual tomó apuntes para su gran serie Huacayñán ("El
camino del llanto"), compuesta por más de cien telas que giran en torno
a la temática del indígena, el negro y el mestizo en América.
La realización de este trascendental trabajo fue posible gracias al apoyo
que le brindó Benjamín Carrión desde la recién creada Casa de la
Cultura. Las telas que integran la serie Huacayñán fueron expuestas por
primera vez en 1952, en el Museo de Arte Colonial de Quito y, a lo largo
del mismo año, en la Unión Panamericana de Washington y en la III
Bienal Hispanoamericana de Arte, realizada en Barcelona (España), que
le concedió el Gran Premio de Pintura.
Guayasamín aunó la fuerza de la temática indígena con los logros de las
vanguardias de principios de siglo, especialmente el cubismo y el
expresionismo, elementos que se advierten en el mural en mosaico de
cristal veneciano denominado Homenaje al Hombre Americano, que realizó en
1954 para el Centro Simón Bolívar de la ciudad de Caracas, Venezuela.
En 1957 recibió el Premio Mejor Pintor de Sudamérica, concedido por la
Bienal de São Paulo, Brasil.

Napalm (1976, de la serie La edad de la ira)

Durante 1958 realizó dos importantes murales en el Ecuador: El
descubrimiento del Río Amazonas, realizado en mosaico veneciano, que se
encuentra en el Palacio de Gobierno de Quito, y el mural Historia del
Hombre y la Cultura, para la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad
Central del Ecuador. En 1960 recibió el Gran Premio del Salón de Honor
de la II Bienal de Pintura, Escultura y Grabado de México, un galardón
que significó el comienzo de su proyección internacional.
Tras varios años de intenso trabajo, en 1968 presentó en el Museo de
Bellas Artes de la Ciudad de México su segunda serie de envergadura,
titulada La edad de la iray compuesta por 260 obras que se agrupan por
series (Las manos, Cabezas, El rostro del hombre, Los campos de
concentración, Mujeres llorando), en las que el pintor recogió diversos
elementos de su experiencia vital para plasmar en una deslumbrante
sucesión de telas el drama y la tragedia del hombre de nuestro tiempo.
La edad de la ira ha sido considerada una de las últimas grandes
realizaciones del cartel político en pintura del siglo XX y tras su
exhibición en México fue presentada, a lo largo de 1973, en el Palacio de
la Virreina (Barcelona), en las Galerías Nacionales de Praga y en el
Museo de Arte Moderno de París. En 1971 se dedicó al monumento
escultórico denominado La Patria Joven, que se encuentra en la ciudad de
Guayaquil y, al año siguiente, el Museo de Arte Contemporáneo de
Madrid acogió una muestra de sus últimas obras.

Oswaldo Guayasamín nace el 6 de Julio de 1919, en Quito, Ecuador. Fue el mayor de 10

hermanos, hijos de una familia humilde. Su padre, de ascendencia indígena, se llamó José
Miguel Guayasamín y trabajó primero como tractorista y luego como chofer . Su madre, Dolores
Calero, de ascendencia mestiza se dedicó siempre al hogar y a sus hijos.
Su madre muere a los 46 años, y así una vida de privaciones deja una profunda huella en un
niño de tanta sensibilidad. A sus siete años, Oswaldo ya revela su vocación artística y pinta sus
primeras obras, desvelándose por encontrar un lenguaje propio, utilizando leche que le cedía
su madre, alimento de su hermano recién nacido, para disolver las pastillas de acuarela.

Guayasamín, el pintor ecuatoriano

que retrató el sufrimiento de los
pueblos latinoamericanos
10 de Marzo de 2016 - 17:34

Oswaldo Guayasamín nació para pintar, a los 7 años ya hacía sus primeros
trazos y a los 12 ingresó a la Escuela de Bellas Artes donde sorprendió a sus
maestros con sus obras en las que reflejaba la vida cotidiana y la crueldad de
una sociedad en la que prima la discriminación y la violencia.

Quito, 10 mar (Andes).- Tenía una sensibilidad única para captar el sufrimiento de las
clases oprimidas, el sentir de los más pobres, la tristeza que veía en las calles, la
sensibilidad de las madres, el amor, la pasión, la vida y la muerte. Su obra refleja las
raíces indígenas de los pueblos latinoamericanos, su sentir, sus luchas y sus sueños.

Oswaldo Guayasamín nació para pintar, a los 7 años ya hacía sus primeros trazos y a los
12 ingresó a la Escuela de Bellas Artes donde sorprendió a sus maestros con sus obras en
las que reflejaba la vida cotidiana y la crueldad de una sociedad en la que prima la
discriminación y la violencia.

“Los niños muertos” es una de las primeras obras que causa gran impacto. En este cuadro
pintó un grupo de cadáveres amontonados, entre los que constaba el de su mejor amigo
Manjarrés que murió por una bala perdida en la Guerra de los Cuatro Días.

Su nombre y ascendencia indígena, la pobreza de su infancia, el asesinato de su amigo, la

crisis agobiante de los años 30, la Revolución Mexicana, la Guerra Civil española, logran
que Guayasamín asuma una actitud ideológica que se refleja en su concepción plástica.
Su primera colección denominada "Huaycayñan”, que en quechua significa "El Camino del
Llanto", relata la miseria y sufrimiento que vio en los pueblos aborígenes de América Latina
durante el viaje que realizó en 1945 desde México hasta la Patagonia. Son 103 cuadros en
los que pinta a los pueblos mestizos, indios y negros, con sus expresiones de alegría,
tristeza, tradición, identidad y religión.

La obra Playa Girón forma parte de la colección la Edad de la Ira que muestra el odio del
ser humano por el otro.

José Clemente Orozco, Diego Rivera, Pablo Neruda, Fidel Castro… son algunos de los
reconocidos personajes con los que Guayasamín compartió y aprendió. Sus viajes a
China, India, Rusia, Egipto, Grecia, otros países de Europa también lo enriquecieron para
crear su propio estilo, un arte indigenista contra las dictaduras, contra los abusos y
agresiones de los países poderosos e imperialistas, un arte por la paz.

“La Edad de la Ira”, (la segunda colección que empezó a pintar en 1961), muestra las
guerras de la humanidad en los campos de concentración nazis, las dictaduras en
América Latina, las bombas de Hiroshima y Nagasaki, la invasión a Playa Girón en Cuba,
entre otros sucesos. Es una serie que muestra el dolor y la angustia de las madres que
perdían a sus hijos, de la violencia del hombre contra el hombre.

En 1976 crea la Fundación Guayasamín, y a través de ella donó al Ecuador todo su

patrimonio artístico con el que se crean tres museos: Arte Precolombino (más de 2.000
piezas), Arte Colonial (más de 500 piezas) y Arte Contemporáneo (con más de 250 obras).

Su colección "La ternura" es un homenaje a su madre que siempre le entregó el amor

necesario y lo apoyo para ser pintor.

En los años 80 empieza una nueva serie a la que titula “Mientras Viva Siempre te
Recuerdo” conocida como “La ternura”. Es una declaración de amor a su madre, quien lo
apoyó desde el principio en su carrera de pintor, aunque su padre se oponía, es un
homenaje a la madre tierra, a la defensa de la vida y a los derechos humanos.

Una serie por la que fue ampliamente reconocido y que lo marcó como uno de los mejores
pintores del Ecuador por su estilo único y por ser el pintor de los oprimidos.

Guayasamín murió el 10 de marzo de 1999 y hoy se recuerdan 17 años de su partida. Su

obra hoy reposa en La Capilla del Hombre, un museo inaugurado en su honor en 2002. Allí
también descansan sus cenizas en una vasija de barro bajo el denominado “Árbol de la
Vida”, un árbol de pino plantado por el mismo artista en la casa donde vivió sus últimos
años.
“Guayasamín 1969” en Viña del Mar
Oswaldo Guayasamín falleció en Baltimore
(Estados Unidos) el 10 de marzo de 1999,
pero su legado permanece vivo tanto a nivel
latinoamericano como mundial. Es por eso
que desde el 16 de marzo al 22 de abril,
Casa Museo Eduardo Frei Montalva, en
conjunto con la Universidad de Viña del Mar,
han organizado la exposición “Guayasamín
en Chile: 1969”, como una manera de
conmemorar al artista ecuatoriano en el mes
de su fallecimiento.

La visita del notable artista a nuestro país,

hacia finales de la década del ‘60, se realizó
durante el gobierno de Eduardo Frei Montalva para exponer en el Museo Nacional
de Bellas Artes. En ese contexto, el destacado pintor y muralista estuvo en Cerro
Castillo, donde en solo dos horas concibió un retrato del ex Mandatario,
reproducción que se podrá apreciar en esta muestra. También será posible
observar once grabados originales con dedicatoria del propio Guayasamín. La
exhibición incluye paneles informativos y vitrinas con documentos relacionados con
la visita del artista a Chile en 1969.

“Guayasamín en Chile, 1969, tiene por objetivo acercar la mirada de una época
donde arte y política se entrelazaban a través de un mensaje común. Esta
itinerancia regional se inscribe dentro de la labor de Casa Museo Eduardo Frei
Montalva de constituir un espacio de carácter educativo y cultural, aportando de
esta forma a la comunidad universitaria y a la ciudad de Viña del Mar en general”,
señala Maite Gallego, Subdirectora de la institución.

“Creemos firmemente que tener la muestra de Guayasamín en nuestra

universidad, significa un gran privilegio para la región y un regalo para nuestros
ojos. Estamos en el mes de su muerte y la presente exposición nos permite
recordar con mucho afecto, al artista que brindó su amistad a políticos, poetas y
artistas en general, donde se destaca la relación afectiva con nuestro Premio
Nobel, Pablo Neruda”, señala el Director de Extensión de la casa de estudios,
Hugo Pirovich Battiza.

“Queremos agradecer la confianza que ha depositado la Casa Museo Frei, en la

Universidad Viña del Mar, lo que nos está permitiendo, exponer todo el arte que
esa Casa Museo, nos otorga”, finaliza.

Arte y política

Oswaldo Guayasamín nació el 6 de julio de 1919 en Quito (Ecuador). Fue hijo de

una familia humilde y el mayor de diez hermanos.

A los siete años, el futuro artista pinta sus primeras obras, dejando entrever desde
muy temprano su gran talento. En 1933, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de
Quito, destacándose entre los estudiantes y sorprendiendo a todos con sus
creaciones. Así, en 1940, se gradúa de pintor y escultor.

A lo largo de su trayectoria, Guayasamín no vacila en asumir una postura contra la

injusticia social, que se refleja especialmente en su segunda etapa iniciada en
1961 y llamada “La Edad de la Ira”. Es a esta época precisamente a la cual
pertenecen las obras originales que serán presentadas en Viña del Mar.

Las obras que se exhibirán en el Palacio Flores, en el Centro de Extensión de la

Universidad Viña del Mar, fueron realizadas en el Taller Inti Cori de la ciudad de
Quito, en octubre de 1968, y corresponden a una edición limitada de trescientos
ejemplares numerados y firmados por el artista ecuatoriano.